服装设计师必须知道的18种服装风格

服装设计师必须知道的18种服装风格
服装设计师必须知道的18种服装风格

服装设计师必须知道的18种服装风格

服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族的服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

常见的服装风格大致包括18种:

1、简约风格:

廓形是设计的第一要素,既要考虑其本身的比例、节奏和平衡,又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现,通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。

2、百搭风格:

百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤等。

3、街头风格:

街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准。

4、OL风格:

OL是英文office lady的缩写,通常指上班族女性,ol时装一般来说多数是指套裙,很适合办公室穿着的。

5、通勤风格:

通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束,而且会出现在职场和派对上。人们宽

容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫,因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然,做工精致,重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

6、嘻皮风格:

嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。

从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

7、淑女风格:

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。

8、学院风格:

也许身处校园生活的你,总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟,但只要一旦踏出校门,很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、嘻哈风格:

虽然说嘻哈很自由,但还是有些明确的服装标准(dress code),好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分,嘻哈的穿法还可以分成好几派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。

10、中性风格:

20世纪之初,风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的“搪皮风貌”将中性装扮导人了流行高潮,以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80

年代初,留着长长的波浪型发式,穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤,提着进口录音机的国内青年

曾被视为社会的不良分子,成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末,中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。

11、民族风格:

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰,包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺,面料一般为棉和麻,款式上具有民族特征,或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式,当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

12、韩版风格:

韩装舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

13、欧美风格:

主张大气、简洁,面料自然,比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

14、洛丽塔风格:

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙,化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生,简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本,日本人就将其当成天真可爱少女的代名词,统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”,而且态度变成“女郎强穿少女装”,即成熟女人对青涩女孩的向往。

15、瑞丽风格:

瑞丽是日本著名的时尚杂志,分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

16、田园风格:

田园风格的设计,是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。

田园风格的设计特点,是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

18、波西米亚风格:

波西米亚风格的服装其实并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装,服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的,融合了多民族风格的现代多元文化的产物。

此类风格的典型表现为层层叠叠的花边,无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果,如宝蓝与金啡,中灰与粉红……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复,注重领口和腰部设计。

17、朋克风格:

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发,穿一条窄身牛仔裤,加上一件不扣钮的白衬衣,再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman,耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后,时装界出现了后朋克风潮,它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

服装设计的创作过程

服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于

中国著名服装设计师

著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋:吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感,有这样一个说法:有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩,他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来,谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中,于是在吉芬品牌“门”的系列里,就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西,是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化,要站在国际的高度去看,才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素,放在国际时尚圈的大背景下,别人未必看得懂,这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋,十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角:“我赞同李安的手法,用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此,谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌,但经过谢锋设计,吉芬却摆脱了生硬的民族符号,取而代之以国际化的审美标准,谢锋希望,用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日,北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的

女装设计,40套新品的发布不算多,但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中,刘洋全黑色调的系列,很好地将市场与设计相结合。 刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位,事实上,很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉,我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀,我追求的是通过自己的设计体现一种美感,能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想,所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力,只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长,国内高级定制服装设计师,申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏,以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋,阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日,郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳,人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程,我们在一件衣服上花费的工时也越来越高,以前一件衣服花费30个小时的工时,

主持人服装搭配

主持人服装搭配 1、庄重、甚至带有古典传统的、落落大方的感觉。一套剪裁合体、用料考究、做工精巧、承袭传统造型的西装;一款尽显女性曲线美的旗袍或拖地长裙;亦或是一条伏帖于人体的鱼尾裙都可呈现出这种风格; 2.成熟稳重的风格 成熟稳重的风格,总是给人以稳重、矜持、干净利落的感觉。一套工艺讲究、合体的西装;一套款式简洁,免去不必要装饰的合体套装;白衬衫配以笔挺的西裤或及踝的长裙……都可营造这种风格; 3.活泼随意的风格 活泼随意风格,总是给人以轻松、自由、休闲、生机勃勃的感觉。T恤衫、夹克衫配以合体宽松的休闲裤或牛仔裤;另外T恤衫、套头毛衫、对襟毛衫与A字裙或七分裤、八分裤相配;没有收腰,下端散开的及膝连衣裙;高领毛衫与修身的直筒裤或阔脚长裤相组合,或是一身牛仔装,都可展现这种风格。另外,不少运动装,像带有卡通形象或有横、竖条纹的时装化运动装,也能给人以轻松活泼的感觉; 4.时尚风格 时尚风格属于年轻人的风格。它没有固定的搭配原则,有些甚至是反传统的创意风格,服装款式随着流行节拍而变

