英国哥特式小说特点及文学评述
英国文学哥特式小说
Gothic is a term originally refers to aGermanic tribe living in northern Europe in third CenturyAfter the West Rome empire was perished,the Italian used the term to refer to the medieval Gothic style of architecture. .In the eighteenth Century, it became a name of new novel.This kind of novel often use medieval castles or temples as backgrounds to describe murder or persecution. The atmosphere of the Novel is often gloomy and strained, filled with madness,violence, superstition and the spirit of vengeance.The Gothic novel had a wide influence in British literature and provided reference for many writers. In "Jane Eyre", Charlotte Bronte decorated the Gothic form with a realistic content and dramatic emotion.And with its breaktaking power,the novel demostrated female’s rebellion against patriarchy and finally realized the equaility between man and women. The novel had surpassed the mainstream literature tradition of Victorian age and achieved the perfect combination of realism and romanticism. Extensive use of the Gothic style to show the characteristics of horror, mystery and supernatural.From the very beginning,Jane Eyre demostrated a typical gothic atmosphere. Jane was clapped in a ghastly red house where her uncle died by her cruel aunt .Putting in a room like this, of course she would be frightened and restless. Then, Jane was sent to Lowood school.Not only was this school harsh but also the living conditions extremely bad so that many orphans were infected with typhoid and malaria and died.Jane's friend Helen Burns died in her very arms. This environment often gave Jane a feeling of the terror of death. After her graduation from