二人台传承中地方院校的地位和作用——以高等教育为例
二人台的传承与发展
二人台的传承与发展二人台是一种典型的民间艺术，源于中国北方地区的农村，被誉为“北方民歌之王”。
其前身是独坐二调，是清代晋州市大辛店庄的乐班所创，后逐渐发展为二人对唱，成为北方民间流行的一种唱腔形式，表现了农民生活的欢乐、悲伤和幸福。
二人台的传承与发展是重要的文化和艺术问题，应引起社会各界的关注和关心。
目前，传承和发展已成为二人台界面临的主要问题。
二人台传承问题主要体现在以下几个方面。
首先，传承人口日渐减少。
二人台的传承，需要一定的音乐素养和艺术修养，这需要长期的培训和实践。
然而，随着城市化和现代化的发展，农村人口的流失以及年轻一代的文化观念的变化，导致了传承二人台的人越来越少。
其次，传统的二人台演出形式，也让一些受众难以接受。
现代社会的文化多元化，成为了年轻人的主流文化。
而二人台所表达的方式和内容，则更多的代表了一个特定的民间文化。
最后，面临商业化的挑战。
商业化的形式已经深入到二人台界内，很多地方的二人台演出，已不再关注艺术本身，而只关注商业利益，甚至一些演出场所，加入了露骨的色情内容，给二人台带来了负面的影响。
面对这些问题，如何推动二人台的传承和发展，需要思考以下几个方面。
首先，应该加强对年轻一代的培训。
二人台的传承，需要长期的实践与学习，并对年轻人进行激励与引导，鼓励他们投入到二人台传承的工作中。
此外，也应该加强对二人台文化的推广。
推广应从多方面入手，如电视、广播等宣传媒介；组织艺术节、比赛和演出，激发人们对二人台的兴趣和热情。
同时，对于商业化的二人台演出，监管部门也应承担监督和管理的职责，加强对相关人员的接受艺术操守和管理的教育，保证二人台正常的发展。
总的来说，二人台是一个代表了北方民间文化的重要艺术形式，它的传承与发展关乎到我们文化的一部分，我们应该认识到它的价值和意义，并为它的传承与发展做出我们的努力。
二人台的传承与发展
二人台的传承与发展二人台，是中国传统戏曲的一种表演形式，起源于古代民间，在民间流传甚广，被称为“中国的歌舞之花”，是中国戏曲中最具特色的一种艺术形式。
二人台具有独特的表演风格和表演技巧，广泛受到观众的喜爱。
二人台的传承与发展，是中国传统戏曲文化不可或缺的一部分。
在当代社会, 二人台得到了越来越多的重视与关注，传承与发展也变得尤为重要。
本文将分析二人台的传承与发展的现状，探讨如何促进其传承与发展，提出一些具体的建议。
我们来了解一下二人台的起源和演艺特点。
二人台是一种歌舞形式的戏曲表演，通常由一个男演员和一个女演员搭档演出，两人通过对唱、对舞、对打等形式，演绎各种故事情节。
二人台表演形式多种多样，可以是民间十二台、旦角正式演出、豫剧二人台等，每种形式都有其独特的艺术特色。
豫剧二人台不仅有唱念做打等基本功，还要求演员悠扬明亮的嗓音，细腻的表演技巧和优雅的舞蹈动作。
二人台的表演形式和独特的魅力使其受到了广大观众的喜爱。
在过去的几十年中，尽管传统戏曲文化的影响力有所下降，但二人台始终保持着一定的观赏群体。
在一些地方，二人台的演出依然能够吸引大批观众，成为当地文化生活中的一大亮点。
尽管二人台具有丰富的文化内涵和独特的表演魅力，但传承与发展面临着一些严峻的挑战。
由于观众群体日渐老龄化，年轻人对于二人台的兴趣不高，导致了观众市场的萎缩。
由于社会发展和文化冲击，一些传统二人台剧目逐渐失传，使得传承面临严峻挑战。
由于缺乏专业化的人才培养和推广宣传，导致了二人台的发展受到了制约。
为了解决上述问题，需要采取一系列的措施来促进二人台的传承与发展。
需要加大对传统文化的宣传力度，通过传统文化节目、赛事比赛等形式，提高年轻人对二人台的兴趣。
需要深入挖掘和整理二人台的传统剧目，建立完善的保护体系，保护好已有的剧目资源。
