《绝代艳后》服装鉴赏
洛可可服饰风格品析
摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。
通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。
关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计引言人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。
国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
越剧服装
越剧服装简介作为新兴剧种的越剧，在刚进入大城市时，演出大型剧目，采用的是传统的戏衣。
20世纪40年代，越剧演员同一些从事编剧、导演、音乐和舞台美术工作的知识分子合作，开始对越剧进行改革，其中包括采用灯光、布景和改革服装。
特点在服装的改革上，越剧受到京剧古装戏和话剧历史剧两个方面的影响，但对传统戏曲服装也有所继承，经过多年尝试、创造，逐渐形成了下列几个特点：样式设计①在样式的设计上，借鉴古代仕女画较多，旦脚服装尤为明显。
上衣有圆领、斜领、对开领；袖子有用水袖和不用水袖而放长衣袖两种；裙子大多做成百摺式，系在上衣外面，有的还在长裙外面加一短式腰裙。
此外，各种佩带的装饰性附件较多。
服装色彩②在服装的色彩上多用中间色，比之传统戏曲的下五色有很大的丰富；在纹样装饰上多用边花、角花、暗花，力求简洁、淡雅，这同传统戏衣的浓重的装饰风格恰成对比。
服装用料③服装的用料，一般不用有强烈反光的缎子，而用绸、绉缎、乔其纱、珠罗纱、尼龙纱等，给人以轻盈、柔美、洒脱之感。
结合上述的服装特点，在盔头和旦脚的头饰上也作了相应的改革。
这种改革，同越剧演唱上的优美的抒情风格是比较协调的。
历史发展小歌班初期越剧在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍；男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽"燥粉"，穿生活中的竹布裙、衫和"嫁时衣"的彩绸衣、花裙等作演出服装，后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在一担豆腐皮篾篓里，走农村跑城镇，这就是越剧最早出现的衣箱形式。
租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，多为绍剧、京剧传统样式。
绍兴文戏时期越剧在20年代至30年代的绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。
主要演员穿"私彩行头"，有专管"私彩大衣"的人，负责主要演员的服装穿戴和保管。
绝代艳后读后感
绝代艳后读后感看完《绝代艳后》我觉得这部影片就是一部物质盛宴，玛丽皇后给人娇柔，轻柔，浪漫，无辜的美好感觉。
那美轮美奂的场景，服装，首饰，点心实在让人难忘。
很感谢导演没有拍到她被推上断头台，让故事就停留在国王一家离开凡尔赛的时候。
影片中服装的款式和颜色都能和环境搭配的很和谐，每个场合的衣着都不一样，用色很大胆，但不失协调。
服装多以纯色，淡蓝，天蓝，淡粉，淡黄为主，颜色显得天真俏丽，样式轻盈精致而大方，同时也十分注意花边，细节和珠宝的搭配。
波旁王朝的繁华和奢靡就浸透在这些明丽动人的色彩里。
皇后很奢侈，她根本不知道那些东西需要多少钱，我想大概没有人告诉她，什么是人间疾苦。
最让我印象深刻的是玛丽皇后过生日的时候，满屋子精致的点心啊，触手可得，每块蛋糕都像一个艺术品，还有那些可以随便喝的香槟啊，让人恨不得一下子钻进屏幕里。
最让我向往的是在农宫里皇后和她的女儿穿的一身白在花丛中走来走去，还有一群鸡啊，鸭啊一起追赶的样子。
既可以奢华也可以很简单，那样惬意的生活。
皇宫里的规矩很多，尤其是对着装。