Lowoodschool, Jane became a governess and came to Thornfield .It was an old castle and its typical Gothic environment fashioned an atmosphere of terror and mysterious. Firstly the strange laughter in the attic ,then Rochester’s room caught fire in the middle of a night, and Mason’s brother was badly bitten in the midnight , all of which makes Jane feels the gloomy and horror of Thornfield. In addition to that, the main character Rochester in the novel also has a Gothic style. Rochester is not handsome: he was of medium height, broad chest,black face , thick eyebrows with a broad forehead.In the first place,Jane thought Rochester is a mysterious, cold, harsh man, too profound to be understood. Charlotte’s description of Rochester accord with Gothic style.。
英美文学中的哥特传统及经典作品的赏析
英美文学中的哥特传统及经典作品的赏析作者：王虹来源：《青年文学家》2016年第33期摘要：18世纪中后期，哥特式文学以小说体裁出现于西方文学，在当时，哥特式文学受到了大部分文学作家的青睐，他们用这样文学表达发生创造了大量的脍炙人口的文学作品，而这些文学作品出现，为哥特式文学奠定了其在西方文学史上的主导地位。
关键词：哥特式文学；文学特点前言：哥特式文学是西方极为传统的文学表达方式，而大部分的哥特式文学作品中往往以吸血鬼、巫术、古堡等阴暗面的事物为代表元素，故事的场景大部分都以凄凉、黑暗为主基调。
哥特式文学在浪漫主义小说中运用较多，其文学表达方式有悖于传统的浪漫小说，以描述人性的阴暗面来进一步揭示现实社会的险恶，而这样的文学表达方式为浪漫主义小说开创了全新的视野，并出现了大量的经典作品，如：《修道士》、《简爱》等。
一、经典英美文学作品中哥特传统的特点在大部分的西方哥特式经典文学作品中，故事的在荒凉原野开始，并伴随着极端恶劣的天气，随着故事情节的发展，往往会出现幽暗的古堡、古墓和残破的钟楼等场景。
在故事的情节方面，大都会出现靓丽的女主角被邪恶势力所控制，而代表正义的男主角会在几经波折之后抱得美人归。
而其在文学的表达形式上则有以下几个特点：（一）更强逻辑学的表现哥特传统的西方文学作品着重描写人物性格，意图通过文学创作的方式释放人性，通过恶劣的环境和曲折的故事情节之下，将人性最真实的一面描绘出来。
在读者阅读的过程中，可以使其体会到在特定的情况下，人性中是存在很多变数的。
性格坚强的人在重压之下，会变得非常顽强，并可以沉着冷静处理复杂对面的环境，从而帮助团队摆脱困境；然而性格懦弱的人对于压力是毫无抵抗的，面对困难往往会选择逃避和退缩，不能从根本上解决问题，甚至可能会因为逃避现有的问题，而产生更严重的问题。
哥特传统的西方文学作品中可以体现出唯物主义的辩证思维方式，故事具有很强的逻辑性。
（二）作品更具吸引力哥特传统的西方文学作品中描绘出的凄凉的故事场景、离奇而又曲折的故事情节和奇幻法术的应用，为作品注入了大量的神秘色彩。
英美文学中的哥特传统
