现代刻字艺术作品雕刻技法

中国现代文学作品欣赏

中国现代文学作品欣赏五千年的文化发展与传承使得中国文化博大精深，其中文学作品的发展与影响日益加深，而现代的文学作品就如浩瀚文学天空的一颗巨星，烨烨生辉。中国现代文学作品主要由小说、诗歌、散文、戏剧等组成，每个组成部分都有其闪光点，是文学作品中不可或缺的一部分。在我看来，如果把文学作品看成一个人，那么小说就是他的灵魂，诗歌是他的眼睛，散文就是他的发肤，戏剧就是他的衣服。小说是现代文学作品的代表，在原有的明清小说的基础上，加上国外长短篇小说的影响，以及现代的社会环境的熏染，现代小说已经具备了它完整的体型，走向成熟。为什么说小说是现代文学的灵魂，因为它最直观的反应了当时人的思想，社会的思想，表达了人类的某种或一些愿望，是人的思想的一种载体。我读的现代经典文学作品不多，就简单的说说我对巴金《寒夜》的感悟。该故事篇幅短小，内涵却十分丰富，主要介绍了这个家庭悲剧的种种矛盾，以及对当时社会制度的一种讽刺，并以婆母和曾树生为代表的两种女性形象，反应了两种不同文化的冲突，本书那直指人心的艺术魅力值得深思。通过参考，我将从时代背景、文化观念及女性意识三方面对该小说进行简单的介绍。社会历史时代的思考 20世纪40年代国统区文学的一个重要倾向就是社会现实批判。巴金创作《寒夜》的一个巨大动力就是对黑暗的社会现实进行批判。《寒夜》寄寓着自己忧国忧民的思想感情及对新生活的热情向往。巴金在广阔的社会生活场景中来表现小人物的悲剧,重要的是揭示了旧制度灭亡的必然,表现了对新生活的渴望之情。从这个层面上来讲,“寒夜”就是国统区阴郁现实的象征。《寒夜》是巴金于1944 年创作的，是一部充满着浓郁悲剧色彩的小说，叙述了主人公汪文宣一家的悲剧。小说中,丈夫汪文宣性格软弱,收入微薄,妻子曾树生漂亮、开放,而婆婆却守旧顽固。由于生存压力,本来就存在的矛盾日益激化,婆媳之间冲突不断升级,丈夫左右为难,精神极度痛苦,最后妻子离家出走,丈夫由于严重肺病,在抗战胜利的锣鼓声中痛苦死去。婆婆领着孩子离开了家。小说的结尾,妻子曾树生回到家里,但是,人去屋空。她一个人在寒冷的月夜下徘徊,作品写道:夜,的确太冷了。可以说这既是中国小资产阶级知识分子的悲剧，更是时代的悲剧。巴金把小说中的家庭悲剧和社会现实联系在一起。在巴金看来,正是国统区黑暗、腐败的现实造成了小说中家破人亡的悲剧。后来,巴金为了解释这部小说的社会意义,一再强调成书的时代背景,明确表示作品的目的是揭露抗战前夕大后方政治黑暗和知识分子的痛苦处境。“那时社会上最活跃的是官僚资产阶级,是那种利用职权囤积居奇,做黄白黑生意的人,他们官商结合,权利结合,像蛀虫一样把中国在战争中所剩下的一点元气全部耗光。”还说,“我们没有发国难财,却倒了胜利霉。”在作品中,汪文宣的痛苦、失业以及家庭的破碎,都和这样的社会现实具有密切关系。文化观念冲突的表现美国思想家杰姆逊说:理解文学必须提高到文化的高度。实际上,小说中的家庭悲剧也可以在文化上找到原因。在这个家庭中,婆媳之间的冲突,是最重要的冲突。婆婆完全是旧式的,在她身上体现的是传统封建文化的家庭伦理观念,而曾树生却是受过现代教育的新青年。婆婆总是用旧的观念去衡量儿媳妇,媳妇由无法

