浅析胶州秧歌的风格特点——以舞蹈《映山红》为例
胶州秧歌审美论文
胶州秧歌审美论文摘要：胶州秧歌是胶州本土的乡间小戏，至今已有三百多年的历史。
在零六年被国家列入非物质文化遗产名录，它生于乡间，活跃于民间，属于民间广场自娱自乐性质的一种舞蹈，是当地人民生活的真实体现，深受人民喜爱。
本文中笔者着重从胶州秧歌的文化特征与基本构成的角度对胶州秧歌中的舞蹈部分进行浅析，结合近今年对舞蹈的学习和体会，我深刻的意识到在舞蹈艺术的道路上前行要学会向许多优秀的民间艺人学习。
一、胶州秧歌的历史胶州秧歌的发展历史至今已有三百多年，其主要流行的地区是山东的高密、胶南、黄岛、即墨等地区。
胶州秧歌原先的名字有很多种，例如三道弯、跑秧歌、扭断腰、地秧歌等，胶州秧歌发展到建国时期，为了能和其他地区的秧歌进行划分区别，将盛行在胶州市郊地区的秧歌统称为胶州秧歌。
胶州秧歌完整的组成是小调秧歌与小戏秧歌。
小调秧歌的历史可以追溯到明末清初，其是民歌与舞蹈的合成，小戏秧歌的出现让小调秧歌由原先的主导地位转变成为从属地位。
小调秧歌是小戏秧歌的开场戏，是小戏开演前的垫戏，大致的形式是小戏之前舞者唱支小民哥，跑跑场，作为前期的稳定观者的情绪。
常见的舞蹈动作有小嫚正反三步扭、翠花扭三步、撇扇子等，常用队形有正反挖心、绳子头、西门斗大摆队等。
新文化运动以及资产阶级民主思想的传入是胶州秧歌变革的主要原因，这就是胶州秧歌在清朝同治年间的状态。
时代的发展决定的胶州秧歌由小调秧歌时代向小戏秧歌时代转变。
小调秧歌在著名的秧歌艺人段红琴、纪名河、刘彩等人的创作改进下，由原先的自娱自乐的艺术形式向具有营业性质的小戏秧歌转化。
小戏秧歌不同于小调秧歌，在演出的形式上更为复杂多变，传统的小调秧歌演出的形式比较单一，演出时间也相对较短。
小调秧歌的演出常有一个特定的组织名称，被称为安锅。
胶州秧歌在安锅的基础上进行了改进，将秧歌的规模、专业化等方面都进行了大的改变，这样胶州秧歌就更具有艺术性与专业性。
建国后，国内外学者专家对胶州秧歌进行了更深层次的研究与创造，胶州秧歌的安锅形式也不复存在，胶州秧歌独特的风格也得到了较大的发展，至此胶州秧歌成为了全国各大高校艺术类舞蹈专业的必修课程，成为了艺术院校的舞蹈教才。
胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源（大全五篇）
胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源（大全五篇）第一篇：胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源胶州秧歌与其他地区不同，已有一套从挑选、训练演员直到演出完整的办法，这在其他秧歌形式中是少见的。
据老艺人姜景山(公元1911年生)介绍，在1920～30年代已有了这种组班训练的形式，直到1940年代仍是如此。
过去，每年进入农历十月以后，村里有影响的人物就出面组织明年春节的有关活动，为春节的演出而成立秧歌班子。
首先请来有名的老艺人当挑班教师，然后，由他们从附近村落的一些贫家男孩中选人。
挑选工作极为严格，对孩子的体态、脸型、嗓音等都要认真检查，在众多孩子中，选挑出十多名作为预选。
选定后即开始集训，俗称“安锅”。
此名称有安好锅灶，开始训练与排戏之意。
经过十几天的训练与观察，根据唱、作、扮相等三项标准，有两项突出者才能留下成为正式学员，往年好的学员也参加训练。
然后，根据他们的特长分配角色，开始排练，约50天即可排出一戏。
戏排成后，戏班也就组成，春节时开始在本村与附近乡村演出。
从演出日起，戏班的伙食等项都由请去演出的村负责安排，已带有一定的商业性质，所排之戏往往是各村选定的剧目，此类演出活动一直持续到清明节前才结束。
由于这种自行培训的戏班人数不多，演出中有舞有戏比较热闹，所以深受群众欢迎。
