公共设施形象的色彩艺术

浅析公共设施形象的色彩艺术

摘要：概述色彩的客观属性、视知觉心理方面的象征意义与联想，以及环境与地域文化因素。以交通工具——汽车为例，通过色彩在设计研发流程、生产制造流程及营销领域中的作用，阐明色彩文化在交通工具中的潜在活力。

关键词：色彩；公共设施；色彩艺术

中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：

1005-5312（2012）26-0044-02

公共设施是指公共环境中为人们活动提供条件或一定质量保障的各种功用服务设施系统及相应的识别系统。随着现代生活水平的不断提高，人们对生活高品质的追求愿望也日益强烈。人们希望得到与自然环境更和谐并且舒适的公共生存环境，希望享受公共设施形象带给他们的视觉美感。公共设施的形象设计是公共艺术创作表现的主要形式之一，在保证功能性的前提下，其艺术性也越来越被人们重视，并且成为提升公共艺术品质的一条重要途径。

公共设施完整的形象包含了众多的造型因素，其中色彩凭借其先声夺人的视觉传达效果而独占熬头，占有重要的地位。人对外界事物与现象的认识首先是从感觉开始的，而色彩又与人的感觉（外界的刺激）和人的知觉（记忆、联想、对比……）相联系在一起。因此公共设施形象的色彩艺术并非是一种超然世外的纯粹色彩，而是一项要在人们日常生活中获得充分创造性和社会主导性的色彩

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配课型：新授课；课时：一课时教材分析：《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。民间艺术对于学生乡土气息浓厚，兴趣不足，以帮助同学来贯穿这样使学生能够调动学生的积极性，从而让学生自己探究实践来学习本课内容。教学目标： 1.知识与能力：了解民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用搭配手法进行创作。 2.过程与方法：培养学生自主、探究的学习方式 3.情感态度与价值观：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。了解艺术常运用寓意，夸张抒发心中美好祝愿。 4.教学手段：通过课件展示、引导学生参与活动自我反馈知识。教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。教学难点：了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学准备教学方法：民间工艺品、多媒体课件，情景导入，设问，讲解，课堂练习学法指导：预习，回答设问，自我总结，实践创作，水彩笔、油画棒等涂色工具一、教学过程： 1、导入部分（激发兴趣，课件出示：打开幻灯片展示）通过创设情境，“西安将举办‘世园会’届时有位同学的外国朋友也会来，她自己动手制作了些传统兔年的工艺品送给朋友，担将设计稿涂色后发现缺少了民间工艺品的感觉，他希望同学们帮助她使这只兔子更具有民间色彩。那么我们今天就来帮助她完成——民间艺术的色彩搭配。”让学生对民间艺术色彩有个疑问，激发学生学习的主动性，探索问题并帮助解决问题，产生愉悦的学习心理，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。（课件出示板书：民间艺术的色彩搭配。）《民间艺术的色彩搭配》教学设计 2、设问：“这位同学希望在送礼物的同时将民间艺术品的特点介绍给朋友，但她又不太了解，想让同学们帮助她认识民间艺术。”（以提问、设问的形式提高学生自学与自我探究）提问：①什么是民间艺术？（概念）（学生回答，教师总结）民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。（本节课重点讲解）（板书：概念:广义；狭义） ②民间艺术有哪些种类？（部分）老师总结：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。 ③民间艺术作品的寓意是什么？

室内设计的色彩搭配

室内设计的色彩搭配居室装修色彩搭配色彩心理学研究：对于现在紧张又忙碌的生活来说，装修是一个会占用大量时间和精力的恼人过程。选择一种自己喜爱的颜色作为居室风格设计主线，一切围绕这个主线来选择和搭配，这应该是一种省力又讨巧的办法，能把握自己心仪的色彩也是一件比较有成就感的事。但是，不同颜色对于长期身处其中的人会产生不同的心理影响，日积月累，这种影响将会变成一种不可忽视的力量，继而影响到生活的方方面面，所以在装修前要了解一些色彩方面的常识。色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。

正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。二、家居色彩心理效果解析当您准备装饰布置居室时，对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理生理反应。红色：在所有的颜色中，红色最能加速脉搏的跳动，接触红色过多，会感到身心受压，出现焦躁感，长期接触红色还会使人疲劳，甚至出现精疲力竭的感觉。因此没有特殊情况，起居室、卧室、办公室等不应过多地使用红色。黄色：古代帝王的服饰和宫殿常用此色，能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦，有助于提高逻辑思维的能力。

