三维设计作品鉴赏
视觉大师作品赏析
总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作 核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他 不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界， 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素， 诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期， 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴， 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极 致，将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简 洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表 现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化， 是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。
卡拉特拉瓦作品解读
1
卡拉塔拉瓦
技术与美学
2
高迪请Biblioteka 入文本内容大多数的艺术家、建筑师,甚至是一些工程 师的创造都不是建立在完全空白的基础上的。 就像先锋派通常所说的那样,新的事物是不 会凭空出现的事实上,崭新的设计常常来自 于对历史的全面理解对于创造最好的支撑便 是回忆历史。 以这种视角来审视卡拉特拉瓦的作品审 视那些画满人体速写的笔记本， 我们就会 看到在他的建筑与工程方案中那些被当作类 比和隐喻雏形的元素所充当的角色。在这其 中姿态、外形、骨骼、肌肉、器官、皮肤和 翅膀等元素经常的被重新思考重新解释并且 用于方案的设计当中。躯体如何被想像成一 座建筑？
3.在联邦工学院求学时卡拉特拉瓦博士论文研究的课题是将三维框架结构通 过二维过程进而折叠为一维体系。 在此过程中每个结合点的轨迹都将是一 复杂的空间曲线或曲面, 但都是由逻辑与理性控制的。 在我们观察卡氏后来 许多作品时都可以清晰地看到可折叠与运动的空间结构系统。
在他早期的斯塔德荷芬火车站随他以及后来 的一系列包含了多种复杂功能的交通枢纽设 计中,卡拉特拉瓦巧妙的处理功能与形式间 的关系使高度的综合代替了简单的妥协。斯 塔德荷芬火车站的基地处在一个周边限制重 重的地段内这里曾经是城市的边缘至今仍然 被具有挑战性的自然地貌和高密度的城市组 团所限制。然而在斯塔德荷芬火车站的设计 中正是这种限制激发了卡拉特拉瓦的设计创 造力。当时年仅32岁的卡拉特拉瓦在这个古 老城市的周边创造了一个有遮盖的步行场所 ,一个悬臂的月台屋顶和一个地下的商业中 心
漂亮的三维场景设计作品图片
漂亮的三维场景设计作品图片
一个精美的三维场景设计可以提高人们的视觉效果，增强作品的影响力。
它的设计在我们的生活中是非常常见的，受到许多人的喜爱。
下面是店铺整理的漂亮的三维场景设计作品图片。
优秀的三维场景设计作品欣赏
好看的三维场景图片
三维设计的前提
学习设计的美术的确很重要。
主要是要对立体方面有感觉。
但如果经过自己的锻炼和对软件的熟练程度。
克服这点小问题应该是可以的。
最主要的就是你有足够的时间锻炼自己。
熟练对软件的掌握。
要相信自己可以。
不要硬着头皮去做。
每个东西都有它的技巧。
传统的方法，我们是在一个平面的二维空间内考虑布局，也就是上下左右四个方向。
如果我们把每个模块抽象成为一个平面，从三维的角度来看，有了前后的关系，一个页面就可以看做N个层的重叠，通过层之间的互相透视，二维上形成一个页面。
这种抽象只是在设计页面布局的角度，和最终呈现给用户的二维视觉没有影响。
二维布局越复杂，制作难度越大，在三维空间内，再复杂的布局也就是更多个层的叠加，同时根据浏览器解析代码自上而下的特性，可以随意调整各模块的显示顺序，很多存在于二维布局方法的难题迎刃而解。
优秀平面设计作品赏析
优秀平面设计作品赏析：：1注：作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。
但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。
：2注：这一栋奇幻的楼栋很难配色，有黑白能增添它的神秘感和降，下端简便的点犹如中国的墨画一般，慢慢散去，给人分在空间消失的感觉，而黑白的计又突出了中部的光临，使整团的中部碎而不断。
10/ 1：3注：这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然与浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。
它们是极致，包容一切。
：4注：亚历山大?麦昆的设计往往溶合两极的元素，如传统与时尚，力与柔弱。
这款黑白购物袋可简约而不简单，采用大热的骷头印花最是时尚的甜心，搭配色链条肩带，朋克风很是流行：510/ 2注：这是一部波兰电影史上最辉煌的作品之一，讲述的是二战时期的波兰差点遭受亡国之痛。
在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。
那些对蔷薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细，表现海报的精神，恰到好处的提现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。