英美文学中的哥特传统英美文学中的哥特传统18世纪末，哥特小说的出现以及哥特传统的发展对英美文学产生了深远的影响，并且成为英美文学的一种全新的创作模式，主要是以古堡、废墟等为背景，继而对黑暗、恐怖、神秘的社会进行揭露。
哥特文学在发展中受到多种因素的影响，如英美社会、文化等，在这种相互的影响下，逐渐形成哥特传统。
本文首先介绍了哥特文学的由来以及哥特传统的发展历程，随后阐述了哥特文学对英美文学的影响。
关键词英美文学哥特传统哥特文学My Opinion of Gothic Tradition in American LiteratureKANG Jian（Liaoning Normal University Haihua College， Shenyang，Liaoning 110000）Abstract The 18th century，the emergence of the Gothic novel and the Gothic tradition of Anglo-American literature development has had a profound impact， and become a new creation mode Anglo-American literature，mainly castles，ruins， such as the background， and then the dark， horror，mystery exposing society. Gothic literature is affected by many factors in development，such as the Anglo-American society and culture，in this mutual influence，and gradually formed the Gothic tradition. This paper describes the origin and course of development of the traditional Gothic Gothic literature， then describes the influence of Gothic literature of English and American Literature.Key words English and American literature; Gothic tradition; Gothic literature0 引言在18世纪的英美文学中，出现了一种全新的创作模式即哥特传统，该种创作模式对英美文学产生的影响甚大，并且在哥特小说的影响下，许多恐怖文学作品相继出世。
读书心得——《雾都孤儿》中的哥特式创作手法分析
读书心得——《雾都孤儿》中的哥特式创作手法分析哥特式的文学创作带有神秘、夸张及极端的特点，能使读者产生情感共鸣，并且在场景、人物及建筑等方面，哥特式小说有自身的特点与风格。
在狄更斯的代表作《雾都孤儿》中描写了英国底层社会人们的生活悲苦，其中人物具有爱憎分明的性格特征，结合特定的场景描写，能使读者感受作者想要表述的恐怖、陌生及痛苦的感觉，使小说十分生动形象并富有感染力。
狄更斯在《雾都孤儿》中通过哥特式的创作手法完成批判现实主义小说的写作任务及写作目的，通过小说的情节描写将社会黑暗深刻地进行批判与揭露。
一、哥特式内涵的特征哥特式最早出现于13世纪，主要被用来区分中世纪时期的艺术形式，哥特式最为主要的特点是以恐怖、黑暗、绝望、痛苦等为主题，死亡、古堡、黑夜、诅咒等为主要标志性元素，通过小说中神秘恐怖元素的描写，继而更好地体现人们内心世界中神圣与邪恶、爱与绝望之间的挣扎。
“哥特式”一词的来源主要是德语中“上帝”一词，因此，哥特式可以理解为“接近上帝”的意思，或形式上、感觉上能接近上帝的感觉。
哥特式艺术形式被广泛应用于建筑设计、文学创作、音乐表演、服装设计等领域，呈现夸张、奇特及复杂的艺术形式。
