动画专业美术设计-教学大纲
影视三维动画技术教学大纲
影视三维动画技术教学大纲影视三维动画技术教学大纲随着科技的不断发展，影视三维动画技术在电影、游戏和广告等领域的应用越来越广泛。
为了培养更多专业人才，制定一份全面而系统的教学大纲至关重要。
本文将探讨影视三维动画技术教学大纲的内容和结构。
一、概述在概述部分，我们可以介绍影视三维动画技术的定义和应用领域。
同时，还可以简要介绍该教学大纲的目标和意义，以及学习该技术的前提条件和基础知识。
二、基础知识在基础知识部分，可以涵盖三维建模、动画原理、渲染技术等内容。
三维建模是影视三维动画的基础，学生需要学习如何使用建模软件进行物体的建模和表面纹理的添加。
动画原理包括关键帧动画、插值动画等，学生需要了解如何通过关键帧来控制物体的运动。
渲染技术是指将三维场景转化为二维图像的过程，学生需要学习如何使用渲染软件进行光照和阴影效果的添加。
三、特效制作特效制作是影视三维动画中的一个重要环节，包括粒子系统、流体模拟、爆炸效果等。
学生需要学习如何使用特效软件来创建逼真的特效效果，如火焰、水流等。
同时，还可以介绍一些实际案例，让学生了解特效在电影中的应用。
四、角色动画角色动画是影视三维动画中的核心内容，学生需要学习如何给角色添加骨骼和控制器，以及如何使用动画软件进行角色的动作设计和运动轨迹的调整。
同时，还可以介绍一些角色动画的技巧和方法，如运用动作捕捉技术来提高动画的真实感。
五、项目实践在项目实践部分，学生将有机会参与一个真实的影视三维动画项目。
他们需要根据项目需求进行角色设计、场景搭建、动画制作等工作。
通过实践，学生可以将之前学到的知识应用到实际项目中，提高他们的实际操作能力和团队合作能力。
六、评估与考核评估与考核是教学大纲中不可或缺的一部分。
可以通过平时作业、实验报告和期末项目等方式对学生进行评估和考核。
同时，还可以设置一些考试题目来检验学生对于影视三维动画技术的理解和应用能力。
七、总结在总结部分，可以回顾本文提到的各个部分，并强调影视三维动画技术教学大纲的重要性和实用性。
动漫艺术概论自考教学大纲
动漫艺术概论自考教学大纲动漫艺术概论自考教学大纲动漫艺术是当代文化艺术中备受关注的一个领域，它以其独特的表现形式和丰富的创作内容吸引了广大观众的关注。
为了培养专业人才，许多高校开设了相关课程，并且制定了动漫艺术概论的自考教学大纲，下面我们就来探讨一下这个大纲的内容和意义。
首先，动漫艺术概论的自考教学大纲应该包括对动漫艺术的定义和发展历程的介绍。
动漫艺术是一种以动画和漫画为主要表现手段的艺术形式，它通过图像、声音和故事情节等元素来传达信息和表达情感。
在教学大纲中，应该对动漫艺术的起源、发展和影响进行详细的介绍，以便学生能够全面了解动漫艺术的背景和特点。
其次，教学大纲还应该包括对动漫艺术的基本概念和要素的讲解。
动漫艺术包括许多不同的要素，如角色设计、故事情节、画面构图等，这些要素相互作用，共同构成了一部动漫作品。
在教学大纲中，应该对这些要素进行详细的分析和解读，以便学生能够理解和运用它们。
此外，教学大纲还应该包括对动漫艺术的创作方法和技巧的介绍。
动漫艺术是一门艺术，它需要艺术家具备一定的创作能力和技巧。
在教学大纲中，应该对动漫艺术的创作方法和技巧进行系统的讲解和示范，以便学生能够掌握这些技能并运用到实际创作中。
另外，教学大纲还应该包括对动漫艺术的欣赏和评析的要求。
动漫艺术是一门艺术，它需要观众具备一定的欣赏能力和批判思维。
在教学大纲中，应该对动漫艺术的欣赏方法和评析要求进行详细的讲解，以便学生能够独立思考和分析一部动漫作品的艺术价值和表现手法。
最后，教学大纲还应该包括对动漫艺术的发展趋势和未来前景的展望。
动漫艺术是一个不断发展和变化的领域，它受到了新技术和新媒体的影响，呈现出了新的发展趋势。
在教学大纲中，应该对这些趋势进行分析和预测，以便学生能够及时了解动漫艺术的最新动态并做好个人发展规划。
总之，动漫艺术概论的自考教学大纲应该全面、系统地介绍动漫艺术的定义、发展历程、基本概念、创作方法、欣赏评析和发展趋势等内容。
CG动漫绘制技法教学大纲.doc
CG动漫绘画技法教学大纲一、课程性质与任务本课程属学校动画专业课，面向动画专业的学生。
CG动漫绘画技法的教学目的是使学生了解CG动漫绘画的发展概况和基本技法，通过重点讲述美、日、韩等动漫业发达国家动漫产业的发展政策，为我国动漫产业的发展提供借鉴。
同时，通过对世界优秀动漫作品的分析，提高学生对动漫作品的鉴赏能力。
二、课程教学目标本课程是艺术设计动漫专业的必修课程。
是动画专业其他科目不可分割的一部分。
它不仅在动画专业教学中有着重要的地位，在今后的其他实践运用中也有着很高的实际价值。
在商业设计中占有重要的位置。
