摄影技术赏析
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析是摄影爱好者对摄影艺术与审美之行之一。
今天，我们把目光投向这一保存完好的摄影艺术作品——《梅花谷》。
《梅花谷》整幅画面中，花田犹如一条绿色线，弯弯曲曲把整个
画面串联在一起，画面给人以一种静谧安宁的气氛。
画面右上方的夕
阳把整片大地照耀的如同金灿灿的，宛若一抹微笑，传递着温馨的情感。
画面左侧的白云飘浮快乐在蓝天碧水之中，更增添了一份活力与
欢快。
该作品的创作者拍摄了不同的景色，通过反差搭配，表达出人与
自然和谐共处的主题，浓厚的艺术气息令人难忘，丰富了作品的内涵。
此外，对于摄影作品赏析而言，还有其构图技巧。
作品《梅花谷》采用了极佳的构图，既展示了梅花谷的美丽景色，又传达出自然之间
柔和灵动的律动，呈现出一幅梦幻般的景象，使人充满期待。
以上就是对摄影艺术作品《梅花谷》的简单介绍和赏析。
这幅作
品以曼妙的景象与精致的技巧，表达出自然与美的和谐，在当代摄影
艺术中具有较高的参照价值。
摄影作品赏析点评
摄影作品赏析点评摄影作品的赏析和点评是一种深入理解和欣赏摄影艺术的方式。
通过仔细观察和分析作品的构图、光线、色彩、主题等要素，我们可以更好地理解摄影师的意图和创作理念。
在进行摄影作品赏析点评时，以下几个方面是需要考虑和拓展的。
首先，构图是摄影作品中至关重要的一部分。
构图是指摄影师在拍摄时对画面元素的安排和组合。
一个好的构图可以使画面更具吸引力和平衡感。
在赏析和点评摄影作品时，我们可以注意作品的对称与不对称、平衡与不平衡等构图原则，并分析这些构图手法对作品整体效果的影响。
其次，光线是摄影作品中不可或缺的因素。
光线的选择和运用直接影响到作品的氛围和表达效果。
通过观察作品中的光线来源、光线的亮度和方向等，我们可以分析摄影师是如何利用光线来营造特定的视觉效果和情绪氛围的。
另外，色彩也是摄影作品中的重要要素之一。
色彩的运用可以传达出不同的情感和意境。
我们可以观察作品中的色彩搭配和色彩对比，分析摄影师是如何运用色彩来增强作品的表现力和感染力。
此外，作品的主题和意义也是进行赏析和点评的重要内容。
摄影作品往往通过视觉方式传达出摄影师的观点和思考。
在赏析和点评作品时，我们可以探究作品中所表达的主题和深层含义，并思考摄影师通过作品想要传达给观众的信息和情感。
最后，我们还可以参考其他摄影师的作品和风格，进行比较和对比。
通过对不同摄影师的作品进行赏析和点评，我们可以更好地理解不同的创作风格和艺术观点，从中汲取灵感和启示，提升自己的摄影技巧和艺术鉴赏能力。
综上所述，摄影作品的赏析和点评需要综合考虑构图、光线、色彩、主题等多个方面。
通过深入分析和理解作品的各个要素，我们可以更好地欣赏和理解摄影艺术的魅力，并且从中提升自己的摄影技术和创作能力。
人像摄影及作品赏析35页PPT
40 年代后期，由A．兰德所发明的“一次成像摄影 技术”开始进入市场 。
பைடு நூலகம்0、60年代出现了具有实用价值的超广角镜头和变 焦距镜头，并且出现了大功率的影室闪光灯。
具有革命意义的新技术是80年代出现的电脑图像处 理技术和90年代出现的数码照相机。
初始时期
摄影术诞生于法国。在1839年8月19日法国科学与艺术学院联 合会议上，由达盖尔发明的摄影术被正式确认。
R·科尼利厄的《自画像》为现存的最早人像摄影作品。（也有 材料说是A·沃尔科德于1840年用达盖尔法于年底拍摄J·约翰逊 的《侧面像》为最早人像摄影作品）。摄影史上现存最早的一 幅人体摄影，是佚名拍摄的《裸女》。
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哈尔斯曼 Phillipe Halsman