1950年代初，一些专业舞蹈工作者从老艺人表演的妇女形象中，吸取舞蹈性强的部分编成节目进行演出，后来舞校教师又把它们编成民间舞女班的教材，并称之为胶州秧歌，遂广为流传。
从女性舞蹈的训练与表演特点上看，胶州秧歌是有它的特色的，但从继承与发展齐鲁古风上看，似乎略逊于鼓子与海阳秧歌。
小戏秧歌原有72个剧目，现存135个。
胶州全市现有秧歌队一百多支。
中华人民共和国成立后，有关人员曾先后七次对胶州秧歌进行挖掘整理，现已将其编列为汉民族舞蹈的教材之一。
1996年，小屯村被文化部授予“中国民间艺术之乡”的称号。
浅谈胶州秧歌艺术
“绿杨城廓杏花村，迭臂挨肩集比邻，扇影衣香人欲醉，笙歌围住一团青。
”这是清朝咸丰年间进士宋观炜描写当年人们摩肩接踵、争睹胶州大秧歌的一首绝句，今天读来，依然还睹“扇影”，犹闻“衣香”。
胶州秧歌凭借着其悠久的历史及广泛的文化传承成为首批国家级非物质文化遗产。
胶州秧歌以它性格鲜明的人物特征、丰富多彩的表演形式、灵活多变的内容及古朴豪放的风格，在众多的舞蹈种类中，绽放出它奇特的光芒。
一、胶州秧歌的起源“听见锣鼓点儿，搁下筷搁下碗；听见秧歌唱，手中活儿放一放；看见秧歌扭，拼上老命瞅一瞅……”这几句顺口溜，说的就是人们对胶州秧歌的喜爱。
胶州秧歌起源于山东省青岛市胶州地区，当地又称“跑秧歌”、“地秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”。
距今有三百多年历史，它以男刚女柔、婀娜多姿、舒展大方的舞姿和“抬重落轻走飘”的舞蹈风格，享誉海内外。
胶州秧歌是一种在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而成为舞、戏结合的表演形式。
它起源于背井离乡的农民，一般都是为生活所迫而进行的献艺活动，一家老小沿途卖唱，在装束上老人身上背着腰鼓，女人手里拿着针线包，男孩打棒，女孩子打小钹，表演时一般都踩着矮跷。
所谓，“矮跷”即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。
由于各种原因，胶州秧歌流传的地域很狭窄，后来，政府明令禁止缠足，以矮跷模拟小脚的形式也被禁止。
经过多年的沿革，逐渐成为当地群众喜闻乐见的、有其独特风格的鼓舞形式。
胶州秧歌以其独特的艺术魅力把影响扩大开来，然而因踩矮跷形成的律动特征却在表演中遗存下来。
二、胶州秧歌的传统表演形式及内容胶州秧歌的表演形式分为大场和小戏两部分。
表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分。
“跑场”队形有“十字梅”、“大摆队”、“剪子股”、“西门斗”、“挖心”、“绳子头”、和“两扇门”。
小戏有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等。
“跑场”、“小戏”由五对不同角色的人来承担，分别有：鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成四十多岁的中年人。
浅谈胶州秧歌的动态特征
浅谈胶州秧歌的动态特征(转）10-03-01 15:05 发表于：《瀚舞纪舞蹈健身时尚会所》分类：未分类我们国家有着历史悠久的乐舞文化，特别是各个民族的民间舞蹈，更是源远流长。
其风格各异.特色.有着各民族的代表和象征,构成了中华民族乐舞文化的重要组成部分，其山东秧歌是华夏民族雨雾文化史上公认的一朵绚丽多彩的奇葩。
在我们国民间舞蹈中占有着及其重要的地位.山东秧歌具有突出的地域性,从分布情况看,以鲁西、鲁北和胶东半岛流传最盛.据统计表明,山东省不同种类的秧歌约有30多种,秧歌的总体风格相对统一.到目前为止,活跃在齐鲁大地上的秧歌最主要的有海阳秧歌、鼓子秧歌和胶州秧歌,被称为山东三大秧歌。
然而最具有女性妩媚柔韧富有含蓄之美的是胶州秧歌。
一、简述胶州秧歌及动作来源1、简述胶州秧歌胶州秧歌是流传于山东胶县一带的民间广场歌舞，俗称“跑秧歌”。