《CG动漫绘画技法》课程是应用型学科，在内容上和《原画》、《动画》等内容相关联，学习《CG动漫绘画技法》课程的目标是促进学习者理解和掌握动画角色设计的基本知识、基本方法。
传递设计新理念、新思维。
提高学习者单独从事动画角色设计和单独对设计作品进行正确鉴赏的技能，最重要的是提高学生的实际创意能力和动手能力，为毕业前独立完成动画短片的创作解决角色设计上的难点问题，更远一点说，也为学生将来有机会从事专门的动画角色设计工作做好能力上的准备。
三、课程内容结构：本课程教学内容由七个模块中的10个任务构成。
模块一CG动漫绘画基础任务1绘制男生简笔画模块二绘制人物角色任务2绘制可爱型女孩线稿任务3绘制可爱型女孩上色稿任务4绘制唯美型女孩模块三绘制怪兽任务5 绘制“四不像”模块四绘制道具任务6绘制青龙刀模块五绘制场景任务7绘制码头场景模块六绘制不同风格的CG作品任务8绘制传统作品任务9绘制讽刺作品任务10绘制PS女孩模块七优秀CG作品赏析四、课程教学内容与要求模块一CG动漫绘画基础任务1绘制男生简笔画1、了解使用Photoshop软件进行CG绘画创作的一般流程2、掌握使用Photoshop软件进行CG绘画创作的主要工具3、能够使用数位板进行简单CG绘画创作模块二绘制人物角色任务2绘制可爱型女孩线稿1、掌握进行可爱型女孩线稿线稿创作2、掌握可爱型女孩各部分细节创作特点3、能够绘制可爱型女孩任务3绘制可爱型女孩上色稿1、掌握使用Photoshop进行线稿上色的基本方法2、掌握可爱型女孩上色的要点和技巧3、能够为可爱型女孩的线稿进行上色任务4绘制唯美型女孩模块三绘制怪兽任务5 绘制“四不像”1、掌握怪兽的构成方法2、掌握创作怪兽的方法3、能够创造并绘制不同类型的怪兽模块四绘制道具任务6绘制青龙刀1、掌握绘制刀具的流程和方法2、能够绘制刀剑等道具模块五绘制场景任务7绘制码头场景1、掌握场景透视的概念和绘制方法2、掌握场景线稿绘制的流程和注意事项3、掌握场景上色稿的上色方法和技巧模块六绘制不同风格的CG作品任务8绘制传统作品1、掌握传统作品线条的处理方法2、掌握传统作品造型的特点3、能够绘制具有中国古典特色的传统作品任务9绘制讽刺作品1、掌握讽刺作品的创作特点2、掌握讽刺作品的创作流程和方法任务10绘制PS女孩模块七优秀CG作品赏析四、教学实施（一）学时分配：总课时数：36课时。
X2140011动画概论课程教学大纲
X2140011动画概论课程教学大纲课程名称：动画概论英文名称：An Introduction to Animation课程编号：x2140011学时数：16其中实验（实训）学时数：0 课外学时数：0学分数：1.0适用专业：动画一、课程的性质和任务本课程属于动画专业基础课。
通过这门课程，使学生对于动画的产生、发展、分类、风格流派、动画电影的基本原理、动画电影的摄制过程以及关于运动规律的一些基本概念都能够有一定的理解和认识，对于同步进行的素描课程能够有针对性的训练，对于之后的动画基础造型乃至将来的运动规律、原画、动画、二维动画短片制作的学习提供理论基础，明确学习目的，达到了解动画、对动画概念有一个正确清晰的认识、形成动画意识并且能够掌握学习动画的方法。
二、课程教学内容的基本要求、重点和难点了解：动画的本源和想象的特质；世界动画电影发展简史；中国、美国、日本三国动画产业发展的历史背景与发展契机以及动画电影的基本原理。
理解：“动画”的基本概念；促使动画发展的关键性事件与人物及其如何推动动画产业的发展；中国、美国、日本三国动画的主要特点。
掌握：动画本质属性的主要提法和评论；视觉残留现象的概念；美术片的制作工艺及特点；中、美、日三国动画史上具有代表性的动画家及其代表作品。
熟练掌握：世界各国的动画包装的运作方式。
中国动画与外国动画的差异。
以迪斯尼公司为代表的美国动画产业的营运模式。
拍摄动画电影的三个阶段。
重点：熟知动画技术的萌芽过程，归纳出各时期动画电影的发展特征；中国动画的优势和弊端；美国动画的特点以及美国动画始终处于世界动画的先驱地位的原因；日本动画的商业运作过程模式化的优势与弊端；在动画的摄制过程中每个阶段包含的内容和步骤。
难点：中、美、日三国动画的差异；日本动画在商业上获得巨大成功的原因；动画的摄制过程中对各个环节的要求。
三、教学方式及学时分配四、课程其他教学环节要求课下多读、多看相关书籍和影片，收集相关资料；做好预习、复习工作。
手绘插画教学大纲设计
附件一:《手绘插画》教学大纲学分：学时：适用专业：动画设计专业一、课程的性质与任务课程的性质：常规课程课程的任务：插画是一种历史悠久的绘画形式，随着印刷术的出现，插画得到了广泛的应用，在现代电子媒体和互联网技术广泛应用的今天，插画艺术得到了快速的发展。