：6注：这只手平如图A中的书被手握住，面转向立体，书似乎悬浮在空中投下投影，营造出了一种失重的间感。
它传达了把握住了知识就图中有了力量的设计理念上的手只有笔，这支笔将书的一空间向整幅画面的三维空间转化自然而有力。
：710/ 3注：作者追求的平面之外的视觉效果。
通过元素的密集获得张力凸显效果。
我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。
图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。
这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。
：8：没有拘泥于电灯泡的状，用色块的大小间隔制造出激情奔放的火焰这些火焰好像在跳舞，要像在逃离着。
强烈的觉冲击，给人以心理暗示启迪着人们渴望光：910/ 4注：用英文字母完成的一幅作品，只是简单的用了点颜色，就让人产生无比的想象空间。
三维方案案例
三维方案案例一、三维方案案例背景介绍三维方案在如今的很多领域都有着广泛的应用呢。
比如说建筑领域，要想把一个建筑的立体效果完美呈现出来，三维方案那是必不可少的。
就像盖一栋大楼，光有平面图可不行，得有三维方案才能让设计师、施工人员以及客户都清楚地知道这栋楼最终的模样。
在游戏开发中也是一样，三维方案能让游戏中的场景、角色都栩栩如生，仿佛置身于一个真实的虚拟世界。
二、目标与需求说明1. 目标要通过三维方案准确地展示出物体或者场景的立体结构和空间关系。
例如在设计一个室内装修的三维方案时，目标就是要让客户能直观地看到每个房间的布局、家具的摆放位置以及空间的利用情况。
提高效率，在制作三维方案的过程中，尽可能地减少不必要的操作和资源浪费，快速地生成高质量的三维模型。
2. 需求技术需求方面，需要用到专业的三维建模软件，像3ds Max或者Maya等，并且要求操作人员熟练掌握这些软件的各种功能，如建模、材质贴图、灯光设置等。
创意需求，三维方案不能只是简单地把物体的形状做出来，还得有独特的创意。
比如在做一个产品的三维展示方案时，要想出新颖的展示角度和方式，吸引观众的眼球。
三、解决方案概述1. 软件选择对于建筑和工业设计等对精度要求较高的领域，可以优先选择3ds Max。
它的建模功能非常强大，能够精确地创建各种复杂的几何形状。
而且它有丰富的插件资源，像V - Ray插件可以实现非常逼真的渲染效果。
要是侧重于动画和影视特效制作，Maya是个不错的选择。
它在角色动画方面有着独特的优势，能够轻松地制作出流畅自然的人物动作。
2. 团队协作一个好的三维方案往往不是一个人就能完成的。
需要有建模师负责构建物体的基本形状，材质师负责给模型贴上合适的材质，灯光师来设置场景的灯光效果，还有渲染师进行最后的渲染输出。
大家各司其职，又要密切配合。
四、实施步骤计划1. 前期准备收集相关资料。
如果是做一个历史建筑的三维复原方案，那就得去收集这个建筑的历史图纸、照片以及文字描述等资料。
创新设计作品
创新设计作品(总6页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--创新设计作品姓名：班级：学号：摘要根据创新设计课程要求，要求每个学生以自己创新思维为依据，结合软件工具设计出自己的机械创新设计作品，本文结合课程要求针对设计做出三个部分分析：第一部分为创意构思与前景分析，主要分析推骑婴儿车的创新思想，创新思想结合作品的市场需求，还对机械结构做了简单的介绍；第二部分为设计步骤，具体主要的介绍了推骑婴儿车机械转化结构，通过要实现的推骑功能，实现推骑功能的原理，还具体详细的结合了示意图分析的每次转化结构的具体情况；第三部分结合主要对三维软件（UG）设计作品的结果进行展示，让作品清晰明了的展现在读者面前。
本文只针对创新设计课程设计要求作出满足要求的作品设计，对机械结构满足机械性能要求作出简单设计，使用三维软件（UG）对其进行简单建模关键词：骑婴儿车；机械结构；课程设计；三维软件一、创意构思与前景分析把婴儿车下方扣环向后一拉，前轮变到车的后方，现出藏在车下的车座,婴儿车瞬间“变形”为三轮自行车，而“变形”过程中，用于乘坐婴儿的婴儿车一直在车的前端。
推着婴儿车走累了，“咔咔咔”几下，婴儿车变形成自行车，骑上车载着婴儿走；一个人在家，想要搬动家中大型家具，拿出一个小型搬运器，按一下开关，就能轻松地推着家具往前走；打个电话、发条短信，房门自动打开，如果房门被强制开启，就会自动发送报警到主人的手机上……以前，这些场景只能在科幻片中出现，而不久的将来，这些场景就可能出现在我们的日常生活当中。
前面一个轮子，后面两个轮子，乍一看与其他婴儿车没有任何分别，把婴儿车下方的几个扣环打开，向后一拉，最前方的轮子变到车的后方，藏在婴儿车下方的车座也呈现出来。
婴儿车瞬间“变形”为三轮自行车，而在“变形”的过程中，用于乘坐婴儿的婴儿车一直在车的前端。
二、设计步骤1、功能分析（1）.要实现的功能这个设计希望推行的婴儿车可以不借助工具在短时间内完成变形，转换为骑行婴儿车，而且可以不影响婴儿座椅的稳定性。
福田繁雄设计作品赏析
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到 掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等 错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所 说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作 品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为 前提来进行思考。”因此，他不断地对视错觉进 行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合 达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营 造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中 透出一种理性的秩序感和连续性。以下，我们将 以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分 析
