现代艺术设计基础
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
现代设计史知识点大全
现代设计史知识点大全1.战后设计在新技术与材料上的重大转折是用什么材料取代金属？【塑料】解析：战后设计在新技术、新材料上的一个重大转折是塑料取代金属，成为主要的产品用材。
2.“装饰艺术〃运动发物于哪座城市？【法国巴黎】解析：〃装饰艺术〃运动的名称出自于1925年在巴黎举办的一个大型展览：〃装饰运动〃展览。
3.出版了《人体度量》的设计师是【德莱佛斯】解析：1961年，德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
4.为〃工艺美术〃运动奠定了风格特征的建筑是【红屋】解析：红屋风格统一，具有浓厚的歌德特色,这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠定了基础。
5.国际主义风格首先是在下面哪类设计上得到确立？【建筑设计】解析：国际主义设计源于现代主义建筑设计。
6.1900到1904年期间巴黎地铁入口是巴黎〃六人集团〃的设计家【赫克多•吉马德】解析：吉马德最重要的作品不是他的家具，而是他为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。
7.装饰艺术运动的发源地是【法国】解析：〃装饰艺术〃运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：〃装饰艺术〃展览。
8.下面属于沃尔特•格罗佩斯代表作的是【法格斯鞋植工厂】解析：沃尔特・格罗佩斯19911年设计的法格斯鞋植厂厂房建筑为他赢得了国际声誉，成为了当时德国最重要的建筑设计家之一。
9.其设计被称为〃没有时间限制的风格〃的装饰艺术风格玻璃设计师是【拉里克】解析：装饰艺术风格玻璃设计师拉里克。
他的设计被称为〃没有时间限制的风格〃。
10.出版了《人体度量》，从而为设计界奠定人体工程学这门学科的设计师是【德莱佛斯】解析：1961年，德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
11.法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，一个是【南斯】解析：法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，一个是南斯市。
12.〃好莱坞〃风格是什么运动在美国发展出来的一种风格？【装饰艺术】解析：〃好莱坞〃风格是〃装饰艺术〃运动在美国的一个延伸与发展。
设计基础新整理大纲考点复习设计艺术鉴赏完整版
设计基础新整理大纲考点复习设计艺术鉴赏 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】设计基础（课程代码：10177）考点复习大纲?本课程使用的教材：《设计艺术鉴赏》（）焦成根编着第一部分课程内容和考核点第二部分考试有关要求附录：题型举例重点章节教材的第二、三、五和六章是考核重点。
第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
次重点章（第七章）和一般章（第一章）第一部分课程内容和考核目标第一章绪论（一般章节）（一）学习目的与要求本章是设计基础的导论。
通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。
设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。
考核要求一、艺术鉴赏的特点1.识记：设计、艺术、技术三者的关系（1,2，设计与艺术紧密联系，设计逐渐成为独立学科（3，技术是一种方式手段与过程，而艺术不仅是一种方式手段与过程，还是艺术品与艺术现象（4，技术是艺术的基础，艺术在技术中成长，技术与艺术在不断整合。
2. 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 P4答艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
艺术欣赏的特点 1，形象性，是具体的，感性的。
是客观与主观-内容与形式-个性与共性的三大统一 2，主体性，审美感受的个性差异3，审美性，是人工创造与审美价值的双重表现设计艺术鉴赏特点 1，设计艺术联系物质生活与精神生活，所以鉴赏时要同时注意其功能性与美观 2，与一定时期内社会生产力密切相关3，融实用性与观赏性，物质与精神的双重属性二、设计艺术鉴赏的方法l. 识记：设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美P7?例图第二章设计艺术的发展分类及特点重点章节（一）学习目的与要求本章是设计的发展、分类以及特点。
现代设计史-总复习
1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单 的纵横直线构图，采用单纯的三原色，是荷兰“风格 派”的代表作。
俄国构成主义： 又称“结构主义”，在艺术也称“至上主义”。构成 主义赞美工业文明的成果，尤其是对机械的结构方式 感兴趣，主张将“结构”作为设计的根本出发点，用 功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成 为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
第一章 设计与艺术设计
设计的概念： 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它 是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规 划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史 正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一 门独立的学科。
第二章 早期工业社会的艺术设计
德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。 1896年美国建筑师路易斯· 沙利文提出了功能主义最基 本的原则——“形式追随功能”，成为现代主义运动最 有影响力的信条之一。
