古琴的琴韵-是传统文化的缩影。
江苏省扬州市2024-2025学年高一下学期期末考试语文试卷+Word版含答案
2024-2025学年度其次学期期末检测试题高一语文2024.06 留意事项考生在答题前仔细阅读本留意事项及各题答题要求：1.试卷共6页；满分为160分，考试时间为150分钟。
2.答题前，请将学校、姓名、考试证号等仔细填写在答题卡上，并请仔细核对规定填写的项目是否精确、条形码上的信息与本人是否一样。
3.全部答案在答题卡上完成。
选择题用2B铅笔填涂，主观题答案必需用0.5毫米黑色签字笔填写在答题卡上的指定位置，在其它位置作答一律无效。
考试结束后请将答题卡交回。
一、语言文字运用（18分）1.下列字音字形全都正确的一项是（3分）A.付梓．（zǐ）巡徼．（jiǎo）分当引决礼上往来B.赊．（shē）账攻讦．（gān）残羹冷灸昙花一现C.眼翳．（yì）媲．（pì）美浅尝辄止缠绵悱恻D.蹊．（xī）跷倜傥．（dǎng）胼手胝足愤懑不平2.下列各句中加点的成语运用错误．．的一项是（3分）A.我们不得不说，液晶技术已经成了明日黄花．．．．，而以OLED技术为首的这些新兴的显示技术已经成为了显示行业的新宠，正在各个领域内大放异彩。
B.雄伟的大楼，庄重的会场……在欧洲议会大厦那堂而皇之．．．．的外表下，欧洲议会竟然被媒体爆出议员大面积缺席和刻意骗取补贴的惊人丑闻。
C.坚持对话，摒弃偏见，增进沟通，消退隔阂，人类文化肯定会呈现出共同旺盛、异彩．．纷呈．．的绚丽前景。
D.在漫长艺术生涯的实践中，郭德纲那别出心裁却魅力无穷的表演，形成了不瘟不火．．．．、深醇酣畅的郭氏相声艺术风格，为观众带来回味无穷的艺术享受。
3.下列节日和对联的配对，错误．．的一项是（3分）A.春节：一曲笙歌春似海千门灯火夜如年B.端午：绿艾悬门漆藻彩青蒲注酒益芳香C.中秋：玉轮光满大千界银汉秋澄三五宵D.重阳：入酒菊香由我醉向秋山色带云看4.在下面一段文字横线处填入语句，连接最恰当的一项是（3分）古琴音乐是文人的音乐，它的主要特色是线性的。
以琴画管窥清代广东文人的琴事生活
以琴画管窥清代广东文人的琴事生活南宋末年，皇室南迁，将中原古琴文化带至广东，此后几百年间，岭南琴学昌盛。
清道光年间(1821－1850年），以黄景星（？－1842）为代表的岭南琴派正式形成，岭南琴派声名日显，琴事活动频繁，文人士大夫以琴为寄、交往唱酬。
此时期亦是广东画坛的黄金时期，弦外之音与画外之象的共同内涵引起共鸣，黎简、谢兰生、蒋莲等画坛大家，亦是古琴爱好者，他们以琴为乐，引琴入画，推动岭南琴学和绘画发展。
本文拟以赏析广州博物馆藏3幅清代广东地区“古琴”题材的绘画，管窥清代广东文人的琴事生活，并试图略微增补岭南琴史。
文：余曼 图：广州博物馆谢兰生是考察清嘉道年间广东文人士大夫琴道与画道的最佳切入对象。
谢兰生（1769－1831年），字佩士，号澧浦、里甫、理道人，广东广州府南海县人，寓广州。
嘉庆七年（1802年）进士，先后主持粤秀、越华、羊城书院讲席，曾任《广东通志》总纂。
他工诗善画，是广东著名学者、画家、诗人。
谢兰生交友广阔，对古琴和书画都有深厚研究，他在《题潘乐潮画册》中云“子敬人琴俱亡，古人所痛，而画与琴异，琴韵一寂不再振，画笔淋漓在障犹湿”。
“淋漓在障犹湿”出自杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣”，形容绘画笔墨酣畅。
他提出琴人逝去，琴音断绝，然而画人离世，后人仍可观其画而悟其意的观点。
《常惺惺斋日记（外四种）》①中记载了大量他与文人士大夫相约听琴赏曲的事迹：为琴画题诗，如“为《横琴图》题云：地僻云深处，水流花放时。
有琴弹未得，要作问天诗。