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配》说课稿尊敬的各位评委、老师：一、说教材 1.教材分析 2.教学目标 3.教学重难点二、说教学设想中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，家在农村的我校孩子大都听说过，但了解的很少。既亲切而又陌生。本课以民间艺术为线索，以教师为主导，学生为主体，练习为主线。使“学生的自主学习和大胆创作”的思想渗透在整个教学过程中。引导他们利用网络等手段查找相关信息，丰富自身知识，鼓励学生自主探究。进而引导他们学习民间艺术，发扬、传播民族文化。三、说教法

2.启发诱导法通过激疑设问，分解类比等多种手段达到使学生由疑而思，由思而悟。四、说学法主要采用自主学习法与合作学习法相结合，启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动意识。五、说教学过程（一）创设情境、激发兴趣导入新课: 1、从美术角度了解民间艺术形式及其色彩: 设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些? 2、互相说一说民间艺术的种类。回答正确与否，大家利用网络给自己寻找一个正确的答案，并以小组汇报的形式作出判断!而后汇报老师。（二）自主探究、感悟新知 2、总结民间艺术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。 3、回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。（课件14展示）

4、通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品，让学生进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。目的：以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造轻松愉快的教学氛围。学生汇报，教师总结，使知识得以正确全面的呈现。完成了教学目标，解决了重点。欣赏不同形式的民间艺术作品，初步解决了本课难点。让学生自主探究，以提高学生对信息的分析处理能力。让学生根据自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，来完成民间玩具涂色练习，以此解决学生在绘画方面的不足（技法、色彩调和的饱和度等）。目的：通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。在整个活动中，教师做学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。（四）作品展示、交流评价多媒体展示，让学生主动互评作品。事实证明：这样能让学生产生愉快的情绪体验，促使学生更积极思维。目的：使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合，为今后的学习作好充分的心理铺垫。（五）总结提高、情感升华事实证明：教师富艺术性总结，增强了学生对祖国优秀文化遗产的热爱之情，使学生民族自豪感顿时升腾，并认识到应积极发扬传播民族文化。目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，进行后续学习。强化学生对民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。六、说教学反思对我而言，本课的教学目的不在于对学习知识的掌握，而在于自身如何正确看待民间艺术的传承和发展之间的关系。应该说对自身也是个学习的过程，能够通过这节课与学生共同学习，将发扬、传播民族文化

公共设施设计

公共设施设计《浅谈长沙王陵公园公共设施设计》班级：姓名：学号：指导老师：

目录一、公共设施设计概述二、公共设施设计方法及原理三、公共设施设计发展趋势四、公共设施设计案例调查与分析王陵公园——考查与分析 ——后期改造

一．公共设施设计概述（一）公共设施的含义：公共设施是指城市、社区等公共空间的基本服务性功能设备，是现代城市发展而产生的融工业与环境设计于一体的新型的环境设计产品，是现代城市不可缺少的基本构成要素。公共设施是指为市民提供公共服务产品的各种公共性、服务性设施，按照具体的项目特点可分为教育、医疗卫生、文化娱乐、交通、体育、社会福利与保障、行政管理与社区服务、邮政电信和商业金融服务等。（二）公共设施设计的意义：公共设施是给予公众提供生活、交流、工作和学习必不可少的公共服务设施，同时具有美化环境和改善环境作用，是体现城市人文关怀的基本“标尺”，是展示现代城市文明的重用标志之一。（三）公共设施的发展概况：工业革命以前,公共设施品种少，功能单纯。随着城市及工业技术的发展，公共设施的品种逐渐丰富起来，功能服务也开始从单一化向多功能化发展。二十世纪电脑技术和网络技术的出现，使公共设施更具有了智能化的服务功能，从而大幅度降低了服务成本，并使人们的生活变得更为方便和舒适。（四）公共设施设计的范畴：包括政治（如检阅台及检阅广场）、经济（如交易市场）、文化（如剧院）及公众日常活动等方面的公共配套需求设备都属于公共设施设计的范畴。（五）公共设施的基本要求与特点：公众化、安全性、美化性、坚固性、耐候性、实用性、舒适性和醒目化。（六）公共设施的艺术化与景观化：公共环境空间中设施除了应具有实用性和功能性以外，还扮演着美化环境的重要角色，因此将公共设施艺术化与景观化是对公共设施设计与制造的基本要求。（七）公共设施的人性化设计：公众不仅可以使用设施的功能来满足其需求，还能参与设施所能赋予的某种特殊的活动，从而产生精神上的愉悦和快感，即所谓“人机互动”。（八）公共设施所属系统分类：公共交通系统：交通警示、路障、公交站台、停车场、车站、收费站、加油站、自行车停放点、警亭、人行护栏等。公共卫生系统：垃圾桶、垃圾房、垃圾处理站、公厕、洗手饮水池、痰盂等。公共照明系统：公路照明灯、泛光灯、嵌地灯、射灯、庭院灯等。公共信息系统：电话亭、邮筒、电子信息屏、导示牌、广告牌、告示牌等。公共休息系统：休息亭、休闲廊架、休息桌椅。公共活动系统：健身设施、跑道、游泳池、露天舞场、球场、儿童游乐设施。