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感 知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、 令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉 戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一 种怪异的情趣。 由于他在设计理念及实践上的卓越成就， 福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设 计教父”。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面 设计大师之后的第二代平面设计师。无论 是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都 被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特· 兰 堡（Gunter Rambow）、西摩· 切瓦斯特 （Seymour Chwast）并称为当代"世界三 大平面设计师"。[
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧 设计、海报、月历、插图、标志设计等之 外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑 壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉 及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到 极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺 术表现力，流露其独特的创作魅力。他的 大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知， 现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的 作品
在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是 对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反 复推敲，始终保持着整体风格的一致性.达到其设 计意图。著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报 系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中， 福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部 进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可 以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察 人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。 在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素， 都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素 丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性， 更体现出设计者丰富的想象力。
景观设计大师--彼得沃克作品系列介绍
马丁路德金景观大道（儿童公园）
• 马丁路德金景观大道是一块10英亩的线型景观，由PWP景观设 计公司1987年设计完成，位于加利福尼亚西部城镇内河码头边。 项目通一系列垂直于轻轨轨道的平行条纹强化了公园的平整感 和直线性，有类似功能的还有公园及周边的机动车道，自行车 道，溜冰道，人行道等。
马丁路德金景观大道
• 1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义” 设计代表人物，他的每一个项目都融入了丰富的历史 与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们 在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典 元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设 计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 • 美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设 计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学 院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设 计师协会城市设计与规划奖获得者。 • 他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计 教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院 景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成 立了皮特·沃克合伙人景观设计事务所。
