关于山西红绿彩瓷的初步探讨
磁州窑一枝独秀——长治八义窑红绿彩瓷

磁州窑一枝独秀——长治八义窑红绿彩瓷
张红斌;宋红卫;杨巧灵
【期刊名称】《文物世界》
【年(卷),期】2000(000)004
【摘要】@@ 长治八义窑是山西东南部影响较大的民用瓷窑,以前所见的八义产品多为传世,具体的出处无法确定,陶瓷界习惯称磁州窑系产品.1996年山西省考古研究所在八义东山村试掘,1998年长治市博物馆对其进行了专门调查,证明了传世的大部分红绿彩瓷烧造于八义窑.据有关资料表明日本安宅公司……
【总页数】3页(P15-17)
【作者】张红斌;宋红卫;杨巧灵
【作者单位】长治市博物馆;长治市博物馆;长治市博物馆
【正文语种】中文
【中图分类】K876
【相关文献】
1.红绿彩“清”字碗与八义窑红绿彩瓷 [J], 王爱国;;
2.浅析山西长治八义窑红绿彩 [J], 韩静
3.乡村文化遗产产业化的"五效合一"路径探析——以山西长治八义窑红绿彩为例[J], 刘剑; 田云刚
4.长治八义窑黑画花装饰研讨 [J], 孟耀虎
5.长治博物馆馆藏八义窑红绿彩瓷器鉴赏 [J], 王文玲
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中国红绿彩绘的衰落成因探析

中国红绿彩绘的衰落成因探析中国红绿彩绘的衰落成因探析一、工艺复杂,生产成本较高从生产工艺上来看。
磁州窑的铁锈黑花艺术是在干坯上直接用毛笔蘸色料绘画各种图案,只是使用“花斑石”这一种绘画材料进行绘制,只需要调制一碗绘画色料即可。
而红绿彩的生产工序,和生产所需的原料就复杂的多,其中,矾红色料多用来大面积的铺色罩染,和勾勒线条,而黄、绿釉则是起辅助搭配的作用,小面积地在图案空白处进行填彩。
所以红绿彩除了釉下黑彩外,更需要追加生产红、绿、黄三种釉上彩绘色料。
这就增加了制作原料的价格成本,工艺成本和时间成本。
另外,黑白铁锈花系列彩绘只是在素坯上绘制后,挂釉一次烧成即可。
但是红绿彩,包括后来发展衍生出的任何釉上彩绘瓷器,都需要再完成高温成瓷后,再进行800——900℃的低温烧烤,这需要二次烧成工艺。
比如红绿彩雕塑俑的生产过程中,制瓷工匠首先在釉下将人物的眼、鼻、头发,和部分衣饰的细节用黑色料仔细描绘好,在表面挂透明釉后,入窑经过1300℃高温烧制成陶瓷质地。
再在烧好的成瓷上,用矾红、绿釉、和黄釉在雕塑俑表面绘画人物塑像的口唇、外衣内衫、鞋帽配饰等,再进行低温烤花。
二次烧成需要重新建设烤花窑,烧制耗时,这部分也增加了成本,延长了生产时间。
由于化学反应的原因,矾红色料在遇到绿釉和黄釉时就会被“吃掉”,因此在填彩时必须小心尽量使矾红和彩釉的边缘连接无缝,又不能相互覆盖导致红色装饰面受损。
这样一来,需要工匠在填彩的时候更加仔细,对工艺技巧的要求大大增加,跟单色釉绘画相比,在同一时间内,红绿彩生产的数量自然要少些,制作成本增加。
二、日常实用性不强对于器物的产生来说,无论其是美或者丑,都是超越其实用意义之上的精神层面。
而这件工艺从被创造到发展、演变,其先决条件都是围绕着“用途”而出发的。
正如我们创造杯子,是用来容置酒水的;生产盘碟,是用来摆放菜品的;制造坛、罐是用来存储食物,即便是供奉祭奠的神仙造像,也是用来拂尘膜拜的道理一样。
山西民间彩绘瓷欣赏

山西民间彩绘瓷欣赏作者:王鼎来源:《检察风云》 2011年第14期文·图/王鼎民间陶瓷向人们展示的,不仅是造型和装饰的形式美感,材料的质地和色彩的深厚魅力,更突出的是一种美好的思想。
这些民间彩绘瓷流露着瓷绘艺人朴素真挚的情感,表现着他们对生活的热爱,对使用者的美好祝愿,对幸福美满生活的向往和追求。
在中国古代、近现代民间陶瓷装饰中,瓷绘是民窑装饰的主流。
