水墨画论文：浅谈传统水墨画构成要素在黑白装饰画中的运用
解读中国传统绘画艺术中的水墨运用技巧
中国绘画虽然是一种图画艺术，但是它与书法中的笔、墨、纸、砚不可分割。
中国绘画的内容可以是世界上的任何事物，如山水、花鸟和鱼虫等，这些内容的表达都与这四种书法工具不可分割。
中国绘画技术是世界上引人注目的艺术形式，尤其是水墨技法在创作中国绘画方面发挥着非常重要的作用。
中国绘画中水墨的使用非常困难，创作者需要对纸张的特点、水墨技法和用笔技巧十分熟悉。
一、水墨元素在中国绘画艺术中的应用中国绘画艺术的用笔和水墨是传统艺术中的重要组成部分，一个优质的绘画作品不可能与文化表现分开。
水墨的运用技巧非常多，比如线条和留白，它们增强了绘画表达效果，展现出了中国绘画艺术的魅力，再加上彩色元素的整合，中国绘画艺术的表现已经十分丰富。
水墨文化元素的发展空间越来越大，笔者认为艺术家需要深入了解水墨文化，以便更好地将水墨应用于中国绘画艺术创作。
水墨在我国传统文化和艺术史上可以说是一种文化的沉积，更重要的是它是绘画和书法创作的一个重要部分。
关于传统的水墨，我们可以简单地理解为是绘画的一种元素，是中国绘画众多技巧中一个简单的组成部分。
单从纸墨来看，其也是一种简单的材料，但就是这样简单的工具创造了许多瑰丽的艺术作品。
创作者通过使用独特的水墨和色彩表达自己的主观感受，在创作过程加入一系列的技巧，使得中国绘画的创作具有独特的意义。
中国绘画艺术中蕴含着创作者的情感，在中国绘画创作中应用水墨文化元素可以展示中国传统艺术的内在精神，并使观者能够发现更深刻的内在美。
目前在中国绘画艺术创作中，水墨文化元素的应用主要是以下几点：首先是线条的应用。
它是中国绘画艺术的基本构成元素，展示了图画的外部形状和图像内涵。
在绘画艺术中，水墨线条表现力十分丰富，它的各种形态变化都有不同的表现效果，例如长度、曲率和粗细等，在图像构造中起着非常重要的作用，特别是在复杂场景中，突出了绘画表达的特殊含义，从而增强了艺术感染的能力。
中国绘画创作过程中只运用线条框架也可以显示出作品真实的特征。
水墨画论文
中国水墨画历史水墨画中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
中国传统水墨元素在动画中的运用研究
中国传统水墨元素在动画中的运用研究中国传统水墨元素在动画中的运用形式主要包括墨色、线条和构图等方面。
墨色是中国传统水墨画的重要特点之一，通过黑、灰、白三种颜色的运用，可以创造出独特的视觉效果。
在动画中，通过运用水墨的墨色，可以增强画面的质感和立体感，同时也能给观众带来一种沉浸式的视觉体验。
线条是中国传统水墨画中常用的表现手法，通过线条的运用，可以表现出自然界万物的形态和轮廓。
在动画中，通过运用水墨的线条，可以给画面增加一种神秘和抽象的感觉，同时也能增强画面的层次感和立体感。
构图是中国传统水墨画中的重要内容之一，通过合理的构图，可以使画面更加和谐、美丽。
在动画中，通过运用水墨的构图，可以给画面带来一种中国传统艺术的审美情趣，同时也能表现出中国传统文化的独特魅力。
中国传统水墨元素在动画中的运用能够赋予作品独特的艺术价值和表现力。
中国传统水墨元素具有丰富的文化内涵和独特的审美特征，在动画中运用这些元素可以赋予作品独特的艺术韵味和观赏价值。
通过运用水墨元素，可以表达出中国传统文化的深远影响和人们对自然之美的追求。
水墨元素的运用还能够帮助展现作品的情感和内涵，增强作品的艺术感染力和感染力。
通过运用水墨元素，可以创造出一种神秘、梦幻和唯美的艺术效果，吸引观众的目光并激发观众的审美情感。
中国传统水墨元素在动画中的运用也存在一些挑战和问题。
中国传统水墨元素在动画中的运用需要有一定的技术和艺术水平，对动画师的绘画技巧和艺术修养要求较高。
中国传统水墨元素与现代动画的风格和表现手法之间存在一定的差异，如何将二者融合起来并发挥出它们各自的优势是一个需要解决的问题。