Portrait Photography
伤 感 的 爱 因 斯 坦
菲利普 ·哈尔斯曼
谢谢！
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1840年3月，A·沃尔科德和J·约翰逊合作，在美国纽约开设了 世界上第一家人像摄影室。 3月23日，比亚德和高达德开设了 欧洲最早一家营业照相馆。 1843年，R·亚丹森开设了苏格兰 第一家人像摄影室。
1870年明胶感光乳剂诞生后，摄影的便利性提高。
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人像摄影技术的发展
20世纪30年代，美国柯达公司推出了彩色胶片，人 类记录现实影像的能力和质量有了新的飞跃。
摄影作品赏析ppt课件
• 这幅图片的主体是草原。作者把河岸线放 在“井字分割”下面的黄金线上，河面看 上去很平静，没有一点波澜，两只鸭子位 于图片的中央，安静的游着，使这幅图片 看上去有生气。草原一望无尽，好像和天 相接了。天空的颜色呈明暗对比，阳光快 要突破乌云的阻挡放射光芒。牧民的帐篷 在远处隐隐可见。整个画面看起来很简洁、 视野广阔、层次鲜明，画面颜色偏淡，显 得环境和谐静谧。
• 这幅图片的主体是戈壁里的骆驼。画面中 骆驼从不同方向来，往一个方向去，图片 取名草原盛会，意思是这些骆驼都往越过 这个戈壁后的草原进行他们的“盛会”。 画面中，呈现三个面且三个面相互交错， 很好的表现了戈壁的地表形态。作者为了 表现“盛”会，采用远景拍摄，可以看出 骆驼不止图片中出现的，还有从后面而来 的。作者通过这幅图片也表现了戈壁的环 境，作者把前景中那面戈壁虚化了，这样 就把另一面的戈壁里的那些石头，那种凹 凸不平表现出来了。背景是天空，整个画 面只有戈壁的黄和天空的蓝两种颜色，戈 壁的色彩在这种蓝的对比下更浓烈。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 这幅图片的主体是大漠和长河。画面中河岸线呈 曲线，跟沙丘的线条相协调，水面平静，在阳光 照射下波光粼粼。河的岸边树长的茂盛，大漠起 伏的形态在阳光下表现的很明显，沙丘的形态很 柔和，树和沙漠的颜色相近，显得很协调。图片 中还运用了明暗的对比，由于沙漠表面的起伏不 平，有的被太阳照射，有的被遮挡住了，这样就 有了明暗的对比。画面中沙漠的那种浓烈的黄在 河水的对比下更明显。画面中几只白鹭使整个画 面看上去不至于都是那种沙漠黄，还有动静对比 的效果，画面显得有生气。
优秀的摄影作品赏析
优秀的摄影作品赏析
一、众生空灵
这张黑白摄影作品是由知名摄影师哈曼·马库斯拍摄的，他以人体、动物和自然为题材，以抽象的形式表现出生命的力量和无限可能性。
这张作品采用了高对比度的黑白效果，人物的特征和形态都被抽象化了，给人以梦幻和空灵的感觉，让人有一种与自然融为一体
的感受。
这种令人陶醉的美感，与人类的情感共鸣，使它成为摄影史上的经典之作。
二、塔斯曼海景
这张拍摄于澳大利亚塔斯曼尼亚海岸线的摄影作品，是由摄影师亚历克斯·沃伦创作的。
它以特殊的角度和构图，将一个美轮美奂的海湾和巨大的海浪结合在一起，营造出一
种壮观和恢弘的氛围。
这张作品的图像色彩饱和度很高，而且照片中海浪的形态和质感也
非常好，让人感受到了大自然的美妙和神秘。
这种将大自然的力量与美感完美地结合在一
起的创作手法，让人们深深地爱上了这张作品。
三、紫色耳环
这张摄影作品是由布列塔尼·佩特森创作的。
她是一位以人物摄影为主的艺术家，以
高清晰度和超现实风格的摄影方式，通过对细节的捕捉和呈现，来传达情感和讲述故事。
这张作品以紫色颜色为主，淡雅的色调和充满诗意的氛围，让人感受到一种神秘而梦幻的
感觉。