山西民窑彩绘历史悠久,宋代白地黑花瓷大放异彩,金代红绿彩瓷奇葩绽放,明、清以来,青花瓷、青花褐彩、青花红绿彩、绿彩、青花褐绿彩等异彩纷呈,发展繁荣的彩绘瓷,极大地美化了人民的生活。
为了展现山西民窑彩绘瓷的风采,我们从传世的藏品中选择具有代表性的瓷器介绍给读者,供大家欣赏。
白地黑花瓷白地黑花瓷是宋代北方民窑创烧出的彩绘瓷品种,代表了北方民窑彩绘瓷的最高水平,山西烧制白地黑花瓷的主要窑口有浑源窑、孟家井窑、介休窑、霍州窑、长治窑等。
山西民窑白地黑花瓷产品种类众多,绘画题材丰富,花鸟鱼虫、人物山水、诗词戏剧等无不涉及,画面具有浓郁的民间情趣和韵味,记录了古代丰富的民风民俗,成为研究山西民间艺术和北方陶瓷史的宝贵资料。
图中瓷瓶器形精巧优美,色彩对比强烈,绘画率意灵动,给人以简约、奔放、气韵生动的美感。
红绿彩瓷红绿彩是金代北方民窑首创烧制的彩绘瓷新品种,流行于金、元、明三代北方省份。
山西烧造红绿彩瓷的主要窑口有长治窑、孟家井窑等。
红绿彩瓷在初创时期就因其大红大绿的热烈色彩而深受人民大众喜爱,喜庆的红绿色彩,显示出浓郁的民间韵味,符合大俗大雅的大众审美观念。
北方金元红绿彩艺术对元明两代江西景德镇制瓷产生了深远影响,并在红绿彩的基础上发展为五彩瓷,使中国瓷器走上了五彩缤纷的彩绘之路。
图为红绿彩瓷塑,大红大绿喜气炫目。
青花瓷据最新考古资料,青花瓷源于公元9世纪的唐代,成熟于元代,昌盛于明清两代。
元代江西景德镇以烧造青花瓷而闻名天下,被誉为中国“瓷部”。
明代北方部分民窑采用了青花流派的彩绘技术。
“掬水月在手”红绿彩瓷器上的诗文雅意

“掬水月在手”红绿彩瓷器上的诗文雅意说起红绿彩,望野博物馆展厅里面那些萌萌可爱的童子塑像让人印象深刻!她们或执荷而立,或爬山捕雀,或抱猫戏鸟,或拍鼓敲锣……各式各样,灵动可爱,充满童趣。
那么,“红绿彩”是什么呢?它指的是高温白瓷或白地瓷、白地黑花瓷、黑花瓷上施以红、绿、黄等色釉为主的釉彩,后再次入窑并经过低温烧制成一种釉上彩瓷器。
这种彩瓷在在中国陶瓷发展史有着极其关键的重要性。
它创烧于中国宋金(12世纪)时期的北方窑场,其制备工艺,向上可追溯至汉代的低温铅陶釉,向下催生出五彩、斗彩、粉彩乃至珐琅彩等珍贵瓷器品种。
红绿彩瓷器的种类繁多,造型丰富,总体分为两大类:一是碗、碟、壶、盆、杯、瓶、罐、钵、炉、枕等日常生活用品器皿,二是各种瓷塑作品,如佛、菩萨、天王、弟子、罗汉、夜叉等宗教塑像以及婴儿、侍者、伎乐、童子、仕女等日常人物塑像,还有祖宗像、民间神祗造像以及各种动物像等。
红绿彩瓷器的出现与成熟,在中国陶瓷史上具有划时代的意义。
其装饰题材也是非常丰富,有花卉、鱼鸟类、文字、人物等。
其中,书法装饰是红绿彩瓷器中的重要装饰内容。
红绿彩瓷器上有相当数量的器物饰以文字,它们以陶瓷作为载体,以毛笔为媒介,用釉色颜料直接在陶瓷釉面上书写诗、词、曲、俚语、警句等,经过高温窑火,永久地定格在瓷器上,红绿彩瓷器因此保留了许多前人的文人遗迹,留下了大量精美的书法作品。
成为当今世人最真实的宋金时期的书法墨迹。
“掬水月在手”诗文碗约13世纪初望野博物馆藏“杏花寒未发”诗文碗12世纪末-13世纪初“竹绽离龙角”诗文碗约13世纪望野博物馆藏“古寺松枝老”诗文碗12世纪末-13世纪世纪初望野博物馆藏“百年浑是醉”诗文碗12世纪末-13世纪初望野博物馆藏“大暑去酷吏”诗文葵口碗12世纪末-13世纪初望野博物馆藏“道高龙虎伏”诗文划花盘约13世纪望野博物馆藏“道德清静”铭碗约13世纪望野博物馆藏“古今少平地”诗文碗12世纪末-13世纪初望野博物馆藏“月如无柄扇”诗文碗12世纪末-13世纪初望野博物馆藏“远水碧千里”诗文盘约13世纪望野博物馆藏“花有重开日”诗文盘约13世纪“酒中曾得道”诗文碗约13世纪望野博物馆藏“有客方沽酒”诗文碗约13世纪望野博物馆藏“绿杨沽酒市”诗文碗约13世纪望野博物馆藏这些书法作品,背后蕴含的丰富社会信息和艺术成就。