中国传统水墨元素在动画中的运用需要考虑到观众的接受程度和欣赏水平，不同的观众对水墨元素的理解和接受程度也会有所不同。
中国传统水墨元素在动画中的运用研究是一项具有重要意义和实际价值的课题。
通过对中国传统水墨元素在动画中的运用研究，可以推动中国传统文化的传承和发展，丰富和拓展动画艺术表现手法，增强动画作品的艺术价值和观赏性。
中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用
中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用水墨画在中国绘画史上有长久的历史，它也是中国国画的代表，利用水和墨混合比例不同进行绘画，它有许多技法与变化，具有强烈的特点，画家对远近的事物进行绘画时会采取不同的方式，让意境更加丰富。
随着时代的变化，画家对水墨画产生了新的想法，本文主要针对中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用进行具体说明。
标签：传统水墨元素;现代插画艺术;应用引言水墨画具有浓重的民族特色，随着互联网的发展，国家的文化变得越来越多元化，我们应该跟随时代潮流做出一些改變，将传统的水墨画元素现代绘画融合在一起。
目前中国的插画市场并不完善，我们应该积极创新，改变这种现状，提高插画的水准，减少翻版，引入中国传统绘画的元素。
一、中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用意义从东、西方的审美可以看出东方审美更倾向于和谐，希望得到整体的稳固，西方审美更倾向于自由，具有大气开放的精神。
在现代插画中，我们不应该一味追求西方的审美，更应该符合中国人的审美，将我国的传统文化融合到现代插画中，提高传统水墨元素的影响力。
在1980年后，摄影技术逐渐普及，中国插画的市场份额逐渐减小，应用范围也被压缩。
之后几年，互联网逐渐发展，对我国的插画市场产生了更大的打击，中国插画在世界插画中没有一席之地。
因此，我们应该将中国插画变的更有特色，将传统元素运用在插画中，利用网络与多媒体进行宣传，用数字技术将二者合二为一，这样不仅传承了中国传统文化，而且形成了一种新的绘画形式。
插画是一种表现个性的艺术形式，如果每个画家画出的作品都千篇一律，模仿某一种艺术风格，终将会被时代所淘汰，因此，对中国插画市场的改革势在必行[1]。
二、中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用理念（一）挖掘水墨元素在过去的水墨画中，画家的表达方式十分内敛，力求让大众通过绘画的意境与作者达到精神上的沟通，但是这需要画家和大众都有很高的文化修养。
现代的生活节奏不适合这种表达方式，大众往往倾向于更直观的表达形式。
[平面设计毕业论文传统水墨元素在平面设计的创新应用]关于平面设计的毕业论文
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[平面设计毕业论文传统水墨元素在平面设计的创新应用]关于平面设计的毕业论文摘要：传统水墨是中国艺术的瑰宝，源远流长。
随着平面设计的发展，传统水墨元素在平面设计中得到了创新应用，为平面设计带来了新的艺术魅力。
本文通过探讨传统水墨元素在平面设计中的创新应用，旨在推动传统水墨艺术与平面设计的结合，为平面设计的发展注入新的活力。
不仅如此，该论文还将探讨传统水墨元素在不同类型平面设计中的应用，包括包装设计、插画设计、海报设计等。
通过比较分析不同平面设计领域中传统水墨元素的应用，可以更好地理解和把握传统水墨元素在不同平面设计领域中的特点和变化，并对传统水墨元素的创新应用进行总结和归纳。
关键词：传统水墨元素；平面设计；应用创新一、引言传统水墨艺术作为中国文化的瑰宝，深受人们的喜爱和追捧。