插画设计课程是动漫设计专业学生的必修课程，通过本课程的学习，学生应掌握现代插画的常规方法和一定的艺术表现能力，运用插画这一艺术表现形式在动漫设计创作中表现出鲜明的视觉形象，以适应现代传媒视觉表现的需要。
前导课程：动画基础造型结构、动画基础色彩元素、动漫速写后续课程：连环画漫画、漫画制作基础、CorelDraw矢量插图二、教学基本要求：一、插画基础理论：1、插画的历史沿革，2、插画的种类划分，3、插画的风格特征，4、插画的工具运用，5、插画的表现技巧，6、插画的色彩处理，7、插画的电脑技术变化，8、插画的构图运用，9、如何创作一幅插画，10、插画与文本的安排二、插画技术学习：1、人物的表现技巧，2、人物表情的表现，3、人物服饰的表现方法，4、人物与道具的组合表现，5、单色画的表现形式，6、线描的表现力，7、钢笔淡彩的画法，8、水彩画法，9、电脑矢量画法表现效果，10、电脑位图画法，11、文本与插图的版面安排技巧，12、广告插画与书籍插画的不同表现技巧。
三、教学条件: 绘画工作室、PC机房、绘画设计软件四、教学内容及学时安排五、教法说明：插画教学的最重要一点就是直观教学。
通过具体事例的解剖分析让学生掌握设计的规律。
本课程将采取电化教学的手段来进行理论教学，通过多媒体课件使课程的理论部分讲授得生动和具体；所有作业的进行首先由教师进行讲解并演示，在作业的进行过程中，教师再进行一对一的辅导。
学生的作业要求达到一定的数量，作业的密集将使学生的设计能力得到很大的提高。
学生的作业与真实的设计实务要求有紧密的联系，使学生在学习的过程中体会到插画的表现技巧。
设计教学的大量练习，将较好的贯彻理论教学的要求。
-动态图形设计教学大纲
动态图形设计》课程教学大纲课程代码：100232025课程英文名称：Dynamic illustration design课程总学时：40 讲课：16 实验：24 上机：0 适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《动态图形设计》是动画专业学生的一门专业选修课程，重在理论了解和操作实务性。
课程的主要任务包括：了解动态图形的历史和概念、变化与发展以及应用领域和表现形式；本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过设计训练，结合实际个案，灵活使用电脑软件工具进行动态图形的创作，着力培养学生的动手能力、创新能力和设计能力。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1．了解国内外动态图形设计市场，熟知动态图形文化；2 ．了解动态图形的最新动态；3 ．理解动态图形在各个领域的应用和表现形式；4．掌握通用动态图形原理和设计的一般规律，具有设计一般动态图形设计的初步能力；5. 将插画设计运用到其他视觉传达的领域。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：掌握动态图形设计一般知识，动态图形的特征、表现形式、设计手法、造型要素及动态图形在各种领域的应用。
2. 基本理论和方法：掌握动态图形的造型要素、构图方法；各国不同风格的动态图形表现形式；动态图形的主题、表现手法、绘制手法等；动态图形的过程及创作设计的一般规律。
3. 基本技能: 掌握动态图形的表现形式、构图设计，色彩设计的技能，掌握Photoshop 设计软件的使用等。
（三）实施说明1 ．教学方法：课堂讲授中要重点对动态图形的基本概念、基本方法和解题思路的讲解；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，调动学生学习的主观能动性；注意培养学生提高利用标准、规范及手册等技术资料的能力。
讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
动漫设计与制作、计算机图形图像设计与制作专业《painter电脑绘画》课程教学标准教学大纲
《painter电脑绘画》课程标准课程代码：13283330适用专业：动漫设计与制作专业一、课程概述1、课程性质Painter是动漫专业的核心课程，也是动画制作的前期课程之一，本书是corel公司标准培训教材，全书可分为两个部分，前五章介绍了painter软件基础知识，包括基本功能以及参数的设置等内容，第二部分为painter画笔的使用。
学习本课程，使学生熟悉掌握Painter软件的基本技能，提高实际操作技能水平。
通过本课程学习，能熟练掌握Painter的基本技法，掌握Painter二维绘画的原理，具备绘制人物，场景，机械，道具等一些动画造型部分制作的基本知识和技能。
从而做出好的动画作品。
