影视艺术概论复习笔记。
名词解释
1.电视：是电信的一种，用于传送代表景物的信号，在收到信号之际将它存储后，使景物的画面重现。
2.电视艺术：是电视节目中的艺术类节目，如各类各类文娱晚会、戏剧演出、电影转播、文艺片、纪录片以及各种类别的电视剧等等。它以审美、娱乐的形式，给人以审美情感上的满足。
3.声画分立：指画面和声音来源有一定联系但又互相分离的一种剪辑方式，即声音和形象不同步，互相剥离，声音和发声体不在同一画面，声音以画外音的方式出现。
4.声画对位：是声音和画面分别表现不同的内容，它们分头并进而又殊途同归，通过两者的结合表现或揭示一个新的、更为深刻的含义。
5.“真人秀”类节目：“真人秀”也被称为“真实电视”，泛指由制作者制定规则，由普通人参与并制作的电视竞赛游戏类节目。
简答题
1.电视的特征
⑴高科技的传播手段
⑵高容量的信息传播载体
⑶纪实性地反映社会生活
⑷家庭性的接受方式
2.蒙太奇产生的依据
⑴符合人们视觉感受的规律。
⑵符合人们思维活动中的联想规律。
⑶符合艺术对生活进行概括反映的要求。
3.蒙太奇的功能
⑴保证连续、完整的叙事。
⑵使镜头产生出新的涵义。
⑶激发观众想象，参与艺术的再创造。
⑷创造特殊的影视时空。
⑸创造节奏。
4.长镜头的美学特征
⑴所记录的时空是连续的、实际的时空。
⑵所表现的事态的进展是连续的。
⑶具有不容置疑的真实性。
5.画面语言
即本体语言，分类：构图语言，光效语言，色彩语言，影调语言。
6.电视广告
1.是在各种电视节目中插播的对商品、劳务等有关产品的性能使用等讯息进行介绍、传播并促成对其购买的节目类型。
2.广告除了有助于行销外，它还提供了传播的功能、教育功能、经济功能以及促进社会生活方式改变的功能。
3.电视广告的播出费是电视台重要的经济来源。广告费根据电视节目的收视率而定。
7.创作特征{重点}
⑴选材（庞大的时空架构）
重大的现实生活
杰出的人物传记
著名的文学巨著
⑵结构
局部的开放型艺术结构与整体的封闭式结构相结合。
⑶悬念的设置
人物的命运
战争的胜负
事件的发展
⑷人物的命运感和人情的渲染
人物的命运变化曲折
人与人关系的纠葛
感情冲突复杂多样
⑸总体的统筹安排与“集”的观念
总体上要有一个开端、发展、高潮、结局的结构
每一集都要有一个“戏核”，设悬念，集与集之间要环环相扣
影视艺术概论课程总结
《影视艺术概论》课程总结 课程名称：《影视艺术概论》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考试 学期：2013——2014年第一学期 班级：12级广播电视编导方向1班、2班 《影视艺术概论》是高等院校影视学课程，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。 《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 在影视理论教学过程中总结经验，结合当前行业形势，因此其中不乏自己对某
些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。20世纪下叶，我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段，提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现四个现代化，必须提高整个民族的文化素质。因而，社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道，以提高自己的学历层次，增强自己的理论修养和实际的应用能力，尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。为此，广播电视编导专业特意开设本课程，在学生实践应用时，学以致用，进一步提高教学质量。 有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 本书简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。 笔者从事高校影视理论教学有年，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。
陆晔《当代广播电视概论》笔记和典型题详解-我国广播电视的法规与原则(上)【圣才出品】
第十三章我国广播电视的法规与原则（上） 13.1复习笔记 【知识框架】 【重点难点归纳】 一、社会框架中的广播电视行政管理 1．广播电视经营管理 广播电视的经营管理，是广播电视学与管理科学的结合，即运用广播电视组织的人力、物力、财力等资源，通过适当的计划、组织、人员分配、指导、控制及内部协调，使广播电视组织的资源系统发挥最高效能，以达成大众传播的组织目标。 2．社会结构中的广播电视事业 （1）对广播电视事业管理的研究，应该涵盖社会、经济、技术、伦理道德、政治和法
律等宏观层面的管理秩序。 （2）广播电视事业并非游离于整个社会结构体系之外，而是与其所指向的受众一起同属于更大的社会结构之中。 3．广播电视管理体系的特点 （1）我国广播电视事业管理体制 ①党委政治领导 这主要是指党委宣传部门对广播电视事业政治思想方面的领导，通过党的政策文件领导广播电视媒介实现思想宣传及舆论导向的作用。 ②政府依法管理 我国广播电视事业管理的最高行政部门是国务院广播电影电视总局，负责广播电视媒体的传播活动的领导与管理；地方各级政府的广播电视行政部门负责本行政区域内广播电视媒体的管理工作。 ③行业规范协调 通过中华全国新闻工作者协会、中国广播电视学会等相关行业组织对广播电视行业进行软性管理。 ④单位自我约束 广播电台、电视台通过制定内部道德自律的规范来加强广播电视从业人员（主要是其中新闻工作者）的职业道德水平。 （2）广播电视事业宏观管理体制的特点 ①宏观性和权威性 管理体制主要进行行业宏观规划和调控，制定管理原则，主导广播电视事业的发展方向，在整个广播电视事业的管理体系中起主导作用。
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
当代广播电视概论考试笔记