民间艺术的色彩搭配

课题：《民间艺术的色彩搭配》教材名称：人美版十四册第七课教学年级：七年级课时：一课时教具准备：民间工艺品、多媒体课件等学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具教学目标： 1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：一、组织教学常规：目光巡视学具准备，稳定学生学习兴趣。二、导入新课同学们，你们好。很高兴认识大家，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。

浅谈城市与公共艺术的关系

浅谈城市与公共艺术的关系 ——有感于巴塞罗那的公共艺术何谓公共艺术？城市的公共艺术有着怎样的历史？城市与公共艺术又有着如何的关系呢？近日我借对巴塞罗那——一个被誉为“开放空间的雕塑美术馆”的城市的浅薄研究来谈谈这些问题。何谓公共艺术？公共艺术的概念是来自于英文的“Public Art”一词，这是一个由“公共”和“艺术”连接起来的复合词。从表面意思上看，一切开放空间里能让人欣赏、参与或使用的雕塑品、艺术活动和公共设施，都可称之为公共艺术。在“公共艺术”这词未出现之前，人们把艺术在公共空间中形成的艺术语言指为“公有空间的艺术”。广义的公共艺术，指私人、机构空间之外的一切艺术创作与环境美化活动；狭义的公共艺术，指设置在公有空间中的能符合大众心意的视觉艺术。然而，随着时代的进程，公共艺术的定义已不再局限于陈列在公共空间中的雕塑、景观、公共设施之类，它渐渐发展成为一种人类一切生活状态下的文化现象，具有了以城市为舞台、以人的交往需求为核心而展开的对空间的体验、对审美的获取，以及对形态、意象的亲历和审美活动。因此，公共艺术除了具有特殊的艺术价值外，更重要的文化价值是在于它的“公共性”。其文化价值的核心包含以艺术的介入改变公众价值、以艺术为媒介建构或反省人与环境的新关系，它不仅超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能，关键的是经由人、公共艺术、环境、时间的综合感知，批判、质疑或提出新的文化价值与思考。城市的公共艺术有着怎样的历史？ "一切伟大的文化都是市镇文化，这是一件结论性的事实……世界历史是市民的历史，这就是‘世界历史’的真正标准，这种标准把它非常鲜明地同人类史区分开来了。民族、国家、政治、宗教，各种艺术以及各种科学都以人类的一种重要现象，市镇，为基础。"德国历史哲学家斯宾格勒这样说。人是城市生活的主体，公共艺术是城市的的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市的建设已不能只满足于人们的衣食住行的基本需要，城市也是人类文化和世俗感情的集散地，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动。于是，人们开始追求精神上的满足和情感上的愉悦。所以，在全球城市化的浪潮中，许多国家与政府渐渐重视起文化艺术在城市建设中的作用。在西方，城市的“公共艺术”更多的指向一个有西方发达国家发展演变的、强调艺术的公益性和文化福利，通过国家、城市权力和立法机制建置而产生的文化政策。其实，从最早的城市美丽运动开始，西方就对城市文化建设和美学风格有所追求了，到后来的“百分比艺术”的出现，再直到现在得几乎每一座欧洲的主要城市，公共艺术已经成为承载历史文化建设的标志了，因此公共艺术被亲切地称之为“城市名片”。纵观欧洲的历史传统，公共艺术最早的体现方式是依附在建筑上的装饰艺术，近现代城市美化运动和城市文化与公众文化的新需求则促进这一艺术形式的发展和演变。因其建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟，“建筑物艺术”的政策也由来已久。例如，德国魏玛共和时期，魏玛政府宣布让艺术家参与公共建筑物的创作，并且通过公共建筑计划帮助自由创作的艺术家有机会从事建筑物雕塑和壁画创作；德国汉堡市“建筑物艺术”的设置与执行也具有悠久的传统，汉堡市的建筑物、城市规划和户外艺术成为其城市发展的形象需求。接着，城市美化运动兴起，最为显著的城市就是巴塞罗那，1860年的《赛尔达规划案》、1880年