耳环的细节、人物的表情和眼神的把握，让这张摄影作品更加生动，也更加有说服力。
这种将技术和情感完美结合的创作手法，让这张作品具有了极高的艺术价值。
通过这些摄影作品的赏析，我们可以感受到摄影艺术的多样性和生命力，它可以通过
不同的角度和视角，展现出世界的美和可爱之处，让人们对生命和自然充满了敬畏与感
悟。
摄影照片赏析方法与要点
摄影照片赏析方法与要点无论是前期的摄影还是后期的赏析，方法与要点都属于审美的范畴。
一个照片如何拍出来让人欣赏会感觉美，主要有以下几点：第一，构图要符合审美要求。
构图很重要，你所要反映的主体在画面上如何摆放，这直接决定了照片的美感。
构图的方法有很多，比如九宫格原则，黄金分割线原则等等，这方面的介绍非常多，你可以多搜搜看看。
第二，色彩的搭配。
一张照片中的颜色要能很好的突出主体，让主体更加鲜明。
这里要强调，并不是说照片里的颜色越多越好还是越少越好，多少不是重点，重点就是看能否为主体服务。
第三，主意细节。
大山大河的图片给人以大气的感觉，这是一种美。
但看的多了就没什么新意，要想有新意，就必须把握细节，从细节中反映美。
如这次汶川大地震中那只紧握铅笔的小手，如张艺谋的奥运宣传片中孩子的笑脸等等，抓住细节，往往能收到奇效。
这就要求拍摄者必须有一颗善于捕捉细节的心。
无论是摄影水平还是欣赏水平，它们的提高都需要一个过程。
不断学习，循序渐进。
我们现在只集中讨论三条基本原则。
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。
更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。
你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！。
经典影像赏析提纲(摄影艺术发展史)(部分)
经典影像赏析提纲（摄影艺术发展史）（部分）1、早期摄影术的发明：尼艾普斯-日光琢刻法；达盖尔-达盖尔摄影术-记忆之境，唯一不可复制；塔尔伯特-卡罗版摄影术-有底片，可复制；立体照片-改变了当时的社会风俗；马克思维尔-彩色照片2、摄影与美术的关系：与绘画的两组例子：尤金杜里奥与德拉克洛瓦、德加-既是摄影师又是画家艺术美的表述：奥斯卡雷兰德《人生的两条路》-30张底片合成；罗宾逊《弥留》-5张底片合成；爱默生的自然主义，并与罗宾逊作为画意摄影的创始人。
3、早期纪实摄影的发展：都市风景：马维尔的“城市记录”-《巴黎公社起义前后的巴黎市政厅》；约翰汤姆逊的“社会纪实”《伦敦的街头生活》人性体察：摄影辅助社会学、人类学的研究，阿诺德根舍《旧金山的唐人街》；爱德华柯蒂斯《印第安》；约翰汤姆逊《图说中国及其人民》。
地理勘察：麦布里奇-“电影之父”-《约塞米特山谷》；杰克逊《黄石国家公园》-纪实摄影的社会改良作用得到体现动物学研究：麦布里奇-《飞鸟运动》、《马的运动》凝聚并解剖动物运动的瞬间肖像摄影：纳达尔4、画意摄影：（英文写法及名词概念）几个机构：英国连环会-美国摄影分离派：阿尔弗雷德斯蒂格利茨、凯赛比亚的家庭照片诠释母爱、布瑞格曼的人体作品诠释人与自然的关系、爱德华斯泰肯的《熨斗大厦》以及反映舞蹈家邓肯的作品《风火》、沃克伊万斯的象征主义《梯海》、-巴黎摄影俱乐部：德马奇，类比德加的作品。
涉及大题目：举例说明（一位摄影的风格）画意摄影是如何过渡到现代摄影的：阿尔弗雷德斯蒂格利茨，先后参与画意摄影的英国连环会、美国摄影分离派创始人，创立纯粹摄影，前期注重照片的画意风格，后期则提倡摄影回归“机械之眼”的本质，直接、纯粹、客观、真实地记录社会生活。
纯粹摄影的建立标志“291”画廊，培养了一大批现代摄影的纪实摄影家，如保罗斯特兰德等人，作品关注社会，立足现实，并响应美国现代时期最著名的文学家、诗人惠特曼的精神：民主与平等，擅于发掘平常事物，并给予关注。