以胶县县城附近东小吨、南旺、丘东等村最为盛行。
舞蹈表演的开场时先跑秧歌大场，并且做些翻扑的技巧，然后再开始演些农村小戏，扮演人物中领头的是“膏药客”，与一般秧歌基本相同，是深受当地群众喜爱的歌舞形式。
胶州秧歌到今天为止已经有一百多年的历史了，民间有这样的谚语：“听见秧歌唱，手中活在放一放，看见秧歌扭，拼着老命瞅瞅”。
胶州秧歌其动律复杂，韵律浓郁，表现手法独到以舒展大方，热情灵巧的艺术风格著称。
胶州秧歌舞蹈的特征主要表现在，舞姿机巧空灵，柔韧而佯狂，女子的那种“三弯九动十八态”和“三道弯”的动态特征，将舞蹈的情感、景象、意境交融于一体，对于“以曲线为美”的意识的张扬与表现手法，又对于女子的直爽和柔媚性格的美化和再现，正使得胶州秧歌舞蹈披上了一层古老而又神秘的面纱，胶州秧歌又以“抬重、落轻、走飘”的步态动律风格，使得人们在恰似烟云飘散中，回味着百太生活。
胶州秧歌一般多是采用比较程式化的集体的歌舞形式，在表演方面通常是角色与角色之间的配合严谨有致，很正统式的。
它的舞蹈动作很爽直粗矿，也正表现出了北方人的那种豪放的性格。
胶州秧歌的艺术特点
胶州秧歌的艺术特点［作者：佚名转贴自：网络搜索点击数：2849 更新时间：2008-6-14 ］胶州秧歌的演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称"秧歌爷"。
还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫"伞头"。
伞头必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默。
除此之外，秧歌队还要有3至5人的教练，专管训练演员并兼做演员。
秧歌的角色分为"翠花"、"扇女"、"小••"、"鼓子"、"棒槌"5种，一般每种角色2人或者4人，不能单数。
表演形式：胶州秧歌的表演形式分为大场与小戏两部分。
跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内在联系。
从前述安锅组班，到扮演的人物、人物关系以及服饰等方面，可以看到它属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。
所扮演的人物有：鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成40多岁的中年人，有如戏曲的老生，潇洒诙谐。
棒槌：持双棒表演为年青人，扮如戏曲中的小生、武生，英武矫健。
翠花：青年妇女和姑娘，表演时动作大方、舒展，表现妇女的泼辣开朗大方、姑娘温柔娴静的性格。
持折扇，舞时并不打开，扮如青衣。
扇女：持折扇，舞时打开，年青妇女形象，扮如花旦，舞姿优美。
小谩(小姑娘)：为少女，表演动作天真、活泼、俏丽。
持团扇表演，伶俐活泼。
膏药客：穿大褂、戴礼帽，持伞与虎撑。
此人不跑大场，多是戏班的负责人，说些插科打浑的话，引人发笑，犹如丑角。
扮演人物的服饰、打扮完全是为了后面的小戏，并有了生、旦、丑等行当的划分。
在伴奏乐器上，除唢呐、锣鼓外，还加了演出戏曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等乐器。
演出场地可在广场，也可搭台，因地而异。
表演内容：胶州秧歌的表演内容可分为"跑场引人""膏药客打浑""乡土小戏"等。
胶州秧歌的艺术特征
胶州秧歌的艺术特征作者：宋晗来源：《青年时代》2020年第01期摘要：在中国的民间歌舞艺术之中最为丰富、传播也最为广泛的艺术表现形式是秧歌。
全国各地都有基于地方民族所衍生的不同风格的秧歌，如陕北秧歌、东北秧歌和山东秧歌等。
其中，经历了千百年的历史传承的山东秧歌，又包含了鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌。