2、课程基本理念按照“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，该门课程以学会painter的基本功能和使用方法为依据，让学生熟悉和了解电脑美术知识，能够独立设计简单美观的电脑美术作品为目标，彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。
学习项目选取的基本依据是该门课程涉及的工作领域和工作任务范围，但在具体设计过程中，还根据专业的典型事例为载体，使工作任务具体化，产生了具体的学习项目。
其编排依据是该职业所特有的工作任务逻辑关系，而不是知识关系。
依据工作任务完成的需要、职业学校学生的学习特点和职业能力形成的规律，按照“学历证书与职业资格证书嵌入式”的设计要求确定课程的知识、技能等内容。
依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。
学习程度用语主要使用“了解”、“理解”、“能”或“会”等用语来表述。
“了解”用于表述事实性知识的学习程度，“理解”用于表述原理性知识的学习程度，“能”或“会”用于表述技能的学习程度。
二、课程目标《painter电脑绘画》课程透过大量的多媒体教学手段的辅助，使作品设计的整个过程清楚的展现在学生面前，使学生掌握Painter绘画软件实用技法和卡通技法，可以使用Painter制作动画和电影。
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《美术设计》课程教学大纲
课程代码：100231017
课程英文名称：artistic Design
课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0
适用专业：动画专业
大纲编写（修订）时间：2017
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
美术设计是动画专业的一门必修专业基础课，它主要让学生们了解动画前期的具体设计内
容，讲授动画或游戏角色和场景设计和绘制方法，将为后续课程做好基础性的工作。教学目标在
课程结束的时候使学生能够认识到美术设计所包含的内容并使学生达到独立完成动美术设计的
工作。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求。
1.掌握角色、场景设计包含的设计内容，熟悉或熟练绘画软件以及相关的数码绘画工具。
2.具有自我设计角色、场景的创新能力和表现力。
3.帮助学生了解国内外设计美术设计的风格和最新表现手法。
4.配合学生完成一整套动画或游戏制作的前期美术设计的创作。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
掌握美术设计所包含的设计内容，掌握角色、场景设计的绘制步骤和方法，具备角色、场景
设计的设计和绘制能力。要求绘制者能以最快的速度将导演的想法可视化，这就是说，要使用简
洁明确的表现手法。
（三）实施说明
首先是将我们将要涉及的设计手段和设计使用的基本工具介绍给学生，角色、场景设计的
制作的方法有很多，基本都是遵循着由浅入深的原则，要求学生理解和牢记绘制角色的方法和所
用到的工具。
在上课的过程中将给学生演示这些工具并简单的介绍他们的使用方法，在这堂课程上可以
给学生放一些多媒体的图片和一些演示动画片制作过程的电影，让学生基本上了解了整个的制作
过程。
（四）对先修课的要求
对前期的素描色彩基础课程要求基本把握美学的基本构成和布置知识，具备较好的解剖知识
能独立的绘制人物形象。
（五）对习题课、实验环节的要求
在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计动画或游戏角色、场景形象其他形象为辅。每
组形象具有整体性关联性。在整个教学过程中学生是课程的主要参与者，在前面基本明确了美术
设计概念的基础上做出，自己的设计是必要的，这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的，
设计其实不在纸上而是在心中。
（六）课程考核方式
根据给出的虚拟环境，拟定题目，设计一系列动画角色形象，加入适合角色的场景。
1.考核方式：考查（完成一系列或一套相互联系的动画角色形象，利用场景衬托形象）。
2.考核目标：在考核学生对绘画软件以及绘画工具的基本操作和基本运用、熟悉操作命令、
绘画方法等知识外，重点考查学生通过对绘画软件的了解过程中，设计出自己满意的动画形象作
品。
3.成绩构成；本课程的总成绩由二部分组成，平时成绩（包括作业，出勤）占20%，考查成
绩占80%。