当代广播电视概论考试 笔记 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】
当代广播电视概论（考试笔记） 名词解释 一、“大新闻”架构 所谓“大新闻”架构，即以新闻为骨架，包括整点、半点新闻、深度报导和新闻评论专栏、大板块中的新闻话题、交通信息、经济信息，以及有关新闻和社会事务的谈话节目及其它服务性新闻，互相补充，共同满足受众的信息需求的广播电视节目结构形式。 “大新闻”架构的传播优势在于：第一，它可以满足整点半点新闻量多面广而深度不够的弱点；第二、可以满足各群体受众的不同新闻需求；第三、可以进一步形成和发展新闻在广播电视节目链中的骨架作用。 二、收视率、绝对收视（收听）率和相对收视（收听率）率 收视（收听）率，是指在某个时段收看（收听）某个节目的目标受众人数占总目标人数的比重，用百分比表示。它是国际通用的量化方法，用于衡量节目播出效果。收视（收听）率又可以分为绝对收视（收听）率和相对收视（收听）率两种不同的计算方法。绝对收视（收听）率=（节目收听（收视）人数/该节目覆盖地域的受众人口总数）X100% ；相对收视（收听）率=（节目收视（收听）人数/节目覆盖地域内该时段接受广播（电视）的人数）X100%。 三、珠江模式 1986年，广东创办了珠江经济广播电台，迈出了创建经济台、系列台的第一步。珠江台以“板块节目”为特点，采用主持人直播和“热线电话”的方式，密切了与听众的联系，实现了听众的直接参与，展示了“大众型、信息型、服务型、娱乐型”的崭新面目，赢得了听众。珠江经济台的开播是我国广播在“节目主持人”“大板块节目”等改革探索的
影视艺术导论知识点汇总
第一单元 一 四种屏幕宽高比 电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9 二 视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。 三 似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。 四 对幻觉和运动两大技术本性的理解 幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面; 五 影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。 六 广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。 第二单元 形象叙事与文字叙事的比较： （1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。 （2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。 （3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。 形象、文字表意在形态上的区别： （1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。 （2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。 （3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。 节奏三要素：单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复；力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。 视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。 影视艺术五维要素：光线（布光—影视照明、色彩—影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头—景别与机位）；时间（蒙太奇—影视编辑）；声音（声画结合—影视音响）
08103影视艺术概论复习资料
08103影视艺术概论复习资料 1电影诞生于1895年。 2电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现，。 3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》 两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术 4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》 彩色故事《浮华世界》 8类型电影最大特点：1重复性 特征：1公式化情节2可预见性 2定性化人物3图解式的视觉形象 9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动 代表人物特吕弗 11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》 《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼 一部彩色电影 费里尼《八部半》 12第一部电影《定军山》
13第一部伦理电影《孤儿就祖记》 14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影 《马路天使》袁牧之 费穆《小城之春》 与国家政治相连 样本戏 1976～1984 20第五代导演1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片 代表徐克王家卫许鞍华 杨德昌 吴宇森侯孝贤 23台湾本土电影台湾新电影代表人物 24影视艺术的综合性：不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 25影视艺术是典型的交叉艺术 视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律 b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点 c影视艺术对文学的借鉴 d影视艺术与戏剧的关系更为密切 26影视艺术有逼真性和假定性的关系 a逼真性和假定性是辩证统一性 b不同的艺术对假定性的要求不同