哥特式小说的繁荣发展主要是浪漫主义小说占据统治地位时期，但哥特式小说并非像浪漫主义小说一样，借助正面描绘手法构建理想社会氛围及政治制度、道德观念等，而是通过对人物及环境等实物的描写，揭露人性的阴暗及社会的黑暗。
在哥特式的发展过程中，通俗作家及现实主义作家更加喜爱且热衷于使用哥特式进行艺术创作，并且取得了较高的艺术成就。
例如，狄更斯的《雾都孤儿》通过哥特式的艺术表现手法更好地展现英国底层社会人们的不幸生活，使哥特式小说从边缘地位走向主流地位，充分展现了哥特式小说的传统性。
二、《雾都孤儿》中的哥特式情景及人物塑造1.哥特式主体在《雾都孤儿》中能感受到社会底层善良的力量与邪恶力量的相互交融，善良的小说主人公与邪恶势力形成鲜明的对比[1]。
试析英美文学中哥特主义的“黑色光芒”
试析英美文学中哥特主义的“黑色光芒”摘要：哥特主义是英美文学作品的一种重要因素，其文学创作主要是古堡和废墟，通过“黑色”的主人翁和“黑色”主题为创作手法来批判社会的黑暗现象。
目前英美文学作品中广泛运用了哥特式的艺术手法，并成为英美文学中的一种创作传统，尤其是其中的“黑色光芒”，建构了黑色恐怖与崇高之间的冲突又充满张力的联系，所以英美文学史上哥特主义小说风格非常独特，深受人们的喜爱。
关键词：英美文学；哥特主义；黑色光芒在英美文学的发展中，18世纪出现哥特主义文学，这是一种全新的创作模式，严重影响了英美文学的发生，随后越来越多的恐怖文学作品问世。
目前英美文学作品中哥特主义有很高的地位，其中的“黑色光芒”在英美文学作品中有很多体现，并在深度和广度强进行了新的拓展，促进了英美文学与哥特传统的融合。
一、英美文学中哥特主义的主要风格特点（一）哥特主义的来源“哥特”原指代哥特人，而哥特式是文艺复兴时期被用來对中世纪时期艺术风格的区分，其标志性元素就是恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等，艺术主题通常是黑暗、恐惧、孤独和绝望，描绘了爱与绝望之间的挣扎、嘶叫的痛苦和清醒[1]。
哥特式小说刚开始出现时人们并不认可，人们更加看重古典主义，对处于古典时代与文艺复兴时期之间的中世纪阶段有很大的否定和反感。
而哥特最早期的风格就是国家，当时哥特人强行进入罗马帝国进行大规模的杀烧抢掠，在人们心目中哥特就是野蛮和粗野的代名词，意大利人记恨哥特人摧毁了罗马帝国，所以中世纪也被人们称为“哥特时期”。
随后，文艺复兴思想家们又将中世纪不喜欢的建筑风格成为“哥特”比，如具有高耸尖顶、染色的玻璃、厚重的石壁、阴森的过道的教堂与古堡等风。
而且文艺复兴思想的发展使得哥特一词内涵不断丰富，开始被赋予了恐怖、野蛮、黑暗、神秘、中世纪等多种含义。
霍勒斯在小说《奥特兰托城堡》的前言中描述了哥特式小说的内涵，当时遭受大众的强烈反对，认为哥特式小说中没有体现严肃、讽喻、科学、理性等内涵，所以人们也质疑了霍勒斯。
浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现
浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡是19世纪初期哥特式文学的代表人物之一，他的作品不仅具有浓厚的恐怖氛围，而且还融入了哥特式的创作手法。
哥特式文学是一种具有强烈感性色彩的文学，依靠恐怖、神秘和惊悚等元素来创造紧张的氛围，给读者带来强烈的情感震撼。
本文旨在分析爱伦·坡作品中哥特式创作手法的体现。
一、独特的叙事方式爱伦·坡的小说通常采用第一人称叙事，通过主人公的口述来刻画人物的性格、经历和情感。
这种叙事方式可以让读者更加深入地了解主人公的内心世界，同时也增加了故事的真实感和可信度。
此外，爱伦·坡的小说中还常常采用回顾的叙事方式，通过主人公的回忆或思考来交代故事的前因后果，使整个故事更加紧凑和连贯。
二、虚构的故事背景哥特式文学中的故事背景往往是虚构的、神秘的和恐怖的。