诺华公司总部1号庭院广场
诺华公司总部广场
• 周围有一个小树林， 小树林里种植着35 棵沼生栎木。广场 上还有一尊雕塑， 一个锦鲤池和其他 具有艺术气息的景 观。
诺华公司总部广场
斯坦福大学图书馆
• PWP事务所为斯坦福大学 做了无数景观作设计，其 中最受欢迎的作品之一就 是这个位于大学生图书馆 入口处的喷泉。这个喷泉 鼓励学生之间的互动和沉 思。
• 极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构 主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年代， 它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺 术就被皮特· 沃克（Peter Walker）、玛萨· 舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并 在当时社会引起了很大的反响和争议。皮特· 沃克将极简主义解 释为：物即其本身。（The object is the thing itself）。“我们 一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕 塑。……所有的设计首先要满足功能的需要。
三维设计知识点归纳
三维设计知识点归纳三维设计是一种应用于建筑、室内设计、产品设计等领域的重要技术。
它通过使用计算机软件和相关工具，将二维的平面设计转化为具有立体感的设计作品。
本文将对三维设计的相关知识点进行归纳总结，旨在帮助读者更好地理解和应用这一技术。
一、三维建模1. 点、线、面在三维设计中，点、线、面是最基本的元素。
点表示空间中的一个位置，线表示连接两个点的路径，面则由多个相连的线构成。
三维建模过程中，通过点、线、面的组合，可以构建出各种复杂的物体形状。
2. 实体建模与表面建模实体建模是通过对物体内部进行建模，将空间内的点、线、面连接起来，形成具有实体属性的物体模型。
而表面建模则是只考虑物体外表面的建模方法，通过给物体表面贴上材质和纹理，使其看起来有立体感。
3. 建模工具常见的三维建模工具包括AutoCAD、SketchUp、3ds Max、Rhino 等。
这些软件提供了丰富的建模功能和工具，使得设计师可以根据需要创建各种形状和结构的模型。
二、渲染与照明1. 材质与纹理在三维设计中，材质和纹理是赋予物体真实外观的关键因素。
材质决定物体表面的光泽、透明度等特性，而纹理则是用来模拟物体表面的细节和纹理效果。
2. 照明照明是三维设计中不可或缺的一环。
通过设置灯光、光源的属性和位置，可以营造出适合设计需求的光照效果。
合理的照明设计可以使物体在渲染过程中显得更加真实和立体。
3. 渲染器渲染器是将三维模型渲染成最终图像的关键工具。
常见的渲染器有V-Ray、KeyShot、Arnold等。
它们通过模拟光线的传播和反射，以及材质、纹理的影响，生成高质量的渲染图像。
三、动画与交互1. 动画三维设计中的动画是指通过模型的移动、旋转、缩放等操作，制作出具有动态效果的设计作品。
通过添加适当的动画效果，可以使设计更加生动有趣。
2. 动画软件常用的三维动画软件有3ds Max、Maya、Blender等。
它们提供了丰富的动画制作工具和功能，使设计师可以轻松创建各种复杂的动画效果。
立体构成
4.5 形象的特异 特异，就是处在秩序很强的设计形象群体中，有个别异质性的形象，就会突出的显
示出来。他的表现形式，就是在局部范围破坏这种规律，使这个局部显得很特殊，而引 起观者的注意。
这种构成形式，在设计整体中，使人感到富有变化，而且容易突出重点，表现的活 泼跳跃，视觉冲击力强。
2.4肌理 肌理是指物质材料表面的质感，是材料表面的纹理、构造组织给人们的心理感知反映。
这种感知一般通过视觉和触觉来感知。人们通常通过物质材料的表面肌理判断物质的物理 特性，比如光滑与粗糙、软与硬、轻与重、干与湿等等。
在立体构成中，不同材料的选用，不仅仅是因为材料的性能和加工程序，更大程度考 虑肌理给人的心理感受。
《椅子》/马克·纽森/线材的运用
体块的基本形态及其感情特征
2.2.1 平面几何体 四个以上的平面，以其边界直线互相衔接在一起，所形成的封闭空间。 形体的表面为平面，其棱线为直线。简练、大方、庄重、沉稳；象征稳重、严肃。
2.2.2 几何曲面立体 由几何曲面所构成的方体块或回转体。 几何曲面的立体造型，其秩序性强。既严肃端庄，又有曲线变化，不失变化、活泼。
调 和： 在对比中，找出统一的因素。使作品 的各个组成部分之间，具有一定得联系，相互起到配 合的作用，使作品的整体协调。
4.4 构图的平衡 平衡，是指一件作品的整体布局，能够安定、平稳。在人们的视觉经验里，不平衡的状
态是不稳定的。给人的感觉是不舒服的。所以要求我们设计的作品，必须达到平衡的形式。 最完美的平衡形式，就是对称。它表现稳重、大方，形象庄重和谐。 对称形式也有其不足之处，就是过于完善，欠缺活泼，所以我们可以运用平衡形式，在
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第三章三维设计作品鉴赏第一节三维设计鉴赏导读“三维”是指长度、宽度与高度，因而三维设计一般是指涉及到到体积与空间形态的造型活动。