当代广播电视概论考试笔记
当代广播电视概论（考试笔记） 名词解释 一、“大新闻”架构 所谓“大新闻”架构，即以新闻为骨架，包括整点、半点新闻、深度报导和新闻评论专栏、大板块中的新闻话题、交通信息、经济信息，以及有关新闻和社会事务的谈话节目及其它服务性新闻，互相补充，共同满足受众的信息需求的广播电视节目结构形式。 “大新闻”架构的传播优势在于：第一，它可以满足整点半点新闻量多面广而深度不够的弱点；第二、可以满足各群体受众的不同新闻需求；第三、可以进一步形成和发展新闻在广播电视节目链中的骨架作用。 二、收视率、绝对收视（收听）率和相对收视（收听率）率 收视（收听）率，是指在某个时段收看（收听）某个节目的目标受众人数占总目标人数的比重，用百分比表示。它是国际通用的量化方法，用于衡量节目播出效果。收视（收听）率又可以分为绝对收视（收听）率和相对收视（收听）率两种不同的计算方法。绝对收视（收听）率=（节目收听（收视）人数/该节目覆盖地域的受众人口总数）X100% ；相对收视（收听）率=（节目收视（收听）人数/节目覆盖地域内该时段接受广播（电视）的人数）X100%。 三、珠江模式 1986年，广东创办了珠江经济广播电台，迈出了创建经济台、系列台的第一步。珠江台以“板块节目”为特点，采用主持人直播和“热线电话”的方式，密切了与听众的联系，
实现了听众的直接参与，展示了“大众型、信息型、服务型、娱乐型”的崭新面目，赢得了听众。珠江经济台的开播是我国广播在“节目主持人”“大板块节目”等改革探索的基础上对一个台的体制、系列台的建设、广播的发展总体方向上的全新探索。它取得的成果和经验被成为“珠江模式”。 四、信息污染 在电子网络环境下信息激增，同时出现了信息污染，它包括两种情况，一种是由于信息过剩，大量无用信息进入传播市场，扰乱了正常的信息传播秩序，受众无所适从；另一种是大量有损社会风气、毒害人们心灵、破坏国家安全、妨害民族团结的信息进入市场，给社会造成危害和混乱。 五、有线电视、卫星电视 1、有线电视：有线电视，亦译为电缆电视，是通过电缆或光缆组成的分配系统，将节目信号直接传送给用户的一种电视传播方式。它是集节目组织、节目传递及分配于一体的区域型网络。它有四个特点：第一，高质量的图像接受；第二、传输频道增多，节目内容丰富；第三、有线电视广播系统是一种费用较低的广播电视传输覆盖系统；第四、双向传输，多种用途。 2、卫星电视：卫星电视广播是在卫星通信的基础上发展起来的，它是由设置在赤道上空的地球同步卫星，先接收地面电视台通过卫星地面站发射的电视信号，然后在把这些信号通过地球同步卫星想覆盖区域转发功率较大的广播电视信号，由地面上的设备接收供电视机收看，它是一种新型的广播方式。 简答题、材料分析题、论述题
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。笔试、面试各占50%。 二、招生专业及人数学科、专业研究方向 导师考试科目备注艺术学、 艺术学理论 (130100)艺术理论王一川 彭 锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史 丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光 李道新 影视理论50%，中外影视史50% 艺术管理与文化产业叶 朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍 王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。 彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。出版学术著作有《美学导论》等。 丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学
影视艺术概论试卷及答案
青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷 考试科目：影视艺术概论 一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于 其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。
二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位 三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？ 四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及 代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。 五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？
陆晔《当代广播电视概论》笔记和典型题详解-广播电视的传播符号——声音与画面【圣才出品】
第六章广播电视的传播符号——声音与画面 6.1复习笔记 【知识框架】 【重点难点归纳】 一、广播电视的传播符号 1．语言符号与非语言符号 （1）传播符号可分为语言符号和非语言符号两个大类。 ①语言符号包括文字语言和声音语言。 ②非语言符号的涵盖范围则要广得多，通常是指文字语言、声音语言以外的通过视觉、听觉、触觉感觉到的姿势、音容笑貌、气味、颜色、图画等。 （2）根据广播电视通过视觉和听觉进行传播的技术特点，广播电视传播的语言符号和非语言符号可以分别分为视觉性的和听觉性的两个大类。