”；品评古琴，“澄公所藏琴绝佳，南邨弹琴，竟不停手”；乃至古琴买卖，“又再购得大琴一张，马岂斋为上弦一试，音韵有余，比前所得一张远胜”，这正是嘉道年间士大夫古琴书画生活的缩影。
值得注意的是，《常惺惺斋日记（外四种）》里还记载了黎简与蒋莲两位知名画家鲜为人知的琴事。
060清黎简《奇石野谈之图》161cm×56.2cm自题：奇石野谈之图，辛丑九月二樵山人。
广陵琴韵
系列名称：广陵琴韵7CDs唱片公司：雨果制作有限公司演奏者：张子谦、成公亮、戴晓莲、李凤云、刘少椿、梅日强、林友仁资源出处(Credit)：MU专辑介绍：中国的古琴文化勃兴于唐朝，迄至清初，琴派林立，百家争鸣。
清朝康熙年间，古琴一代宗师徐常遇先生在扬州创立广陵琴派，以演琴风格融汇南北，兼济刚柔，善用偏锋，醇古淡泊，赢得了世人的喜爱。
其二子犹工于演琴，并称为“江南二徐”，“拥弦角艺，四座倾倒”，康熙皇帝曾两次在“畅春院”召见，意兴未艾。
徐氏父子所著《澄鉴堂琴谱》是广陵派最早的琴谱，与后世徐祺之《五知斋琴谱》、秦维翰之《蕉庵琴谱》、吴仕柏之《自远堂琴谱》和僧云闲之《枯木禅琴谱》合称广陵琴派五大琴谱。
同年间的另一位广陵古琴大师徐祺先生，善于吸取他人之长，蓄意开拓，斟于创新，曾周游诸地，遍访名师，倾毕生鸿力，编著了广陵派最具影响的《五知斋琴谱》。
其指法细微精妙，缓急有度，同时倡导循古不古，音韵并茂，成为后世广陵派传承者的先导。
时至清乾隆、嘉庆年间，广陵琴派发展到了鼎盛时期，出现了一批古琴大家，其中以扬州仪征人士吴灴为代表。
他师从徐常遇之孙徐锦堂，又莫逆之交与徐琪之子徐越，因此继承了徐门两家的琴风，同时又精研各派指法，讲究调汇气韵，促使广陵派琴曲向“指法严实，刚柔相济”的方向发展；尤其难得的是，吴灴主张“曲传音节，传其神妙”，不仅丰富了广陵派琴曲的感情内容，同时将表现形势与演奏内容提到了相当的高度，提倡二者的相辅相成。
其“音随意走，意兴妙和”的思想与而今“身、律、心”三位一体的学道不谋而合。
得吴灴真传者有二，为颜夫人与先机和尚，分俗、释两派：俗家一派重继承而轻发展，后逐渐隐没；释家一派由僧先机传明辰和尚（问樵）、袁澄道士、牧村长老等，琴派后继繁盛，绵延至四十年代仍生生不息。
其中道光至清末年间，问樵弟子秦维翰推琴技于至高境界。
维翰自幼冠精琴理，年过半百仍朝夕不倦勤勉苦练，尤精音律与操缦。
在继承前人精髓的前提下，主指指法的轻、重、缓、急要契合琴曲内容，并且每曲必专其情，将“身、律、心”之学和调气练指之法连同目送于挥之神技融为一炉，为广陵琴派“跌宕多变、去繁删陋，著有《蕉庵琴谱》，收藏琴曲三十又二首。
关于古琴的散文：风骚古琴
关于古琴的散文：风骚古琴古琴雅韵。
瑶琴淙淙,角羽宫商,流水诗情赋;风雅韵浓,太音希声,飘渺思太古。
下面是有关于古琴的散文，欢迎参阅。
关于古琴的散文：风骚古琴在许许多多的乐器中，最厚重优雅的也许只有古琴了，你看!它与凝重的青铜在一起，是那样融洽，与剔透的玉器在一起，是那样匹配。
与华贵的丝绸在一起，是那样亲近。
与晶莹的瓷器在一起，是那样和谐。
它浑朴如《诗经》的色彩，平滑似《离骚》的光泽，古琴，在绵延的岁月里，以它的太古之音，以它的七弦之响，回荡于庙堂之高，诉诸于江湖之远，带着东方的畅想，携着东方的神韵，鸣奏着七弦的风骚。
可以说，中国传统文化的精粹，在古琴的身上，已经体现得几近圆润。
古琴上的一个个年号，留下了时间的驿站，也留下了文化的阳关。
尽管魏晋告别了两汉，尽管两宋告别了隋唐。
但是，那七根中国古琴上的丝弦，却穿越了无数次寒来暑往，连接着古代与今夕。