室内设计色彩搭配学

室内设计色彩搭配学(2009-11-03 11:00:58) 室内设计色彩搭配学室内色彩搭配一、室内设计色彩的基本要求在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题： 1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。 2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。 3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。 4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。 5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。 6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。 7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。二、室内色彩的设计方法 1、色彩的协调问题室内色彩设计的根本问题是配本问题，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用之颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味，反之亦然。这种现象，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现和中灰色不同的视觉现象。因此，中间灰色就同人们视觉所要求的平衡状况相适应，这就是考虑色彩平衡与协调时的客观依据。色彩协调的基本概念是由白光光谱的颜色，按其波长从紫到红排列的，这些纯色彼此协调，在纯色中加进行等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的，但不等量时就不协调。例如米色和绿色、红色与棕色不协调，海绿和黄接近纯色是协调的。在色环上处于相对地位并形成一对补色的那些色相是协调的，将色环三等分，造成一种特别和谐的组合。色彩的近似协调和对比协调在室内色彩设计中都是需要的，近似协调固然能给人以统一和谐的平静感觉，但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐和关系却更能动人心魄，关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律。和谐就是秩序，一切理想的配色方案，所有相邻光色的间隔是一致的，在色立体上可以找出7种协调的排列规律。2、室内色彩构图色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。 1、可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低。 2、色彩可以使目的物变得最大或最小。 3、色彩可以强化室内空间形式，也可破坏其形式。例如：为

建筑艺术赏析

第八章建筑美学法则 §8.1建筑的比例与尺度现代著名建筑师勒。柯布西耶借助黄金分割与人体尺度提出了一种独特的“模数”体系。 §8.2建筑空间布局中国建筑 1.中轴线与对称均齐（1）木构架的承重（2）群体组合（3）体现“忠孝”为仁之本的儒家伦理观念 2.顺任自然与随性灵动之美 §8.3建筑的色彩首先是建筑色彩没有特色，缺乏整体感。近年，许多城市模仿欧美建筑形式，盲目追求西洋化，并以此作为吸引外商投资的建筑景观，或作为旅游景区和“现代城市”的典范。同时，在城市景观规划建设中，更多把注意力集中在中心城市定位上，忽视了建筑色彩的地方特色及建筑色彩的选择与搭配，使人对现代城市产生了混杂的感觉。有人说，中国城市建设的弊病就是它的趋同性。其实，中国人的智慧不亚于世界上任何民族。但中国的建筑师往往有一种“工匠心态”，最常见的表现是：习惯于复制和重复作业，或是奉命行事，因而阻碍了创作思维的活跃。其次，建筑色彩缺乏艺术创意，降低了城市品位。建筑设计是城市景观设计的一部分，与艺术特别是建筑艺术密不可分。现在一些设计人员往往不根据建筑的功能性质、环境条件和城市及其建筑物所要表达的艺术气氛进行建筑色彩设计，致使不少城市的建筑色彩缺乏艺术创意。有的楼盘为了引人注目，一味采用红色、金色、鲜绿等醒目颜色，却没有考虑对所处片区及整个城市视觉的污染，使城市呈现“异化”发展的趋势。第三，建筑色彩与城市形象没有实现成功对接。城市中的公共建筑、住宅建筑是城市景观的一个缩影。一谈到北京，人们就会想到在灰色的平房映衬下金碧辉煌的故宫；一提及青岛，人们就会想到一片片红色的屋顶。而一些城市为追求城市景观的观赏性去营造不切实际的高层建筑群、构筑物、广场、城市雕塑等人工景观，与周围的环境分离、脱节，导致了建筑色彩不能与城市形象交汇融合，最终使城市的形象退化。

浅谈城市公共艺术对城市文化的表达

浅谈城市公共艺术对城市文化的表达城市文化的构建是一个时代性的课题，在城市中的各种公共艺术作品则生动的反映了其城市的历史积淀和发展。在当代的城市发展中，城市公共艺术与更大的社会文化语言紧密相连，反映出更加复杂而多元的内涵。本文简要阐述了城市公共艺术对城市文化的表达和营造，以期待与我们启示。城市发展与文化的凝聚城市文化是一个抽象概念，他存在于人们发现自然，改造社会、自我的活动中，共同创造的言语行为和办事方式、组织构成、道德规则，以及由该活动所演变出的艺术成果、风俗习惯和心理状态等。是一个城市精神力量高度集中的体现。它在确定和指引城市发展走向这一方面起了重要作用。与其他文化相比，城市文化具有下列突出的特点： 1.开放性与创造力城市中，知识技术等发明积累的速度，文化的创造和变革都远高于乡村社会。原有文化的阻力相对较弱，这也方便了不同文化因素在地区间的传播和交融。 2.多变性与互动性