摄影作品赏析与点评
摄影作品赏析与点评【篇一：摄影作品赏析与点评】如何欣赏摄影作品学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。
拍摄的人也容易产生成就感。
难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。
一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友他们对摄影的执着追求，让人敬佩。
他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。
但是切不能唯武器论。
第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:第一，构图要美，要新颖。
一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。
好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。
它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。
每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。
背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
第四，要有时代感染力。
一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。
它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。
逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。
摄影作品赏析怎么写
摄影作品赏析怎么写【篇一：摄影作品赏析怎么写】发一篇自己专栏里面的文章，来回答一下题主的问题吧。
这里选择一张新闻纪实照片来做分析。
图片来自腾讯新闻的一周图片精选（2013.1.26—2.1日）图片介绍：当地时间2013年1月27日，印度新德里，边防士兵骑着骆驼参加“鸣金收兵”仪式的彩排。
这个仪式标志着“共和国日”庆祝活动的结束。
(摄影：adnan abidireuters)整体感觉：稳重、庄严、严肃、风情、特色。
构图：构图是这张照片最大的特色和亮点。
对称是世界艺术最古老的艺术之美，具有稳重、平静、和谐的力量。
在这庄严的时刻，用这样一种对称（90%对称）的构图方式来表现，最为合适不过。
很显然，两只骆驼和士兵是画面的主体，占满了画面大部分。
骆驼是印度的国宝级动物，可以算作印度的代表。
这样构思的方式叫做以点带面，用骆驼表达出印度的风土民情；而中景的人群虽说看似繁杂，但都被虚化处理，倒也不至碍眼；比较有意思的是中景白色的旗杆，异军突起的亮眼；顺势而升至顶部，是印度鲜艳的国旗，就在画面正中间，彰显庄重和气势；国旗的上部，是印度的标志性建筑——印度门，处在最远景的位置，大致轮廓包围着国旗。
骆驼和士兵所站立的位置，是远远高于后面人群、马路、广场的。
我们可以看到，在平视骆驼（没有变形）的情况下，其头部比远处的印度门（48.7米）都要高很多。
这样的好处就是可以把后面的杂乱元素压的很低，更好的突出主体。
一张好的摄影作品（本文特指新闻摄影）必须要包含四个要素：时间、主体、位置、事件。
即：什么时间？什么人？在什么地方？做了什么事？从我们分析的这张照片来看，除了具体日期在照片上看不出来，但时间还是可以大致推算出来的。