历代的琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特别的强调环境的优雅，注重心境的淡泊，因为只有在这种环境中才能生动体现出天人合一的理念，你看!在优雅拔俗的环境里，孔子抚琴吟唱邵乐，竟三月不知肉滋味，可见孔子对古琴曲痴迷已到了如醉如痴的程度，日日操练，夜夜揣摩，这时的古琴更像是一位隐逸的智者，饱学的长者，待人亲和的尊者。
它不只是在引领着孔子操琴度曲，而是在这位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基调。
伯牙弹琴奏曲高山流水，相遇知音钟子期，千百年来传为佳话。
琴人无数艺人众多，听众更是多如繁星，唯有子期能懂伯牙心声，伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。
”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。
”琴曲重在意境，意境由心而生，拨动心灵的弦是大音稀声，难求难得，一生得一皆足矣，这时的古琴曲是沟通他们心灵的桥梁。
所以后来子期病故，悲伤的伯牙摔琴谢知音。
如果说古琴的旋律抒情而妙曼，刚健而苍凉，那么蔡琰的《胡笳十八拍》则融入了离别的愁绪和人生的无常，描绘出了主人公对祖国、对故土的深切思念，文姬归汉一步三回首，十有二载毡幕风砂，抛儿别女声咽胡笳，蔡女之作《胡笳十八拍》是自己内心真实的写照，曲音表达了她坎坷的人生之路，和对儿女刻骨铭心的思念之情。
琴音养生-古琴韵术与中医养生解读
琴韵养生古琴艺术与中医养生古琴，又称七弦琴，为琴棋书画四艺之首，是华夏民族最古老的乐器之一，相传为伏羲所造。
古琴历史源远流长，文化底蕴博大精深，它那清幽脱俗的声音早已和悠久的中国文化，尤其是和独具特色的中国哲学，美学，伦理学及其他人文思想融合在一起。
古琴有别于其他乐器，它是自古文人用来陶冶性情的专有的圣洁之器，文人用它来抒发情怀寄托理想，会友时互通心趣，独处时修身养性，琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。
“七条弦上五音寒，此艺知音自古难”，它不是大众的表演艺术，不在于“他娱”的表演意图，而是以“自娱”养生之修行为主旨，它的目的更在于“养生”、“修德”等。
《左传·昭公元年》载：“君子之近琴瑟，以仪节也，非以韬心也”。
宋朱长文《琴史》也说：“君子之于琴也，非徒取其声音而已，达则于以观政焉，穷则于以守命焉”，认为琴的主要功用是教化和修身。
因此，古琴艺术一般不称“琴艺”，而尊为“琴学”。
传统的养生理论也是建立在中国古代哲学基础之上，它的形成和发展与数千年光辉灿烂的传统文化密切相关，更有丰富多彩的养生方法流传至今。
而“医为艺海第一门”，祖国医学其实也含有部分技艺的特质。
中医养生理论以“天人相应”、“形神合一”的整体观念为出发点，特别强调人与自然环境及社会环境的协调，以及心理与生理的协调统一。
《素问·上古天真论》说：“上古之人，其知道者，法于阴阳，和于术数，食饮有节，起居有常，不妄作劳，故能形与神俱，而尽终其天年，度百岁乃去”。
这里的“道”就是养生之道。
养生保健讲究和谐适度，遵循自然及生命过程的变化规律，注意调节，“阴平阳秘, 精神乃治”，身体阴阳平衡，守其中正，保其冲和，则可健康长寿。
在养生活动中，精神养生被称之为“千古养生第一法”，是全部养生之道的核心，《素问·上古天真论》说：“恬淡虚无，真气从之，精神内守，病安从来”，提倡清静养神，淡泊宁静，平和少欲。
琴学理论和中医养生观可谓颇有相通之处，同源于包容性及强的中国古代哲学。
古琴公益讲座策划书3篇
古琴公益讲座策划书3篇篇一古琴公益讲座策划书一、活动背景古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。