城市具有物质资源和文化资源高度集中和快速流动的特点，在思想观念和生活方式上也易于产生革新，致使城乡互动、地区交流日益频繁。与村镇等其他地区相比，更易受到外来因素的影响，遗失与生俱来的生动特色。 3.高度集约化的生产力和激烈的竞争由于城市具有相对较高的生产力和科技水平，人们摆脱了长时间和高强度的手工生产劳动，有充足的时间从事其他活动。各种知识和人才融汇到城市的发展建设中，从而产生了激烈的竞争。城市公共艺术公共艺术指在开放性的公共空间中，以艺术的方式创作与之相应的环境设施，并以某种形式为载体，服务于市民大众。它一般设置在城市公共空间中，在装饰环境的同时，促进社会民主观念的发展。公共艺术作品被认为面向更广大观众，能够普遍被理解。因此，城市公共艺术需具备下列特性。首先，城市公共艺术是开放性的艺术。称为公共艺术的作品要符合空间的要求，适应人的发展需要，同时顺应时代审美；展现当代城市精神和风貌，并与周围环境空间形成交流与互动。其次，城市公共艺术要通俗易懂。不同国家和民

室内设计——经典色彩搭配要点

室内设计——经典色彩搭配色彩是室内设计的一个关键因素，其搭配及运用直接影响到整个室内效果，希望能帮助大家掌握好室内的色彩知识. 大家也可以把自己对色彩的感受，及色彩在室内方面的应用的问题和建议留在这里啊，开辟一个关于色彩交流的平台。大家多支持啊！版主多支持啊！居室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常，有这样几个色调的搭配方法： ——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。 ——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、*垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。 ——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的*垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调住宅装修色彩技巧 ①根据您的职业特点作出选择。不同颜色进入人的眼帘，刺激大脑皮层，使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉，产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。利用这种情绪效应调节“兴奋灶”，可以减少或消除职业性疲劳。例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业，住宅色彩最好选择绿色或蓝色，使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作，那么您的居室以中性白色为宜，能使您兴奋的心态很快“冷凝”。 ②根据房屋面积和家具状况作出选择。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。 ③根据住宅周围环境进行选择。

各种各样的公共设施

《各种各样的公共设施》教学设计一课时一、教学目标： 1.知道公共设施是指为人们生活需要所提供的公共建筑、场所和设备等等。 2.了解学校、医院、邮局、公园、超市、公共交通等各种各样的公共设施为我们的生活提供了保障和方便。 3.观察我们周围的公共设施，了解这些公共设施的作用和功能。 4.通过观察、交流讨论等方式，提出发现我们周围公共设施不合理的地方，并通过合适的方式向有关部门提出建议，解决这个问题。教学重点了解学校、邮局、公园等公共设施的作用和功能，知道公共设施为我们的生活提供了保障和方便。二、教学难点观察周围生活，联系生活实际，提出公共设施不完善的地方，并通过合适的方式解决问题。教学准备课本插图、多媒体课件、有关公共设施的资料。预习要求观察在我们周围有哪些公共设施，这些公共设施有什么作用，还有哪些不完善的地方。三、教学过程（一）、导入新课 1.出示我们学校的照片，引导：同学们，你们知道这是哪里吗？我们学校。大家知道学校有哪些作用吗？ 2.学生联系生活实际说一说学校的作用。

3.教师小结：学校是孩子们学习的地方，他为孩子们的成长和学习提供了保障。像学校这种为人们生活需要所提供的公共建筑、场所和设备就叫公共设施。今天这节课，我们就来探讨我们身边的公共设施。 4.揭示课题：各种各样的公共设施二、公共设施知多少 1.教师引导：同学们，在我们身边除了学校这个公共设施之外，还有哪些公共设施呢？他又有什么作用呢？ 2.出示课本35页和36页的几幅插图，引导学生看一看这些插图，并读一读旁边的文字，了解这些公共设施的名称以及作用。全班交流，预设：学校是我们学习的地方，他为我们的成长和学习提供了保障。医院是我们看病的地方，他为我们的生命健康提供了保障。邮局是我们邮寄信件和物品的地方，他为我们的异地交流提供了方便。公园是人们健身、休闲和娱乐的地方，他为丰富我们的生活提供了方便。超市是我们购物的地方，他为我们购买各种生活用品提供了方便。公共交通设施是我们出行的工具，他为我们的出行提供了方便。 3.教师引导：同学们，我们周围的公共设施非常多，除了我们书上提到的这七个公共设施之外，你家周围还有哪些公共设施，这些公共设施给我们的生活又带来了哪些便利？请大家分小组讨论交流，并且把交流结果填写在《公共设施调查记录表》中。预设：路灯，让人们晚上出行更加方便。阅报栏，让我们及时了解新闻和国家大事。地下管网，把自来水输送到千家万户。桥梁，连接江河两岸，让交通更加便捷。