早上要穿什么，晚上要穿什么，吃饭要穿什么，宴会要穿什么，看的我眼花缭乱。
但似乎每个场合都需要一顶相配的帽子，除了吃饭的时候。
影中的每个人对服装都有严格的要求，好像每个人都必须精心打扮，即使是仆人，也不会出现很邋遢，服装不整洁。
最让我注意的是路易十五的情人蓬皮杜夫人，她身上带着一些风骚但是不失美丽，在偌大的皇宫里有着独立的风格，也是一道亮丽的风景线。
玛丽·安托尼瓦特的服装和很多饰品上都突出了粉色，配合她圆润粉嫩的脸，总是让人想起芭比娃娃。
玛丽·安托尼瓦特王后必备的服装要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料，在造型设计上多以古典优美的某形轮廓为中心，强调裙及袖的层次和质量。
每一身装束都带给我们一种奢美的享受，她以粉红底子小碎花点缀的16世纪钟型蓬裙出场，紧身的对襟上衣俨然有夏奈尔时装的感觉，俏皮的粉红羽毛小帽子非常的浪漫，完全贴合于路易十六的时代，银色假发也显出了那个时代独有的奢靡。
奥斯卡获奖影片与重点赏析影片
奥斯卡最佳服装设计奖学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。
这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。
起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。
但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。
不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。
从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。
有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。
熟面孔分类姓名次数附注获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖从未获奖者中提名最多比尔·托马斯（Bill Thomas）9次获奖与提名影片列表1940年代年代分类获奖影片提名影片1948 黑白片《哈姆雷特》•《春花娇美可人儿》彩色片《圣女贞德》•《翠堤春晓》1949 黑白片《女继承人》•《狐狸王子》彩色片《剑侠唐璜》•《母女菀》1950年代年份分类获奖影片提名影片1950 黑白片《慧星美人》•《绛帐海棠香》•《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》•《黑玫瑰》•《云雨巫山枉断肠》自第30届学院奖起连续两届，奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。
自第32届学院奖起，奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。
1960年代年份分类获奖影片提名影片1960 黑白片《从心所原》•《痴汉艳娃》•《钻石脚之起落》•《七个小偷》•《处女泉》彩色片《斯巴达克斯》•《坎坎舞》•《午夜蕾丝》•《小人物狂想曲》•《旭日东升》1961黑白片《甜蜜的生活》•《双姝怨》•《克劳黛尔·英格里希》•《纽伦堡的审判》•《用心棒》彩色片《西区故事》•《老瑞和哈迪之小兵进行曲》•《后街》•《花鼓戏》•《锦囊妙计》1962 黑白片《姐妹情仇》•《玫瑰与美酒的日子》•《双虎屠龙》•《奇迹缔造者》•《费德拉》彩色片《格利姆兄弟的美好世界》•《土包子游巴黎》•《玫瑰舞后》•《欢乐音乐妙无穷》•《我与艺妓》1963 黑白片《8½》•《陌生人之恋》•《荡女泪》•《阁楼上的玩具》•《太太与情人》彩色片《埃及艳后》•《红衣主教》•《西部开拓史》•《豹》•《新恋爱经》1964 