寿山石雕刻名家

寿山石雕刻名家中國工藝美術大師（共十一位，三位已故。）周寶庭男，（1906.5.14—1989.7.14）中國工藝美術大師。壽山石雕名藝人。小名依季，又號異臂，福州人。師從名藝人林友清、鄭仁蛟。創立“周派＂，技法既有東門尖刀深刻，剔透靈巧，又有西門圓刀薄意，古樸典雅，擅長仕女與印鈕、古獸雕刻。周寶庭，1906年5月14日出生於福州市郊東門後嶼鄉的一個貧苦農民家庭。15歲時，他父親把他送到壽山石雕“東門派＂名藝人林友清處學藝，4年滿師後因不滿足於已掌握的技術，至25歲又拜夀山石雕名匠鄭仁蛟為師。鄭仁蛟經常帶他到“集古齋＂等古董店雕刻仿古印鈕，臨終還以平生技術結晶《古獸圖稿》相贈。周寶庭感激不盡，再加上他天資聰穎、勤奮好學，不但把師傅那一套技術全學到家，而且人物、動物、山水、花鳥等雕刻題材樣樣精通，尤其擅長于仕女與古獸的雕刻。他雕刻的古獸，能在繼承傳統的基礎上加以創新，使其更具生命力；他雕刻的人物，善於保留原料特質，構圖飽滿、古樸典雅、富有神韻，且刀法以渾樸見長。解放後，他把全部精力投入到認真研究壽山石雕東、西門兩大流派的藝術特色中。大膽地在東門派精巧靈通的基礎上，吸收西門派古樸淳厚的優點，形成自己刻工精細、刀法嚴謹、構圖新穎、意境深邃的藝術風格。1955年，他又積極回應國家號召，帶頭組織一個18人的“後嶼石刻生產小組＂，將自己的住房騰出來作為工廠，並親自擔任技術指導和產品檢驗工作，還讓妻子出來燒水煮飯、搞好後勤。1956年，福州西門石刻生產合作社成立時，他又擔任工務主任，並加入了中國共產黨。他也首次榮獲福州市“名藝人＂稱號。 1961年，中共中央副主席、全國人大委員長朱德、中華人民共和國副主席董必武來閩視察並到福州石雕廠參觀時，周寶庭受到接見。董老在參觀工廠裡擺出來的數十件壽山石雕精品時，反復端詳、揣摩他雕刻的那件《九螭虎穿環》，說是“群螭屈曲盤旋，穿環靈動自然，圓滑晶瑩，古樸可愛，難得可貴＂。 “文化大革命＂期間，周寶庭被當作工藝美術界壽山石雕的“反動技術權威＂遭到批判，但他仍然以廠為家、一心一意撲在工作上，從不荒廢自己的專業，為繼承和發揚祖國優秀傳統

中国现当代文学作品鉴赏

论鲁迅对文学的影响寻常的人，都是在歌颂和期盼黎明的曙光驱赶走夜的黑暗，而鲁迅，却在深夜里思索，夜幕让他的思想有了惊人的穿透力。他用自己的心血和生命所创造的不朽的文学作品,是整个中华民族的宝贵财富。他的思想精神和气节人格,使鲁迅成为现代文学史上的一位巨匠，不仅仅是在文学造诣方面，更是在他对革命，对整个中华民族文化与精神的不懈努力和奋进之心，鲁迅是属于整个中华民族的。他在中华民族新文学发展史上的地位和影响正如毛泽东同志所说:“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向着敌人冲峰阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。” 鲁迅先生的第一篇文章《狂人日记》，正是对那个封建专制，人吃人的社会的最强的反抗之音，他以自己的笔写下对那些，亦或明哲保身，委曲求全，亦或扮演吃人角色的人最有力的控诉。而在这样的社会中，只有疯子，才是最不受那些封建礼教束缚的人，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 而让人印象最为深刻的一篇文章便是家喻户晓的《阿Q正传》，这篇文章之所以这么家喻户晓，是因为他写出了“一个现代我们国人的灵魂”，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。

寿山石常见名词和问题释疑

寿山石常见名词和问题释疑砂和肉砂就是寿山石矿石的围岩,有各种岩石,但大多为花岗岩.硬度比寿山石硬得多,所以被称为砂.* 肉就是寿山石矿石中一般雕刻的部分,也就是常说的寿山石.也有多种成分叶腊石,地开石,伊犁石等等. 砂随寿山石石种不同也不同,所以可以作为鉴别寿山石的一个依据,当然是在这个寿山石有砂的情况下就这张图可以看出,下面不透明的部分是砂,上面有漂亮色泽和质地的是肉. 在这个二号矿上，肉是这部分的，其他自然全部是砂了

二号矿的砂是寿山石围岩中，最坚硬的一种，色彩多是带各种颜色的浅灰色。砂（围岩）随寿山石石种不同也不同,所以可以作为鉴别寿山石的一个依据,当然是在这个寿山石有砂的情况下. 这里最典型的是，以前一些无流水纹的杜陵石和高山的鉴别，其中一个手段就是鉴别他们的砂，总的来说，他们的围岩是颜色类似，构成也类似，都是表现为由水晶砂构成，但最大的区别是杜陵的围岩水晶砂很密集，而高山系石头的水晶砂会稀疏一些。

杜陵的砂而高山系石头会有棉砂（杜陵很少会有）

而且一些高山系的石头，砂中的水晶砂密度没有杜陵高，也没有杜陵的砂坚硬。如下面这个黄色鸡母窝石。

一些砂的名称砂，指石头中大块的围岩。砂丁,就是寿山石中包裹的零散围岩颗粒或硬质包裹体,由于很小所以被称为砂丁,也跟随寿山石品种的不同,出现不同的砂丁,因此砂丁也可以作为寿山石石种的一个鉴定依据. 芙蓉的砂丁多是一种棉砂。而高山系和杜陵系的常见的是水晶砂丁，水晶砂丁其实是石英晶体，和沙滩的砂子是一种东西。本图是杜陵的白色水晶砂丁