这三种秧歌并称为山东三大秧歌。
胶州秧歌凭借其独特的风格以及丰富优美的表演体态，在我国民间秧歌中独具一格。
本文主要是围绕山东胶州秧歌展开研究，分析了山东胶州秧歌的起源、表现形态、流派，并研究了胶州秧歌所具备的社会生活功能和文化功能，随后围绕山东胶州秧歌的动律层面、角色层面、音乐层面等分析其具备的艺术特征，在理论与宏观层面推动我国民族歌舞文化的发展，在实践与微观层面起到宣传山东胶东秧歌的成效，让更多人了解到这种具备丰富民俗文化、山东地方百姓精神的艺术表达形式，使山东胶州秧歌可以更好的传承，并且发展下去。
关键词：胶州秧歌;动律;角色;道具;艺术特征一、胶州秧歌的概括（一）胶州秧歌起源位于古代中国山东东部的东夷地区，拥有独特的华夏文明的重要源头之一——东夷文化。
东夷文化起源于夏代，其中重要的组成部分就是胶州的历史文化。
约300年前，在封建统治者的统治下，社会动荡、民不聊生，使得大量胶州百姓与艺人流离外地。
在流亡的路途中，他们迫于生计，在民间街边表演民间小调，在多年流传后，逐步形成了专门的行当以及表演模式，即“小调秧歌”。
同时，这一艺术形式也逐渐从街头走向了固定场所演出，演出的风格、服饰、人员、道具都逐步形成了固有的体系[1]。
（二）胶州秧歌表现形态小戏秧歌、小调秧歌是胶州秧歌的两种主要表现形式。
其中，常被人们俗称为“跑场秧歌”的，其实就是小调秧歌。
这种表现形式主要由民歌与舞蹈两部分组建而成，即唱跳结合的表演形式。
但是，随着小戏秧歌的诞生，胶州秧歌中的小调秧歌也就逐渐发展成为从属地位，通常仅在小戏秧歌开场表演之前负责“跑场”，用于稳定赶场观众的情绪——这就是现代舞台表演中的“幕间音乐”。
胶州秧歌课件
胶州秧歌的学习与训练
延边大学
YANBIAN UNIVERSITY
THANKS
谢谢大家！
胶州秧歌的学习与训练
延边大学
YANBIAN UNIVERSITY
基本动律
基本动律：拧、碾、抻、韧、扭
腰部的“扭”动，强调的是对抗力，双膝往 右“拧”，腰往左回，双膝 往左“拧”， 腰往右回，主力腿的膝盖往下沉，要相对要 往上提，这样有一个交 叉的对抗力，这种 对抗力需要“韧”劲和“抻”劲完成，所以 一个正丁字拧步需 要“拧、碾、抻、韧、 扭”来完成。
基本体态： 三道弯 头、腰、胯形成三道弯。注意：头 和胯始终保持一个方向，同时提 胯， 提与头胯相反的肋骨，切勿挺胃。
胶州秧歌的学习与训练
延边大学
YANBIAN UNIVERSITY
基本动律
简介 风格特点 重难点
4
基本动作
小结与作业
基本动律：拧、碾、抻、韧、扭
脚下的“拧、碾”是一体的，脚下的“拧” 动，强调的是主力腿的脚 掌追动力腿的脚 跟，强调的是“碾”劲儿，加上膝盖的转动， 强调的是钻“碾” 劲儿。
胶州秧歌
1
简介
风格特点
重难点
基本动作
小结与作业
胶州秧歌又称地秧歌、跑秧歌，当地民间称扭断腰、三道弯， 是山东省的汉族民俗舞蹈之一，属于三大秧歌之一。胶州秧 歌有230多年的历史，清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于 1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的 形式。返回故乡后，多年相传改进，到1863年成型，舞蹈、 唱腔、伴奏均有一定形式。
艺术学院14级舞蹈电话延边大学yanbianuniversity主要内容maincontents123胶州秧歌简介风格特点4基本动作重难点分析5小结与作业视频欣赏video胶州秧歌简介简介风格特点重难点基本动作小结与作业1胶州秧歌的学习与训练简介胶州秧歌基本概况发展历史代表人物延边大学yanbianuniversity1胶州秧歌胶州秧歌的学习与训练延边大学yanbianuniversity胶州秧歌又称地秧歌跑秧歌当地民间称扭断腰三道弯是山东省的汉族民俗舞蹈之一属于三大秧歌之一
胶州秧歌的民间舞蹈审美特征分析