化。 风格是无形的,也是有形的。说它无形,是由于它不可以用准确的词语来下定义,没有固定的模式,即便有模式也是相对的;说它有形,是因为风格需要用有形的物来表现出来。对于着装的人来说,塑造形象风格的物,主要就是运用服装进行风格造型。把握好服装款式与形象风格的关系,以使自己的形象服从与节目的需要,是主持人经常需要思考的课题。 四、服装色彩搭配 (一)服装色与肤色的搭配 服装色非常丰富,但并不都适合所有的人,影响人选择服装色彩的首要因素就是肤色。我国虽都属于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据肤色的色彩偏向又可以分为几种:偏黑、偏红、偏黄、偏白,不同的肤色倾向,需搭配不同的服装色彩,才有助于塑造主持人的最佳形象。 不同肤色的服装选配 1.肤色偏黑 肤色偏黑不宜选择过浅色彩的服装,如粉红色、浅黄色等。服装色彩与肤色对比越强烈,肤色变化就越大;由于服装色彩比较明亮,对比关系强烈,肤色就较深,反之肤色较浅。因此,对于此类肤色人群适合色调较深、纯度较高的颜色,或穿无彩色的金、银色调的衣服,慎用鲜亮的蓝色与紫色; 2.肤色偏红

服装设计师必须知道的二十七个常识概念

服装设计师必须知道的二十七个常识概念 ﹝一﹞大小的对比 大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。 ﹝二﹞明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 ﹝三﹞粗细的对比 字体愈粗,愈富有男性的气概。若代表时髦与女性,则通常以细字表现。细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。 ﹝四﹞曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。自

然界中,皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。 ﹝五﹞质感的对比 在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。 我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。 ﹝六﹞位置的对比 在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造形要素,可显出对比关系,并产生具有紧凑感的画面。

各种服装风格诠释

各种服装风格诠释 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所 显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格 的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜 明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容,主要包括三个方面,一是时代特色、社 会面貌及民族传统:二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性; 三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面 貌,在一个时代的潮流下,设计师们各有独特的创创作天地,能够造 成百花齐放的繁荣局面。 如今,服装款式千变万化,形成了许多不同的风格,有的具有历史渊 源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源,以适合不同的穿着场所、 不同的穿着群体、不同的穿着方式,展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* 具体风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、 通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米 亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志,它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”,主要受 众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都 可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属 模特桥本丽香就是最好的诠释。 4 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格:. G/ E" R A. Z1 V 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年 代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者 赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动,它没有宣言或领导人物。