杜陵系和马背，房拢岩这两个质地很类似杜陵的石种都有紫红色的水晶砂丁，高山没有这种紫红的水晶砂丁，所以这也是一个鉴别的依据。杜陵的紫红色砂丁。而高山则有他们特殊的砂丁，黑针。在寿山石高山,芙蓉系等石头中常见一种黑色小包裹体,俗称"黑针"他的颗粒很微小的时候,并不太影响刀感,呈现黑色,有的时候会有金色反光,这就是为什么称为黑金沙,如果其颗粒较大的时候,会呈现明显方形特征,并有铜状金属光泽,很多朋友以为这是铜矿石,其实并不是铜矿石,这是方铁矿的晶体.这种晶体很坚硬,大粒的会导致雕刻刀崩裂。细小的黑金沙，比较多石种都常见，如高山系大多石种，一些芙蓉。此图为高山系坑头石的细小黑针，带有一定方向性的分布是坑头石的特征。

寿山石雕艺人林谦培事迹

xx 石雕艺人xx 事迹 xx 石雕艺人xx 林谦培，清代同治、光绪间福建寿山石雕艺人。字继梅。福建侯官县人。擅雕刻印纽、博古及圆雕人物，海兽尤为专长。喜以神话、仙佛作习题材，具北魏遗风。人物体型微胖，头大身短，衣褶流畅简练，饰以线刻锦纹，须发开丝染墨，画眉点睛，刀路清晰，卷曲纹理，有条不紊，备极传神。在继承杨璇、周彬优良传统的基础上，和弟子林元珠创始了寿山石雕“东门流派”艺术风格。林谦培被尊为“东门流派”鼻祖。东门派主要分布在福州东郊，都采石之自然形态雕作人物。晚年积平生得意之作，拓描成谱。 xx 石雕传承人xx 林亨云，1930 年出生，福建福州人，自幼爱好雕刻艺术，早年从事木雕工艺，师从陈发坦，70 年代由塑造佛像进而从事木雕、牙雕、寿山石雕的创作研究，擅长人物、动物圆雕，以尤擅雕刻北极熊及金鱼著称。他创作的众多作品中，习题材以动物为主，将木雕、牙雕技法运用到石雕中，他屡次应邀赴美国、新加坡等国进行学术交流，其作品亦屡次在全国各种大展中获奖，其中《海底世界》荣获中国工艺美术百花奖——珍品金杯奖。现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、高级工艺美术师、福州市工艺美术特级名艺人。代表作品有：木雕《熊》、寿山石雕《海底世界》、《金鱼》、《北极熊》等。因家庭贫困，加之对雕刻艺术的热爱，13 岁时，林亨云就踏上了从艺之路。一开始跟着舅舅学习龙眼木雕。“刚开始学的时候，买进来的木头在雕刻之后仍以同样的价格卖出去，就为了用卖出去的钱再换新的材料，用来练手。”为了使雕刻作品惟妙惟肖，少年时的林亨云留意观察身边各种小动物的习性和体态，一边看一边模仿。经过十几年的刻苦钻研，20 多岁时，林亨云就蜚声艺坛。当时艺术界如此评价青年林亨云：“以擅刻动物著称，他所雕刻的熊，比例准确，形象逼真。”1970年，40 岁的林亨云开始研究寿山石雕艺术。从此，用艺术赋予石头生命，成为他毕生的追求。林亨云一生经历丰富，石雕艺术自成一体，别具风格。他的特点在于不仅掌握了石雕传统技法，而且吸收了木雕、牙雕的艺术长处。

一、现代文学作品赏析

目录一．《狂人日记》赏析二．《阿Q正传》赏析三．《凤凰涅槃》赏析四．《荷塘月色》赏析五．《子夜》赏析六．《家》赏析七．《雷雨》赏析八．《骆驼祥子》赏析九．《断魂枪》赏析十．《再别康桥》赏析十一．《死水》赏析十二．《金锁记》赏析十三．《雨巷》赏析十四．《围城》赏析十五．《边城》赏析十六．《大堰河——我的保姆》赏析十七．《小二黑结婚》赏析十八．《王贵与李香香》赏析一．《狂人日记》赏析《狂人日记》是鲁迅的小说代表作之一。鲁迅（1881—1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。早年曾留学日本，回国后曾任职教育部，辞职后曾在北京大学和北京女子师范大学任教。中国现代文学的奠基人。主要作品有小说集《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》，杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《二心集》、《伪自由书》和《且介亭杂文》等。《狂人日记》最初发表于1918年5月《新青年》第4卷第5号，是鲁迅的第一篇白话小说，也是中国现代文学史上第一篇白话小说。它以“表现的深切和格式的特别”（鲁迅语）而在中国文学发展的历史上揭开了新的一页。这篇小说受到俄国小说家果戈理的同名小说的影响。这是一篇白话日记体小说，包括小序和正文两个部分。小序主要用文言介绍写作的背景和缘起；正文共有13则白话写就的“疯子”的日记。小说的主人公是日记的“作者”——狂人。狂人，从作品的叙述来看他确实是个疯子，他有种种疯子的病症：狂人总是时时害怕着，提防着被人活生生地吃掉，作品具体写出了他的狂态：（1）变态的心理。他把平常人的交往如探视、抚摩都看作是吃人行为的一部分。如“一路上的人，都是如此。其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了一笑，我便从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了。”将别人善意的“笑”理解为暗藏杀机的吃人者的表面文章，完全背离了正常生活的心理轨道。（2）混乱的逻辑。狂人在这种变态的心理下，正常的逻辑必然会被打破，这就造成了逻辑的混乱。“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年全是发昏；然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢？”三十多年不见月光，从生活逻辑来说是不可能的，因此是荒唐的。“他”与“赵家的狗”没有必然的联系，那狗看“我”两眼更是与“我”不相干，但狂人却将他和“那狗”与“我怕”与“月光”的不见都联系了起来，组成一个三段论。这种将部分前提省略的做法，造成了三段论的不成立。（3）虚幻的幻觉。狂人即疯子，是生活在幻觉世界中的人。“我想：我同赵贵翁有什么仇，同路上的人又有什么仇；只有二十年以前，把古久先生的陈年流水簿子，踹了一脚，古久先生很不高