浅析公共艺术与城市的文化空间建构

浅析公共艺术与城市的文化空间建构摘要：在今天的城市中，文化消费的概念越来越受到关注。作为背景中发挥更大的作用。本文通过对文化空间公共艺术活动的分析，研究表达和运作的手段，更好地满足当代和城市发展的需要，改善城市居民的生活环境和生活质量，更好地体现公共艺术的价值。关键词：公共艺术；城市；文化空间建构 1概念公共艺术不是一种艺术风格，也没有统一的风格和流派。其使命是使公共空间艺术能够作为一个特殊的媒体，去和当代的普罗大众进行交流和沟通。当然了，其是一种艺术的表现形式，自然也不能脱离艺术的内涵，也有着艺术的一些特征，但是这些特征也并不是只是传统艺术，与传统艺术也略有不同。它与城市建设共同存在，互相促进，在城市规划中发挥着重要作用，在社会利用中发挥着特殊的作用，并与艺术和文化相结合。中国拥有广阔的领土，是一个拥有着多民族的国家。每个民族在其发展过程中，都会形成不同的文化特色，这些特色有的是稍有不同，有的却是截然相反。这些文化的形成，是受到了长期的时间作用，有着斑驳的历史痕迹，在发展的过程中，受到其地理环境的影响，也积累许多当时的文化观念和民族特点，成为了一些不可替代的东西，这些东西在经过时间的作用，成为了独特的文化。这些文化共同构成了我国的传统文化，成为了我国文化的重要组成部分。公共艺术在创造独特的区域风格方面起着最直接，最生动的作用。服务设计不是一个新概念，它是一种设计思维方式，为人们创造和改善服务体验。随着时间的推移，这些经验发生在不同的联系点，这些服务点的整体所有权和优化使服务更有用，更实用，更有效，更有效和更理想。然而，在公共艺术领域，服务设计的想法似乎并没有引起足够的重视。公共艺术作为一种具有城市文化内涵塑造和艺术氛围转换的学科，可以概括为一种为公众提供艺术欣赏空间，增强城市文化内涵的学科。这种学科性质应该涉及服务设计的概念。当设计师清楚地了解公共艺术服务和设计概念时，它也表明公共艺术不仅仅是艺术家对个人艺术观念和交流的表达，而是从社会，政府和公民的角度出发。创造财富，文化和更高标准。凭借这种使命感，公共艺术不再只考虑一件作品，它具有小空间和特定的时间段的特点。当这种思维方式出现时，公共艺术创作也演变为公共艺术活动的规划。 2城市公共艺术现状分析公共艺术在中国城市公共空间的应用，主要是近代现代我国很多城市的发展,在发展的过程中，我们也开始向国外学习，建设非常优秀的城市公共艺术，希望能够促进城市的发展，由于我国推行的政策,我国城市发展是处于非常快的过程，人民生活水平越来越好,农村人口越来越少,大量的人口都涌入到了城市中，城市中的公共艺术变得非常常见,成为当下城市发展的一个重要方向。现阶段，我国的许多城市都在公共空间中建设各种各样的公共艺术，这些艺术的意义也都不同，有的是一种自然景观，有的却有着非常重要的意义，占据着重要的历史地位，成为人民喜爱的建筑，吸引着全国各地乃至全世界人民的喜爱。另外，如上所述，公共艺术的应用发展迅速，其发展水平在具体应用中有很大差

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配教学重点：　1、明确民间美术色彩搭配的主要特点，总结色彩搭配的规律。　2、民俗文化与民间美术的关系。教学难点： 1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。 2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。教具准备：教学课件、民间美术实物等。作业要求：完成民间美术的色彩搭配作业（画纸盘、陶片、石头片、陶罐）。教学过程设计：第一节民间美术的作品欣赏组织教学：常规进行，并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。导入：提出问题：假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等）

师：这些工艺品的确非常漂亮，同学们真有眼光，同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢？（色彩）好，今天我们就让同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。授课：民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象） 1.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。（重点介绍：陕西泥玩具） 2.染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。（重点介绍：蜡染、织锦） 3.民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。（重点介绍：苗族服饰、绣花荷包） 4.各地剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。（重点介绍：河北剪纸） 5.纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