黑白片《巫山风雨夜》•《屋不是家》•《最毒妇人心》•《给总统的吻》•《贵妇怨》彩色片《窈窕淑女》•《贝克特》•《玛丽·波平斯》•《翠谷奇谭》•《傻女十八变》1965 黑白片《亲爱的》•《破坏者号：代号莫里图里》•《玉女偷情》•《愚人船》••《细长的电话线》彩色片《日瓦戈医生》•《痛苦与狂喜》•《最伟大的故事》•《戴茜·克洛弗的内心》•《音乐之声》1966 黑白片《谁怕弗吉尼亚·沃尔夫》•《马太福音》•《曼德拉格拉》•《波德温先生》•《摩根》彩色片《四季之人》•《神偷艳贼》•《夏威夷》•《朱丽叶与魔鬼》•《奥斯卡》从第40届学院奖开始，这一奖项不再分黑白、彩色两类而统一合并为一个奖项。
埃及艳后服饰造型分析PPT精选文档
发型特点
• 在古埃及，女子通常留长发，把头发盘起来或扎辫子。也有些女子带假 发，样式有波浪形，细辫形。
这顶深褐色波波头假 发所用发丝皆为真发， 辫子上饰有金色珠子
和金丝。
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配饰部分
• 黄金在古埃及的配饰是运用的最多的材料，此外在古埃及，衣物样式 比较简单，但重点都在首饰上，装饰品的种类和材料非常丰富。而且 人们相信，如果宗教符号融入配饰中，佩戴者将获得神的庇佑。因此 鹰，太阳神，荷鲁斯之眼，莲花等具有象征意义的符号都被用与配饰 之中。
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除了蛇形图案，还运用了很多几何型图案。
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• 这部影片中埃及艳后的服饰，和历史上的古埃及服装并不 完全相同。甚至有些衣服按当时的制作水平来说应该说是 不存在的。本影片除了借鉴了古埃及元素意外还很大一部 分借鉴了二十世纪五六十年代的晚礼服。
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妆容特点 • 泰勒超经典的埃及艳后妆。粗黑浓重的包框眼线 ，加上眼尾的三
• 造型部分
• 配饰部分
• 图案特点
• 总结
2
The film
• 看完了这个长达4个多小时的电影
• 剧情确实是一直在讲埃及艳后的恋情和野 心
• 对于这部电影来说，服装造型和恢宏的场 面才是它的看点。
• 而伊丽莎白泰勒的美也配得上埃及艳后的 绝世风华
• 伊丽莎白·泰勒在本片拍摄期间的化妆和装 饰费用高达194,800美元，其中包括了65套 戏服，其中有一套戏服竟然是用24卡拉的 黄金布料制成的。
• 而本片的珠宝商这是与bulgari合作。
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• 泰勒在《埃及艳后》中的这件金色披肩宛若凤凰的羽翼、 由金子和金色皮革以及上万颗小珠子缝纫而成，凭借此道 具，泰勒完美地诠释了克利欧佩特拉的绝世美艳与致命诱 惑力.
浅析化妆设计在服装表演中的运用
浅析化妆设计在服装表演中的运用摘要：服装表演中的化妆设计是造型艺术之一，化妆造型在塑造服装表演模特形象中起着重要作用。
近年来，人们的生活水平不断提高，对精神财富的追求也不断提高。
国家更加重视精神文明建设，使得古装表演更加普及。
在日常生活中，个人的外在形象特征主要体现在衣着、化妆、举止、言行等方面。
服装秀服装化妆造型是根据生活来创作的，需要在满足设计要求的基础上，结合模特的具体情况，通过化妆来塑造模特。
关键词：化妆设计；服装表演；运用引言中国的服装文化发展较晚，改革开放后彻底改变了“一体”服装观念的束缚，立体裁剪技术逐渐融入人们的生活和服装领域。
在新时代，服装产品不仅是人们的基本需求，而且彩妆设计的应用也是服装行业品牌竞争的核心要素。
彩妆服装设计是“以人为本”，布料是为了装饰人体而设计的，突出强烈的视觉冲击力和丰富的艺术感染力。
1服装造型电视剧中的服装造型是指造型师根据剧中人物的需要，为扮演这个角色的模特设计的服装形象。