1914年科隆年会，穆德修斯与凡德· 威尔德之间爆发了 一场关于“标准化”的重大争论，“工业同盟”很快 分成两派：一派以穆德修斯为首，认为设计核心是为 大工业服务，因此必须形式服从功能，必须以标准化 为核心，艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化 生产，努力降低成本等要求，生产至上，成本降低才 能服务于大众。另一派以威尔德为首，认为艺术家二 人的创造应该是至上的，不能屈服于任何标准化和批 量化的目的。
流线型 原是空气动力学名词，描述表现圆滑、线条流畅的物 体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语 言而被广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学， 还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪30-40年代 最流行的产品风格，是十分典型的美国式现代主义表 现形式。
5 现代艺术与现代设2 构成 风格派
MODERN ART &MODERN DESIGN
俄国前卫艺术
• 俄国在20世纪初产生的两个艺术流派，至上主义 和构成主义，对现代设计产生了深远的影响，特 别是后者。至上主义与构成主义都受到立体主义 的影响，但是二者的发展方向不一样，二者的理 念也不一样，尽管在形式上是相似的。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 俄国构成主义设计，是在俄国十月革命前后的政 治变革环境中诞生的，由一小批先进的知识分子 和设计师所致力于满足新社会的需要而引发的一 场前卫艺术运动和设计运动。 • 这场运动无论是从它的深度还是探索的范围来说， 都毫不逊色于德国的工业联盟和荷兰的“风格派” 运动，但是由于这个前卫的探索在1925前后遭到 前苏联政府的禁止，因此，这场设计运动的影响 具有一定的局限性。
从不同方向发射出 的光线倾斜交错， 相互重叠，形成富 有动感的块面。轻 盈奔放的笔触，给 画面抹上光影流动 的效果，体现了辐 射主义的追求：超 时空感觉和“第四 维”感受。
《蓝色辐射主义》，拉里昂诺夫作， 布上油画，1912年
线条从不同角度相 互穿插、碰撞和重 叠，造成色彩的破 碎感和块面的振动 感，它们相互对应 相互关照，使画面 具有流动、闪烁和 变幻的性质。那些 线条的交汇处，形 成了晶莹闪亮的符 号，仿佛猫眼中的 反光在熠熠生辉。
• 1922年，两件事情促进了现代设计的发展，也促进 了构成主义的发展。 • 1、国际构成主义大会的召开。 • 1922年包豪斯在杜塞尔多夫市举办了“国际构成主 义与达达主义研讨会”，参加会议的有李西斯基与 杜斯伯格，他们带来了对于纯形式的看法与观点， 从而形成了新的国际构成主义的观念。 • 2、俄国在柏林举办俄国新设计展，不仅让西方系统 了解到俄国构成主义的探索与成果，更重要的是了 解了设计观念背后的社会观念、社会目的性。这对 包豪斯起到了非常重要的影响。格罗佩斯很快改变 了包豪斯的教学方向，抛弃表现主义的，转向理性 主义，提出“不要教堂，要生活的机器”的口号。
现代设计艺术论文
现代设计艺术论文现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
下面是本人为您整理的关于现代设计艺术论文的相关资料，欢迎阅读！现代设计艺术论文第一篇中国的艺术设计兴起于对西方艺术设计的形式模仿，现如今要实现持续发展，须要发掘出内在的力量——有中国特色的艺术设计风格，可喜的是，现在涌现出的很多优秀的艺术设计作品都继承了中国传统文化的元素，不论是中国传统文化的审美风格，还是中国传统绘画的形式，都为中国现代艺术设计注入了新鲜血液，具有中国元素的现代艺术作品都成为了当今中国现代艺术设计中的弄潮儿。
本文从三个方面来谈谈现代艺术设计中的中国传统文化元素：现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴；现代艺术设计中的中国水墨画审美风格；中国传统文化对现代艺术设计的影响。
【关键词】现代艺术设计；传统文化；留白；线描；水墨画一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。
“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。
在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。
尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。
无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话出自20 世纪30 年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。
现代设计艺术史复习资料
第一章工业设计产生的历史背景1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。
——填空p122、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。
——填空p133、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。
——填空p134、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。
——什么是发明？（填空）p14第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。
在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。
——填空p382、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。
主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
——填空p383、简答题：p40 —41第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。
设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。
P572、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。
现代艺术设计简史第6章s-包豪斯
“包豪斯”概述
·德国包豪斯(BAUHUAS)学院,成立于1919年,关闭于 1933年.