2020年公共艺术论文

公共艺术论文浅析城市雕塑在现代社会公共艺术中的运用摘要: 公共艺术存在于公共空间，是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。公共艺术的核心在于“公共性”，公共性是公共艺术的最基本的条件。公共艺术的表现形式有多种，而城市雕塑是其最主要的表现形式。雕塑在公共艺术中特别是在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，以独有的空间语言、材质的造型和结构，让人们能感受到它的形式美感和审美内涵。不仅能吸引观众的视线，也能更好的传达情意，使观众真正融入到一种令人愉快的公共关系中。城市雕塑的创作应该具有大众化和平民化的特征，这样才能最大化的发挥其公共性，改善人们的居住、生活环境。其次城市雕塑应与环境相融合，以更好的向人们展示这个城市的风貌。公共艺术强调公共的参与、陈列在公共场所之中、供给广大民众观赏的艺术。在一切开放的空间里能让人观赏、参与和使用的艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以称为公共艺术。公共艺术无法脱离所处的广大社会文化背景，它所呈现的复杂性和特征性与多元化的社会文化背景息息相关。公共艺术和环境景观形态对于城市的风貌、气息及个性形象的辨识和张扬起到重要的作用，而雕塑正是要以他特有的空间语言来向大众传达公共艺术的核心价值和内涵。城市雕塑中的创作作品遵循公共艺术的特性，以能更好的为人们欣赏为创作目的。公共艺术中的雕塑,与人应该具有很强的互动性。公共艺术，首先就应该是大众、平民的，而存在于其中的雕塑,包括其他艺术,不应只是高高在上,它应该是能和公众的生活环境相融合，在文化、娱乐,甚至情感方面能和人们产生互动的沟通物。公共艺术中,城市雕塑与大众的亲和性,是至关重要的。建立密切相融而且生动的观赏模式,使观者和可以介入雕塑其间。观赏者与艺术之间的主客体界面趋于淡化,使艺术更好的亲近大众。而在欣赏过程中,观者的内在情感趋于愉悦,使得公共艺术成为公众可自由参观、触摸、依偎或更为互动的展示形态,以缓解现代社会高强度的工作以及高层化建筑群对人造成的压抑和排斥,从而成为一种公众性的带有更多民主和自由色彩的艺术。雕塑与公众之间的关系一旦被拉近,就可以使作品的内涵被扩展，更好的诠释作品自身的意义。城市环境雕塑应与它所处的人文环境、地域环境相结合。正如黑格尔在《美学》中指出:“艺术家不应该先把雕塑完全雕好,然后再考虑把它摆放在什么位置,而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方。过于张扬或不协调都可能破坏整体环境或削弱作品本身的艺术价值。”根据一个城市特定的自然条件、经济条件、历史文化等因素,营造独具特色的城市景观艺术，是所有人追求的目标。而城市雕塑代表了一座城市的文化、特色，应当建立在一定的文化艺术底蕴上，更好的帮助人们了解城市的风土人情、精神内涵和文化素养，在城市公共景观艺术中起着十分重要的作用。因此,创作城市雕塑作品时,一定要充分考虑它们和环境之间的关系。只有充分了解一个城市的文化、历史因素,考虑到它的地域特色,才能创作出深受广大人民群众认同、喜爱的作品,才能展示出一个城市的品位、内涵且与环境

《民间艺术的色彩搭配》教案设计

《民间艺术的色彩搭配》教案设计大连开发区第九中学赵丽芳课题：《民间艺术的色彩搭配》教材名称：人美版十四册第七课教学年级：七年级课时：一课时教具准备：民间工艺品、多媒体课件等学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具教学目标： 1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：

一、组织教学二、导入新课教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。三、讲授新课民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术：广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺。本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。（一）、民间艺术的形式民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等（二）、民间艺术作品的寓意民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。鲤鱼——年年有余龟鹤——延年益寿石榴——多子多福另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式瓶插牡丹——平安富贵娃坐莲花——连生贵子蝙蝠和桃子——福寿双全猴子骑大马——马上封侯小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。（三）、色彩基础知识的回顾三原色：红、黄、蓝