它对剧情的发展起着重要的作用，传达了人物的情感，使人物栩栩如生。
通过服装造型，可以第一时间直观的了解模特人物的性格特征、历史背景、民族特色等等。
在不同时期，流行服装秀中的服装造型对那个时期的流行趋势起到了不可磨灭的推动作用。
旗袍是中国女性服饰的代表，给人一种柔和、性感、温柔、优雅的美感。
在王家卫导演的电影《花样年华》中，旗袍充分体现了中国女性的独特美。
女主角张可颐在整部电影中换了26件漂亮的旗袍，导演借旗袍来隐喻故事的发展、模特情绪的把控与剧情细节的变化。
大红、湛蓝、墨绿等绚丽的颜色也是表达模特对爱情的渴望，每一幕中旗袍精致的裁剪，服装与模特的结合都极具感染力和艺术魅力，其服装造型可以说非常成功。
该电影上映后，曾一度在时尚界刮起了“旗袍热”，就连许多明星大腕在出席一些重要活动时也喜欢选择有旗袍元素的服饰。
另一个比较具有代表性的是获得第79届奥斯卡奖的美国著名电影《绝代艳后》，影片中充满洛可可风格的服装充分体现出十八世纪法国王公贵族的生活，其主要以粉色、淡紫色、浅绿色、蓝色的廓形裙摆，裁剪精细的蕾丝边袖口设计，手拿一把别致的真丝扇，头顶华丽的大礼帽，这都体现出当时的法国贵族女性追求奢华、高贵的审美特点，同时也与法国上流社会的环境相融合，强化了模特特定的风格形象。
从电影看室内设计之《绝代艳后》
片子讲述了路易十六的妻子玛丽安东尼（Marie—Antoinette）的生平,她短短的一生也正是洛可可艺术最兴盛的时期。
本片场景华丽之极，是最具代表的洛可可(rococo）风格，从建筑到室内装饰，到人们的着装,无不散发着洛可可独有的浪漫浮华的情调，亮的白，粉嫩色调，纤巧的金色装饰,以致有人评论洛可可是艳俗的,它确实体现了当时法国上层贵族慵懒，享乐,奢靡，风流的社会风气，加上洛可可的倡导人及被称为洛可可之母的蓬帕杜夫人是路易十五的情妇，并且是妓女出身,所以洛可可时期一直受人批评为是个风尘，色情的时期。
本片虽然把蓬帕杜夫人塑造成一身黑暗衣着的俗气女人,但也不难看出她当时在宫廷的势力有多大，连身为奥地利公主也是法国王妃的安东尼都得向她低头。
我看这部片子的头一个想到了小时候的看的漫画《凡尔赛玫瑰》,这部电影虽然音乐有些失败,而剧情描写的也略显苍白和无趣，但是整个电影的场景,人物的服装，真的是非常精美
现在出现的新洛可可风（neo-rococo）是对这一风格用现代的手法和审美加以延续和创新,沿用在家居设计及服装设计中.。
越剧的舞台美术之服装（越剧知识整理46）
越剧的舞台美术之服装（越剧知识整理46）一、越剧各个时期服装的样式和特色：越剧在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍；男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽"燥粉"，穿生活中的竹布裙、衫和"嫁时衣"的彩绸衣、花裙等作演出服装，后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在一担豆腐皮篾篓里，走农村跑城镇，这就是越剧最早出现的衣箱形式。
租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，多为绍剧、京剧传统样式。
越剧在20年代至30年代的绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。
主要演员穿"私彩行头"，有专管"私彩大衣"的人，负责主要演员的服装穿戴和保管。
这些"私彩行头"，由主要演员添置，或由过房娘资助添置，旁人是不能穿用的。
有些没有经济条件添置"私彩行头"的主要演员，则用借债的方法来添备"私彩行头"。
临时有人生病，客串当头牌的演员，则穿"香衣班头"的服装。
"香衣班头"即是专管穿衣、借衣的小老板。
一般姓名不上水牌的角色及担任旗牌和龙套的群众演员，均穿"堂中行头"。
"堂中行头"往往由班主或香衣班头出资租借而来。