看贴笔记(磁州窑系X131--红绿彩)

看贴笔记(磁州窑系X131--红绿彩)
红绿彩顾名思义是以矾红与绿色为主色调的构图瓷器,开始于金代,可能与宋代的宋三彩有一定传承关系,但又有不同,宋三彩(大多)是一次烧成,而红绿彩是挂白釉第一次高温烧成,然后再绘画低温烧成,所以有的彩易褪色氧化。
资本与财盗
马克思说:“一旦有适当的利润,资本家就会大胆起来。
有百分之五十的利润,它就铤而走险;为了百分之一百的利润,它就敢践踏一切人间法律;有百分之三百的利润,它就敢犯任何罪行,甚至冒绞死的危险。
”资本是与实体经济脱节的,它利用价格的波动操纵市场,获取利润,过去叫投机倒把,现在却美其名曰风险对冲等等。
它与强盗没有区别。
它是强盗中的一种即财盗。
它以资本与智能为工具,财盗进行盗窃的目的也主要是为了获得更多的财产,它凭借手中的资本来获得某种垄断力量。
表面上看是通过“平等的”交易实现的财富的转移,但实际上,让弱者毫无讨价还价的余地,资本始终改变不了它血淋淋的本性,是当下合理合法的强盗。
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红绿彩:金代较为流行,明代很受推崇

红绿彩:金代较为流行,明代很受推崇红绿彩的名称其实极为形象,是指主色调用红彩和绿彩绘制的釉上彩绘品种。
所谓红彩,是以青矾、牛胶等为原料炼制而成的,烧成后成不透明红色,在粉彩出现之前的釉上彩中使用极广。
所谓绿彩,是以铜花为主要原料的釉上彩,在氧化气氛中成绿色。
绿彩虽然能配比烧出不同色阶,但在红绿彩中一般仅呈现一个色阶。
红绿彩瓷是在高温烧成的白瓷上以红、绿、黄等低温颜料彩绘,再进行第二次低温烧彩而形成的彩绘瓷。
绘制金彩者,则还要进行第三次彩烧,称之为“红绿彩加金彩”。
还有先施黑彩,烧成后再做红绿彩彩绘的。
由于红绿彩主色为红,故在日本称“赤绘”。
磁州窑红绿彩技法形成于金代。
这一时期女真统治者及贵族生活趋向奢侈豪华,并推崇厚葬风俗,红绿彩技法在此背景下出现,成为金代磁州窑最富特色的装饰技法之一。
仙姑纹红绿彩罐红绿彩描绿点红,鲜艳夺目,多装饰于碗、盘、杯、瓶及瓷塑和玩偶上。
考古发现红绿彩窑场遍及山西、河南、山东、河北等地,其中邯郸市磁州窑的观台窑、彭城窑和河南的段店窑、当阳峪窑等都有生产。
金代红绿彩瓷器的兴盛,是在中国北方政局稳定、商品经济繁荣、市井文化发达的历史背景下产生的,是豪放粗犷、崇真尚实、以俗为美、清新质朴的草原文明与崇尚平淡高雅,温柔内敛的中原文化碰撞、交融的结果。
以下为明代红绿彩红绿彩在明代仍较为受推崇,无论是官窑还是民窑都有烧造。
明代红绿彩烧造质量明显提高,广受古瓷收藏爱好者喜爱。
明代成化红绿彩香炉明红绿彩花卉葫芦瓶红绿彩是独树一帜的釉上彩装饰彩类,红者如枣,绿者发翠,具有浓郁的民间艺术气息,其构图运笔多以写意为主,纹饰人物、花鸟常见。
明漳州窑红绿彩大碗红绿彩瓷常与釉下棕褐彩和黑彩相配合,是宋元时期瓷器装饰艺术中的特点。
明红绿彩龙纹瓶上个世纪国内外的古陶瓷学者关于对景德镇窑烧制红绿彩瓷的起源,还知之甚少。
历史文献与传世实物的匮乏,使得景德镇早期五彩的研究长期处于混乱,且模糊的边缘课题。
明红绿彩龙纹碗由于红绿彩瓷是金元景德镇窑业烧制的一类特殊的品种,80年代上海硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对这个时期的彩瓷未作任何提及,其稀少状况可想而知。
长治博物馆馆藏八义窑红绿彩瓷器鉴赏
长治博物馆馆藏八义窑红绿彩瓷器鉴赏作者:王文玲来源:《收藏与投资》2021年第06期红绿彩瓷是我国古代瓷器发展史上的璀璨明珠。
山西长治八义窑红绿彩对我国彩瓷文化艺术的发展有着较大的影响,其不仅孕育了元代釉上彩绘瓷艺术,还直接影响到明清五彩、斗彩、粉彩乃至珐琅彩的创制。