美术作品赏析

美术作品赏析——马拉之死一、缘由《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。二、背景马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。三、作品赏析画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

现代绘画鉴赏的方法

现代绘画的鉴赏方法随着社会的进步，精神文明程度的提高，人们越来越多的将目光投向艺术领域，对于艺术的认知与理解成了一个人的修养标尺。中学生正处于审美意识培养阶段，更需要陶冶情操，提高修养。2000年以来，基础教育改革进一步纵深发展，美术教材呈显出多样化的趋势，不仅加入了贴近生活、美化生活的内容，如：《学习服装搭配》，同时也加入了提升学生审美及修养的内容，如：人美版13册的《格尔尼卡》，15册的《现代绘画的色彩搭配》等，进入了现代派绘画作品的欣赏范围。现代派绘画作品题材广泛、内容抽象，中学生如何欣赏分析现代派绘画作品值得教师商榷。作为一名基础教育工作者，现就中学生欣赏现代派绘画作品的方法与途径展开探讨。欣赏现代派绘画作品，教师首先要讲清现代派绘画的传承。现代派绘画并非一派一系，而是对二十世纪以来涌现出的画派画家的统称。它历史渊源，是在继承积累的基础上发展起来的。西方美术经历了罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时代……每一个时期都涌现出优秀的绘画大师，例如大家都熟悉的：达.芬奇、安格尔、米开朗基罗，他们把古典绘画推向了高峰时期。随着历史的进步、时代的发展，艺术家开始从不同的道路探索艺术的方向，从而迎来了流派纷呈、充满画家个人色彩的现代艺术时期。早在十九世纪中期就诞生了现代派绘画的启蒙者保尔.塞尚，他在表现自然物体时开始专注于结构，运用圆柱体、圆锥体、球体进行画面物体的布局安排。他的绘画直接影响了二十世纪初的立体主义、几何抽象艺术，因此，人们把他称之为"现代绘画之父"。还有荷兰画家凡高。他的作品不同于传统绘画的严谨，而是充满鲜艳的色彩和灵活的线条，画面充满强烈的感情色彩。同时，相继出现了探索光影的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加、修拉；色彩强烈的野兽派画家马蒂斯；充满形式和技巧的立体主义画家毕加索；具有强烈情感的表现主义画家蒙克；抽象艺术画家康定斯基；诗与梦的巴黎画派画家夏加尔……以及二十世纪出现的种类繁多、异彩纷呈的各种派别。现代派绘画由具象走到抽象、从整体走到局部，由内容走到形式，现代派绘画更多的是"视觉艺术"，更多的注重线条、色彩、结构、体积等。

全国统考中国现代文学作品选u试卷(最新)

中国现代文学作品选总分：100 一、单选题（共30题，共30分） 1、小说《断魂枪》中，王三胜的性格特征是（）(1分) A:争强好胜，目光短浅 B:豪爽磊落，与时俱进 C:固步自封，偏执狭隘 D:老成持重，处事周全 2、小说《莎菲女士的日记》中的莎菲形象是（）(1分) A:20世纪20年代受“五四”个性解放思想影响成长起来的知识女性 B:20世纪30年代活跃于上海的东北女作家 C:20世纪40年代任职于重庆某银行的女职员 D:20世纪40年代任教于三间大学的女教师 3、散文《鹰之歌》表达对女友的怀念之情所采用的艺术手法是（）(1分) A:反讽 B:对比 C:象征 D:排比 4、话剧《屈原》中虚构出来的道义美的化身是（）(1分) A:南后 B:婵娟 C:郑詹尹 D:张仪 5、形象地表现了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”这一主题的作品是（）(1分) A:《北京人》 B:《升官图》 C:《上海屋檐下》 D:《白毛女》 6、小说《桃园》的艺术特色主要是（）(1分) A:视角灵活多变 B:故事结构环环紧扣 C:明暗线索交织 D:散文化和诗化 7、下列表述中，对诗歌《纤夫》中“纤夫”形象理解正确的是（）(1分) A:讥讽了追名逐利的生活方式 B:传达了人生悲凉的生命体验 C:象征着坚韧强劲的古老民族精神和顽强生命力 D:象征着英勇无畏、同仇敌忾的战斗精神