专管"私彩行头"的人，称"私彩大";专管"堂中行头"的人，叫"堂中大衣"。
"堂中大衣"中，又分男角堂（专管男角穿衣）、女角堂（专管女角穿衣）。
一些主要演员非常重视自己的"私彩行头"（也叫"私房行头"），往往戏班老板在搭班聘用演员时，也要看演员"私彩行头"的多少，当时的观众也是看人看行头，看行头看人，因此名演员竞相炫耀行头，有的小旦演出一夜连换十多套新服装。
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机电工程学院 10机电二班蒋诗阳 20100607208 《绝代艳后》服装鉴赏79届奥斯卡最佳服装设计奖得主《绝代艳后》2006年上映的由索菲亚科波拉执导得《绝代艳后》荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖，它讲述的是法国国王路易十六的王后玛丽·安托尼瓦特的故事，由玛丽·安托瓦内特主演，她一直给人娇柔、轻盈、浪漫、无辜的美好感觉。
这部电影讲述了一位法兰西王后的一生。
奥地利公主玛丽非常聪明，生性活泼，14岁的时候，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃。
由于某些原因，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽一直过着极其奢华的生活，同样，玛丽也一直无法与内心的寂寞彻底脱离。
这部电影将给我们带来关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼，匪夷所思的奢侈，欲望交织的爱情，以及最后法国人民的怒吼。
影片播出后引起了巨大的反响,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。
由于人们对18世纪法国服饰特点的留恋,近几年很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都拥有广阔的市场。
这部影片整个就是一部华美物质盛宴。
玛丽·安托瓦内特。
那些美仑美焕的场景、服装、首饰、点心实在让人难忘。
服装多以纯白、淡蓝、天蓝、淡粉、淡黄为主，天真轻俏的美丽颜色，式样轻盈精致而大方，同时十分注重花边、细节和珠宝的镶嵌。
波旁王朝的繁华和奢靡就浸透在这些明丽动人的色彩里。
很感谢导演没有一直拍到她被推上断头台，让故事就停留在国王一家离开凡尔赛的时候。
感觉玛丽·安托瓦内特的一生就是一个出身高贵、任性而天真的女孩的物质盛宴。
待到曲终人散，生命也走到了终点。
一影片的背景17世纪末18世纪初,法国由于连年不断的战争和凡尔赛宫的挥霍无度,国家经济到了崩溃的边缘。
1715年继位的路易十五不再争夺王朝的权力和扩张殖民帝国,他用享乐、安逸、文雅的举止为法国树立了榜样,加之当时法国工商业的恢复和发展又为当时更为繁复和精致的服饰风格奠定了物质基础,因此一种更加精致、奢华、纤细和繁丽的洛可可服饰风格便应运而生了。
电影《绝代艳后》的导演是索菲娅·科波拉,主演是柯尔斯滕·邓斯特,这不是一部一般历史风格的大片,影片中索菲娅·科波拉用了一个新的角度来看主人公——法国王后。
电影开始的背景是玛丽·安托尼瓦特公主被包办婚姻,从奥地利送到法国去嫁给一个她素未谋面的王太子。
玛丽·安托尼瓦特王后的奢侈在历史上很有名,她的奢侈把已经陷入危机的法国财政拖入了泥潭。
法国人民挨饿受冻,最后终于爆发了历史上著名的法国大革命,掀起了资产阶级革命的新篇章。
玛丽·安托尼瓦特王后的丈夫是路易十六,法国封建王朝的亡国之君,他们对亡国负有不可推卸的责任。
导演索菲娅·科波拉展现的却是了另一个视角,玛丽·安托尼瓦特王后的奢侈仍然没有淡化,但却侧重地挖掘了她奢侈背后的种种缘由。
主演邓斯特没有什么古典气质,基本没有王后的那种高贵气质,导演索菲娅·科波拉之所以选她出任主角,是看中了她能充分表现小女生的纯真,电影在这方面表现得很好。