胶州秧歌的民间舞蹈审美特征分析摘要：作为一项审美活动，舞蹈在人们的日常生活中有着重要地位。
胶州秧歌发展至今已有三百年的历史，作为汉族民间舞蹈形式之一，其凭借自身独特的艺术魅力及贴合民心的舞蹈语言登上了舞台，是一个时代审美特征的最直接体现。
基于此，文章主要就胶州秧歌的民间舞蹈审美特征展开探究。
关键词：胶州秧歌；民间舞蹈；审美特征；0 引言胶州秧歌在表演形式上倾向于舞、戏结合，又有大秧歌、地秧歌之称。
最初，秧歌主要出现在祭祀活动之中，用以祈求丰收，后与插秧耕地等农业劳动相结合，艺术形态逐渐丰富。
作为汉族民间舞蹈的主要表现形式之一，胶州秧歌具有独特的审美特征，及极强的艺术表现力。
文章以胶州秧歌为研究对象，就其舞蹈审美特征进行论述及探究，旨在使更多的人了解胶州秧歌。
1 胶州秧歌的角色特征分析不管是小调秧歌，亦或是小戏秧歌，均能够以六个行当进行划分，基于行当的不同，相对应的角色存在较大的差异，主要体现在服饰、道具等方面。
1.1 小嫚胶州秧歌中的小嫚，即小旦，表示的是情窦初开的花季少女形象。
表演时，倾向于活泼可爱。
1.2 棒槌棒槌，即为戏曲中的文、武小生，表演时，具有英勇神武，身手矫捷的特点，在性格设定上多以勇敢正义之士为主。
1.3 翠花翠花，别称“大老婆”，表演时，演员都背着“翠花包”，也因此称为翠花。
在戏曲中多指代彩旦一角，在个性设定方面，以性格活泼、开朗大方为主。
1.4 鼓子多用以指代戏曲之中的“小丑”，在小戏秧歌中也可能以“老生”一角出现。
在表演时，多表现为幽默诙谐，豪迈粗犷。
5. 扇女扇女，又可称为“二老婆”，该角色在戏曲中多为“花旦”、“青衣”，而在小戏秧歌中多以“少妇”的状态出现，表演时，倾向于温柔多姿，贤惠淑静等。
2 胶州秧歌的民间舞蹈审美特征2.1 肢体之美“三道弯"为我国传统民间舞蹈的基本姿态之一，在表演时，演员通过调整自己的四肢与关节以逆反方向呈现出一种“S型曲线”，从而创造力一种舒展且挺拔的肢体美感。
胶州大秧歌的起源、特征及其发展趋势-舞蹈论文-艺术论文
胶州大秧歌的起源、特征及其发展趋势-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、地域文化胶州市位于山东半岛西南部，胶州湾西畔，跨胶济铁路东端。
悠悠的胶河水养育了一代又一代的胶州儿女，也培育了胶州人民勤劳智慧和多才多艺、心灵手巧的技能。
胶州秧歌被收入文化部编制的《中国民间舞蹈集成》中；胶州八角鼓被列为山东重点曲艺之一；胶州鱼鼓、胶州大鼓也都以自己的特点来维持其青春艺术。
另外，如年画、剪纸、工艺方面的史家炉，在胶州工艺美术史上都占有一定的位置。
这些古老的民间文化，从不同侧面反映了胶州人民为幸福而努力，为富足而耕耘和对真善美的执着追求。
金胶州的盛誉名副其实。
二、胶州大秧歌的起源相传清朝初期，由马姓、赵姓二户外地逃荒来到胶州东小屯定居，依靠卖包烟（一种加工的土烟）为生。
之后，由于天灾兵祸，马、赵二姓两户人家弃家流浪关东。
传他们两家人当中有老头、老婆、儿子、儿媳妇、孙女共三代人。
在逃荒的路上，一开始他们沿途乞讨，后来改为唱门子，再后来由老头背腰鼓，儿子舞打狗棍，老婆背翠花包，儿媳和孙女则以团扇彩巾作为简单道具，边舞边唱民歌小调，慢慢逐渐地形成了一些简单的舞蹈程式和具有胶州地方色彩的小调。
三、胶州大秧歌的历史地位胶州大秧歌被誉为山东三大秧歌之一。
又名地秧歌跑秧歌，民间称三道弯扭断腰，建国后，为了与其他地区的秧歌相区分，因主要活跃在胶州市郊范围内而统称为胶州大秧歌。
与海阳秧歌商河鼓子并称为山东三大秧歌。
他既不同于鼓子秧歌的粗犷豪迈，气势磅礴，也不同于红火热烈，欢快奔放的海阳秧歌，胶州秧歌是以欢快风趣的舞蹈开始，以民风民俗的小戏为体，贯穿全场，因此我们称它为小戏秧歌。
1995年，胶州市被文化部命名为中国民间艺术（秧歌）之乡。