红绿彩这种“极俗而雅”的创新性陶瓷装饰艺术打破了传统单一色釉的装饰技法,开创了我国瓷器史上多彩装饰的先河,使得中国瓷器走上绚丽多彩的发展之路。
同时,红绿彩瓷又是多民族文化艺术融合的产物,与不同时期的历史文化有着密切关联,承载着丰富的文化内涵,有效填补了我国金代陶瓷史方面的研究空缺。
本文以长治博物馆藏八义窑红绿彩瓷器为例,对红绿彩和八义窑进行了简要介绍,分析了八义窑红绿彩瓷器的艺术成就和文化特征以及浓厚鄉土气息的地域特色。
一、红绿彩和八义窑(一)红绿彩红绿彩,在早期的考古文献中被称之为“宋加彩”或者“金加彩”,是北方磁州窑系开创的一种特殊装饰工艺的釉上彩。
随着对红绿彩器的不断深入研究,目前学界普遍认为红绿彩瓷的产生年代在金代中后期。
红绿彩瓷是指在已经烧成的白釉瓷上,以红色和绿色为主要原料,通过毛笔蘸红绿彩料绘制成植物或动物纹饰,最后经过800 ℃的低温而烧成的独具特色的一种瓷器。
红绿彩瓷的出现为中国陶瓷发展史添上了浓墨重彩的一笔。
红绿彩瓷器的发现源于20世纪初期,叶麟趾先生在其《古今中外陶瓷汇编》一书中“宋朝瓷器”一章的“磁州窑”一节里就谈到了红绿彩“尚有红绿黄三种彩色者”,这应该是关于红绿彩瓷器最早的文献记载。
中华人民共和国成立后,在山西、河南、河北、山东以及江西等省都发现了红绿彩瓷器和窑址。
从考古发掘中可知,红绿彩瓷比较常见的有碗、盘、罐等日用品和一些菩萨、天王、婴儿、侍者、妇女等瓷塑品[1]。
(二)长治八义窑山西省境内发现红绿彩瓷器的窑址有长治八义窑、东山窑、南泉庄窑、大同市浑源青磁窑、临汾龙祠窑和高平窑,其中八义窑是生产红绿彩瓷器最重要的窑址,以烧红绿彩瓷最为著名。
浅析金代红绿彩瓷器
浅析金代红绿彩瓷器浅析金代红绿彩瓷器[摘要]五彩瓷器是金代北方瓷业的代表,其需要在经过1300℃左右高温烧制而成的白釉瓷面上用毛笔利用多种色釉作画,然后再利用800℃左右的低温烧制而成。
其不仅对金代北方的日常生活和民俗活动进行了折射,而且其题材更具有日常化和世俗化的特点。
红绿彩瓷器的开展也历经了一个漫长的过程中,从青瓷、白瓷到彩瓷的一个开展过程。
文中对红绿彩瓷器简介入手,分析了红绿彩瓷器上红彩的配制与烧成,并进一步对金代红绿彩瓷器的特征进行了具体的阐述。
[关键词]金代;红绿彩瓷器;矾红;特征在我国历史上,女真族建立了金,女真族是生活在我国北方的游牧民族,其生产方式较为落后,自金代政权统治以来,在我国宋代兴盛的北方瓷窖就呈现衰落的趋势。
而随着民族融合及生产力的恢复,金代统治者在北方瓷业的根底上,开展出具有本民族特色的陶瓷品种,而这其中那么以磁州窑系生产的红绿彩瓷为代表,这种瓷器充分的反映了金代的陶瓷工艺水平和文化特征,折射出了当时群众的审美趣味和审美创造,更符合女真人的审美特点,在装饰上表现出较重的世俗化特点。
一、红绿彩瓷器简介在金代前期由于连年的战争,导致各地瓷窑都处于荒废的状态,而到了金代中期大定年间,由于南北修好,时局稳定下来,经济开展得以恢复,中原地区的制瓷业那么很好得以开展起来。
而红绿彩瓷器的成功烧制,是金代北方窑工作中的重要奉献,同时也是中田彩瓷中的一个新品种。
红绿彩瓷在多种创作技法的根底上,用一种彩绘的装饰手法烧制而成,主要是以氧化铁和铜金属作为呈色剂。
其先是利用高温来将白釉烧制成,然后在利用多种釉彩在白瓷上进行彩绘,然后再利用低温烧制而成。
红色是彩瓷中不可缺少的一种色彩,红绿彩瓷器当时受到低温铅釉三彩、高温白地黑花釉下彩和高温钧窑铜红彩的影响,使人们对色彩有了更深信的认识,觉得瓷器上可以没有装饰,但绝不能没有色彩,所以红绿彩瓷器得以快速开展起来。
而且随着工艺的不断成熟,在金代红绿彩瓷器到达了一个较高的水平,当然这与北宋磁州窑精湛的制瓷根基是具有直接关系的。
【鉴赏】山西特色古瓷及窑口,看这篇就够了!