为了弘扬中国传统文化，提高公众对古琴艺术的认知和欣赏水平，我们计划举办一场古琴公益讲座。
二、活动主题“琴韵悠扬，传承经典”三、活动目的1. 推广和普及古琴文化，让更多人了解古琴的历史、构造、演奏技巧和文化内涵。
2. 提供一个学习和交流的平台，让古琴爱好者相互认识和交流，共同探讨古琴艺术。
3. 邀请专业的古琴演奏家进行现场演奏，让观众亲身感受古琴的魅力。
四、活动时间及地点1. 活动时间：[具体时间]2. 活动地点：[详细地址]五、活动主体[具体参与人员]六、活动准备1. 确定活动时间、地点、主题和内容，并制定详细的活动方案。
2. 联系古琴演奏家、文化专家等相关人员，确定讲座内容和时间表。
3. 制作宣传海报、宣传单页等宣传材料，并通过社交媒体、线下宣传等方式进行宣传。
4. 准备活动所需的设备和道具，如投影仪、音响设备、古琴等。
5. 安排活动现场的布置和工作人员，确保活动的顺利进行。
七、活动流程1. 开场致辞（10 分钟）主持人介绍活动背景和目的。
欢迎嘉宾和观众，并介绍古琴演奏家。
2. 古琴知识讲座（40 分钟）演奏家介绍古琴的历史、构造、制作材料等基础知识。
展示古琴的不同样式和特点。
3. 古琴演奏（30 分钟）演奏家现场演奏古琴曲目，让观众欣赏古琴的美妙声音。
演奏家介绍演奏的曲目和技巧。
4. 互动环节（20 分钟）观众提问，演奏家解答关于古琴的问题。
邀请观众上台体验弹奏古琴，教授基本的指法和技巧。
感谢嘉宾和观众的参与，并宣布活动结束。
八、活动预算1. 场地租赁费用：[场地金额]2. 设备和道具租赁费用：[设备金额]3. 宣传费用：[宣传金额]4. 嘉宾出场费：[嘉宾金额]5. 其他费用：[杂支金额]6. 总预算：[总金额]九、注意事项1. 活动现场要保持安静，不得大声喧哗。
《他山集》论文
论《他山集》摘要：今天，在世界艺术正走上一个多元化的时代，音乐也不例外。
在这个多元化的时代里，我们中国现代作曲家应以民族性与现代性的结合而独树一帜，走向世界，大放异彩。
钢琴套曲《他山集》是汪立三先生创作的一首中西兼收的钢琴作品。
《他山集——五首序曲与赋格》是一套在五声音阶的基调上运用西方的复调形式，并结合现代作曲技法创作而成的。
第一首：《书法与琴韵》，第二首：《图案》，第三首：《泥土的歌》，第四首：《民间玩具》，第五首：《山寨》。
试析其创作中潜藏和外露的中国情节，从而体现出中国钢琴音乐的民族性。
关键词：他山集现代技法民族音乐融合一、现代作曲技法与民族音调的融合在《他山集》这部组曲中，汪立三把五首乐曲分别安排在宫商角徴羽五个不同调式上，利用民族调式来表现中国民族音乐中特有的风韵与情趣。
但又不同于传统民族音乐中只运用五声调式的手法来进行创作，而是结合现代作曲技法与五声调式相结合的方式。
以第三首《泥土的歌》为例，乐曲的主题音调吸取的是中国民族音乐中陕北民歌音调进行创作的，具有非常浓厚的地方特色，旋律的复调性很强，强拍上不用强音而是用休止符，多个跨小节的留音，切分节奏等特点，使主题更加的突出，更加具有鲜明的个性。
以至这一主题在整首赋格曲中每一次出现都清晰可辨。
与主题相比，对题在风格上与主题保持一致，仍然采用的是陕北民歌的音调。
对题的节奏较为单一，音调也比较平稳。
这就使主题与对题形成了鲜明的对比。
使乐曲的内容更加的具体生动。
从细节上来看，乐曲的开始从低音区引入四度关系叠置和旋，造成由主音向调式其它音进行的趋势，这就引起调式功能上由稳定向不稳定的进行，具有了开放的，阔展的功效。
从乐曲的第四小节处，左手开始进入固定的低音音调。
这个固定的低音音型在低声部反复重复，一直贯穿到终止之前。
这就使音调低沉、为乐曲创造了、压抑、沉闷的音乐大背景。
奠定了乐曲厚重、沉闷带有悲剧色彩的基调。
而上声部的对位旋律则在此基础上发展。