二《绝代艳后》中的服饰风格《绝代艳后》聘请到两届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖得主MilenaCanonero(《乱世儿女》(BarryLyndon，1975)、《火之战车》(ChariotsofFire，1981))为MarieAntoinette做衣服。
当然，本片又为她再夺下一座小金人。
影片中20双ManoloBlahnik鞋一字排开，足以让世界上任何一个女性呼吸窒息。
《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服装特色。
洛可可时代非常强调女性，女性的地位很高，所以那个时代非常强调女性美。
《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服装特色。
洛可可时代非常强调女性，女性的地位很高，所以那个时代非常强调女性美。
相应地，服装的颜色非常女性化，款式也非常女性，强调女性感觉，包括大裙撑，收腰，低领，用一种夸张的语言突出女性的曲线。
那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，并不是完全的自然形体。
头发也是一样，做得很高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张唯美的感觉。
不论是服装还是肤色都非常柔和。
肤色也是化得非常淡，这样就把妆容衬托出来了。
怀旧实际上是一种大的趋势，怀旧趋势的起因还不完全是因为女性地位的提高。
因为很多现代的东西，计算机设备和各种机器设备，人们太多地依赖于机器，包括沟通也用电话、手机来解决，而彼此不见面。
这时候人们感觉人与人之间实际上需要更多像以往一样的直接的接触。
其实不管是男性也好、女性也好，尤其是女性，更多时候还是要体现出生活的一面，美的一面。
设计师为了再现18世纪皇室贵族女性的十足女人味和高贵典雅的气质,花足了心思,而最终费尽心思的服装确实创造了电影服装史上最为女性化的服装,所以人们在欣赏《绝代艳后》中的各种女装时总是会说“这是美的享受,是女人们的盛宴”。
1 服装色彩效果这部电影在视觉上堪称精致,每一个镜头都兼有干净和柔和的特点,有一种颜色是格外显眼的,那就是粉色。
也许是科波拉本人对粉色的极度偏爱,本片中粉色是很重要的颜色,玛丽·安托尼瓦特的服装和很多饰品上都突出了粉色,配合柯尔斯滕·邓斯特圆润粉嫩的脸,总是让人想起风靡导演家乡的玩具——芭比娃娃。
为了再现昔日王后风采,女主角柯尔斯滕·邓斯特每天被折腾4个小时之久,穿梭沉浸在数不尽的奢华宴会中,绚丽的礼服一套接一套换个不停。
玛丽·安托尼瓦特以奥地利公主的身份出现时,并未梳戴发髻而是让金发束带流泻肩上,天蓝色裙装的造型充分表现出了天真无忧的少女娇羞之态;鲜艳桃红缎面的宫廷礼服与羽毛帽子,好似绽放已久的艳丽花朵期盼被人注视;黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛皮围领,极端对比的华丽材质代表了她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦;带有许多抓皱、裙摆曳地的浅绿色礼服,高贵优雅却又显出几分清冷的寂寞无依,渴望并等待丈夫归来拯救自己;全白蕾丝编织的帽子与礼服,让初为人母的她像是被光辉笼罩,耀眼动人。
2 服装造型效果视觉力极强的电影《绝代艳后》给人印象最深刻的就是这部影片的服装造型,衬托出的丰满、俏美的女性造型给观众带来极强的视觉冲击。
玛丽·安托尼瓦特在影片中更换了数套玲珑多彩的服装,再现了18世纪的法国女人的优雅气质。
上衣紧紧包裹着女人的曲线,玛丽·安托尼瓦特那性感的身段,摇曳生姿,但又小心翼翼,坚守自己固有的姿态,那硬硬的、高高的紧身胸衣就是为了撑住她高傲的身躯,撑住她内心的自尊。
剧中真实的再现了使女性倍受折磨的紧身胸衣,折射出当时社会妇女地位的低下。