四、胶州大秧歌的艺术特征（一）音乐特点胶州秧歌不仅有内容丰富，表现形式多样的上演剧目，它还有较固定的表达一定感情和人物的音乐曲牌，这些曲牌和上演剧目一样，有的是秧歌小戏中专用曲牌，有的是吸收了其他姐妹艺术的音乐，像得胜令水浪吟小白马等曲牌，常用在秧歌开场的舞蹈上，藉此烘托舞蹈气氛。
三弯九动十八态——浅析胶州秧歌的沿革与发展.doc
三弯九动十八态——浅析胶州秧歌的沿革与发展摘要：胶州大秧歌又称地秧歌、跑秧歌，俗称三道弯、扭断腰，是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术形式，以其独特优美的舞姿闻名全国。
提到胶州秧歌，几乎无人不知、无人不晓。
胶州秧歌在长久的发展进程中以其独具的优势和舞蹈表演特征赢得了人们的青睐和喜爱。
所以在进行胶州秧歌的研究过程中，需要综合胶州秧歌的特色和胶州秧歌在进行表演过程中所体现出的风格特点进行综合分析和研究，从而实现对胶州秧歌沿革和发展的深入了解，推动人们对胶州秧歌发展变化以及其主要舞蹈艺术特征的把握。
关键词：胶州秧歌，沿革，发展，特色引言胶州秧歌是山东地区独有的文化艺术形式之一。
提到胶州秧歌，几乎无人不知、无人不晓。
胶州秧歌在长久的沿承和发展的过程中具有自身鲜明的风格特色，也形成了独具特点的表演艺术形式。
就胶州秧歌的发展来说，在胶州秧歌发展的过程中，由于胶州秧歌在发展变化的过程中经过历史的不断沿革和变迁，因此胶州秧歌在发展过程中也呈现出其不俗的影响力和表现力。
所以针对胶州秧歌的研究也层出不穷。
本文以胶州秧歌的沿承和发展为切入点，针对胶州秧歌在进行舞蹈艺术的表演过程中所呈现出的主要艺术特色展开了研究和探讨。
因此针对胶州秧歌的研究，不仅能够使人们加深对胶州秧歌这种独特艺术形式的认识，同时也能够通过研究促使人们在了解胶州秧歌这种文化艺术形式的同时，也加强对胶州秧歌艺术表演的水平呈现。
所以本文在研究的过程中主要从胶州秧歌的沿革角度入手，分析了胶州严格在长久的历史发展辩护过程中所形成的独特的风格。
以及胶州秧歌在历史文化是变迁过程中所形成的独具特色的艺术发展形式和发展风格，以及其通过不同的历史时期所沉淀下来的文化艺术的积累。
一、胶州秧歌的起源、历史背景及特色胶州大秧歌又称地秧歌、跑秧歌，俗称三道弯、扭断腰，是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术形式，以其独特优美的舞姿闻名全国。
胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析胶州秧歌的风格特点——以舞蹈“映山
红”为例
1. 引言
胶州秧歌是常见的一种民间舞蹈，它起源于劳动人民生活，具有大众性、娱乐性、观赏性等优点，具有极高的艺术鉴赏性和社会价值，深为胶州人民喜爱，在我国的舞蹈体系中，占据着重要的位置。
当下，认识秧歌的群众越来越多，但了解胶州秧歌的歌舞背景以及风格来源的人，却少之又少。
本文在众多历史文件与文献资料中，摘取并整理了重要内容，希望可以为传承和发展胶州秧歌尽一份绵薄之力。
2. 胶州秧歌的概述
2.1 胶州秧歌的起源
关于胶州秧歌的起源，据有关文献资料显示，它的形成有着230多年的历史，最早记载在明末清初。
有关史料中记载胶州秧歌发源于马店乡东小屯，在明末清初逃荒的过程中，有两户人家以卖烟为生，因无法维持家庭温饱不得已闯关东，他们为了生活不得不开始在大街小巷进行卖唱乞讨，后又逐渐增加了些舞蹈动作及简单的道具等发展而来。
也有不少学者对“卖唱乞讨”起源一说表示怀疑，认为胶州秧歌的规模及特点不是简单的卖唱乞讨可以发展演变的。
但是，不论胶州秧歌起源是何种说法，有一点是毋庸置疑的，那就是胶州秧歌的起源与发展与人们的劳动生活息息相关，它在老百姓生活、劳动中形成，受到地理、人文环境影响，是人民集体创造、发展、传承的舞蹈。
之后胶州秧歌逐渐受到政府的重视，多次进行搜集整理、学术研讨、开展培训。
2.2胶州秧歌的艺术形式
六个行当和两种表现形式：