①广播是听觉性的媒介，因此其语言符号和非语言符号都是听觉性的。 ②电视作为视听双通道的传播媒介，其语言符号有诉诸听觉的声音语言和诉诸视觉的文字语言两种。 2．声音和画面的特点 （1）声音的特点 声音的音调、音色、响度等要素的不同组合，作用于听者待定心理活动，会产生表情达意的作用，即声音具有心理性的特点。 （2）电视画面的特性：①画面的连续性；②画面的再现性；③画面的选择性；④画面的多义性。 3．广播电视的符号种类 （1）语言 广播电视使用的语言指以语音为物质基础，以词语为构成要素，以语法为结构规律的表意体系。 ①声音语言 广播电视声音语言的构成是非常丰富的，如果按照节目录制的方式来看，可以大体上分为现场录制或直播的语言，和后期制作录制的语言。 ②文字语言 对于电视而言，文字语言是指在电视内容中通过视觉可以感知和阅读的文字内容，通常分为画内文字和屏幕文字两种。 画内文字是指画面拍摄到的文字内容。屏幕文字主要指后期制作合成的文字。字幕除了传统的交代时空、人物、背景等作用外，还具有渲染气氛、提醒、警示等作用。 （2）画面
最新影视艺术概论期末复习资料(自己整理)
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
广播电视概论笔记
广播电视的社会性质 （一）广播电视的意识形态性 1、广播电视的意识形态性在由政府控制的广播电视媒体中有着明显的表现。 2、广播电视的意识形态本质在国际政治宣传和斗争方面也有着突出的表现。 3、战争作为国家政治斗争的最高形式，其最显著的特征就是利用各种手段来达到胜利目的，包括广播电视在内的大众传媒也是手段之一。 （二）广播电视的公共性 1、广播电视作为社会公共事业的起源 ①无线电频道资源的有限性，使广播电视被视为具有公共性和稀缺性的公共资源。 ②欧洲主流观点认为，政府不能直接控制广播，但可以通过发放执照的形式间接控制。 2、公众利益和公共服务 ①公共广播电视所追求的公众利益包括独立、平等、全面服务和不迎合的原则。 ②公共广播电视由代表公众利益的独立机构负责经营与管理，在经济上公共广播电视既不依附于政府，也独立于财团，政治上不为政府和其他利益集团左右。 3、公共广播电视的典范——BBC BBC 的四个基本原则： （1）保证资金来源独立性； （2）确保主流地位； （3）以公共服务为导向； （4）提倡道义责任感。 4、美国的公共广播电视服务 ①美国广播电视采取的是公众委托模式，广播电视运营者是公共受托人，政府对广播机构实行直接的内容规制和间接的结构规制。
②《1934年通讯法》授权联邦通讯委员会（FCC）在颁发许可证的刚性标准之下，对广播电视进行结构规制与内容规制，以确保广播电视在“公共利益、便利、必需”的原则下运行。 ③许可证的颁发、结构规制和内容规制三位一体，打造了美国广播电视政府规制的基本框架。 （三）广播电视的商业性 广播电视的商业性体现于： （1）企业特征：商业广播电视媒介是生产广播电视产品的企业； 市场特征：商业广播电视媒介通过市场供求机制实现广播电视产品的价值。 1、美国作为商业广播电视的起源 （1）美国早期广播电视业的诞生与发展中体现了明显的商业性质 （2）美国崇尚自由的社会意识形态最终促成了美国广播电视商业性质的确立 2、美国商业广播电视媒介的特征 （1）美国的广播电视由私人投资、私人所有，它们既不依附于政府，也不依附于政党；（独立性） （2）美国私营商业性质的广播电视，完全遵循利润第一的基本原则，以盈利为最终目的；（商业性） （3）作为国家私营企业体系的一个分支，美国商业性的广播电视也遵循“自由竞争→垄断→更激烈的竞争”的市场发展规律，高度竞争成为商业广播电视的突出特征。（市场性）3、广播电视的商业化浪潮原因
南师大电影电视学考研经验
专业课学习经验 一、背背背 本科二本，专业汉语言文学，跨考而且是三跨。因为专业需求平时看书就看的比较多，这也是我考文科类研究生初试比较占优势的。文科类考研讲白了就是比谁看书看得多、知识面更广，专业课的知识背的更牢。所以考文学院的电影电视学最重要的就是背背背，你拿到真题后也会发现，99%的题目都能够在书上找到原文与答案。 如果你是跨考，又学得非常吃力，建议找人给你视频上课。 别人的笔记没有用，顶多你不想抄，可以把她的笔记剪下来贴在你的笔记上。光靠别人的笔记是不可能的，任何事情都要自己亲力亲为。 二、专业课 我是3月初开始查资料买专业书的，这个专业南师大文学院不开参考书（我的内心一万头草泥马奔腾而过）。一开始也是什么都不知道，到7月我都不知道报录比是多少，这个南师大也没有。 3月到6月我把所有的12年以前开的参考书除了魏南江和华明的我都看了，顺带看了其他的跟影视方面有关的书。比如贾内梯（Gianetti）的《认识电影》、南大老师胡星亮的《西方电影理论史纲》、《影像中国与中国影像》、郝建的《影视类型学》、戴锦华的《电影批评》，苏牧的《荣誉》等，这几部我印象最深也对专业课学习很有帮助的，也是我在我们学校图书馆借的。 南师大以前开的8本参考书（有两本不考我就不提了）有重叠的部分，特别是周星的《影视艺术概论》，因为它既讲电影理论又讲电影史这就跟参考书里单独讲理论和电影史的有交叉的地方。我复习是把理论理论与史论、电影与电视分开的。 时间上的安排 以往对于专业课的复习，大家都是放到最后进行突击，但事实证明这是个不明智的做法，所以专业课的复习从开始准备考研复习时就应该放进复习计划。1、准备期（3月至6月）：看专业书籍，广泛阅读，不要忽略本科上课所讲知识， 这个阶段是为后续深入阅读复习做准备。此阶段每天保证两个小时的阅读即可，重头还是应该放在英语上。 2、初步复习阶段（7月至8月）：针对参考书进行精读，对重要考点达到熟知的 程度。此阶段专业课复习成为主要复习内容，每天至少复习5～6小时。并且第二天要进行复习。 3、强化期（9月至11月）：对专业课进行二轮复习，此阶段要结合历年真题和 相应模拟题进行整合复习，同时对知识点进行梳理，识记。 4、冲刺期（12月）：进行全面冲刺复习，此阶段要做的是对以往没有识记的知 识加深巩固，对整理出来不重要的内容不需浪费太多时间，做到精益求精。
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
四川美术学院研究生院2006-2014-2015考研真题(100万份真题笔记课件期末试题)