服装设计创作灵感的捕捉路径分析

服装设计创作灵感的捕捉路径分析 从本质来讲,灵感是艺术创作者长期实践和经验累积的结果,实质上是一种深层次的智慧体现。用到服装设计上,创作灵感就是服装设计师在经过一定的实践之后,其设计思维经过高度集中和紧张之后,对某一问题和情况处于成熟与不成熟状态之间的时候,一旦受到某种强烈的激发就会立即迸发出一种超能力而形成了全新而独特的设计思维和创作方法。既然创作灵感是如此复杂而神秘,其在服装设计中所发挥的作用也是不容小觑的,有着至关重要的重要作用。一般来说,服装设计中创作灵感的重要性在于:首先,创作灵感属于一种突发性的情绪和思维体现,不是随便就能找到和应用的,也不能预先计划。事实上,创作灵感是服装设计者通过长期的生活积累而迸发的思想火花,在他们进行紧张而复杂的设计的时候,其高度紧绷的神经会突然之间遇到某个或多个机会而突现灵感,这一切都是无法预料,也无法掌控的。因此,对于灵感这么一种突发性的创作思维和创作活动来说,其爆发时就一定要紧紧抓住,切不可错失良机。其次,创作灵感所设计出来的作品并不是胡乱创作的,而是在长期的经验积累之后,自然而然从灵魂深处激发出来的设计作品。可以说,创作灵感是设计师丰富生活经历的再现,它直接产生于丰富的生活土壤之中,集聚了多种多样的生活信息,并最终形成了形象化的灵感作品。灵感从本质上来说,是设计者对于某些事物的感性认识升华到理性认识的思维激发,属于一种无意有意触碰的领悟能力。一般来说,形象化的生活信息积累得越多,设计者的灵感激发就越强,在服装设计领域,设计者常常在设计初期进行大量的材料收集工作,以便为后期的感性认识向理性认识转换做好充足的准备工作。最后,创作灵感是一种新颖的思维活动,是对新鲜事物和未知世界的大胆探索和追求,这种孜孜不倦的追求新奇感就是创作灵感的根本动力所在。作为尤其需要创新思维的服装设计行业来说,其设计的过程就是不断寻找灵感的过程,是一种突破传统思维的过程,是把设计者的认识提高到一个全新高度的创作活动,必须使得设计者能够摆脱常规思维的束缚而去随性地寻求创新的源泉。 服装设计作为一项较为受人关注的行业,其设计的时候所需要的创作灵感是因人而异的,不同的服装设计师有着不同的创作灵感,也有着不同的记录灵感的方式,可以是文字的形式,也可以是现代化的胶卷等,甚至可以是非常简单的线条。在服装设计师的眼里,即使是非常瞬间的感知,都能够尽快描写出来,用他们自己所熟悉的方式尽快捕捉下来。一般来说,这些服装设计师能够用这些瞬间的思想火花来整理并用于设计与创作当中去,使得自己的灵感能够尽可能淋漓尽

服装设计师的工作内容

服装设计师的工作内容 服装设计师的工作内容 一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅 与否,不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是 其绘图水平能否满足他的工作需求。再则,国外有许多著名 设计师都是从裁缝做起,也有很大一部分设计师并未受过专 业院校的教育,没有多少绘画功底。但是,作为一名设计师 能把款式图绘制交代清楚是必需的,不论用何种工具和表现 手法。 服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会 收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查 报告; 3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确 定产品开发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的 项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度;

7.协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取其他部门人员的意见,共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门: 有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧,但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写,学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件,多接触一些时尚前沿的元素,做服装设计师一定要有敏锐的触角,首要的是把基本功打结实了,然后多出去采采风,为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一,只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

什么是服装设计

第一章什么是服装设计 设计一词近年来出现的频率越来越高,比如:工业产品设计,工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等,其意思也不一定相同,但就衣服的设计来说,是指为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 一件成功的设计作品,不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态,亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想,而应该像一位电影导演一样,立于创作的中心,统筹规划,使服装达到最完美的效果。 搞服装设计时,一般要考虑以下五个条件: 何人(who)。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同,对服装的要求就不一样了。 何时(when)。一般分两种情况:一是指穿着的季节,即春夏秋冬;二是指一天中的白天或夜晚,白天有晨礼服、午后礼服,晚上有夜礼服等等。 何地(where)。主要是指场地和环境,场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等,环境主要是指地理环境、南方、北方等等。 为何(why)。穿着的目的和用途不同,对服装的要求自然不一样,如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等,在穿着打扮上就要分别对待。 为谁穿(whom)。说到底,大多数公开场合下,服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可,以期满足被认同被爱的心理需要 第二章时装画基础知识-如何画人体 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解. 竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。 整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。 下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头

世界著名服装设计师

世界著名服装设计师 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心。. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究