随着时代的发展和艺术的多元化，传统水墨元素开始进入到平面设计的领域，为设计带来了新的表现力和艺术魅力。
本文将通过研究传统水墨元素在平面设计中的应用，探讨传统水墨元素在平面设计中的创新应用，以期能够推动传统水墨艺术与平面设计的结合，为平面设计的发展注入新的活力。
二、传统水墨元素在平面设计中的应用1.传统水墨元素在包装设计中的应用传统水墨元素在包装设计中能够赋予产品更丰富的文化内涵和艺术魅力。
设计师可以运用传统水墨的线条、笔触和色彩，将产品与传统文化相结合，使产品更具有独特的韵味和品牌特点。
2.传统水墨元素在插画设计中的应用传统水墨元素在插画设计中能够赋予作品更加丰富的层次和表现力。
通过运用传统水墨的笔法和线条，插画作品能够更好地表达情感和意境，营造出独特的视觉效果。
3.传统水墨元素在海报设计中的应用传统水墨元素在海报设计中能够为作品增添一份独特的中国味道和历史感。
设计师可以通过传统水墨的构图和色彩运用，使海报作品更加有吸引力和艺术价值。
三、传统水墨元素在平面设计中的创新应用1.创新设计风格传统水墨元素的应用可以为平面设计带来新的设计风格，使作品更加独特和吸引人。
水墨艺术风格设计要素
水墨艺术风格设计要素水墨艺术是中国传统文化中的一个精华，其独特的审美风格和艺术表现形式已经深深地影响了不同领域的设计。
水墨艺术风格设计是一种将传统文化与现代设计手法融合的过程，致力于将古老的艺术风格注入现代设计中，为现代人们带来不同的审美享受。
下面，我们将从不同的设计要素对水墨艺术风格进行分类探讨。
一、线条线条是水墨画中最基本的造型语言，其简练、流动、自然的特点成为了水墨风格的核心。
在水墨艺术风格的设计中，线条的运用同样非常重要。
设计师可以利用线条的质感、厚度、曲度等特征来表现不同的情感，同时通过细长的线条，展现出水墨画中的生动与灵动。
二、色彩水墨画中的色彩表现方式相对较为简单，黑白灰三种基本颜色的混搭已经足够表达出深邃幽远的的意境。
在水墨艺术风格的设计中，色彩虽然不是核心，但其却是令设计更具吸引力的一大要素。
在水墨的风格设计中，黑色是最重要的颜色之一，因为它能够为设计带来文化和历史的韵味。
除了黑色之外，浅灰和暗灰也是常用的色彩。
三、构图水墨画的构图以精简为主，并通过不同的构图手法先主次从，用以表达画作的主题情感。
在水墨艺术风格的设计中，构图同样是一项重要的要素。
设计师可以利用规则对称、双差比、三角对称等对称构图，来展现出水墨画特有的平衡与和谐。
同时，也可以利用不对称构图来充分体现水墨画特别的变化与张力。
四、纹理水墨画中的纹理是通过笔墨运用的方式呈现出来的。
在水墨艺术风格的设计中，这一特点同样可以运用到设计中。
通过利用纹理，设计师可以在设计中为产品增加触感和实际的情感。
紧贴、毛躁、凸出和凹陷的细节，能够为设计增色不少，更可以为产品增加命运感与文化情调。
总之，水墨艺术的风格设计是将传统艺术与现代设计相结合的一项领域。
在设计过程中，线条、色彩、构图和纹理等要素非常重要，并通过运用这些要素，设计师能够为现代设计带来独特而有特色的审美体验。
浅析水墨元素在包装设计中的运用
浅析水墨元素在包装设计中的运用水墨画是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的审美风格。
水墨画以墨、水、纸为主要材料，运用线条、形状、色彩、质感等元素描绘出具有动态和静态之美的画面，表现了中国文化的内涵和精神。
在包装设计中，水墨元素的应用可以为产品增添独特的艺术氛围，吸引消费者的注意力，提升产品的附加值。
水墨画的线条和形状是包装设计中常用的设计元素之一。
水墨画以自由笔墨勾勒出线条的优雅和形状的韵律感，能够为包装设计增加艺术感和动感。
在酒类包装设计中，可以运用水墨元素描绘出山水、花鸟等自然景观，并结合产品的特点，呈现出典雅、高贵的形象；在茶叶包装设计中，可以运用水墨元素绘制出茶叶树叶的形状和纹理，展现出产品的质感和品质。