需要加大对二人台演员的培养力度，不断提高他们的专业素养和演艺水平。
需要加大对二人台演出市场的扶持力度，提高演出的质量和精彩度，吸引更多的观众。
浅谈在民族音乐教学中传承二人台艺术的思考
浅谈在民族音乐教学中传承二人台艺术的思考引言二人台是中国古老的传统艺术形式，属于说唱曲艺类别。
其特点是用晋、豫、鲁、齐等地方方言演唱。
在中国文化的弘扬过程中，二人台曾经是汉族地方艺术的重要组成部分，是一个极富中国特色的表演艺术。
二人台乃是一个精细的系统艺术，包括表演、音乐、唱腔、歌曲剧本等组成元素。
然而，随着社会的变化和文化的多元化，越来越少的人接触和了解二人台，导致其传承面临了巨大的困难。
因此，在民族音乐教学中，我们应该如何传承和弘扬二人台艺术呢？传承二人台应该注重其音乐特点首先，二人台作为一种曲艺，它有着独特的音乐形式。
其音乐特点体现在以下三个方面：独具特色的音域与音色二人台以高音腔为主，音域上线很高，远高于一般声乐范围，这对演唱者来说非常具有挑战性。
在音色方面，二人台以高亢、激昂的方式表达情感，这使得其音乐具有浓烈的中国风味。
丰富多彩的配器二人台的配器丰富多彩，可以使用二胡、琵琶、笛子、鼓、锣等多种乐器。
这些乐器在二人台中扮演着非常重要的角色，不仅可以增强音乐的感染力和表现力，还可以与演员互动，提高表演的效果。
独特的节奏型式二人台的节奏型式主要是通过拍子来实现的。
它的拍子比较规整，但并不非常规范，因此在演唱和伴奏的过程中都需要演员和伴奏者在配合上下功夫。
同时，节奏型式在二人台中可以发挥很好的表现力，能够对曲调层层推进和情绪的起伏有很好的体现。
在民族音乐教学中如何传承和弘扬二人台艺术加强理论学习，提高表演水平二人台虽然形式独特，但它也有一定的规律可循，因此在学习二人台的时候要注重理论学习。
学习者应该全面掌握二人台的音乐形式、音乐结构、音乐理论等相关知识。
这将有助于学习者更好地了解二人台的表现规律，从而在表演中更加自如地表达出二人台独特的音乐特点。
同时，学习者应该注重表演水平提高。
二人台相对于其他曲艺，有着较高的唱腔难度，因此表演者必须加强对演唱的练习，熟练掌握腔调，提高发声技巧。
另外，学习者还需要了解二人台的剧情故事，搞清楚人物角色和情感表达。
二人台的传承与发展
二人台的传承与发展二人台是中国民间音乐艺术中的一种形式，源于中国古老的文化传统，流传至今已有数百年的历史。
二人台音乐表演通常由两名表演者组成，一人击鼓唱和，一人弹奏二胡或其他民间乐器伴奏。
在表演中，表演者通常以对唱的方式演绎出情感的碰撞，这种表演形式充满了激情和活力，给观众带来了极大的享受。
二人台的传承与发展可以说是一部关于中国传统文化的延续与创新的历史，它不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的载体，也是中国民间文化的重要组成部分。
二人台的传承与发展，不仅关乎中国传统文化的传承与创新，也关乎中国当代文化的发展与变革。
二人台音乐艺术的传承二人台音乐艺术的传承源远流长，可以追溯到宋代，而其发展和流传则起源于明清时期。
在中国的一些地区，二人台音乐已经成为了当地人民娱乐生活的一部分，成为了当地文化传统的代表之一。
在这些地方，二人台已经成为了当地传统文化的一个标志，传承至今，人们对它的热爱程度不亚于古代。
关于二人台的传承，我们不得不提到的是一些著名的二人台表演家，比如张明敏、俺先如、王桂芬等人。
这些艺术家不仅在传统的二人台音乐表演中有出色的表现，更在当今的二人台表演中发挥了重要的作用。
他们传承了二人台音乐的精髓，同时又在传统的基础上进行了一些创新，为二人台音乐的传承与发展作出了卓越的贡献。
一些二人台音乐团体也在二人台音乐的传承中发挥了不可或缺的作用。
这些团体不仅为二人台音乐的流传和传承提供了广阔的舞台，也为有志于从事二人台音乐艺术的年轻人提供了重要的培训和指导。