四川美术学院 四川美术学院中外设计史论（611）考研精华资料 第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题 第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2世界现代设计史重难点串讲辅导讲义。打印清晰版。针对指定参考书的重难点内容进行讲解，融合本科生课堂笔记，充分解决考生在独自复习中重点知识无法掌握、无人讲解的难题，对易考、易错知识点进行重点讲解。把参考书变薄，更有针对性。￥78 2-3世界现代设计史本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-4世界现代设计史本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20 2-5世界现代设计史内部复习题及答案。内部编写，打印版，强化练习绝佳资料，独家￥48 2-6世界现代设计史期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。 全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥175 指定参考书目 《中国工艺美术史》田自秉著东方出版中心 《设计艺术概论》李砚祖著湖北美术出版社 《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社 四川美术学院中外艺术史论（612）考研精华资料 第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题 第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2影视艺术概论期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 2-3动画概论期末试卷及答案。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。 全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥40 指定参考书目 《影视艺术概论》袁玉琴谢柏梁著中国电影出版社2005年 《动画概论》贾否路盛章著北京广播学院出版社2005年 《世界摄影史》顾铮著浙江摄影出版社2006年 《电视美术概论》叶建新刘大宣著中国广播电视出版社2002年 四川美术学院文艺理论（810）考研精华资料 第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题 第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2艺术概论本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-3艺术概论本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20
08103《影视艺术概论》模拟试卷(二)
08103《影视艺术概论》模拟试卷（二） 一、填空题（每小题2分） 1.最早进入电影史册的《火车到站》《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由（）摄制的。 2.1927年，美国影片（）中的男主角念出了电影史上的第一句台词：“等一下，你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。 3.在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是（），将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有（）。 4.（）影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作。 5.1935年，美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片（） 6.以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑的电影是（） 7.《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是（）人。 8.被世界上公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片（） 9.新德国电影的重要代表作是（） 10.（）是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。 11.（）是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。 12.世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”这部影片指的是（） 13.电影的基本原理是（）和（）。电影的胚胎孕育于（）其表现形式分别为（）和（）盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 二、名词解释题（每小题4分） 14.影视文学的综合性 15.西部片 16.肥皂剧 17.电子文化 18.影视文学评论与批评 三、简答题（每小题10分） 19.简述影视与文学的共同点与不同点。 20.简述意大利新现实主义电视产生之因及其主张、特点。 21.简述影视音乐的功能。
当代广播电视概论笔记自己整理