川久保玲服装设计风格的探析

摘要:川久保玲(Rei Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美 结合。在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不 对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久 保玲在服装设计中解构主义的设计手法,阐释其设计作品的传承效用。 关键词:川久保玲;服装设计;解构主义 如同日本的其它现代设计一样,从20世纪50 年代开始,日本的服装设计也走出单纯模仿美国式 设计的模式,开始形成独具“日本风格”的设计之 路。先后涌现了包括:三宅一生、高田贤三、山本耀 司、川久保玲、森英惠等一批著名的设计师,他们的 设计都对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影 响。在这些设计师中,尤以川久保玲最为独特。 川久保玲的服装设计以解构主义的灵活运用而 著称,并形成自己的特色。解构主义(Deconstruction 又称后结构主义)于20世纪60年代后期起源于法 国,其理论由法国结构主义理论家贾奎斯·德里达 (Jacques Derrida, 1930 ~2004)在其《论语法学》一 书中确立,之后便作为一种批判类型被理论家们用 于一切研究领域里的方法问题。[ 1 ]该流派认为结构 没有中心,也不固定,而由一系列的差别组成。由于 差别的变化,结构也跟随发生变化,因而结构有着不 稳定性和开放性。 解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结 构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意 为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之 意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[ 1 ] 这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们 率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为 合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行 重新组合,对传统进行颠覆。其反对后现代主义中 的矫饰现象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来 达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代, 这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设 计并非是在设计上随心所欲的运用,解构主义风格 的服装设计看似零乱不堪,实质却具有内在的结构 联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。 毕业于庆应大学,主修心理学辅修文学和艺术 的川久保玲,在20世纪60年代后期开始受到解构 主义设计思潮的影响。1967 年川久保玲任职于一 家服装面料公司,早期获得的面料专业知识使她对 不寻常的面料有种特殊的兴趣。于1969年成为独

21世纪10大顶尖时装设计师

丹青艺术留学倾情推荐-21世纪10大顶尖时装设计师

10. Luella卢埃拉(英国) 尽管在经济危机之后,卢埃拉决定退出时装领域,但是Luella的设计将会在历史上留下浓墨重彩的一笔。Alexa Chung, Zooey Deschanel, Beth Ditto等社会名流都曾穿过Luella设计的服装,Luella的设计多使用印花面料,展现出一种有趣的女性化风格。而现下流行的蝴蝶结发型也是从Luella 2008年春夏高级成衣秀引领起来的。 Luella (卢埃拉) 品牌设计师——卢埃拉·巴特利(Luella Bartley),1974年出生于英国,毕业于伦敦中央圣马汀大学(Central St. Martins College),主修服装设计。她曾任英国版《VO GUE》杂志服装编辑,现在则以自己的名字“Luella”作为品牌名称,设计一系列皮包及服饰。 9. Celine 赛琳(法国) 如果你寻求的是简洁优雅的风格,那么Celine必是你的不二之选。Celine最具代表的设计则是其驼色外套及阔腿裤。Celine的设计不仅可以充分展现当代职业女性的风采,同时采用舒适材料精工细作,精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。而男性化的剪裁风

格则是Celine时装的一个关键因素。许多欧美名流都是Celine忠实的拥趸者,如Kate Boswo rth,Kylie,Blake Lively等。Celine 2011春夏时装的主要元素则是棕褐色皮质上衣。 1945年,女设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)在巴黎开设第一间店铺“CELINE, Le botti er pour enfants”,以售卖高级男童皮鞋起家,至今已有60多年的历史。自1959年起,女装、手袋成为赛琳(Celine) 主力项目。赛琳(Celine) 手袋上各式各样的图案,如双轮马车,OME GA,花朵及半月标记,更是深深地代表赛琳(Celine) 的经典。 8. Ralph Lauren 拉夫·劳伦(美国)

女装各种服装风格介绍

女装各种服装风格介绍 2009-12-03 18:14 1、瑞丽风格。 瑞丽是一本时装杂志,它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”,主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格: 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动,它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。 “新嬉皮主义”风尚延续,多种元素的混合搭配特点:从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格: 百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤等 4淑女风格: 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志. 5、韩版风格: 韩装舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩;面料精当,面料更多喜欢用棉,锦等很舒适的面料;贴身剪裁、做工精细,特别是上身部分裁减精致贴身。 6、民族风格: 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰,包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺,面料一般为棉和麻,款式上具有民族特征,或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要