六个行当，也就是人物角色，胶州秧歌有六种不同人物性格的角色组成，分别是是膏药客，翠花、扇女、小嫚、棒槌和鼓子。
两种表现形式：小调秧歌和小戏秧歌。
小调秧歌是胶州秧歌中的舞蹈部分，它的舞蹈动作特点是：翠花扭三步、撇扇、小嫚正反三步扭、丑鼓八态等。
“四门斗”、“十字梅”、“两扇门”、“大摆队”是小调秧歌的常用队形，其音乐由打击乐、唢呐牌子、民歌小调组成。
小戏秧歌的舞蹈特点、音乐节奏、表演形式等与小调秧歌大致相同。
根据胶州秧歌的风格，又可分为文秧歌和武秧歌。
具妩媚细腻风格特点的是“文秧歌”,舞蹈演员身体各部位的动作按一定次序展开，形成动作中收与伸、强与弱非常鲜明的对比特点。
具有粗犷、豪放特点的是“武秧歌”，通常以刘彩为代表，最初是由秧歌艺人陈銮增把武术动作掺入秧歌舞蹈中，使舞蹈兼备细腻与豪放特点，更具魅力。
3. 胶州秧歌《映山红》的风格特点
3.1 胶州秧歌的体态和动律
每个地方都有自己独特的地域文化特色，胶州舞蹈也有自己独特的风格特点。
“三弯九动十八态”是胶州舞蹈主要体态特征。
每个民族的舞蹈都有自己独特的体态和动律，胶州秧歌的舞蹈动作大多为了刻画劳动妇女的形象，更加的突出女性的体态特征。
胶州秧歌是它独特的主要体态特征，胶州秧歌的动律特点是“拧、碾、
抻、韧、扭”五种，“三道弯”是胶州秧歌的代表性动作，“三道弯”的体态在其他民族中也能见到，但胶州秧歌的“三道弯”不同于傣族舞蹈流水线的“三道弯”，也不同于藏族舞蹈的“弦子”的“三道弯”，胶州秧歌“拧、碾、抻、韧、扭”是其基本动作，调动身体各个部位，用头、胸、跨、手、脚配合，在流动中变化形成了特有的“三道弯”体态特征。
舞蹈《映山红》属于女子群舞，所展现的就是胶州秧歌中“扇女”的角色。
“扇女”的动律特点细腻多姿,温柔淑静,含而不露。
这个舞蹈体态动律特点可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。
“抻”是动作形态的瞬间持续，表现出了一种力的延伸感。
以腰为轴的“拧”，向外拧转形成的“三道弯”体态。
脚下的“拧”作为动作的发力点，使舞蹈《映山红》整体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔。
“碾”是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。
“韧”是在流动的动作变形中，表现出的一种力的性格，手推翻碗的有机配合，训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力。
“扭”是动力脚的脚掌和脚后跟的碾动，从而用腰和上身各部位的扭动而形成流动中的三道弯曲线特征。
《映山红》属于扇子舞，在女子独舞《映山红》中舞者从开始扭腰向前转步，俯身挥扇，每一个力度都极具张力，通过手旋转挥动扇子一步一步表现胶州秧歌“三弯九动十八态”独特的体态特征。
舞者忽而起身，忽而跪地，忽而转圈，退步迅速，起伏波动特别大，在舞中表现的情感随着歌词表达的情感逐步递增，舞步在柔美之中又不乏力道，将舞蹈的情感、景象、意境交融于一体，以曲线为美，“抬重、落轻、走飘”的步态动律风格，使得人们在恰似烟云飘散中，回味着百态生活，整个舞蹈下来完美诠释了胶州秧歌“拧、碾、抻、韧、扭”这五大动律特点。
3.2胶州秧歌音乐节奏
胶州秧歌的音乐节奏有慢有快，大多都采用四二拍子，有慢板、快板之分，慢板时的节奏感觉很舒缓，而快板的节奏活泼，没有急躁的感觉。
胶州秧歌最常用的是秧歌体和小调体两种。
小调体的结构形式多样，没有锣鼓的穿插。
《映山红》结合了这两种节奏的表现形式，歌词虽然短小精致，但却通俗易懂、意蕴悠长。
歌词内容：“夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红。