正是有了这些团体的不懈努力，二人台音乐才得以在当今的中国传统文化中发扬光大。
随着时代的发展和社会的变迁，二人台音乐艺术也在不断的发展和创新。
尤其是在当代，以新技术的发展和文化的传播为契机，二人台音乐艺术正朝着更加多元化和国际化的方向发展。
在二人台音乐的表演形式上，如今已有了更加多样化的变化。
除了传统的二人台表演形式，一些艺术家还进行了一些新的尝试，比如加入了舞蹈、话剧、音乐剧等元素，使得二人台表演更加丰富多彩，更具有观赏性。
二人台的传承与发展
二人台的传承与发展二人台是中国北方地区传统的一种民间音乐艺术形式，起源于山东、河北一带的农村地区。
二人台艺术形式通常由一个男性和一个女性组合，通过演唱、故事讲述、模仿等方式表演。
二人台结合了许多元素，如音乐、舞蹈、戏剧、相声等，自成一格，具有极高的艺术价值和表现力。
二人台的起源可以追溯到清朝嘉庆年间，到了民国时期，二人台已经成为民间文化艺术中的重要组成部分，受到广泛的欢迎。
以无锡的曹禺、徐良、葛存壁为代表，并被誉为“二人台第一家”，他们创作的剧目深受观众喜爱，一些著名的曲目，如《婚礼》、《扯旋儿》、《卖担子》、《打铁》等，至今仍为人传唱。
然而，随着社会变革和文化进步，20世纪50年代以后，二人台在一些大城市中的流行程度开始减少，被认为是与时代脱节的文化形式，甚至遭人质疑其艺术性。
但在近年来，随着人们生活水平的提高和文化消费观念的转变，二人台在一些地区又开始流行起来。
如今，为了推广和弘扬二人台文化，许多地方大力开展了二人台的传承与发展工作。
如山东、河北、天津等地的一些传统剧团，在传承二人台的基础上融入现代元素，创作了许多新的剧目，吸引了一批新观众。
此外，一些非遗项目和民间文化节庆活动中也加入了二人台表演，让这一形式重新走进人们的视野。
二人台是中国传统文化的重要组成部分之一，它是民族文化的瑰宝之一，是各个地区的文化瑰宝之一。
传承和发扬二人台，不仅是对传统文化的保护和传承，也是对这种民间文化艺术形式的一种珍视和推崇。
而通过与时代的艺术相结合，不断开拓新的艺术表现形式，不断吸收现代元素，让二人台的魅力与时俱进，使得它成为新时代文化繁荣的重要组成部分，更是我们对传统文化的一种传承和弘扬。
地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发
地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发张晓燕天水师范学院音乐舞蹈学院摘要：地方高校必须把地方音乐文化纳入到人才培养和日常学习计划，充分利用学校平台和教育资源，地方高校还应将地方音乐文化纳入音乐特色项目和应用学科、教育等科学工作，这不仅有助于培养高素质的地方人才，而且有利于有效地继承和维护当地的民俗文化。
地方高校音乐教学应引入地方民族音乐，将民间音乐引入音乐教育，是保护和发展地方文化的一部分。
因此，本文论述了地方音乐与高校音乐教学的意义，分析了如何更好地将地方音乐引入音乐课堂，希望能从几个方面改进地方音乐教学。
关键词：地方高校音乐教育民间音乐传承开发中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)03-0105-03在我国高等教育体系中，地方高校主要服务于省、市和大专院校或省、市、州，它们大多是在城市地区的地方一级，主要培养合格的学士学位专业人才，近年来，随着公共对高等教育投入的增加，地方高校有了很大的发展，艺术教育也在快速发展，很多地方高校存在很多问题，比如定位、组织目标、组织理念、管理不明确等。
从音乐教育来说，很多地方高校仍然坚持音乐学院的课程设置方法，缺乏必要的工作经验，对自身的工作条件、目标和地域特点缺乏合理的分析和准确的判断，在学习条件和人才储备上模仿职业学校、地方高校的教学模式，培养综合型、应用型人才，它不能与职业音乐学院相比。