通过运用水墨元素的线条和形状，可以使包装设计更加符合产品的特点和定位，使消费者在选择商品时更易于产生共鸣和认同。
水墨画的色彩是包装设计中重要的设计元素之一。
水墨画以黑、白、灰为主色调，运用淡墨、浓墨的变化表现出一幅画面的深浅、冷暖、明暗等层次和对比关系，具有独特的美感和韵味。
在包装设计中，可以运用水墨元素的色彩特点，使包装设计更加简洁、纯粹、高雅，符合现代消费者对于简约、时尚的审美需要。
可以通过运用水墨元素的浓淡、冷暖等变化，使包装设计在色调的组合上更加丰富多样，增加包装的层次感和立体感。
可以通过和其他色彩的搭配和对比，使包装设计更加醒目和引人注目，提高产品的辨识度和商业竞争力。
水墨画的质感是包装设计中需要关注的设计元素之一。
水墨画运用纸张的吸墨性、墨色的渗透性、笔触的轻重等特点，创造出不同的质感效果。
在包装设计中，可以运用水墨元素的质感特点，在包装纸张的选择和制作工艺上下功夫，创造出具有纹理、手感、厚重感等特点的包装材料，提升产品的质感和品质。
在高档礼品包装设计中，可以运用水墨元素的质感特点，选择质感较好的纸张，运用工艺加工使纸张展现出丰富的质感效果，使礼品包装更显高贵和珍贵。
浅谈水墨构成
浅谈水墨构成作者：李旭阳来源：《艺术殿堂》2018年第10期【摘要】水墨构成不同于平面构成，这是因为中国水墨画笔线形质规律的特殊性决定的。
水墨画变自然为艺术，是依靠基本的笔墨形态和笔墨形态在动态组合中完成的，笔墨形态的结构既具有平面构成的性质，更具有笔墨形态自身的独立完整性，这就是水墨造型单元中最小的点、线面、体的穷极变化和驱使这一单元在组合中的笔势运动，以及笔墨结构与笔墨结构之间空白结构的相生相应。
水墨形式构成的法则包括浓淡干湿、疏密聚散、对称均衡、节奏韵律等形式构成因素在构成形象时的运用规律，由于水墨形式构成因素本身与自然形态具有异质同构的性质，所以能够产生形象意义，它反映了创作者对自然的感受，所以它也是作者审美意识的表达。
因此水墨构成形象的规律是和主体创造意念及水墨构成法则紧密相联的。
【关键词】平面构成；水墨构成；水墨形式中国古代画论在对立意、为象、定势、间架、笔法、墨法等形式构成方法论的研究中更加注重从认识论角度进行精神铺垫，如“ 澄怀味象”、“气韵生动”、“物我两化”、“中得心源”、“得意忘形”等等，在水墨画的创作中崇尚人的靈性和睿智的发挥，进而表现主体创作情感和胸襟气度。
这种强调意象的表现和注重精神层面的情感表达，不求形似，具有极强的主观抽象意味。
水墨形式因素是由形和色两方面构成的，形和色是自然存在的基本范畴，二者相辅相成，并各自有其丰富的内容，形是由点线面构成的，色由明度、色相、纯度共同构成了自然的万变存在，传统的水墨中，将形中的点线面与色中的明度择取出来用于水墨自身的语言之中，在现代水墨中，又重新置入了色相、纯度，并对现代水墨媒材进行拓展，如以刷带笔、以指代笔、以色代墨、以胶代水、以布代纸及揉、喷拓等多种肌理组合技法。
在实际运用中，点线面体是相互构成的，每一种形态中都有其它形态，色相、明度、纯度也是如此，形与色的关系也是如此，并且包含了其它诸多因素的相互作用。
南朝宗炳说：“以形写形，以色貌色”，水墨形色构成的形象代替了自然形色，当色形进行交叉、重叠时，会产生一种色形的立体。
浅谈我国传统水墨元素在室内设计中的应用
浅谈我国传统水墨元素在室内设计中的应用水墨是中国传统文化中一颗璀璨夺目的宝石，它是将统一和独特融为一体的艺术形式。
自唐代出现，历经五代，在宋元时期发展到了巅峰，历久弥新，它的魅力时至今日依旧令人叹为观止。
而室内设计作为近年来在中国日益发展壮大的行业，大多借鉴欧美的设计理念，虽然发展快速却缺乏中国特色。
因此，我国传统水墨元素与室内设计的结合是社会多元化发展的结果，表明中国当代的室内设计不仅要吸收先进的外国文化，也要结合中国本土优秀的特色文化，对中国传统进行发展和传承。