爱伦·坡的小说同样采用了这种手法，他创造了许多惊悚的场景，如布满蜘蛛网的城堡、黑暗的地下室和神秘的森林等。
这些场景不仅增加了故事的神秘感和紧张感，而且还提醒读者小说中的故事是虚构的，不是真实的世界，从而使读者更加深入地体验小说带来的刺激和快感。
三、恐怖的元素哥特式文学中最为显著的特征就是恐怖的元素。
爱伦·坡在其小说中也注重恐怖元素的运用，包括死亡、暴力、怪物、鬼魂等等。
例如《黑猫》中的主人公就通过杀害自己的宠物猫展现出了他内心深处的恶毒和邪恶。
这种恐怖元素的运用不仅增加了读者的紧张感和惊悚感，而且还可以让读者更加深入地了解主人公的性格和内心世界。
四、诗一般的语言哥特式文学的语言具有特殊的艺术美感，通常采用华丽繁复、诗一般的语言来展现故事情节。
爱伦·坡的小说同样采用了这种华丽的语言风格，通过音韵、节奏和韵律等手法来创造小说中特有的艺术感。
此外，爱伦·坡的小说中还经常采用视觉形象进行描写，让读者更加深刻地感受到小说中的恐怖和神秘感。
以上四点就是爱伦·坡作品中哥特式创作手法的体现。
英国哥特小说的形成与发展
英国哥特小说的形成与发展摘要：英美文学中存在着一个影响广泛、持续发展的哥特传统。
英国哥特小说最早产生于17世纪后半期，作为一个流派真正产生影响并形成高潮是在18世纪90年代到19世纪初。
哥特小说对英国文学创作产生了巨大影响。
本文简要阐释了哥特小说形成于英国的原因和背景，论述了其历经19世纪和 20世纪的发展在现当代的再度繁荣。
关键词：英国哥特小说形成发展一、“哥特”的概念“哥特”（Goth）一词原指居住在北欧、属于条顿（即古日尔曼）民族的哥特部落。
大约从公元3世纪开始，在欧洲的民族大迁徙中，条顿人不断涌向南欧，尤其骠悍的哥特人更是同罗马人作战的主力。
在长达数百年的冲突与征战中，条顿民族最终在5世纪摧毁了强大的罗马帝国。
但是随着历史的发展，大约在公元7世纪以后，英勇善战的哥特人作为一个民族在历史上消失了。
后来人们用“哥特”这个词来指称12世纪到16世纪盛行于欧洲的一种中世纪的建筑风格。
这种风格主要用于教堂和城堡，其特点表现在高耸的尖顶、窄长的窗户、染色的玻璃、幽长的走廊，而且多带有神秘的暗室、阴森的地下室等。
在文艺复兴时期的思想家眼中，这些与他们崇尚的古希腊罗马文明背道而驰，代表着落后、野蛮和黑暗，恰好是古罗马之后“黑暗时代”的绝妙象征。
因此，他们用毁灭了古罗马的哥特部落的名字来命名这种建筑风格，哥特这个词也逐渐被赋予了恐怖、神秘、黑暗、野蛮等多种含义（肖明翰，2001）。
大约到了18世纪中后期，这个词又成为一种新的小说体裁的名称。
这一类小说通常以古堡、废墟或荒野为背景，经常出现幽灵鬼怪或者超自然现象，往往描写凶杀、暴力、复仇等内容，追求恐怖刺激的情节，充满悬念，笼罩着神秘、阴森的气氛。
“这种小说之所以被称为哥特小说，因其开山之作是贺拉斯·瓦尔普（Horace Walpole，1717—1797）的《奥特龙多堡》（The Castle of Otranto，1764）的副标题为‘一个哥特故事’（A Gothic Story）”。
电影《诺桑觉寺》的哥特式解读
电影《诺桑觉寺》的哥特式解读《诺桑觉寺》是英国作家夏洛蒂·勃朗特所写的一部小说，出版于1847年。
作品通过描写主人公简·爱尔伍德的成长经历和她与罗切斯特先生之间的爱情故事，探讨了爱与婚姻、自由与束缚、道德与信念等诸多主题。
本文将从哥特式的角度解读《诺桑觉寺》，探讨小说中的神秘与恐怖元素以及人物的自我认识与解脱。
哥特式风格是19世纪英国文学中一种浪漫主义文体风格，以描写黑暗、神秘和恐怖的元素为特点。
小说《诺桑觉寺》中融入了哥特式的元素，通过描写庄园的遗弃的大厅、阴暗的走廊和陈旧的家具等，营造出一种神秘恐怖的氛围。
伯里温庄园的女灵魂也给整个故事增添了惊悚的色彩。
这种恐怖元素的加入，使得小说既具有治愈的力量，又引发读者的好奇心与忧虑，使小说成为一种兼具娱乐性和思考性的文学作品。
在《诺桑觉寺》中，勃朗特通过对主人公简·爱尔伍德的描写，探讨了人物的自我认识与解脱。