8、话剧《南归》精心选取的“桃花落了满地”的舞台背景是（）(1分) A:华北农家小院 B:江南农家小院 C:天津周公馆 D:上海公寓 9、报告文学《包身工》着重刻画的三个被殴打、被侮辱的人物形象是（）(1分) A:芦柴棒、小福子和不知名的小姑娘 B:芦柴棒、拿莫温和荡管 C:芦柴棒、拿莫温和不知名的小姑娘 D:拿莫温、荡管和小福子 10、20世纪40年代活跃于国统区的女作家陈敬容、郑敏是（）(1分) A:七月派诗人 B:九叶派诗人 C:新月派诗人 D:现代派诗人 11、小说《绣枕》中，小姐精心绣制的“绣枕”最后的下落是（）(1分) A:泥牛入海，去向不明 B:被人践踏而落入下人手中 C:高价售出，被人收藏 D:被人赏识而作为艺术品陈列 12、散文《本志罪案之答辩书》中引用并做了辩证分析的观点是（）(1分) A:钱玄同“废汉文”的主张 B:郁达夫把小说当作作家自叙传的主张 C:林语堂生活艺术化的主张 D:鲁迅用文艺改造国民性的主张 13、小说《金锁记》用以引出全篇，贯穿始终，给小说涂上一层苍凉色调的意象是（）(1分) A:枷锁 B:月亮 C:死水 D:风雪 14、散文《钓台的春昼》中，“我”游历的两个景点是（）(1分) A:金燕村、雷峰塔 B:前庄、后庄 C:桐君山、严陵台 D:白洋淀、荷花淀 15、小说《潘先生在难中》所叙故事的历史背景是（）(1分) A:20世纪10年代的张勋复辟 B:20世纪20年代的军阀混战

寿山石雕的鉴赏及价值评估

寿山石雕的鉴赏及价值评估成功的作品是作者的文化水平、艺术修养、雕刻技艺和实践经验等诸多综合能力及水平的反映。美的表现是和艺术家所能获得的思想力量成正比的，寿山石雕艺术正是如此。雕制成工艺品的寿山石有非常高的欣赏和收藏价值。寿山石的原石，因为它的质地、颜色、光泽和纹路等，也自有它的欣赏和收藏价值。寿山石原石的收藏早在明朝初年以前就已经开始。因为明洪武年间（1368~1398年），建于唐光启三年（887年）的寿山村“寿山广应院”被焚于火。火后在“广应院”的故址留有许多寿山石，以后被称为“寺坪石”。所以明?徐火勃的《游寿山寺》诗写：“草侵故址抛残础，雨洗空山拾断珉。”“断珉”指被“广应院”僧人收藏过的“寿山石”。但其时收藏“寿山石”原石可能不是为艺术欣赏，而是为了雕琢之后制造器具。明末，曹学铨发现并开始收藏田黄石，至清代，“寿山石热”在全国各地如火如荼，于是在收藏寿山石雕品的同时，也掀起收藏寿山石原石的热潮。寿山石原石除了可以加工成价值连城的寿山石工艺品外，其本身的质地、纹理、颜色以及所派生的文化都极具收藏的价值。比如说寿山石中的田黄石，因为有“易金十倍”的价值，收藏一块田黄石，便是一个资产的“保险箱”，也可以说是财产数量的象征。因此从古至今不断有“千金买田黄”或是“万金买田黄”的例子，但更多的收藏是为了艺术的欣赏。现代寿山石收藏家仍有许多热衷于原石的收藏。1982年，美国—个教授“万金买田黄”，便是买了一块2两重的田黄原石材。台湾有一个收藏家，专门收藏寿山石中的“芙蓉石”。中国画家齐白石有“百石富翁”的佳话。他则穷搜广采，收藏了一千颗，而且是质量上乘的“中国三大印石”之一的“芙蓉石”，被人戏称为“千石王子”。寿山石雕品始见于南朝的石俑，但雕技粗糙，除了作石俑殉葬外，不见有收藏的例子。梁克家的《三山志》说，宋代寿山石开始大量开采，并用于雕刻，精美者作为贡品发运汴梁，成为宫廷的玩物。大者为达官贵人陈列于几案欣赏，小者则为文人雅士手中的玩赏品。宋代的寿山石雕艺术已经达到可以供玩赏的水平了。于是便有了“收藏”的历史。但大多数为宫廷及达官贵人所收藏。元末，开始用寿山石刻印，并因此有寿山石印钮艺术的产生，收藏寿山石印材和寿山石印钮，成为当时文人雅士的“专利”，并一直影响到现在，成为一种历史性的社会风气。赏石方法赏寿山石重在“三看” 寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说。