标签：传统水墨元素室内设计民族艺术在中国，传统的水墨画在讲究包容性的基础上兼具强烈的视觉传达效果，在过去的数千年中，它已经发展成为中国民族艺术的代表。
与此同时，时代的进步，设计理念在不断的更新，中国的室内设计师开始寻求具有中国特色的设计风格，希望能与世界其他国家的设计风格相媲美，于是水墨艺术因素的应用应是首当其冲的。
水墨元素特有的审美以及它的独树一帜的艺术表现形式应用在室内设计之中必然是中国特色设计之路上的里程碑。
一、传统水墨艺术在室内设计中的应用（一）应用于室内装饰装饰艺术源自于上古时期，人类祖先在茹毛饮血时期就懂得利用贝壳，叶子与藤蔓经过缠绕等方式装饰在石洞前，表现自己住所的独一无二。
由此观之，装饰艺术源远流长，并在时间的打磨下形成了许多不同的流派。
各国人民因其文化信仰的不同，教育程度的不同，也偏爱不同的装饰风格。
在中国，人们擅长于将传统文化应用于装饰之中。
传统水墨元素作为中国艺术的重要分支之一，典雅、庄重、简约、自然是水墨元素装饰的风格，它因具有的独特艺术韵味和强烈的视觉表达能力而具有很强的装饰性，张弛有度，却不喧宾夺主，深受中国人民的喜爱。
在室内装饰常常使用水墨画作为装饰品，水墨画画面极端简约，例如柔软的枝条，娇嫩的新芽以及粗壮的树干都是用同一种颜色去描绘，那就墨色。
画面柔和统一，极具美感。
（二）应用于室内格局设计水墨艺术的独特之处还体现在它不仅仅作为一种绘画艺术长存于世，也表现了中国人传统的观念。
中国笔墨文化元素在国画创作中的运用探究
中国笔墨文化元素在国画创作中的运用探究中国的笔墨文化是中国传统文化的重要组成部分，也是中国艺术独特的精髓所在。
国画作为中国绘画艺术的代表之一，运用了中国的笔墨文化元素，使其具有独特的风格和魅力。
本文将从墨、砚、纸、笔四个方面来探究中国笔墨文化元素在国画创作中的运用。
墨的运用：墨在国画创作中具有重要的地位和作用。
中国的墨水以黑色为主要颜色，有着丰富的层次和变化，能够表现出物体的质感和形态。
在国画中，墨主要用于勾勒轮廓和描绘细节，达到形神兼备的效果。
墨的运用上也注重干湿相间、浓淡变化。
例如在画竹子时，利用干笔勾勒竹子的轮廓，再用湿笔渲染竹子的质感和纹理，使得画面更加丰富生动。
砚的运用：砚台是中国文化中的重要象征之一，与文人雅士的品质和修养联系在一起。
在国画创作中，砚台的运用主要体现在墨色的准备和调配上。
国画要求画家能够熟练掌握墨色的浓淡和灰度的变化，这就需要画家在砚台上磨墨时有一定的技巧和经验。
砚台也能够带给画家倾听心灵、凝神专注的感觉，使画家能够更好地表达自己的情感和意境。
纸的运用：纸是国画创作中的载体，也是画家表现意境和情感的工具。
中国的宣纸是国画中主要使用的纸张，它有着绵软、湿度适中、透气性好等特点。
在国画创作中，宣纸可以使墨色更加鲜明、渗透性更好，有利于表达画家的笔墨意境。
宣纸的质感也能够与墨色相得益彰，使画面更具立体感和层次感。
笔的运用：毛笔是中国传统绘画中最常使用的笔，它以羊毛或小鼠毛制成，有着精细、柔软、吸墨性好的特点。
毛笔在国画创作中主要用于墨色的表现和线条的勾勒。
毛笔可分为硬笔、软笔、描线笔等不同类型，画家可以根据作品的需要选择合适的笔来表达自己的意境。
笔法上，画家可以通过不同的力度、角度和速度运用笔触，使线条有粗细、浓淡的变化，从而达到画家想要表现的效果。
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水墨画论文：浅谈传统水墨画构成要素在黑白装饰画中的运
用
【中文摘要】中国传统水墨画历史悠久,其作品强调主观感受和
对意味的抒发描写,画面大的气势和黑白意韵都需要恰当把握。这与
黑白装饰画的审美特征有着一定的相似性,黑白装饰画作为装饰画的
一个种类,在注重表现形式的今天,正逐渐被我们边缘化,但其质朴含
蓄的黑白语言,展现了色彩无法取代的厚重与深邃。今天的黑白装饰