世界著名服装设计师与品牌

世界著名服装设计师及品牌: 克里斯汀·迪奥(简称CD),一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装,倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流社会成熟女性的审美品味,象征着法国时装文化的最高精神,迪奥品牌在巴黎地位极高。

迪奥是世界级的“时装帝王”,在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则,如早女性的柔美线条,充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔,年少时家中非常富有,1902年他来到巴黎,结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异,更因为受抽象派的影响,成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店,之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性,唤醒了战后人们的时尚心理,一夜间迪奥的名字风靡欧美,响彻巴黎,揭开了CD半个世纪的辉煌。 设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍:

John Galliano的发音走的是欧洲语系,很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错,海报网编编提供其正确发音:John Gal-eee-'Ah-no,请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺 (John Galliano) 1960年出生于直布罗陀,父亲是英国和意大利的后裔,母亲为西班牙人,因此毫不奇怪他长着一海盗般英俊的脸孔。敛的严谨与豪放的热情结合的血统,或许正是造就约翰·加利亚诺 (John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。

国外知名服装设计师

国外知名服装设计师 约翰·加利亚诺(John Galliano) 现任Dior设计师 John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合,向世人展现新世纪的Dior新女性形象。 卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld) 现担任设计师品牌:CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌 Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态,他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄,既有法国人的浪漫、诙谐,又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩,但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 一直以来,Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格,透过布料及材质的优点与特色,进而表达时尚感的独有魅力。这位推动时尚的大师,拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色,透露出俐落内敛的独特品味。 马克?雅各布斯(Marc Jacobs) 现任Louis Vuitton的艺术总监 Marc为LV设计的服装典雅、简洁,从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景,又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎,更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合,让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。 弗里达.吉安妮妮(Frida Giannini) 现任Gucci女装成衣设计总监 她被Gucci挖走后,担当了手袋的设计总监。两年后,空前但不绝后地,她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作,同时非常注意使用Gucci传统的灵感,如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象,加入到当代的设计中来。为古老的传统添加性感、新鲜的动力,这是当今许多设计新人得宠的原因,Giannini也不例外地受到了各方的青睐。 德里克·林(Derek Lam) 现任Tod’s创意总监 Derek Lam 是活跃于纽约时尚圈的著名华裔设计师。现在他的名字已经响彻整个纽约时尚圈,作品遍布Neiman Marcus和Barneys New York等著名商场,个人时装店在纽约中心城区扩张,给Tod’s带来的新气象也令人瞩目。集奢华与现代实用性于一体,同时充满女性化气息,以优雅而低调的风格呈这个就是Derek Lam的设计理念。

服装设计师的岗位职责

服装设计师的岗位职责 (1)注重市场调查,了解本企业服装产品销售动态,了解穿着对象的生活状态与消费心理,及时开发应市产品。 (2)了解服装面料性能、风格、特色及价格,注重色泽、手感和光泽感,用现代最新潮流的服装辅料,设计创造出最新的款式,掌握成本基数,选定适时合理的款式定位。 (3)绘制服装效果图,并认真进行修改和设计答辩。 (4)配合打版组对企业的各类公共关系人员认真服务,提出优秀的个性化服装设计方案,使客户满意。 (5)团结设计人员,与工艺人员密切配合,调整设计效果,使设计符合本企业生产条件及市场的要求。 (6)建立设计及有关资料的档案,保管好有关图书资料。定期参加企业员工的教育培训工作。 (7)积极参加各类大奖赛,并借机会宣传本企业,为企业创品牌做出贡献。 (8)提出本部门各项管理制度的建议,报请上一级批准,贯彻执行场里的各项规章制度。 1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行主题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告; 3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡;

4.结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确定产品开 发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受 设计总监的总体操控和建议; 6.与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度; 7.协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取总经理等人的意见,共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备。 1.负责为产品生产提供技术支持和设计服务,解决技术问题 2.清晰了解四季服装销售所需品类。 3.有独立设计、选择每季一盘货的能力。 4.负责美工,编制设计图纸、技术参数、测试标准等文件。 5.参与和跟踪新产品打样工作和生产工艺流程设计,及收验货 等相关工作经验。 6.主持召开产品设计评审会议,提出设计修改意见。 7.安排好设计员的工作。配合销售经理做好外购产品的开发、 评定和技术支持。