《中国现代文学作品欣赏》课程教学大纲

《中国现代文学作品欣赏》课程教学大纲教学大纲撰写人：课程总体介绍：《中国现代文学作品欣赏》主要是通过对现当代文学经典名篇的解读，提高学生对中国现当代文学的鉴赏能力，培养学生的审美情趣。教学过程以作品为纲，兼及诗歌、小说、散文、戏剧四种文体的发展脉络，对重要作家的代表作品进行详细解读。同时引入最新的学术成果，力求内容的新、准、精，让传统的作品选讲课焕发出新的活力。注意引进新的教学理念，以学生为主体，注重学生能力的培养，力求学以致用，切实提高学生的文学素养。前修课程：无学分及学时：4学分，48学时。一、教学目的：本课程教学提高学生的文学鉴赏能力。其任务是熟悉各个历史时期、各主要文体的代表作家作品；大致了解中国现当代文学发生、发展的脉络和走向，提高学生文学阅读、鉴赏、表达的能力。本课程主要以教师讲授为主，辅之以相关的多媒体课件教学。二、教学方法：坚持用马克思主义的基本观点和现代哲学、美学眼光正确分析、评价作家作品。通过对作家作品的学习，认识中华民族特有的思想、感情和心理，所拥有的美好情操和人文传统。学习中国知识分子感应时代的变迁而激起的追求、奋斗、反思的精神历程，学习他们为追求国家和民族的现代化所持有的特殊的立场和方式，自觉承担起知识分子人文传统重铸的责任和使命。三、教学内容：理论讲授：专题一现代小说。具体内容包括：中国现代文学的奠基者——鲁迅；茅盾的小说；巴金、老舍、沈从文的小说；钱钟书的《围城》；“诗化”小说。专题二现代诗歌。具体内容包括：郭沫若的《女神》；新月社的诗歌；戴望舒、艾青、田间、臧克家的诗歌。专题三现代散文。具体内容包括：鲁迅杂文散文，朱自清、冰心、周作人、陆蠡等人的散文。专题四现代戏剧。具体内容包括：曹禺的戏剧。实践环节：无

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏初中美术教案第一课中国现代美术作品欣赏《开国大典》(1课时) 课型: 单一课教学方法: 讲述、欣赏与思考。教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤组织教学:检查学生课前准备。导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

《中国现代文学作品选》201910真题(含解析)

2019年10月全国自学考试《中国现代文学作品选》考试试题选择题部分注意事项： 1.答题前，考生务必将自已的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2.每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。一、单项选择题：本大题共30小题，每小题1分，共30分。在每小题列出的备选项中只有一项是最符合题目要求的，请将其选出。 1.1921年12月至1922年2月《晨报副刊》以连载的形式刊出的鲁迅小说是 A.《阿Q正传》 B.《铸剑》 C.《彷徨》 D.《狂人日记》【正确答案】A 【答案解析】：《阿Q正传》以连载的形式发表于1921年12月至1922年2月的《晨报副刊》,小说成功塑造了阿Q这一艺术典型。P25 2.下列各项，关于小说《春风沉醉的晚上》表述正确的是 A.最早表现知识分子和产业工人具有共同命运的小说 B.最早表现女性冲出家庭，实现婚姻自由的小说 C.最早表现留学生活的小说 D.最早表现北京市民日常生活的小说【正确答案】A 【答案解析】《春风沉醉的晚上》写于1923年,是最早表现知识分子和产业工人具有共同命运的小说。小说里的“我”和女工人陈二妹同住在贫民窟里,两人由相识、猜疑最后走向相互了解相互同情。P34 3.小说《萧萧》描述的生活场景所在地城是 A.东北农村 B.江南农村 C.湘西农村 D.广州郊区

【正确答案】C 【答案解析】《萧萧》写于1929年,表现的是湖南湘西农村的生活场景。小说塑造了萧萧这一悲剧的形象。P52 4.小说《春蚕》揭示造成农村经济崩溃的根本原因是 A.地主阶级对农民的压榨和盘剥 B.帝国主义的经济侵略压垮民族工业经济 C.民族资本家对农村自有经济的破坏 D.农民自身的懒惰【正确答案】B 【答案解析】《春蚕》反映了“一·二八”战争后江南农村经济凋敝、农民貧困化的现实,形象地揭示了帝国主义的经济侵略压垮民族工业经济,是造成农村经济崩渍的根本原因。P65 5.被茅盾称赞为“冷静地谛视人生，客观地，写实地，描写着灰色的卑琐人生”的作家是 A.废名 B.路翎 C.台静农 D.叶圣陶【正确答案】D 【答案解析】茅盾曾称赞叶圣陶:“冷静地谛视人生,客观地,写实地,描写着灰色的卑琐人生。”借助人物自身动作和心理过程,在冷静的描写中寄寓着讽刺、批判的含义,这是小说的另一艺术特色。P44 6.小说《断魂枪》中，王三胜的性格特征是 A.固步自封，偏执狭隘 B.豪爽磊落，与时俱进 C.争强好胜，目光短浅 D.老成持重，处事周全【正确答案】C 【答案解析】王三胜是沙子龙的大徒弟，性格外露，争强好胜，是其性格的主要特征。他对武艺没有超功利的追求，只是拿武艺混饭吃，当武艺“被狂风吹走了”之后，他便在土地庙拉开了场子，练起了武艺，但不白练。他对沙子龙由崇拜、吹嘘到后来的贬低、蔑视，目的都是为了自己。对沙子龙前后态度的变化中表现了他们肤浅短视的一面。P86 7.小说《小城三月》中翠姨的性格特征是