画想要走出一条多彩之路,需要吸收和借鉴其他绘画种类的理念,本
文将结合作品《鱼美人》,试述水墨画的一些构成要素在黑白装饰画
创作中的运用。
【英文摘要】Traditional Chinese Painting, which has a long
history, emphasizes on the subjective feelings, the
expressions of the meaning, and the proper grasp of the
overwhelming frames and the meaning of white and black, which
has a certain similarity to the aesthetic characteristics of
the Decorative Painting in White and Black. As a kind of
decorative paintings, the Decorative Painting in White and
Black is gradually being located in peripherization nowadays
that pays attention to express the forms, but its white and
black language with simplicity and implicitly shows the heavy
weight and profoundness which the color cannot replace.Today,
if it would like to step on a colorful road, the Decorative
Painting in White and Black must absorb and learn from the
concept of other kinds of paintings. On the basis of the
analysis on the Beauty Yuji, this paper attempted to explain
the application of some elements about Chinese painting to the
creation of the Decorative Painting in White and Black.
【关键词】水墨画 黑白装饰画 构成要素 借鉴
【备注】索购全文在线加好友：1.3.9.9.3.8848
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【英文关键词】Chinese Painting the Decorative
Painting in White and Black elements absorb
【目录】浅谈传统水墨画构成要素在黑白装饰画中的运用中
文摘要4-5Abstract5引言7-8一、装饰画的起
源与发展8-10（一） 装饰画在中国起源、发展8-91、
装饰画的起源82、黑白装饰画的雏形8-9（二） 中国
当代黑白装饰画艺术的现状9-10二、中国传统水墨画的主要
构成要素10-13（一） 传统水墨画的构图10-11（二）
传统水墨画的墨色11（三） 水墨画中的题款、印章与画面的
关系11-131、水墨画中的题款与印章11-122、题款、
印章与画面的关系12-13三、作品《鱼美人》在创作过程中对
传统水墨画构成要素的借鉴与应用13-18（一） 作品的选材
与构图13-15（二） 本作品中的黑、白、灰关系分析15
（三） 本作品所采用技法15-16（四） 本作品整体与局部的
关系16-18结论18-19参考文献19-20攻读硕
士学位期间发表的论文20-21附图21-23致谢
23-24