简·爱尔伍德是一个普通的小女孩，她受到了许多挫折和打击，但却坚持了自己的信念，最终实现了自我救赎。
在伯里温庄园的经历让她看到了自己的价值，也让她懂得了人生的意义。
她通过对自身的分析和思考，逐渐认识到了自己的优点和缺点，从而实现了自我解脱。
这种自我认识和解脱的过程，体现了勃朗特对人性的深刻洞察和对个体发展的重视。
《诺桑觉寺》还通过对男主角罗切斯特先生的描写，探讨了爱与婚姻的主题。
罗切斯特是一个复杂而神秘的人物，他在外表上虽然看似粗暴和自私，但内心却有着温暖和爱的力量。
他的残障状态也象征着他内心的伤痛和无尽的渴望。
而正是简·爱尔伍德的到来和爱情的降临，使罗切斯特重拾了生活的希望，并最终实现了人生的意义。
勃朗特通过描述罗切斯特的经历，呼吁人们在爱与婚姻中寻找真实的幸福和自由，而不仅仅局限于外在的物质条件和社会地位。
《诺桑觉寺》中的哥特式元素和人物的自我认识与解脱是小说的两个重要主题。
通过描写神秘恐怖的氛围和人物的成长经历，作品展示了对人性和社会问题的思考和探索。
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英国哥特式小说的特点及文学评述摘要哥特式小说作为一个文学流派，有其独特而复杂的文学因缘，但它毕竟是一种文学创作倾向。
哥特式小说采用超自然的素材，运用意识流、现实以及超现实相结合等艺术手法，讲述奇事、奇事、奇境，从而拓宽了小说的创作领域，丰富了小说的表现艺术手法。
本文主要阐述英国哥特式小说的特点及艺术魅力。
关键词：哥特式小说艺术魅力中图分类号：i106 文献标识码：a哥特小说中的“哥特”一词，原指居住在北欧的属于条顿民族的哥特部落（该部落曾以野蛮剽悍、嗜杀成性而著称），其后，文艺复兴时期的思想家和艺术家们用它来指代一种为他们所不齿的中世纪建筑风格。
这种建筑风格曾风行于12-15世纪的欧洲，其最鲜明的特征是教堂或修道院高高耸起的尖顶、阴森幽暗的内部、厚重的墙垣、狭窄的窗户、斑斓的玻璃，还有隐蔽的地道、地下藏尸所等。
后来，哥特风格也在非宗教建筑中广泛流传开来。
这样，“哥特”一词又被赋予了野蛮的、恐怖的、神秘的、中世纪的、天主教的、迷信的，甚至东方的等多种含义。
现代读者一般理解它为反古典的、中世纪的、野蛮的和超自然的意思。
一哥特式小说的起源及特点哥特式小说的源头是英国文艺复兴时期的戏剧。
戏剧在中世纪主要是演绎《圣经》故事，宣扬基督教教义和道德。
到了文艺复兴时期，戏剧在人文主义思想和古典戏剧的影响下迅速世俗化。
在欧洲其他主要国家，当时最有影响的是古希腊悲剧，然而在英国最受欢迎的却是古罗马作家塞内加那些充满暴力、复仇与凶杀内容的剧作。
在塞内加的影响下，英国第一批有影响的世俗剧作家即所谓“大学才子”创作了许多“复仇剧”。
哥特式小说的意义在于：它采取了不合理的怪诞形式，反映了正在形成的资本主义社会纠缠不清的复杂现实。
神秘、怪诞、痛苦的恐怖，以及其他类似的特点，在浪漫主义作家的作品中得到发展。
他们继承了“恐怖神秘”小说所包含的社会批判的成分，并且把它们深刻化。
而在当代的创作中，哥特式小说结合时代精神并融入了魔幻现实主义及其意识流的创作手法，反映了当代人精神上的恐慌、人性的弱点以及人丧失家园的空虚。
比较有代表性的作家作品有：英国女作家贝里尔·班布里奇的《裁缝》、《到瓶子工厂游戏》；达芬妮·杜穆里埃的《丽贝卡》。
哥特式小说一般描写各类犯罪，情节怪诞、人物性格病态、背景阴森恐怖。
在当时，它主要供有钱人消闲，其本身艺术价值并不高，但却对后来的西方文学产生了很大影响，启发了从司各特到爱伦·坡等一大批作家，并由此形成了一种流行的风格类型，可以说是现代各种惊险小说甚至科幻小说的始祖。
此外，哥特式小说与浪漫主义有着密切的联系，虽然随着现实主义的逐渐强大，哥特式小说逐渐走向了衰落，但作为一种文学创作手法，它仍然不间断地出现在后来作家的创作中。