如果不根据其地理位置和优势，建立适合其特点的教学模式，专业深度就会受到限制。
地方高校很难将音乐研究与地方经济、文化、社会发展结合起来，因此，将地方音乐教育引入到地方高校音乐教育体系非常重要，要形成自己的特色和优势，适应当地经济文化的发展。
一、本土民间音乐教育资源的含义和特点地方民间音乐的种类非常丰富,分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。
音乐源于人民，与人民的生命和血脉息息相关。
可以说，它反映了人们的生活方式、思想观念以及社会风俗习惯。
内蒙古二人台民间戏班现状调研——从内蒙古土默特右旗“二人台小班”个案谈起
32摘 要:二人台，是流行于晋、陕、蒙、冀四省区的地方戏曲剧种，其产生的源头，与明末清初“走西口”的流民文化不无关联。
由于地缘时间等时空因素，当下四省区二人台的发展，彼此之间既有共性关联，又互有区别。
内蒙古地区的二人台艺术，是游牧文化与农耕文化碰撞并蒙汉民族文化交融的艺术产物，更是在汉族民歌的基础上，又吸收了蒙古族长调、短调民歌等元素进而发展成一种地方小戏的。
当下学界对于二人台的研究大致可以分为对于其历史文化背景的梳理，如音乐本体剧本、器乐、乐队的研究；以及现状的调研和非遗保护与传承等三个方面。
而在现状调研的层面，又以对官方剧团、文化大院、非遗传承人的访谈居多。
专门针对社会上俗称“打小班”的民间小戏班的研究较少。
故笔者以实地调研考察内蒙古土默特右旗的民间小班——王雄二人台艺术团为研究基础，从民族音乐学的视角，分析探讨了民间二人台小班的生存现状与传承模式，同时也指出了阻碍其长足发展的主客观因素及破题的路径。
关键词：内蒙古；二人台；民间戏班；传承发展现状；表演者；受众群体；文化阐释分类号：G122；J60 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）01-032-12收稿日期：2022-10-12项目基金：本文系2019国家社科基金艺术学重大项目“新中国成立70周年中国戏曲史·内蒙古卷”（项目批准号：19ZD08）的系列研究成果、2022国家社科基金艺术学重大项目“中国艺术民俗学的理论与实践研究”（项目批准号：22ZD06）及2021 内蒙古自治区科技计划项目“乌兰牧骑数字化关键技术研究应用”（项目批准号：2021GG0426）的阶段性课题成果；内 蒙古艺术学院基本科研业务费项目“《内蒙古艺术学院学报》‘田野调查’名栏工程项目”（项目编号：22NYJB10）阶 段性研究成果。
作者简介：刘玉欣(1998-)，女，内蒙古自治区包头市人。
内蒙古师范大学音乐学院2020级研究生。
研究方向：民族音乐学及内蒙 古传统民间音乐。
浅谈地方高校在传承地方传统文化中的使命
浅谈地方高校在传承地方传统文化中的使命地方高校在传承地方传统文化中有着极为重要的使命。
作为地方的文化传承者，地方高校在传承地方传统文化方面具有独特的优势和使命。
首先，地方高校的历史文化渊源深厚，具有深厚的文化底蕴。
地方高校的历史可以追溯到几百年前，这些高校所处的地区也是中华文化发展的重要区域之一。
学校和地方社会的历史与文化在这里深度融合，形成了独特的文化传统。
地方高校成为地方文化传承和发展的重要场所，拥有深厚的文化底蕴和丰富的文化资源。
其次，地方高校接纳的学生大多来自本地的家庭，具有更深的文化认同感。
学生在地方高校的学习生活中，无论是从教学内容还是校园文化等方面，都能够深入了解本地文化。
由此产生的身份认同感，可以推动学生成为地方文化的传承者和发展者。
再者，地方高校往往在地方社会中有着广泛的联系和影响力。