【鉴赏】山西特色古瓷及窑口,看这篇就够了!三晋大地,踞河东之要,表里山河,文化昌盛,底蕴深厚。
汉魏以降,中西交流、民族融合,农耕与草原文明的碰撞与交融贯穿始终。
山西陶瓷是河东先民人文精神的凝集,工艺智慧的结晶,它深深植根于丰厚的三晋历史文化中,具有兼容并包、臻微入妙的气质。
▲山西古代主要瓷窑分布图▲山西与周边地区陶瓷产品与窑业技术的交流通道北朝釉陶的雄浑气度,唐代泽州窑白绿釉彩的酣畅洒脱,金元黑轴瓷的朴拙豪放,介休窑白瓷的轻盈秀美,河津窑剔花及书法的沉静典雅,长治窑虎枕、绞釉的精雅工巧与造化之美,霍州窑白瓷的空前拓展,山西建筑琉璃的恢宏绚丽,无不令人赞叹。
山西古陶瓷虽成就卓著,但因其深受历史上瓷业发达冀、豫、陕窑业之影响,故其光芒长期被磁州窑、定窑等历史名窑所遮罩,以致明珠蒙尘,鲜为人知。
下面,,我们一起来揭开山西陶瓷的神秘面纱,领略山西陶瓷发展的历史概况与非凡成就。
锋芒初显山西在北朝文明进程中占极其重要地位。
平城是北魏早期都城。
晋阳是高欢北魏末年遥控朝政的基地,之后其作为东魏、北齐的“霸府”与“别都',繁盛有逾邺都。
晋阳还是隋未李渊起兵的龙兴之地,入唐后,朝廷更视河东为“王业所基、京邑所资”之要。
在此背景下,山西北朝釉陶工艺上承汉魏传统,下启隋唐新风,获得空前成就。
受临近河北窑业影响,唐朝河东瓷业窑火初燃。
看点01北朝釉陶的勃兴北魏釉陶承袭汉魏传统,孕育隋唐新风,形态各异的釉陶俑,新创发明的各色釉料,独特的彩绘釉陶,貌似粗朴,却极具艺术张力。
此时出现的人面镇墓兽、胡人牵驼俑等,直接被后世的隋唐所继承。
北魏流行的黑釉、褐釉陶、青绿釉,亦被东魏、北齐发扬光大。
汉魏传统、佛教文化与西域胡风的交融及对各类工艺的借鉴,更凸显了北朝釉陶中西文化深度融合的特点。
北齐釉陶借鉴佛教石窟寺艺术的高浮雕手法,工艺精湛,无与伦比,独领风骚。
青釉模印贴花兽面纹尊北齐(550-577年)高42、口径13.8、底径16.9厘米2003年山西太原北齐武平二年(571)徐显秀墓出土山西博物院藏。
试论宋金文化背景下红绿彩的精神性和创造性
26试论宋金文化背景下红绿彩的精神性和创造性陆 军 李 莎(景德镇陶瓷学院)在宋代中国的手工业出现了一个新的繁荣时期,特别体现在瓷业发展史上,由此全国形成了一个百花齐放的局面。
在各类陶瓷新品大放异彩时,由磁州窑创烧出的红绿彩对我们有着重大的研究价值。
这个有着“宋金加彩”的红绿彩,开创了釉上彩绘的新方式,为之后的五彩、斗彩、粉彩等等打下了坚实的基础。
一、宋代文化背景概述在中国文化发展史上,宋代艺术审美观的建立是逐步成熟起来的,宋代结束了五代十国的混乱局势,国家实现了大统一,政治局势稳定,人民生活安定,生产得到了大发展,形成了当时文化经济的大繁荣。
宋王朝在建国初期实行重文抑武的政策,给文人创造了宽松的文化环境,整个社会的文化水平也迅速提高。
宋代的文化能够繁荣昌盛的原因不仅和当时经济的发展、政府的文教政策相关,更重要的是宋代有很好的发展机遇:前朝推动了民族融合,加以中外文化发展良好,为宋代文化的发展提供了很好的平台。
当时的皇权贵族都喜欢上等的生活器皿,而陈设品和收藏品更受他们青睐,因此民窑生产发展很快,官窑也相继发展起来。
为了满足各类需求,全国各地瓷窑分布众多。
据统计,宋代烧瓷之地多达130多个县。
从事陶瓷行业的人数以万计。
宋代是陶瓷史上一个非常重要的发展时期。
定窑、汝窑、官窑、哥窑、均窑为北宋时的“五大官窑”,为皇室官府所推崇,是专供皇家用品的窑场。
活跃的民窑也一个个交相辉映,包括耀州窑、磁州窑、建窑、龙泉窑、吉州窑、景德镇窑、淄博窑等等,由此开创了宋代陶瓷南北各异、官民有别的多元化局面。
二、红绿彩的起源和发展红绿彩是北方民窑磁州窑的陶瓷品种之一,始于宋代,又称“宋加彩”。