像雪莱夫人的《弗兰肯斯坦》、夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》、艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》等小说都具有哥特式小说的风格特点。
二英国哥特式小说的艺术魅力从文学自身的发展来看，哥特式小说的产生还有以下因素的影响：首先，以布莱尔、扬格和格雷等为代表的“墓园诗派”对墓园、黑暗、死亡和恐怖的描绘以及感伤主义文学对情感的崇尚引起了人们的兴趣；而且读者表现出了对中世纪艺术的爱好以及对古老传说、神话、民歌、莎士比亚等戏剧作品中的那种神秘性、超自然性和浪漫传奇的向往。
其次，对“感伤”的推崇使作家不再满足于正面表现现实生活，而倾向于探讨人的内心世界。
因此，在18世纪中期出现了一批感伤主义作家，而哥特式小说的恐怖气氛中往往都夹杂着人内心的灰暗和情绪。
哥特式小说的成就主要集中在英国与德国，其原因正如某些研究者所说：“这些国家恰恰是最主要的新教国家，其中英美更是长期为清教主义（puritanism）所统治。
清教主义可以说是基督教里的原教旨主义，它是新教的一个比较极端的重要流派。
清教徒信奉加尔文主义，把《圣经》里的每一个字都看成是上帝的话。
他们宣扬‘原罪说’，强调人性的堕落，坚信命定论，认为人只有靠上帝的恩赐才能获救。
他们把一切都看作是善与恶的冲突，是上帝与魔鬼之间永恒斗争的体现。
他们以十字军骑士般的狂热替天行道，把一切不符合清教信仰、清教道德的东西统统看作是邪恶而进行毫不留情的打击。
许多天主教徒和各种男‘巫’女‘巫’因此惨遭迫害，被处以极刑。
当然，天主教同样也对清教徒残酷镇压。
清教徒同天主教以及一切与清教信仰、清教道德相悖的东西进行的激烈而且常常是血腥的斗争本身就可以说是一个在上帝的旗帜下演出的‘哥特故事’。
”综上所述，哥特式小说作为一个文学流派，有其独特而复杂的文学因缘，但它毕竟是一种文学创作倾向，所以哥特式小说的创作又有其共同的特征：首先，小说家不再拘泥于对日常生活和常人生活的描写，他们把视角转移到充满恐怖和神秘气氛的超现实的不平常的事件，通过对这些超现实的事物的描写，给人提供一种新的观察事物的视角和起点，让事物以一种全新的面孔展现在读者面前。
这是对现实主义和理性主义思想的一次颠覆。
正如英国著名文学评论家安德鲁·桑德斯所言，“哥特式小说，从根本上说，过去和现在都是对舒适与安全、政治稳定和商业繁荣的负面反应。
最首要的是它反抗理性的支配”；其次，哥特式小说采用超自然的素材，运用意识流、现实以及超现实相结合等艺术方法，讲述奇事、奇人、奇景、奇境，从而拓宽了小说的创作领域，丰富了小说的表现艺术手法；再次，哥特式小说在文学领域内产生了巨大的影响。
虽然，哥特式小说出现后遭到不同程度的误解和贬低，新古典主义者甚至斥责它为“野蛮、粗俗”的东西，但它既然作为一种文学现象出现，而且具体创作能够轰动一时，那么它就携带着值得人去肯定的新的因素。
浪漫主义作家尤其推崇哥特式小说那种神奇的、夸张的想象力，以及对异国情调的向往。
所以，不能不说哥特式小说与浪漫主义有着密切的关系。
虽然随着现实主义的逐渐强大，哥特式小说逐渐走向衰落，但是作为一种文学创作手法，它仍然不间断地出现在后来作家的创作中。
三英国哥特式小说的艺术成就《修道士》是马修·刘易斯19岁时所创作的一部哥特小说，也是他的成名作和代表作。
小说在1796年一经问世便引起了巨大轰动，成为18世纪最受欢迎、最畅销的经典哥特式小说之一。
但是这部小说也曾引起过轩然大波，招致许多非议，一些人指责该小说是一部违背道德、亵渎神灵的书，甚至还有人扬言要将作者告上法庭。
因此，刘易斯后来不得不对小说进行了许多删改。
这部小说以16世纪西班牙首都马德里卡普琴斯修道院为背景，讲述了一个关于野心、暴力、乱伦和谋杀的故事。
修道士安布罗斯是一个从善至恶，直至罪恶深重、不能自拔的彻底堕落的恶魔形象。