高校与地方社会的联系，为地方高校在传承地方传统文化中提供了重要的支持与保障。
高校可以通过开展校外实践、社会服务等活动，将校内的文化学习与社会实践结合起来，让本地的文化得以更好的传承和发展。
首先，地方高校需要积极开展地方文化的教学，使得学生对自己所在地方的文化有更深入的了解。
地方高校可以开设文化类的课程，如方言、本地传统文化等，在课程中亦可以将本地文化的价值蕴含进行深度挖掘，让学生在学习和实践中逐渐加深对本地文化的认知和理解。
其次，地方高校需要积极的开展本地文化的传播和弘扬。
高校可以利用课余时间、校园文化节等载体，推广本地的传统文化，将其在校园中逐步打造成为一个文化交流的场所，让学生在活动中接触、了解和了解并体验本地文化。
最后，地方高校需要加强与地方社会的联系，借力地方社会的力量，将文化传承落实到实际行动上。
高校可以与地方政府及文化组织合作，共同规划并举办文化活动，丰富地方的文化生活。
同时，也可以通过校企合作、校外实践等方式，将地方文化和本地特色文化产品推广到全国甚至全球，从而更好的宣传地方文化，让历史文化得到更好的传承和弘扬。
分析高校教育中民族民间歌舞艺术的传承-精选教育文档
分析高校教育中民族民间歌舞艺术的传承要想将民族民间歌舞艺术很好地传承和发扬下去，我们就必须不断提高自身的创造才能和理念意识，由于文化传承的变动性比较大，民间表演艺术家断代、技艺失传等现象屡见不鲜，因此，民族歌舞艺术的传承和发扬重任就落到了高校毕业生身上，而要真正确保这一壮举的顺利实施，高等院校就必须选用一个合理有效的教育途径和教育方案。
一、传承民族民间歌舞艺术的重要性我国民族文化是由多个民族共同创建和传承的，在其形成的历史过程中，先后创造了许多非凡的精神文化和物质文明。
少数民族的艺术文化是维系各族人民之间感情的纽带，是各族人民智慧的结晶，在我国文化体系中占据重要位置，更是我国社会主义文化体系建设中不可缺少的重要组成部分。
我国少数民族地区正面临着社会转型和文化改革等巨大挑战，来自西方国家的文化观念和非主流文化意识为少数民族的现代化改革带来一定干扰和压力。
在民族文化失去保护和自然的传承环境以后，其传统文化也会失去原本的特色，且逐渐走向灭亡。
所以，如果不及时采取有效地保护措施，那么，在不久的将来，我们也许会彻底失去本土的民族艺术。
二、高校教育中民族民间歌舞艺术的传承方式 1 充分利用民间艺人各族人民都为自己民族的传统艺术而自豪，在现代生活中，也先后出现了很多素质较高的歌舞艺术人才。
民间艺术家是民族艺术的宝贵财富，是艺术的开拓者和发扬者，他们充分利用民间的歌舞艺术文化资源，通过参观、欣赏、表演和联欢等多种方式让民间艺术走进千家万户。
学生在体验传统的歌舞艺术表演之后，会对其产生更大的学习兴趣。
可见，民间艺术家在教育中具有重要作用和积极影响。
2深入田野、深入生活实践教学是艺术类教学的关键。
深入田野、深入生活以及深入自然应当作为高校艺术教育的重要教育手段，在专业教育课时设置中应占有一定的比例。
各大高校应当充分发挥本土艺术资源的教育作用，利用民族艺术资源，如音乐专业的学生可以经常走进少数民族村落，与当地人同吃、同住，感受少数民族的精神文化和风土人情，聆听民间艺人的歌唱和演奏。
二人台的传承与发展
二人台的传承与发展二人台是一种中国传统的曲艺形式，起源于明代，经过几百年的发展，至今仍在广东、福建、江苏、浙江等地广泛流传。
二人台以“咏、说、唱、打、玩”的方式进行表演，主要内容涵盖了武打、唱段、说书、滑稽等元素，融汇了音乐、舞蹈、表演、说唱等多种艺术形式。
二人台的表演形式特别适合群众喜闻乐见，受到了广大群众的喜爱。
二人台以其生动形象、幽默幽默的内容和搞笑的表演方式，打破了传统戏曲的严肃和拘束，更贴近了人们的生活，使得观众在欣赏中更容易产生共鸣，享受到戏曲艺术的乐趣。
这也是二人台能够在现代社会依然保持较高的观众群体的原因之一。