汪立三钢琴作品《书法与琴韵》析
HUANGZHONGDALV 黄钟大吕54汪立三钢琴作品《书法与琴韵》析■ 关 洁 株洲市戏剧传承中心〔摘 要〕现代音乐美学对构建新的艺术美学体系有着举足轻重的作用,同时它也为音乐作品的研究提供了新的方向和动力。
本文将借助当下具有代表性的美学观点，深入剖析汪立三《书法与琴韵》的演奏要领与创作背景，目的在于有效地找出技巧与美学相结合的方式,以做到对该曲更好地表现与诠释。
〔关键词〕音乐美学 钢琴 书法 琴韵一、从现象学美学、释义学角度分析作品（一）从现象学美学角度分析《书法与琴韵》现象学美学是20世纪重要的美学学派，以波兰哲学家、美学家罗曼·茵伽尔顿（Roman·Ingarden）为代表。
他认为，从音乐作品的本质和存在方式来说，比起文学和造型艺术来，是一种更加纯粹和意向性对象，音乐作品从根本上是离不开人的意识活动的，它的存在是和人的意识活动自始至终紧密相连，以声音结构要求参与音乐活动的主体。
从现象学美学看来，音乐作品通常可将原作看成由两种因素所构成的有机体。
其一是作曲家对某一事物的认知；其二是记录作曲家将自我情感谱成曲的呈现——乐谱。
而仅通过对乐谱本身的阅读和演奏是不能完全表达出作曲家创作过程中独特的“深思与美韵”。
虽然反复地研究乐谱信息能展现其不同的设计思考，但进一步创造和加工还会受到听者的意识形态和习惯的影响。
其次，从作品内容上看，《书法与琴韵》运用序曲和赋格的形式分别表现了中国的古老文化“书法”与“古琴”，用独特的旋律表现了中国传统文化的广阔内涵。
赵沨先生曾感言：“音乐是流动的建筑，而书法兼而有之”。
惟妙惟肖地描绘了书法与音乐的丝丝入扣、紧密相连，对于理解汪立三先生将书法与音乐相结合的创作灵感有效地深化。
（二）从现代释义学角度分析《书法与琴韵》现代释义学，也称作哲学释义学，是二十世纪中期由德国哲学家伽达默尔（H·G·Gadamer，1900-2002）创立的现代哲学思想体系。
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古琴的琴韵，是传统文化的缩影。
人生一世间，如白驹过隙，而风雨忧愁占据三分之二，
其间得闲者三分之一，而其中又多以声色受用……
曾见前辈，多藏书画，古琴旧砚，于明窗净几中，罗列
布置，好友来访，品茗赏丹青，焦桐鸣玉佩；
于此古琴妙墨中，不知身居人世，有谁能超越受用此清
福呢……此乃宋人赵希鹄在《洞天清禄》中发出的感
慨。
古代文人对尽享清福的认识与追求是我们今人难以企及
的，琴棋书画成为他们滋润生活的养料。
而琴即古琴，作为四艺之首，载道之器，绵延数千年，
发怀古之悠思，传旷世之绝响，为历代文人士大夫所追
随，孔子、李白、苏轼等皆然。
文人属文化传承者，他们作为古琴参与、研究、操缦之
主流。
因此，古琴所散发的琴韵曲折，立声孤秀的美学思想，
成为传统文化的缩影。
千百年来，作为君子之器，古琴所演绎的虚静的琴境，
物我两忘的禅境，是古琴的独特魅力。
而最为文人士大夫所怀抱的，是养心，即是弹琴如参禅
的境界。
如明代大思想家李贽所言，琴者，吟也，所以吟其心也；
范仲淹曾言，清静平和性与琴会。《新论·琴道》则载
道“圣贤玩琴以养心”。
何谓“养心”，《黄帝内经》认为“恬虚无”，即平淡
宁静，乐观豁达，凝神自娱，是为养心。
于现代尘嚣嘈杂中，古人的养心之道已成为今人的奢望，
听琴养心更成为渐行渐远的古风，而赵希鹄的感慨更是
模糊记忆中的残片。
我们需要速度、效率、只争朝夕，但我们同样需要从容、
淡定，宁静致远。
在高速变革中，我们面对浮躁、粗俗、焦虑甚至抑郁，
也许更需要回归我们的内心，吟心、养心、观心，用心
若镜。
听一曲古琴散发的宁静幽美之音，或可尽享天、地、人
之“三籁”。