不过，作者在塑造这一形象时并未一味地丑化他，也未把他简单地化为性格单一、内心苍白的抽象符号，而是为我们精心塑造了一个立体丰满的、被毁灭性的矛盾冲突所扭曲和异化的性格鲜明而复杂的艺术典型。
安布罗斯一方面虔诚可敬，道貌岸然，理性使他充满魅力；另一方面又虚荣自负，兽欲十足，非理性使他面目可憎。
在他身上，宗教与情欲相冲突，理性与非理性相交织，人性和兽行相杂陈，这一形象蕴含着深刻典型的社会意义和独特的审美价值。
在艺术上，《修道士》首先在心理描写的细腻、深刻方面取得了很高的成就。
安布罗斯这一形象的塑造主要是通过精神世界层面的提示得以完成。
其次，小说讲述的故事虽然恐怖骇人，却又不乏诗情画意，可谓恐怖与诗意兼而有之。
再次，从叙事结构上看，《修道士》有两条平行又交错发展的故事线索：安布罗斯的情节是主线，其叙述视角是全知视角；雷蒙德与阿格尼丝的故事为副线，其叙述视角是第一人称叙述视角。
总之，《修道士》采用了超自然的素材，运用虚构、想象、超现实而与现实相结合等艺术手法，展现了极端的情形和场景，塑造了恶魔般的人物，探索了神秘体验，强调了情感、想象、直觉以及人身上其他各种非理性的因素。
女性哥特式小说是最早的哥特式文学形式，它的主要目标是联络和教育女性读者，通常在道德上较为保守。
然而它也对父权和男性统治的社会结构表示批判。
这种形式非常关注性属差异和压迫。
女性哥特式作品通常表现在荒无人烟的恐怖之地，有一个女主人公受到邪恶的父权统治式人物的追捕或迫害。
尽管历尽恐惧与艰辛，女性哥特式人物总能逃脱像惊悚小说中描写的暴力和性变态的威胁。
这类小说最初在18世纪末期和19世纪初期因引起争议而名噪一时。
这种文学形式的发展最先由克拉拉·里夫、索菲亚·李、安·雷德克利夫引领，后来玛丽·雪莱、勃朗特姐妹和克里斯蒂娜·罗赛蒂也有作品助力。
作为哥特式文学的一种经受了时间考验的形式，女性哥特式小说在19世纪末和20世纪的女作家笔下十分常见，甚至见诸于当今社会的搞笑故事。
《瓦塞克》是威廉·贝克福特的成名作。
荷拉斯·沃尔波尔虽然异想天开，但他还有一种物质世界的健全感，而贝克福特则完全生活在一种幻想的领域中。
《瓦塞克》是一个哈里发（伊斯兰教国家政教合一的领袖的称号）的东方故事。
主人公瓦塞克是一位哈里发，他不断追求情欲，却又对知识追根究底。
在身为巫婆的母亲卡拉提斯的唆使下甘愿服侍伊斯兰世界的魔鬼。
他先后以50个儿童向魔鬼献祭，然后向荒芜的圣城伊斯塔卡尔进发，据说在那里有史前苏丹所积的财宝。
途中瓦塞克爱上了接驾的埃米尔（酋长）之女，强行纳这位女子为妃，最后在母亲的逼迫下到达圣城，但他得到的不是财宝，而是炼狱的煎熬，并且失去了最宝贵的上天所赐的礼物——希望。
这部小说前半部夸张地描写了东方的奇异故事，后一半却像是浮士德故事的改编。
这部小说有可能是贝克福特对自己身世的描述。
瓦塞克最后获知自己的命运时，作者沉痛地说：“这就是，应该是，放纵感情与荒唐行径所受的惩罚。
”总而言之，贝克福特的作品中虽然出现的是大篇幅的幻想，但是他仍然是沃尔波尔传统的再现。
在《瓦塞克》中，作者把东方的神话传说与西方的鬼怪故事结合起来，作品中充满了洞穴和深渊中的大火、飞舞的地府精灵、怪异的小矮人、变为美女的魔鬼等哥特式因素。
拉德克利夫夫人对哥特式小说技巧的发展有着诸多的贡献。
首先，她的小说情节发展逻辑性强，悬念设计与众不同，既出人意料、扣人心弦，又合情合理，令人信服。
其次，她在情节发展中绘声绘色地穿插了许多神秘而恐怖的特殊机关效果，譬如：滑动的壁板、幽深的密室、多变的活门。
它们与小说中叮当作响的锁链声、远方令人心惊的呼号声和毛骨悚然的呻吟声一起营造出恐怖逼人的浓厚哥特式气氛，唤起了读者强烈的好奇之心，并使他们阅读时为之毛骨悚然，心惊肉跳。
著名作家如谢立顿、福克斯对拉德克利夫夫人小说中的情节安排、悬念设计都曾赞叹不已。
另外，受爱德蒙·伯克的“崇高与美丽”美学理论的影响，拉德克利夫夫人开拓性地在小说中揉进了绚丽多彩的风景描写、变幻多端的天气与光线的运用，优美的崇山峻岭和亮丽的野外风光与阴森、恐怖、黑暗的城堡等产生强烈的反差和对比。