当代广播电视概论笔记 电视纪录片 1、概念（真实时间、真实地点发生的真人、真事） 简言之，即以纪实手法摄制的、表现真实内容的电视节目类型。 2、三个必备条件：真实非虚构有艺术感染力拍摄、布局安排上有一定的逻辑关系 3、基本特征：真实性纪实性利用先进的技术，最大限度地保持原始生活素材的完整性 4、题材：现实性题材历史性题材历史与现实相结合的题材 三位世界级纪录片大师的创作风格 1、罗伯特弗拉哈迪 加拿大人纪录片创始人。以写实手法来表现偏远、荒蛮民族的原始生活状态。代表作《北方的纳努克》 2、前苏联人吉加维尔托夫 前苏联人，新闻纪录片的创始人，他的创作观念是：抓住现实的片段将其有意思地结合起来。 3、约翰格里尔逊 20世纪20至40年代英国着名的纪录片导演，其创作信条是：“我们首先是宣传员，其次才是影片摄制者”； 3、世界纪录片创作风格模式的演变 1、格里尔逊式 2、“真实电影”式 3、访问谈话式 4、个人追述式 4、自然风格电视纪录片的基本特点 1、观点含蓄，回避结论； 2、重过程，谈话结果； 3、作者直接出面，强调即兴采访、捕捉第一感觉； 4、声画并重，视同期声为艺术生命； 5、注重一定章节以致整个节目的情节化、故事化； 6、最大限度地压缩解说词和音乐 5、中国纪录片的创作方法较为单一 1、主观表现压倒一切； 2、题材选择变窄； 3、画面构图、用光过分讲究，声画分类； 4、编导摆布、组织拍摄盛行。 6、《望长城》在纪实手法上也有开拓性的创新 1、声画合一，恢复电视画面的本来面目； 2、有意识地采用先进的电子传播技术，较完整地保持生活片段的自然流程，将纪实推向新的高度； 3、注重主客观结合，以“情节”来结构纪录片，从而提高审美品格； 4、用节目主持人调动观众的参与感； 5、用航摄、水下摄影、显微摄像等技术，给观众提供平常难以见到的视域和视点，扩展和延伸人的视野。 7、我国电视纪录片的发展趋势 1、产生一定数量的电视纪录片精品； 2、建立完整的电视纪录片创作理论体系； 3、设立专门播出电视纪录片的频道； 4、电视纪录片的成熟与国家的经济实力相联系。
影视艺术概论名词解释
名词解释： 1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语，意为构成和装配，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来，形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。组接的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。 2.安德烈·巴赞（1918-1958） 巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师，被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》，50年代，创办了《电影手册》杂志并担任主编。他没有系统的理论着作，大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》。他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论，认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一，反对表现主义与蒙太奇。 3.黑泽明（1910-1998） 20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。在导演手法上，他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点，经常使用长镜头、全景式的表现手法，最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上，通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论，传递出日本独特的民族性和人性的弱点。代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。 4.格里菲斯（1875-1948） 20世纪上半期的美国电影大师，他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型，对电影写实功能和表意功能的进一步探索，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，使电影成为真正的艺术门类。在电影表现上，他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上，他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。代表作品有：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。 电影至格里菲斯真正成为了艺术，这种艺术是通过镜头的运用实现的。 5.爱森斯坦（1898-1948）： 20世纪上半期的苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的主要贡献是确立了把蒙太奇从艺术方法上升为电影学说，开创了电影的蒙太奇时代。他的“杂耍蒙太奇”理论要点为：选取具有一定冲突性的镜头，剥离其原本的时空同一性，用一定的方式对其进行对列组接，就能产生一种全新的综合物，创造出未经剪辑的影片中非固有的概念；蒙太奇的作用不仅是简单的连接，更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果。“理性蒙太奇”主张通过画面的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。代表作有《罢工》《战舰波将金号》《十月》等。 6.法国新浪潮（New Wave）： 原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的 新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、 楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。 混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍 摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则 带有存在主义的色彩，如亚伦·雷奈的《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影 片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家