具体包括视觉传达设计中的包装设计和展示设计；工业设计中的手工艺设计和产品造型设计；环境设计中的城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计、公共艺术设计等。
人类最初的三维设计应属于手工艺制作，但就现代三维设计而言，其最大的推动力是18世纪的工业革命所带来的批量生产与大众消费。
工业革命后，新材料、新技术和新的生产方式不断出现，使传统的设计不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。
由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，新古典主义和浪漫主义此时比较流行。
1851年，在英国举行的“水晶宫”世界工业博览会成为影响三维设计发展的最重要的事件之一。
次年，普鲁士人散帕尔出版了名为《科学、工业与艺术》的小册子，意识到当时艺术与工业相分离的状况，提出新艺术（艺术设计）应该建立在接受和采用机械化的基础上。
19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而感到困惑时，美国的芝加哥学派已明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代的工业化精神。
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出的“形式追随功能”的口号，成了现代设计运动最有影响力的信条之一。
1919年德国的包豪斯学校的建立是现代主义真正确立的标志。
它所确立的现代工业设计原则——在大工业基础上实现艺术与技术的新统一，它所奠定的现代设计教育构架、以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格，都对世界设计产生了深远的影响。
（图3-1-1）20世纪50年代——60年代，三维设计走向成熟期。
设计理论正从“艺术与技术的结合”、“设计是不说话的推销员”等简单的公式中解脱出来，成为包含技术因素、人文因素、美学因素和商业因素于一体的科学。
1961年，美国人德雷夫斯出版了《人的度量》一书，建立了作为设计师基本工具的人机学体系，人机关系也成为三维设计评价的重要内容和评价标准，功能主义大行其道。
在三维设计中，传统与现代的关系也引起了设计师、批评家和消费者们的注意。
亚洲日本的做法值得我们思考。
一方面在服装、家具、室内设计等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。
这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，通过“双轨制”使传统文化在现代社会中得以发扬光大。
如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征是走向多元化，现代主义一统天下的局面已被打破，而形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接，被称为后现代主义设计。
后现代主义设计以后工业社会的各种各样的市场同时并存为基础，反映了不同的文化群体的要求。
比如，意大利“孟菲斯”设计集团反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
20世纪70年代以后，由于自然环境和社会环境发生了一系列重要变化，引起设计师们对设计目标的反思。
1973年由帕帕纳克所著的《为真实的世界而设计》出版，书中阐述了设计师必须具备的社会道德意识，号召设计师不要沉湎于设计“成人玩具”，而应真正关心人类问题，如残疾人问题、生态问题等，此书引起了相当大的影响，在欧洲开展了“为需要的设计”的运动。
它对绿色设计的产生有着直接的影响，对三维设计而言，绿色设计的核心是“6R”原则即：研究(Research)、保护(Reserve)、减量化(Reduce)、回收(Recycle)、重复使用(Reuse)、再生(Regeneration)，不仅要尽量减少物质和能源消耗，减少有害物质排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新使用。
绿色设计体现了设计师的道德和社会责任心的回归。
现在，随着计算机技术的普及和网络技术的迅猛发展，三维设计的发展产生了深刻的变化，三维设计的鉴赏也将出现新的理论、思路和标准。
第二节包装设计鉴赏一、包装的概念“包装”一词，在我国古书里记载的含义有两层：一层为名词，其中“包”为囊扎，“装”为填放，是指盛装和保护物品的容器。
包括桶、箱、篓、盒、罐、坛、瓶、筐、篮等等；另一层作为动词，则是指盛填、包扎物品的活动行为。
我国《包装运用术语》对“包装”一词的解释是：“为在流通过程中保护产品，方便运输，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称。
也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等的操作活动。
”一般来说，包装设计是指对制成品的容器及其它包装的结构和外观进行的设计，也称包装装潢设计，介于二维平面设计和三维立体设计的交叉部分。
包装包装具有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用，可以分为工业包装和商业包装两大类。
工业包装设计以保护为重点，商业包装设计以促销为主要目的。
二、包装的功能我国对包装设计的总原则是：“科学、经济、牢固、美观、适销”。
这个总原则是围绕包装的基本功能提出来的，是对包装设计整体上的要求。