西方现代艺术赏析尔雅答案66291

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔我的答案：ACD

6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》

我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 B.《鲁昂大教堂》

清代的寿山石雕的历史及流派

清代的寿山石雕的历史及流派清代，寿山石雕已经走过了萌发、成长、开花、初熟的千年历程，进入了昌盛期。不但雕艺更加成熟，并且涌现了冠盖众石的崭新的石种——田黄石。此乃清时寿山石文化的鼎盛时期。清时的雕师因材施艺的水平普遍比前代提高了，能按寿山石材的形态、色质的不同，分别雕制印章、人物、动物、文具、器皿。印钮的制作也更加生动和多样化了。据清毛奇龄在《后观石录》所云，在他收藏的49枚寿山石印章中，单是兽钮就有螭虎、辟邪、狻猊、青羯、天马、獬貂、貔、貘等20余种钮式。如果以立、卧、蹲、倒等姿态细分则更多。此外还有山水、山鸟、人物、博古等其他钮式。此时的雕刻技法，又日臻精进，且有突破。除了圆雕、高浮雕、薄意等常见外，尚出现了阴刻和链条雕刻。1997年夏，被彩印成国家邮票发行的乾隆帝印玺《三链章》，就是此时的链条雕刻的杰作。作为清代寿山石文化昌盛的标志，突出地表现在石雕艺坛上出现了技艺超前的一代宗师。关于这一点，首先要说到的是杨璇与周彬。杨璇又名杨玉璇，清康熙年间漳浦人，客居福州，精于寿山石人物、兽钮的雕刻。他首创了“审曲面势”的雕刻法，根据寿山石的丰富色彩依色巧雕，即所谓的“取巧”，使人物、动物、花鸟等的造型，达到形、神、情、趣兼具。他构思精妙，刀法古朴，是公认的寿山石雕的鼻祖。《达摩过江》是其代表作。像高约10厘米，达摩的左手提着衣褶，右手托着草鞋，头部微侧向前，显其过江之势，动感自然舒展。佛像面额饱满微笑，两眼圆睁，鼻宽且平，两唇略张，给人以全神贯注之感。衣纹雕刻得既贴切妥当，又疏密有致，富有节奏感；架裟上并有宝石镶嵌，可谓匠心独运。与杨玉璇同时代的另一位石雕大师是周彬。周彬又名周尚均。他喜用夸张的手法刻兽钮，使其形态与众不同；印旁的博古纹多取青铜器纹样，并在纹中隐刻双钩篆字“尚均”，其精细的雕风令人叹服。北京故宫博物院的寿山石珍藏品，多为杨、周两人的作品。这是因为他们的作品，多作为当时的福建地方贡品送京。清代寿山石文化鼎盛的第三个标志是有史以来最早的两部寿山石专著出现在这个时期。清康熙六年(1667)年福建侯官县著名学人高兆(字云客)自江左回乡，受友人“怀瑾握瑜(指把玩寿山石)，穷日达旦，讲论辨识”的影响，也被卷入了“寿山石热”中来。他分别从十余位友人处借览了140余枚寿山印石，进行研究分析，时经一载，于次年写就了世上第一部寿山石文化专著《观石录》，既记录了当时寿山农家“日数十夫，穴山穿洞，摧岸为谷”的采石场面和“逵路之间，列肆置侩”的售石活动，又介绍辨识各类寿山石的形性和色质，指出与石