女人们随着时代和思想观念的不断变化而改变着自己的胸部、腰肢和臀部,如片中所展示的的妇女们那样,但这个过程充满了曲折与艰辛。
当时社会风气是把女性身体的自然形态当成了必须矫正的东西,最终要把一个女人从腰至肩塑造得几乎像V形花瓶,通过把腰至胸部分尽量缩小的做法,来达到突出乳房的目的,以此显现女性特征。
片中玛丽·安托尼瓦特王后必备的服装要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料,在造型设计上多以古典优美的X形轮廓为中心,强调裙及袖的层次和质量。
影片中服饰在空间艺术上,提倡用立体包装一个起伏不平的曲面,合理设置立体构造线,展现服装的四面体造型,达到体现人体美的目的,这是与西方艺术审美观一脉相承的。
3 配件装饰效果《绝代艳后》中的女装除了它鲜明的外轮廓造型就是那层层叠叠数不清的各种装饰了,大胆应用多种装饰物和现代装饰手法于一身,影片将服装的优雅与精致演绎到底,并以服装为载体将这种优美雅致的生活方式传播到整个欧洲甚至更大的范围。
《绝代艳后》中的服装将已有的款式装饰得更精致化了,使其更加优雅。
装饰起到了很大的作用,可以说,没了装饰,就没了片中获奥斯卡奖的女装。
精美透明的蓄丝花边、带有金丝银丝的彩色缎带、以假乱真的布艺绢花、弯弯曲曲的立体褶饰花边、精致考究的刺绣、薄如蝉翼的丝绸飘带、宽窄各异的裘皮毛边、色彩艳丽的羽毛、剪裁合理的自然荷叶花边、五彩缤纷的穗饰流苏、昂贵的珍珠金银宝石首饰等等,甚至是皱皱巴巴的面料——影片中女装的装饰物可谓层出不穷。
女装中永远没有光秃秃的衣襟、裙摆和衣领,即使袖口的花边通常也是两层、三层,甚至是五层六层。
片中女装的胸部永远是装饰的重点和装饰的中心,特有的一排从大到小的蝴蝶结在脚部至腰间展开,不同大小的缎带蝴蝶结又同时出现在胸前、袖口、裙摆、脖颈、头发上。
除了上面所说的这些之外,还有那围巾、帽子、披肩、手套、手帕、手杖、扇子、阳伞同样花哨,这么多装饰物和装饰手段同时运用,增加了影片对历史的仿真度,给人优雅、精致、繁琐感外,却从不使人眼花缭乱。
相反的,画面显得干净豁朗。
仔细分析,可发现服饰设计制作者们精通设计细节,利用节奏韵律将对称平衡、对比变化、调和统一、破规变异等设计原理运用的得心应手,才造就了《绝代艳后》女装无以伦比的人工装饰之美。
三服装在《绝代艳后》中的作用服装是影视最重要的艺术伙伴之一,千姿百态的服装给影视增添了艺术观赏性,经典的电影服装往往能带动时装潮流,引领时尚市场,成为时装界的流行看台。
电影服装来源于生活服装,同时也经常渗透、影响着生活服装,影片《绝代艳后》是一部女性味十足的影片,而最能反映女性形态的,除了面容与体态外,就是女性的服装。
服装在影视中具有不可忽视的作用,在很多情况下,服装甚至起到关键性的作用。
影视服装是有“针对性”和“定位性”的,服装可以定位剧中人物的身份,定位剧中人物的性格,定位影视作品的时代气息,定位影视的整体节奏,可以推动情节的发展。
因此在影视中,服装的意义更主要的是发挥它作为一个影视元素的不可或缺的作用。
1 塑造鲜明的人物形象人们在观看影片或电视剧时,首先映入观众眼帘的是演员的外貌及着装。
服装是对人物内心反映最直观化和象征化的外在表现,对人物形象的深化所起的功能,是其他道具无法比拟的,演员们因为服装而使所饰演的角色被诠释得淋漓尽致。
2 定位影视的时代气息、人物身份和性格在影视中,要想将一个时代演绎得极为真实,就必须要展现出那个时代的气息,而要想展现一个时代的气息,就必须赋予剧中的每一个人物时代感。
在电影《绝代艳后》中,四处流传着洛可可风格奢靡到极致的繁复之美,将欧洲宫廷生动地展现在了我们眼前。
尤其当我们看到剧中人物的装扮时,这种感觉更为清晰。
剧中女主角的每一身装束都带给我们一种奢美的享受,她以粉红底子小碎花点缀的16世纪钟型蓬裙出场,紧身的对襟上衣俨然有夏奈尔时装的感觉,俏皮的粉红羽毛小帽子非常的浪漫,完全贴合于路易十六的时代,银色假发也显出了那个时代独有的奢靡。