在实际生活中，人和社会真正需要的不是包装本身，而是包装的功能。
从包装自身的生产领域到最后随同商品进入的消费领域，其间要经历许多不同的环节。
包装为适应各个环节的不同需要，就必须具备多种多样的功能。
包装的主要功能又是互相关联又互相制约的，不同的商品对包装功能的要求有不同的侧重，包装设计根据各种商品的具体要求进行科学合理的优化抉择。
三、包装设计的鉴赏要素在经济全球化的今天，包装与商品已融为一体，具有商品和艺术相结合的双重性。
国外有一项研究表明，商品促销不能仅仅依靠广告，80%的顾客是在市场内亲眼看到商品后才决定是否购买，而其中50%以上的顾客是受产品包装的影响做出决定的，而且，大多数的消费者通常不会用超过8秒的时间做出是否购买的决定。
研究还表明，改变包装设计通常能吸引新的消费者，但并非所有的改变都能起到正面的作用。
因此，这里就提出了一个问题：作为消费者，包装设计应该如何鉴赏？什么样的包装设计才是好的包装设计？事实上，仅靠个人经验和直觉是难以对复杂的包装进行有效评价的。
当众多的同类产品陈列于货架之时，产品之间才有了较量的战场，消费者对产品包装的反应才能真正说明问题，这种评价才是最真实的评价。
离开市场，包装设计评价也就失去了客观性和有效性。
一般来说，我们可以从是视觉冲击力、语义表达力、共鸣激发力等方面去鉴赏包装设计。
视觉冲击力强的包装设计，会使产品在同类中脱颖而出，引起消费者的注意；语义表达清楚的包装设计能准确向消费者传达其主要的产品功能及创新或独到之处；共鸣激发力强的产品能在“思想”与“感觉”上架构其产品与消费者的桥梁，刺激消费者的购买欲望。
为了更加符合表述上的逻辑需要，我们可以从是否具备形态的美、构图的美、色彩的美、材料的美、时代的美和文化的美等六个方面去对包装设计进行鉴赏。
（一）是否具备形态美形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。
包装的基本形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类、组合形体类等等。
包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印象。
成功的包装设计必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并由此作为表现形式美的素材。
（图3-2-1）在考虑包装设计的形态时，必须从形式美法则的角度去认识它。
按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，才可以形成完美统一的设计形象。
包装外形要素的形式美法则主要从以下八个方面加以考虑：对称与均衡法则、安定与轻巧法则、对比与调和法则、重复与呼应法则、节奏与韵律法则、比拟与联想法则、比例与尺度法则、统一与变化法则。
（二）是否具备构图美构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字组合排列在一起的一个完整的画面。
优秀的包装设计主要展示面变化层次不会过多，各构图要素运用正确、适当、美观，会提高包装视觉形象的鲜明性，增强整体视觉形象效果中的独特性和典型性，使商品吸引消费者的注意，激起消费者的兴趣，从而使消费者产生购买行为；差的包装设计各构图要素处理拖泥带水，杂乱无章，自我干扰，容易湮没在琳琅满目的货架上。
（图3-2-2）（三）是否具备色彩美色彩是包装设计中最活跃、最敏感的形象要素。
包装设计中的色彩表现，它能起到诱导消费者、引起消费者情感反应的媒介。
人们对产品的选择，往往受到包装的影响，所以包装设计的色彩处理要与环境、用途、使用对象相吻合，强调产品色彩的新鲜感与个性化。
如食品包装的色彩应该明快、鲜亮、纯净，从而激起消费者的购买欲望；女性产品的包装，其色彩应该以淡雅、柔和为主色调，与女性温柔、细腻的个性特征相一致；男性产品的包装，其色彩应以深沉、大器为主体风格，展现男性粗犷、阳刚之美的一面。
儿童用品的包装，其色彩应明快、活泼为主，这样符合儿童天真烂漫的性格特征。
有些当代包装设计在色彩表现了中性化色调，这也是一种流行趋势。
（图3-2-3）（四）是否具备材料美材料的美指是商品包装所用材料表面的纹理和质感的美，它是商品包装的视觉效果评价的重要内容之一。
包装用材料，无论是纸类材料、塑料材料、玻璃材料、金属材料、陶瓷材料、竹木材料以及其它复合材料，都有不同的质地肌理效果，运用不同材料，并妥善地加以组合配置，可给消费者以新奇、冰凉或豪华等不同的感觉。
我国的包装设计界曾一度进入了过度包装的误区，追求材质的豪华、奢侈，这是一种浪费，是浮华，不符合我国国情。
好的包装、美的包装并非豪华气派一格，简朴、素雅、清新也是美的。
成功的包装还要考虑设计对象和设计目的，尽量使包装费用降低到最低程度，使包装设计与物品相匹配，选用什么样的材料、用什么样的包装形式和色彩处理，要做综合的考虑。
所以，包装界曾提出“适度包装”的口号，对资源的节约，对环境的保护等等，是符合可持续性发展战略的。
对一味追求豪华、奢侈的包装设计美学，应加以纠正。
（图3-2-4）（五）是否具备时代美在某种意义上，艺术性与时效性是一对孪生兄弟。
消费者的审美口味往往随着时间的变迁而有所变化，设计师不能不对些十分敏感。
时间的变化带到审美的变化常有一定的相反特征，一个阶段流行的审美标准在下一阶段中走向反面，这种屡见不鲜。
从时代的发展变化对审美的影响来看，这一点很重要。
过去讲究均衡、和谐的格调。
今天更向于对力感、动感，强烈而富有变化。
现代设计中讲求破除规矩、平板的格式，讲求富有独创性的、生气勃勃的审美感已经成为一种潮流。
以往雕龙刻凤式的繁琐风格已被现代设计中简洁、明快的格调取代。
特别是一些时间性很强的商品，如冬季用品、节日用品、纪念用品、化妆用品等，对包装提出了更加具体的时间性要求，在形式处理上不能不具体对待。