二人台从明代开始传承至今，经历了很多的艺术改革和艺术创新。
在不同的时代背景下，二人台艺术家们注入了新的理念和元素，使得二人台得以与时俱进，保持活力。
特别是在二十世纪最后几十年，随着社会的发展和崇尚新颖的审美观念的兴起，二人台也进行了一系列的改革和创新，使得二人台艺术更加贴近现代观众的口味。
二人台的表演形式也因此多元化，原有的说唱唱词、说书、打击乐等形式之外，还加入了音乐、舞蹈、杂技等元素，使得表演更加富有变化和创意。
二人台的现代化表演形式也得到了更多人的认可，吸引了更多的年轻观众。
二人台的传承与发展还得益于政府的大力支持和培养。
政府通过经济扶持、专门筹建剧团、举办比赛等方式，为二人台提供了广阔的发展空间。
政府还加大了对师承学徒制度的保护力度，确保了二人台能够得以传承下去。
政府积极采取了一系列措施，加强了对二人台艺术家的培训和教育，提升了他们的艺术水平和创作能力，使得二人台在全国范围内得到了更广泛的传播和认可。
二人台的传承与发展也面临着一些挑战。
二人台面临着年轻人缺乏兴趣和传人乏人的问题。
由于现代社会的快节奏和种种娱乐方式的多样化，年轻一代对传统艺术的热情不如以前。
二人台的艺术创作和表演形式也需要与时俱进，吸引更多的观众。
这就需要二人台艺术家深入研究观众需求，创作出更有吸引力和传播力的作品。
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（ ） 乐 教 育 及 研 究 传 承 三 音 １ ６ 河 曲县 成 立 县 专 业 二 人 台 剧 团 ，文 革 以 后 又 开 ５ 年 ９ 设 了 二 人 台 专 业 班 。 据 忻 州 市 政 协 委 员 、 河 曲 县 二 人 台 演 员 侯 巧 梅 老 师 介 绍 说 ，在 大 约 ８４年 ，河 曲县 县 委 书 记 任 志 华创 办 的戏 校是 至今 唯 一 一所 专 门 为二人 台 创立 的 学校 ． 其 中 也 包 括 晋 剧 的 学 习 课 程 。此 后 就 是 到 了 ９４年 的 时 候 ， 河 曲 县 文 化 馆 曾 创 办 过 艺 校 ，不 过 仅 仅 维 持 了 两 届 。 但 是 这 次 课 程 的 设 置 却 比 较 详 细 ，例 如 ： 唱 腔 练 功 、识 谱 等 等分开来教授 。 从 河 曲 二 人 台 传 承 的 现 状 不 难 看 出 ，地 方 学 校 音 乐 教 育 在 保 护 和 传 承 二 人 台 民 间 音 乐 过 程 中 的 桥 梁 和 载 体 的 作
人 演 唱 ，从 别 人 的 声 音 中 吸 取 能 够 学 习 的 东 西 ．认 真 听 其
他 演 员 的 发 声 方 法 ， 自 己再 努 力 摸 索 、练 习 来 完 善 自 己 的
声音 质 量 。
河 曲 二 人 台 最 初 是 在 民 歌 的 基 础 上 发 展 起 来 的 。 明朝 末 期 ．逢 年 过 节 ，一 些 闹 红 火 的 人 聚 在 一 起 ．在 屋 内 ， 院 落 ， 村 头 ． 广 场 进 行 地 摊 演 唱 ， 都 是 河 曲 民 歌 的 小 曲 小 调 ．这 种 娱 乐 活 动 俗 称 “ 坐 腔 ” 在 长 时 间 演 唱 过 程 中 ． 打 。 打 坐 腔 渐 渐 发 展 成 了 “ 玩 艺 儿 ” 到 了 清 朝 同 治 年 间 ， 由 打 。 于 恶 劣 的 生 存 条 件 ，河 曲 劳 苦 百 姓 因 生 活 所 迫 ” 西 口 ”． 走 把 这 种 艺 术 形 式 带 到 口外 ． 吸 收 融 化 内 蒙 民歌 的 音 乐 语 言
方 式 上 班 社 成 员 基 本 采 用 民 间 音 乐 传 承 中 的 “ｎ耳 相 传 ” 的
方 式 学 习。