红绿彩瓷在金代发展至鼎盛,在元代红绿彩依旧存在,但随着五彩、古彩、斗彩在明代的兴起,红绿彩瓷渐渐衰落。
在磁州窑的众多品种之中,红绿彩几乎成为最具特色的产品,它颜色鲜艳,线条自由飘逸,风格豪放、挥洒自如,因此深受人们喜爱。
红绿彩艳而不俗,极具喜庆的北方装饰意味,形象地体现出人们积极向上的生活态度,反映了人们对美好生活的向往,极大地拓宽了中国陶瓷的发展领域,红绿彩的发明,对中国陶瓷艺术发展有着创造性的意义。
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关于山西红绿彩瓷的初步探讨作者:曾昭冬来源:《文物世界》 2014年第4期山西是陶瓷大省,在中国的陶瓷发展史上占有非常重要的地位,据史料记载和考古资料显示,瓷窑数量达到了70余处,不仅地域分布广泛,而且烧瓷品种丰富多样。
本文在前人研究的基础上,综合各方资料,对山西地区红绿彩瓷的情况作一探讨。
一、红绿彩概说红绿彩,系二次入窑烧造而成,属于釉上彩的一种,是在高温烧造而成的白釉瓷上,用笔蘸取红、绿、黄等彩料勾画出纹饰,再入窑以800℃左右的低温烧成。
由于多以红绿两色勾画纹饰,所以俗称为红绿彩。
因早期历史资料的缺乏和出土资料所限,对红绿彩的认识不够准确,故也有称为“宋加彩”或“金加彩”。
许之衡在《饮流斋说瓷》第五卷《说花卉》中记载:“瓷之有花,宋代已渐流行,……宋瓷暨有红绿花彩者,殆如威凤祥麟,不易一见。
”[1]日本陶瓷界则称之为“宋赤绘”[2]。
从目前出土资料来看,生产红绿彩的窑址主要分布在河北、山西、河南、山东四省20余处。
其中经科学考古发掘的窑址主要有河北磁县诸窑、山西长治东山窑、河南焦作牛庄窑、鹤壁鹤壁集窑、山东淄博磁村窑等[3]。
另外全国很多地区的墓葬、窖藏、遗址等都有红绿彩瓷的出土,国内外各大博物馆皆有收藏[4],这里不再赘述。
红绿彩的创烧年代约在金代中后期,这一观点已取得了学术界的普遍认可,至于北宋时期红绿彩是否已经出现,因无传世纪年器物,北宋时期纪年墓葬和窑址等遗址中至今也没有出土物,所以还有待进一步的考证。
故宫博物院收藏有一件原定为北宋元丰四年(1081年)红绿彩盖罐,由于学者对器物上的字符存有争议,还不能做出定论。
日本收藏的两件带有泰和元年(1201年)墨书款识的红绿彩盘,是目前被证实最早的红绿彩瓷纪年资料[5]。
红绿彩瓷在元代仍有烧造,并延续至明初。
二、山西红绿彩的考古发现山西境内发现红绿彩的遗存有窑址、墓葬和遗址三个部分。
窑址仅见长治东山窑[6],八义和南泉庄暂无实物出土。
在《山西、河北地区出土的金代红绿彩瓷器的比较研究》[7]一文中,罗列了山西发现红绿彩的窑址,其中提到了临汾龙祠窑和高平窑发现有红绿彩,前者最早是援引了华石先生的说法[8],然而查阅窑址调查报告,其中并未提及,高平窑也只是相传发现过红绿彩瓷器[9],但实物未能见到。
同样在《山西长治八义窑试掘报告》一文中也提到,曾于浑源青瓷窑窑址中发现有红绿彩瓷片,“但从胎釉、色彩等方面观察,并非浑源青瓷窑产品”。
介休南街瓷窑遗址中发现的红绿彩标本[10],情形同上。
有关山西窑址生产红绿彩的情况,笔者也曾向水既生先生讨教,据水老调查情况来看,除长治窑外,山西的其他瓷窑遗址中尚未发现红绿彩瓷。
山西瓷窑遗存十分丰富,其中存在红绿彩产品的可能性不是没有,这仍需以后进一步的考古证实。
山西境内出土红绿彩的墓葬和遗址有不少(详见表一),多集中在晋中以南地区,这些地区与长治八义窑邻近,故多见。
出土物中以碗、盘、盏、钵等生活用瓷为主,其中碗的数量最多,由此可见,红绿彩主要是作为民用瓷器,其使用也比较普遍。
出土物最早见于山西省侯马市H4M102号金代明昌七年(1196年)纪年墓,然而目前学术界对该墓葬出土红绿彩盘的年代持有分歧。
该盘于前室出土,此墓地碣中明确指出,此墓为董海与其三个儿子的合葬墓。