”在这短短的四句歌词中，每一句都带有一个富有地方特色的感叹词，有声调高低的明显变化，极富有音乐性，舞蹈《映山红》刚开始使用的竹笛，音色较柔和、平缓，非常悦耳，之后加入了小提琴细腻的旋律，随着越来越激烈的演奏形成了音乐情绪上的对比，使气氛更加激烈紧张。
仔细听可以发现每一句都有一个盼字，我们可以深切的体会到她们那种急切盼望的心，对红军的盼望与热爱，以及对未来美好生活的憧憬。
到最后的山花烂漫，使得整个舞蹈的情绪达到高潮，让我们身临其境的感受到她们激动的心情，最后的收尾让人意犹未尽。
4. 从舞蹈《映山红》看胶州秧歌的文化内涵
4.1 农耕文化的体现
一切艺术都起源于劳动，而劳动造就了创造艺术的才能。
秧歌一词的由来，起源于农业劳动，是古代劳动人民为缓解耕作的劳累，在播种插秧期间即兴演唱的劳动小曲，后来逐渐加入了劳动生活中的动作，演变成了秧歌舞。
劳动者在田间地头辛勤劳作，通过一声声富有韵律的吆喝和自娱的舞蹈来调节身心的劳累和单调，从而暂时忘却疲惫和烦忧，充满干劲。
同时胶州秧歌通俗易懂，朗朗上口，舞蹈动作简单易学。
《映山红》当中通过年轻女子的舞姿体态，表现出了当时的农耕文化以及对美好生活的热切向往和对幸福生活的追求。
舞蹈中的基本元素是胶州先民的艺术创作，其形态与胶州生态环境及农耕生活有着密切的关系，也是对其所处农耕环境的反映。
从其舞蹈动作来看，舞者在跳动过程时双腿屈膝，大部分动作顺摆，这与胶州劳动妇女在农耕时的插秧方式极为相似，可以说是从农耕的动作中创造出来的动作，“抬重、落轻、走飘”的步态和舞者躺地，双腿向上一上一下舞动的动作也是反映了当时胶州人民在农耕时通过发挥脚的力量来耕作。
《映山红》表演方式具有生活化，把日常生活的说话变成唱和念，把日常生活的动作变成舞蹈。
4.2 民族审美心理的体现
胶州秧歌的产生，源于对劳动生活的创造性模仿，因此它和人们的审美意识是无法分割的。
以舞蹈为载体来体现当时老百姓们心里特征，内心向往与追求在舞蹈《映山红》中体现地尤为明显，其无论是在视觉效果还是在舞蹈本身中无不透露出一种优美的艺术气息和坚定的民族信念。
《映山红》舞蹈服饰上脖子上系着红色领巾，穿着绿色大襟上衣，绿色裤子，裤脚是红色，手持浅绿色扇子。
颜色简洁明朗，同时很好的表现了映山红的颜色，红花配绿叶。
在舞台上给人以强烈的视觉冲突，放映了舞蹈创作时的民风淳朴以及当时的审美。
红，代表着一种红色精神，象征了红军不服输、坚定信念的精神，绿，代表着希望和未来，它是充满生命的绿，孕育着新的生机。
歌曲的开头用“夜半三更”和“寒冬腊月”来隐喻表达在地主阶级和反动派残酷的压迫下，贫苦劳动人民的悲惨境况；但是，无产阶级的革命意志是压不倒、摧不垮的，人们依然心存希望，盼望着“天明”和“春风”，因为“星星之火可以燎原”，因为坚信“只有共产党才能救中国”，而这所有的希望最直接的体现就是歌词里所说的“若要盼得红军来，岭上开遍映山红”。
舞蹈《映山红》喻指中国革命红色政权，以及虽然革命过程艰辛但却最终一定会迎来革命的胜利。
映山红是火红的颜色，鲜红的颜色，是一种红色精神，是我们革命老前辈鲜红热血的颜色，象征着坚定信念、不服输的一种精神，这种精神感染了千千万万的中国人民，它记载了那段悲壮的抗战岁月。
《映山红》从诞生的那一天起，就已经被深深地烙上了红色的印记，广受世人喜爱，已经成为了那个时代的红色符号深深地印在了广大人民的心底，它的传承就是红色文化和爱国精神的传承。
5. 结语
胶州秧歌作为一种典型的农耕文化民间艺术形式，拥有鲜活的生命力，人们通过对舞蹈和音乐的欣赏，感受到强烈的民间艺术的魅力。
在《映山红》舞蹈作品中我们可以看到胶州秧歌在舞台形态下的表演已经显现出了自身的审美特点，并且有别于原生形态下的民间表现状态。
“胶州秧歌”始于民间，也传播于民间，体现了人们的思想情感，反映了民族的进步与发展，人民需要它，人民喜爱它，主要原因是我们保持了“胶州秧歌”原有的质朴和独特的风格，并能使之反映人民的现实生活。
人民需要民间艺术，它是对历史的延续与发展，胶州秧歌就是其一，研究其独特的艺术价值，使民间非物质文化遗产得以传承和发展。