（ ） 业 文 艺 团 体 的 传 承 二 专 上 世 纪 五 十 年 代 河 曲 成 立 了 专 业 二 人 台 剧 团 ， 农 村 各 乡也 建 立 了 以 演 唱 二 人 台 为 主 的 农 村 业 余 剧 团 和 演 出 队 。 专 业 团体 的 成 立 ， 一 方 面 使 女 演 员 的 演 出 阵 容 大 大 加 强 ． 另 一 方 面 也 排 演 了许 多 新 戏 ，促 进 了 二 人 台 的 发 展 。 直 到 现 在 ． 二 人 台 民 间音 乐 文 化 的 传 承 主 要 还 是 以 社 会 文 艺 团 体 、 剧 团 音 乐 机 构 为 主 体 。 笔 者 在 对 河 曲 二 人 台 表 演 艺 术 家 、 二 人 台 非 物 质 文 化 遗 产 传 承 人 杜 焕 荣 老 师 的 采 访 过 程 中 了 解 到 ，在 他 们 学 习 的 那 个 年 代 没 有 考 试 制 度 ． 只 要 想 报 名 参 加 随 时 都 可 以 进 剧 团 学 习 演 出 ，而 且 也 没 有 专 业 的 老 师 去 教 ，只 有 自 己在 实 践 中 去 揣 摩 、钻 研 。 在 整 个 学 习
过 程 中 ， 自 己 勤 奋 练 习 之 外 ，还 有 一 个 重 要 的 渠 道 是 听 别
来 二 人 台 音 乐 及 其 理 论 较 多 的 是 靠 口 头 形 式 创 造 和 沿 袭 下
来 的 ， 二 人 台音 乐 传 承 是 民 众 自 发 的 自我 传 承 ，由 于 缺 少 自 主 意 识 ． 这 种 自 发 陛没 有 在 社 会 生 活 中 得 到 广 泛 的 认 同 。 但 是 也 正 是 因 为 这 种 自发 性 ，使 得 二 人 台 音 乐 的 传 承 比 起 学 校 统 一 教 学 模 式 的 专 业 音 乐 教 育 更 加 有 利 于 维 护 地 方 性 文 化 特 征 和 流 派 的 保 存 。 然 而 随 着 社 会 化 的 进 程 ， 这
种 民 间 的 自 发 性 的 传 播 已 经 远 远 不 能 满 足 二 人 台 艺 术 发 展
的需 求 ．它的继 承 ．发展 与创 新应 该 注入 更 多更 好 的新鲜 血 液 ．这 就 使 得 学 校 音 乐 教 育 尤 其 是 地 方 高 校 的 参 与 势 在
必行 。
一
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河曲＝人台的历史渊 源
及 戏 剧 化 妆 等 特 长 ．使 之 有 了 新 发 展 ， 成 为 具 有 戏 曲 雏 形
的地方小戏。 二 人 台 的 传 统 剧 目 内 容 多 取 材 于 劳 动 人 民 的 现 实 生
活 ，富 有 浓 郁 的 生 活 情趣 ．可 分 为 ” 码 戏 ” 硬 和 带 鞭 戏 两 类 。 二 人 台 的 伴 奏 乐 器 主 要 有 杨 琴 、 笛 子 ， 四 胡 、 二
◎音 乐 论 坛
投 稿 热 线 ：１ ６１ ３８１１ ４７９ ／１ ２ ３０５１ ５１９ ４ ８８
０ Ｑ ： ５４９０６４８４ Ｅｍ ８ｉ ５／ Ｉ： １ ｋ ９９１ ＠ ｓｉ ８． Ｏ ｗ ３ ｎ Ｃ ｍ
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人台传承中地方院校的地位和作用
以高等教育为例
文 ＼ 周 丽 宁
二 人 台 是 流 行 于 山 西 北 部 、 内 蒙 西 部 、 陕 西 北 部 、河 北 张 家 口等 地 的 一 个 历 史 悠 久 的地 方 戏 曲 剧 种 。 其 表 演 生 动 活 泼 ．唱 腔 奔 放 洒 脱 ，在 ２ ６年 ５ ２ ００ 月 ０日 ．二 人 台经 国 务 院 批 准 列 入 第 一 批 国 家 级 非 物 质 文 化 遗 产 名 录 。 一 直 以