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌,他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时,就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎,就读于巴黎服装工会学校(),一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼,1959年初涉时装界,是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装,更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应,二十要使缝制的衣服穿的出去,在技术上完美无缺,特别是要突出女士的个性,让他们感到自己漂亮,有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会,轻快迷人,又有些大胆,使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗() 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚,父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给,于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世,年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年,他被炒了鱿鱼。他应征服役,又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下,1962年,他有了自己的时装公司。 50年来,大部分经典时装,都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年,他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年,大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流,几乎被世界上每位成功设计师追随,他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

女装设计师们必知的18种服装风格

女装设计师们必知的18种服装风格 服装风格指一个时代、一个族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色。对这些常识一无所知的技术人员,很难把自己培养成一流的版师。 常见的具体服装风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种!真比丽工作室对上述风格的作品做了比较耐心细致的研究。应该说:要想通过制版,体现出这十八种服装风格,本身就不是一件轻松的工作,就更别谈一步到位了! 1、瑞丽风格: 瑞丽是日本著名的时尚杂志,分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM;“人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格: 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

11服装搭配——风格与人的性格

11服装搭配——风格与人的性格关于服装风格,每个人都有自己的偏爱,因此有意无意中,就会显示出人们的某个性格倾向或是某一心理状态。 通常,一位性格文雅、沉静、内向的女小孩,会情愿选择色彩对比不大、纯度不高的服饰。而性格活跃、热情、直爽的女子会更情愿尝试色彩明亮的服饰。可见,人的性格特点阻碍着服装风格和色彩,也是形象搭配的重要因素之一。 服装风格的分类 一. 中性风格(帅气、干练) 1. 风格介绍 (1)风格背景 中性风格的显现最早源自20世纪70年代的“超大貌”(oversizc look),当时这种夸张肩部造型,收紧下装的造型,是中性风格的典型代表。这种夸张的风格逐步进入到了男服女穿的状态,一时刻对性不差异的夸张和突出体现减弱了,女装风格中被注入了一股英武之气,一种干练、睿智的女性形象被建立起来。这种现象的显现,讲明了人们某一方面的价值观、审美观正在改变。一个新的审美区域显现了,那确实是中性风格。 (2)表现手段 要想实现这种风格特点的最好方法确实是“你中有我,我中有你”。在女性的装饰方法中借鉴男装的素材和形式,一个没有性不界限的审美成效就产生了。 2. 风格体现 3.VM 08服装展现 4. 中性风格色彩

该类色彩明度较低,纯度适中。例如:深紫色、深蓝色等。其中以中性化的、沉稳、理性的蓝色系为主,辅以黑、白、灰等无彩色系。给人以权威、硬朗、强劲的视觉成效。 二. 女性风格 (一).甜美、可爱(年轻) 1. 风格介绍 (1)风格特点 该风格专门强调了年龄段的划分,要紧体现的是一种青春活力、清新靓丽的审美特点。因此要充分研究目标对象的心理特点,满足他们的审美需求。这种风格往往会给人以单纯、清新、主动的审美感受和视觉成效。 (2)表现手段 利用淡雅靓丽的色彩、简单时尚的造型,突出着装者的年轻与活力。色彩或柔和或时尚。局部造型复杂程度不一,但装饰性较强,往往起到了画龙点睛的作用。 2. 风格体现 3. VM 08服装展现 4. 甜美、可爱风格色彩 这类色彩在明度和纯度上的跨度适中。例如粉红、粉绿、浅蓝、淡黄、玫瑰红、水红色等。 (二).女性风格-成熟 1.淑女、文雅 (1). 风格介绍---文雅 A.风格特点

常见服装的十八种风格简介

常见的服装十八种风格简介服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色。本文小编:2012时尚女装https://www.360docs.net/doc/f110568092.html, 常见的具体服装风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格: 瑞丽是日本著名的时尚杂志,分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格: 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格: 百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤等。

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