从左侧士兵脑袋后面围巾上面的阴影，和右侧士兵身体前面的阴影（和背部的高光形成光比），以及右侧骆驼脖子下方的阴影（左侧骆驼脖子下方没有阴影），等位置的光影可以推断出，光线是从画面的右侧方向比较低的角度照射过来。
树影摄影作品赏析
树影摄影作品赏析树影摄影作品是一种独特的摄影艺术，它通过捕捉树木在阳光下投射出的影子，展现出大自然的美丽和神秘。
这种摄影作品常常能够给人带来一种宁静、安宁的感觉，让人们感受到大自然的魅力和力量。
在这篇文章中，我们将对树影摄影作品进行赏析，探讨其艺术特点和魅力所在。
首先，树影摄影作品的艺术特点在于其独特的光影效果。
树木在阳光下投射出的影子常常呈现出丰富多彩的形态和纹理，这些影子在不同的时间和角度下会呈现出不同的美感。
有时候，树影会在地面上形成斑驳的光影，有时候则会在墙壁上投射出清晰的轮廓。
这种光影效果常常能够给人一种视觉上的享受，让人们感受到大自然的美丽和神秘。
其次，树影摄影作品的魅力在于其独特的情感表达。
树木在阳光下投射出的影子常常能够引发人们对大自然的情感共鸣，让人们感受到大自然的力量和美丽。
有时候，树影会呈现出柔和的光影，给人一种宁静、安详的感觉；有时候则会呈现出狂野、奔放的光影，让人感受到大自然的力量和活力。
这种情感表达常常能够引发人们对大自然的敬畏和热爱，让人们更加珍惜和保护我们的地球。
最后，树影摄影作品的艺术魅力在于其独特的意境表达。
树木在阳光下投射出的影子常常能够勾勒出一种诗意的意境，让人们感受到大自然的美丽和神秘。
有时候，树影会勾勒出一种宁静、静谧的意境，让人感受到大自然的安详和美好；有时候则会勾勒出一种狂野、奔放的意境，让人感受到大自然的力量和活力。
这种意境表达常常能够让人们沉浸其中，感受到大自然的魅力和魔力。
总之，树影摄影作品是一种独特的摄影艺术，它通过捕捉树木在阳光下投射出的影子，展现出大自然的美丽和神秘。
这种摄影作品常常能够给人带来一种宁静、安宁的感觉，让人们感受到大自然的魅力和力量。
希望通过本文的赏析，读者能够更加深入地了解和欣赏树影摄影作品的艺术特点和魅力所在，从而更加珍惜和保护我们的地球。
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一 名词解释：
·光圈
光圈就是镜头里调节进光孔大小的装置。常见的光圈值如下：
F1， F1.4， F2， F2.8， F4， F5.6， F8， F11， F16， F22， F32，
F44， F64。
·焦距
相机的焦距，就是指相机镜头从镜片中心到胶片或CMOS/CCD
等成像感光平面的距离。
·快门
快门就是相机里控制曝光时间的装置。有机械快门，电子快门，
以及电子机械联合快门等很多种类。我们现在常见的是电子快门。
·单反相机
单镜头反光照相机（简称单反相机），是用一只镜头并通过此镜
头反光完成取景的模式（也即曝光光路和取景光路共用一个镜头）。
二 选择题：
1 B 2 A 3 C
三 简答题：
注意：下面两题答案给出的均是完整版的答案，按照老师要求，请提
交时精简到70字以内，否则是没有分数的！
1：重点掌握摄影术的诞生与发展、社会纪实摄影的特征、摄影
艺术赏析的特点及摄影作品分析的方法；掌握艺术摄影的门类，新闻
摄影的评价标准，摄影艺术的基本特征，摄影艺术的观察方法。懂得
摄影作品中所表现的语言元素；了解摄影的一般原理与方法，了解艺
术摄影演变与风格流派，熟悉静物摄影与风光摄影，熟悉摄影艺术创
作的技能，熟悉摄影作品赏析的条件。
2：
无论人像摄影的表现形式，只要通过刻画人物的外在特征展示其
内心世界，使画面具有感染力，那么就一定是一幅“形神兼备”的好
作品。人像摄影的艺术特征决定了摄影者必须具备观察生活、善于沟
通交流和探察人物内心世界的能力，这就给人像摄影者提出了很高要
求。