寿山石的雕刻手法1

寿山石的雕刻手法1 圆雕圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是寿山石雕最古老、最基本的技法，也是“东门派”的主要技法。寿山石的圆雕始于南北朝。20世纪50年代以来，在福州地区陆续发掘出的南北朝时期的殉葬品“人兽俑”等，就是迄今为止发现的最原始的寿山石雕作品。据相关资料研究分析，圆雕自南北朝以来一直是寿山石雕的主要技法，即使到了清初寿山石雕昌盛时期，雕制人物、动物也仍然以圆雕技法为主，只是这一时期的圆雕技法和古远的南朝相比，已不可同日而语，作品的艺术水平也是天差地别。享有盛名的杨玉璇、周尚均、魏汝奋、魏开通、董沧门等，虽然雕刻风格各异，却都是圆雕大师，他们的许多圆雕作品也都成为传世之作。如北京故宫博物院收藏的杨玉璇的《僧人卧像》、周尚均的《弥勒》、魏开通的《伏虎罗汉》等十几件寿山石雕作品，以及上海博物馆、天津艺术博物馆和福州市博物馆收藏的杨、周、魏、董的传世之作，都显示了清初寿山石圆雕技艺的高超水准，坐势自然舒展，神态悠然自得，面额饱满，鼻宽且丰，两眼微闭，两唇微翕，欲言又止，表情异常生动，衣纹用刀十分流畅，富有动感，不论前观还是后看，都显得和谐自然，堪称圆雕杰作。从《数珠罗汉》还可以看出，这一时期的石雕艺人已善于利用巧色。他们不仅懂得用石材的有色部分雕刻外披的袈裟，用无色部分雕刻罗汉肌体，有的还在罗汉打坐的蒲团一描花巧填金粉。一代宗师杨玉璇还在罗汉服饰上镶嵌宝石，用以衬托雕像，使之瑰丽多彩。清同治和光绪年间的“东门派”鼻祖林谦培，也是一个圆雕高手。他的圆雕作品多以仙佛人物为题材，风格受杨璇影响，并有明代德化瓷雕高手何朝宗的遗风。造像着重传神，造型颅硕身短。形象比较肥硕，衣纹如行云水，临风飘荡。“东门派”传人林元珠、郑仁蛟、林友竹等也是圆雕高手。林元珠还在圆雕的基础上，创造了人物和山水相结合的“立体雕”，用来表现民间传说、神话故事和戏曲情节。郑仁蛟则吸收木雕、牙雕、青石雕的长处，融于寿山雕之中，使其风貌焕然一新。古代的寿山石圆雕作品多是独立的个体，如仙、佛、猪、羊、马等，体积也比较，通常是摆放在案几上的小雕件，或当扇坠、链坠等装饰物。随着时间的推移，寿山石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础之上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。如“东门派”大师冯久和雕刻的《猪崽满圈》，以一群母子猪造型来反映农家生活的兴旺发达；陈敬祥的《求偶鸡》，以鸡亢奋恣肆的形态和刀法的创新独到，令人精神为之一振；郭功森的山水雕《武夷风光》，集闽山闽水于咫尺之间，以小见大，意境无穷；林亨云的群鱼雕《海底世界》，无水鱼游，怡然自得，令人浮想联翩；林发述的《三仙醉酒》，似醉非醉，如诗如画；林廷良的《九宝连环章》，环环石链动，九章喜相连；王祖光的《荷花观音》，端庄娴静；还有《长征组雕》、《红色闽西组雕》、《井岗山会师》、更喜岷山千里雪》等等，这些艺术精品都是他们利用大体积的五彩斑斓的高山石创作，在纯熟运用圆雕技8法的基础上，融合其它技法完成的，是寿山石雕从造型、题材、技法到巧色利用上的重大突破。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，竺修订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。钮雕钮雕是专指印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，具有三个显著的特点。一是物像小，限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；二是只表现物像的上方，而不像圆雕那样，需要全方位表现；此外，钮雕的表现内容多是动物，特别是古代传说中的动物，如：螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、龟、熊、蝙蝠等，因此，钮雕也称为“兽钮”。

中国现代文学三十年(钱理群版)现当代文学文学考研笔记-最全名词解释-作家、代表作品分析

中国现代文学三十年笔记第一个十年（1917——1927）文学革命——文学背景：诗界革命，小说界革命，政治小说风潮，林译小说。发生标志：1917年1月，胡适在《新青年》发表了《文学改良刍议》。提出八事须言之有物，不模仿古人须讲求文法，不作无病之呻吟务去滥调套语，不用典不讲对仗，不避俗字俗语评价：1.是在对中西文学深入研究的基础上的深入认识，对文学发展规律的总结，符合世界文学发展的趋势。2.以形式为重点，强调文学内容与形式的双重改革。陈独秀发表措辞强烈的《文学革命论》，坚定文学革命的立场。提出三大主义作为文学革命的征战目标：曰推到雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学。曰推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学。曰推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。 1922年与学衡派的论辩。学衡派：1922年9月，南京创刊《学横》。梅光迪，胡先骕，吴宓。文化保守主义者，受保守和清教色彩的新人文主义影响。相信靠伦理道德凝聚中国。宗旨：“昌明国粹，融化新知”。学术文化的进步依赖少数精英分子，反对的社会变革，站到时代主潮的对立面去了。稳健的文化抉择。基本点是否定文化与文化转型的突变形式，否定革命的逻辑的。鲁迅《估学横》，批驳。文学革命实绩：1。白话文的推广。 2.外国文学思潮的涌入与新文学社团的风气，思想大解放局面。

3.文学理论建设取得初步的成果。意义：文学观念：否定传统文学思想，表现人生，倾向于反映人生，时代的积极文学思想。文学内容：现代民主主义，人道主义思想，觉醒的时代精神。语言和形式：摈除文言文和传统文学格式，用白话写作，吸收运用外国多样化的文学样式，表现现代生活，接近人民大众，世界文学发展的联结，民族特色，崭新的现代文学语言和文学形式。新文学社团的建立，标示：新文学运动从少数先驱者破坏旧文学，转为大批文学生力军建设新文学。文学研究会：1921年1月，北京。周作人，郑振铎，（矛盾）沈雁冰，王统照，（叶圣陶）叶绍钧等12人。会刊：《小说月报》。文学研究会丛书。宗旨：研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学。注重文学的社会功利性，被看做“为人生而艺术”的一派，现实主义的一派。以人生和社会问题为题材，倾向于19世纪俄国和欧洲的现实主义。创造社：1921年6月。日本东京。郭沫若，张资平，郁达夫，田汉等。《创造》《创造周刊》《创造日》《创造月刊》《洪水》倾向于欧洲启蒙主义和浪漫主义文学思潮。初期主张：为艺术而艺术，忠实表现作者“内心的要求”，强调创作的“直觉”与“灵感”，文学美感，注重文学表现“时代的革命”，侧重自我表现，浓重的抒情色彩。初期创作：郭沫若《女神》，郁达夫小说，田汉戏剧。以1925年五卅为界后期：“表同情于无产阶级”