墓中所葬父子两代人遗骨旁皆有题名,墓主董海夫妇置后室东边,其长子董靖夫妇置西边;次子董楼喜与三子董念五夫妇置前室东西两侧。
前室南壁墓门上方砌砖质地碣末文写有“丙辰己亥朔有一迁记”,可知该墓为二次迁葬,而迁葬的最晚时间为丙辰年,即明昌七年。
因此这件红绿彩盘的时间下限不晚于1196年。
最晚的出土资料见于元至正六年(1346年),山西翼城县南湾乡原村1号墓出土的6件红绿彩俑,说明元代晚期山西红绿彩仍在继续烧造使用。
三、山西红绿彩的艺术成就以长治八义窑为代表的山西红绿彩瓷,在艺术上达到了很高的成就。
从色彩装饰上来看,器物常以白釉为主要底色,也常与黑彩和褐彩配合,色彩明快绚烂。
红绿彩瓷的色彩主色是红、绿二色,也常见黄色,但每种彩又有深浅不同的色阶。
红彩是以铁为呈色剂的矾红彩,发色纯正,呈枣红色。
绿彩则有墨绿、褐绿、翠绿和浅绿等不同呈色。
黄色则有浅黄、明黄和金黄等色。
孟耀虎先生将山西地区的红绿彩按施彩方法,分成了五类[23],总结详实全面。
归纳起来,依不同的分类标准可分为不同的类别。
依色地的不同,可分两类:一类是在纯白地瓷器上绘彩;一类是在白地黑褐彩、绞釉瓷上绘彩。
依施彩品种的不同,可分为两类:一类是采用单色彩绘,即只使用红绿黄三色中的一种;一类是采用多色彩绘,可以是红绿两色,也可三色全绘。
综观山西红绿彩瓷器中色彩的运用,红色的使用比例最高,生活用器上主题纹饰的描绘,以及瓷塑中人像衣着的主要色调皆以红彩为主,枝叶、水草、边饰的点染则以绿彩填涂,黄彩有时和绿彩一起使用,使用频率明显降低。
而从出土物的保存情况来看,但凡红色描绘的纹饰部位,大多色彩鲜艳,保存情况良好。
而使用绿彩和黄彩的部位,常出现磨损脱彩现象,不易保存,这大概也是红色使用较为广泛的一个很好解释。
八义窑的红绿彩瓷,胎呈土黄色,夹杂有细小颗粒杂质,比较致密,采用白色化妆土打底。
碗类采用多件仰烧法的装烧工艺,垫烧具采用垫珠,常在碗内留下五处近似椭圆形的条状垫烧痕,这也是区别与其他窑口产品的一个重要特征。
垫烧遗痕造成了产品的缺陷,而智慧的陶瓷工匠采用彩绘的方式,用浓红艳绿来掩盖这一瑕疵,从而保证了产品的质量。
山西发现的红绿彩瓷器,见有生活用瓷和瓷塑。
生活用瓷以碗、盘、钵、碟、瓶、罐等日常实用器为主,其中以碗的生产为大宗,有口径在17厘米左右的大碗,也有口径在10厘米以下的小碗,或为盏。
瓷塑类以各式女俑、童俑等人物俑为主,模制成型,造型多样,形象生动。
出土的女俑全都破碎,没有完整者,从残存瓷塑上的发髻造型和衣着服饰可以推测,这些女俑应为侍女立像。
侍女手中大多捧有粉盒、镜匣,或者执镜、抱瓶、抱婴。
这类塑像当为玉皇大帝、西王母等高级神祇身旁的侍女[24]。
然而河北等地常见的大型红绿彩佛道神祇人物塑像,山西还未曾见到。
童俑有持物者、骑兽者、玩傀儡戏等,姿态各异,斗巧争奇。
山西红绿彩纹饰也是丰富多彩,风格质朴、洒脱而又明快亮丽,直接取材于人们日常生活的所见所闻。
花卉纹有折枝牡丹、折枝菊花、折枝莲花、折枝果实等,以牡丹纹最常见;动物纹有麻雀、鹦鹉、游鸭、芦雁、鱼藻等。
这些动植物形态,都来源于生活,与人们的社会生活息息相关,极富生活意趣。
还有文字装饰,“长命富贵”、“金玉满堂”、“龟鹤齐寿”、“清”等,以民间一贯追求的吉祥主题为基础,表达了一种朴素的思想以及对美好生活的向往。
在纹饰的布局上,碗、盘类器物,仅在内部绘彩,内底描绘主题纹饰,内壁以宽窄不等的红色同心圆圈作边饰,间以绿彩或黄彩点涂,主题纹饰采用文字装饰者,则多在文字外面画出连弧形开光。
钵瓶类器物上纹饰绘于外壁腹部,中间为主题纹饰,近口沿处和近底处绘边饰,常用开光的装饰手法。
四、山西红绿彩的产生及影响任何事物的产生都有其必然性,红绿彩瓷的创烧和发展也是如此。