平时成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；考查成绩由任课老师参照相关规定按百分制
给出，考查无成绩不及格，取消期末考试资格，总成绩直接以不及格计。
（七）参考书目:
《影视动画短片制作基础》， 於冰 编，海洋出版社，2005
《影视动画场景设计》，韩笑 编，海洋出版社，2005
《动画场景设计》， 武立杰 汪禹 编，中国青年出版社，2016
二、中文摘要
美术设计是动画专业的一门必修专业基础课。课程通过学生对绘画软件以及绘画工具的基本
操作和基本运用、熟悉操作命令、绘画方法等知识并具有独立设计动画角色形象的能力。本课程
将为后续课程的学习以及相关课程设计、毕业设计等奠定重要的基础。
三、课程学时总体分配表
序号 教学内容 学时 讲课 实验 上机
1 美术设计的概念 4 4
1.1 动画前期设计的具体内容 2
1.2 动画美术设计占有的重要位置 2
2 角色设计和场景设计的具体表现方式 4 4
2.1 角色设计的方法及步骤 2
2.2 给角色上色的基本步骤 2
3 动画或游戏中角色设计绘制方法 4 4
3.1 描线阶段 2
3.2 上色阶段 2
4 角色设计具体绘制内容 4 4
4.1 角色黑白稿绘制方法 2
4.2 角色固有色绘制方法 2
5 动画或游戏中场景设计绘制方法 4 4
5.1 场景绘制基础工具 2
5.2 场景上色,气氛渲染阶段 2
6 场景设计具体绘制内容 4 4
6.1 绘制场景的冷暖色彩 2
6.2 场景的后期特效渲染 2
7 角色设计综合训练 4 4
7.1 独立完成角色设计 2
7.2 设计规定范围的角色 2
8 场景设计综合训练 4 4
8.1 独立完成场景设计 2
8.2 完成场景特效渲染设计 2
合计 32 32 0 0
四、教学内容及基本要求
第1部分：美术设计的概念
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第1.1部分 动画前期设计的具体内容
第1.2部分 动画美术设计在整个动画影片中所占有的重要位置。
重 点: 了解什么是美术设计。
难 点: 美术设计所包含的内容有哪些。
习 题: 收集美术设计相关视频或图片素材。
第2部分：角色设计和场景设计的具体表现方式
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第2.1部分 角色设计的方法及步骤
第2.2部分 给角色上色的基本步骤。
重 点: 给角色上色的基本步骤。
难 点: 绘画需要用到的工具有哪些。
习 题: 绘制简单的角色形象,熟悉绘制方法和步骤。
第3部分：动画或游戏中角色设计绘制方法
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第3.1部分 描线阶段
第3.2部分 上色阶段
重 点: 了解描线阶段的工具绘制方法。
难 点: 把握角色的形体结构准确。
习 题: 练习角色绘制方法。
第4部分：角色设计具体绘制内容
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第4.1部分 角色黑白稿绘制方法。
第4.2部分 角色固有色绘制方法。
重 点: 角色黑白稿阶段。
难 点: 通过黑白稿阶段准确绘制角色的空间立体关系。
习 题: 绘制角色训练。
第5部分：动画或游戏中场景设计绘制方法
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第5.1部分 场景绘制基础工具
第5.3部分 场景上色、场景气氛渲染阶段
重 点: 场景气氛渲染阶段。
难 点: 注意场景冷暖、新旧、世界观风格比较。
习 题:练习场景绘制方法。
第6部分：场景设计具体绘制内容
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第6.1部分 绘制场景的冷暖色彩
第6.2部分 场景的后期特效渲染
重 点: 场景的后期特效渲染。
难 点: 特效烘托技法掌握。
习 题:绘制场景训练。
第7部分：角色设计综合训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第7.1部分 独立完成角色设计
第7.2部分 设计规定范围的角色。
重 点: 设计规定范围的角色。
难 点: 了解角色转面的重要性。
习 题: 设计规定范围的角色。
第8部分：场景设计综合训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第8.1独立完成场景设计
第8.2 完成场景的气氛图设计。
第8.3 完成场景特效渲染设计
重 点: 共托场景气氛。
难 点:利用色彩冷暖表现场景色彩。
习 题:设计规定范围的场景。