浅谈城市公共艺术的传播特点

浅谈城市公共艺术的传播特点发表时间：2018-12-17T09:35:25.843Z 来源：《青年生活》2018年第9期作者：赵祎[导读] 在当今时代，现代艺术以及公共空间发展转型所带来的城市文化需求，使公共艺术日益成为城市文化的重要传播媒介与载体摘要：在当今时代，现代艺术以及公共空间发展转型所带来的城市文化需求，使公共艺术日益成为城市文化的重要传播媒介与载体。本论文从传播学的视角对当今时代公共艺术的传播特点进行的探讨，指出城市公共艺术由单一传播模式趋向亲民互动模式，成为现代社会各个阶层互动交流的平台，并在未来发展中成为新文明生发的媒介。关键词：互联网；传播；公共艺术；媒介一、走出公共艺术的单一传播模式在公共艺术的初步阶段，艺术品在公共空间的展出方式，更多是在公有空间中设置壁画、雕塑等传统的艺术样态，功能在于提供简单的符号信息和教化功能，其中具有代表性就是城市雕塑，美国纽约的自由女神像，意大利佛罗伦萨大卫塑像……都在此过程中成为鲜明的政权或城市文化符号与象征。此时的传播者为城市的上层意识形态，然而传播者与受众无法面对面交流，受众在时间和物理空间上与传播者都是分离的。这种以艺术作品为媒介的传播方式主要采用自上而下的单向方式实现，并有效地形塑着城市上层的意识形态。特别是以人物形象为载体的主题性雕塑，塑造领袖模式或者崇拜对象，意义上也可以象征各种各样的观念和心中事物，也可以传达城市上层意识形态的灌输与彰显。随着时代的发展，公共艺术并不等同于“艺术品在公共空间中的陈列”，这种形式与观念的对称性随着印刷品、影像等媒介文化在全球的传播，最终成为不同的社会共同采纳的主要意识形态和价值观重要传播模式之一。在公共空间矗立可移动性雕塑与影像，是以某种强势概念进入这个空间的一种普遍方式，普通人传统的公共艺术方式发生了巨大改变，往往是传统无法拒绝这种进入的，艺术的传播方式呈现了多元化的发展。信息社会的到来与传播媒介的进化密切相关。从最初的口语传播到文字传播到印刷传播，再到今天的电子传播，历史上传播媒介的每一次进化，都意味着信息、文化在整个人类社会的进一步普及。二、亲民互动交流的媒介新兴媒体的发展和媒体融合的潮流,不仅使新闻信息的生产与传播模式发生变迁,同时也深刻影响公共艺术的界定、生产与传播。在新媒体平台的艺术生产过程中,传者与受众的界限被打破。艺术传播者可以即时接收反馈,并以受众视角和渠道进行体验,从而改进艺术创作;艺术接受者也积极参与艺术创作和传播,并能通过自身经验参与主动创作。这种转变带来了“传受一体化”,并且延展了“公共艺术”的概念,艺术生产与传播的公共领域由现实空间拓展到了互联网、移动新媒体等领域。在新媒体传播中,交互设计也被广泛运用,如网络原创艺术、虚拟现实艺术、新媒体装置艺术等。有学者将交互理念界定为,“如何优化用户与系统、环境或产品之间的互动,从而使得这些交互符号要支持和扩充的用户行为。”交互传播是对交互设计的传播方式的定义,具体指在一个传播通道中,受众的反馈得到及时收集,并迅速转化为传播者的传播行动。在强调传受互动的基础上,交互传播突出了时间要素——及时和受众身份——主动。传统艺术家往往关注个人对生活的体验和情感表达，而在新媒体艺术中，“整个艺术体系不只是由艺术家和艺术作品完成的,而是在一个更广泛的时间和空间里由大众共同完成的过程”。互联网媒体以人机交互的信息技术为基础,同时也是媒介生产的工具,从而保证了交互性是其媒介生产和传播中“与生俱来的天然特性”。三、未来发展中成为创新文明生发的媒介在传统的公共空间艺术中，作品通常是以“品”的方式静态设置于城市的公共空间中，未来公共艺术更注重于其公众在创作过程中的参与过程。无论是柏林墙的建造者和涂鸦的自由艺术家都未曾想到，他们无意间的合作，成就了一个巨大政治事件的最佳纪念品。无计划、偶发性、碎片化的诞生方式使得现代公共艺术更加与各种公众生活紧密联系。真正把媒介传播与公共艺术之间的微妙关系，明确表述出来的是被称为涂鸦之父的肯斯?哈林，他说“我的创作的终极目标是：公共艺术是为所有人而并非仅为少数精英而存在。艺术家就是媒介。”他大概算是最具有超越后现代艺术气质一位艺术家。其作品风格率真拙朴，不拘一格，涉及壁画、雕塑、海报，遍布纽约地铁、旧建筑街区等各个城市角落，彻底消解了传统艺术的神圣感，使公共空间变身为市民生活的乐园。公共艺术将成为诱发文化“生长”的城市新文明的触媒。伴随着科技与艺术的发展，新媒体艺术已经越来越多的渗透进我们的生活中，艺术焕发了新的生命力，而新媒体公共艺术显然为城市文化的发展以及都市文化魅力提升上提供了新的发展空间。新媒体公共艺术在城市改造和文化宣扬上有其独特的优势，更加适应城市信息化与社会化发展的要求，在城市信息化高速发展的今天，置身于公共环境的我们需要及时收到大量有效的信息，这也是城市文化发展相对应的需求。在新媒体艺术介入后公共艺术在城市中的发展所起到的作用有利十大众文化的传播以及公共文化的发展与城市文化魅力的提升。总之，新媒体公共艺术的多元化的发展为城市发展增添了独特的审美情趣，同时也为城市文化形象赋予了更为体贴、周到的人文情怀。新媒体艺术在对公共空间除了具备强大的传播技术优势外，它所带来的社会深层价值更加值得关注。作者简介：赵祎，女，1997.5.1，大连工业大学数字媒体艺术专业，