早在新石器时代,远古的先民们就开始在陶器表面进行彩绘创作,彩绘陶的使用一直延续至汉代之后。
随着东汉成熟瓷器的烧制成功,人们又开始尝试着在瓷器的表面进行彩绘。
三国两晋时期,出现了真正意义上的釉下彩瓷,从此瓷器彩绘技术开始广泛应用。
唐代的长沙窑将釉下褐、绿两种色彩同时运用到器物之上,而宋代磁州窑白釉黑彩釉下彩的成熟烧造,对红绿彩产生了直接的影响,加之唐三彩、宋三彩等低温三彩二次烧成技术的采用以及宋代定窑等釉上红、绿等彩料的运用,为红绿彩瓷的创烧提供了技术支持。
山西红绿彩以长治八义窑为代表,位于山西南部,是晋南重要的陶瓷产区。
早在唐代,晋城、长治一带便成功烧造出白釉绿斑的釉下彩瓷,宋代八义窑白釉黑彩瓷的烧造技术也十分成熟,加之以阳城为代表的晋南地区宋金时期是低温釉瓷琉璃的重要产地,因此山西红绿彩瓷的烧造也就具备了很大的可能性。
值得一提的是,在1965年大同石家寨发掘的司马金龙墓中[25],出土了大量的铅釉陶俑,其中有些人物的衣服上加绘了赭色或白色的彩绘,这些铅釉加彩器的出现,应当引起足够的重视。
当然,长治和磁县在地缘上相距很近,两地的陶瓷交流比较频繁,互相学习借鉴,都能生产出红绿彩瓷也就在情理之中。
山西文化底蕴深厚,自从陶瓷业扎根在这片沃土,便饱吮滋养。
山西红绿彩作为民用瓷器,其装饰风格采用大红大绿,充满了浓郁的乡土气息。
窑工汲取了山西民间剪纸、刺绣及年画等元素,将人们日常生活所见所闻所感,大胆创新运用,成功表现在瓷器上。
红色象征着喜庆、红火,表达了老百姓对生活的热爱和对幸福的追求,是中国的传统色彩,深受百姓喜爱。
绿色,则是大自然中最常见的颜色,象征了生机和希望。
红与绿的搭配是对比最为强烈、而又在民间装饰色彩中最普遍采用的一种。
因此红绿彩瓷的烧造便迎合了人们的审美需求。
山西红绿彩瓷对后世的影响,直接表现在对景德镇元代之后彩绘瓷的创烧发展上。
山西、河北、河南等地北方窑工的南迁,为景德镇瓷窑的崛起注入了新的动力,提供了人才和技术力量。
从元代起,景德镇也开始在细白瓷上烧制红绿彩瓷,一直延续至明。
在此基础上,明、清时期又创烧出了五彩、斗彩、粉彩和珐琅彩,使得釉上彩装饰达到了顶峰,它使整个中国陶瓷史的发展进入了一个百花齐放、争奇斗艳的绚丽时代。
[1] 许之衡《饮流斋说瓷》十卷,民国铅印本。
[2]小山富士夫《磁州窑について》,《美术研究》134,1944年;小山富士夫《宋代の绘高丽宋と赤绘》,载《世界陶瓷全集·10·宋辽编》,河出书房,1955年,东京。
[3] 北京大学考古系、河北省文物研究所、邯郸地区文物保管所《观台磁州窑址》,文物出版社,1997年3月;山西省考古研究所《山西长治八义窑试掘报告》,《文物季刊》1998年第3期;焦作市文物工作队《河南省焦作市牛庄瓷窑遗址二号灰坑》,《北方文物》1995年第2期;鹤壁市博物馆《河南省鹤壁集瓷窑遗址1978年发掘简报》,《中国古代窑址调查发掘报告集》,文物出版社,1984年10月;郝亚山、张长安《鹤壁集瓷窑遗址浅说》,《中原文物》1996年第3期;山东淄博陶瓷史编写组《山东淄博市淄川区磁村古窑址试掘简报》,《文物》1978年第6期;秦大树,马忠理《论红绿彩瓷器》,《文物》1997年第6期;吕军、周高亮《金代红绿彩的考古发现及其历史传承》,《中原文物》2011年第3期。
[4] 秦大树、马忠理《论红绿彩瓷器》,《文物》1997年第6期;吕军、周高亮《金代红绿彩的考古发现及其历史传承》,《中原文物》2011年第3期。
[5][23]耕生《中国红绿彩瓷学术研讨会纪要》,《收藏》2009年第7期。
[6] 山西省考古研究所《山西长治八义窑试掘报告》,《文物季刊》1998年第3期;报告中有一件红绿彩骑兽俑(C:3),为“老百姓赠送,言出自八义村”;另外文章开头提到南泉庄曾发现过不少红绿彩瓷器,是从老人口述得知。