·BAUHUAS由德语“建造”与“房屋”两个词的词根 构成,借以指新的设计体系.
·包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建 立的学院,它奠定了现代设计教育体系的基础.
包豪斯（Bauhuas）是1919 年在德国成立的一所
1954年 马赛诸塞州西水桥小学
（West Bridge Water Elementary School,TAC）
1957年 1977年
西德西柏林汉莎区（Hansa-Viertel）Interbau国际 住宅展览会公寓 何塞•昆西公立学校（Josioh Quincy Community School,South Cove ,Boston ,Ma,TAC）
家和工匠，让他们的技艺联合起来创造。
二、提高“工艺”的地位，与美术平起平坐。 三、“与工匠带头人及工业界建立持久的联系”。
包豪斯 发展历史
魏玛时期 （１９１９－ １９２４）
德绍时期 （１９２５－ １９３1）
柏林时期 （１９３2－ １９３３）
魏玛时期（１９１９－１９２４）
——格罗皮乌斯
现代设计的先驱者包豪斯的创始人 （Walter Gropius） 1883年5月18日格罗皮乌斯出生于 德国柏林，是德国现代建筑师和建 筑教育家，现代主义建筑学派的倡 导人和奠基人之一，公立包豪斯 （BAUHAUS）学校的创办人。父亲 也是一位建筑师。1969年7月5日卒 于美国波士顿。
１.虔诚的拜火教徒，充满了神 秘主义色彩。 ２.设计了ＢＡＵＨＡＵＳ的初 步课程，并建议每个学生必须 先学六个月的初步课程，此后 才能在作坊里进行学习． ３.他认为所有的感觉产生于对 比．如果没有不同质的东西比 较，孤立的东西是看不见的。 因此他布置了无数作业，要求 学生和谐地组织互相对比的标 记、色调、颜色和材质。 ４.他还要求学生观察诠释真实 的世界，描绘自然界中的事物， 以磨练学生的视觉感受能力。 要求学生独出心裁地发觉、诠 释模特的姿势，而不是解剖上 的准确无误。 ５.他偏爱动人的独特形式，胜 过了对功能的要求。
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现代艺术设计基础
现代艺术设计基础概览
现代艺术设计基础是广义上艺术设计体系中的一个重要组成部分，
它是指通过各种现代手段和技术来表达创意和思想，从而创造出艺术
品和设计产品的过程和结果。现代艺术设计基础包含了多个方面的元
素，其中包括构图、色彩、绘画等。
构图是现代艺术设计基础中重要的组成部分之一，其主要包括平
面构图和空间构图。平面构图指的是平面内各种物体的布局及其相互
关系，其中包括线条、形状、大小、间距以及空间等因素。空间构图
指的是在三维空间中各种物体和元素的配置和相互关系，包括形状、
大小、比例以及形态等因素。
色彩是现代艺术设计基础中另一个重要的组成部分，包括了色彩
的理论、色彩的明暗、色彩的饱和度及色彩的对比。色彩的运用对于
艺术品和设计产品的表现形式有着至关重要的作用。
绘画是现代艺术设计基础中另一个不可或缺的组成部分，它可以
通过线条、色彩、形状等因素来表达出艺术家或设计师的创造力及审
美观。绘画作为现代艺术设计基础的重要一环，既是设计师表现自己
思想的重要方式，也是艺术家表达自己创意的重要手段。
总的来说，现代艺术设计基础是一个非常广泛而复杂的体系，它
包括了多个相关的方面，通过综合运用这些方面的知识和技能，艺术
家和设计师可以创造出更加具有想象力和表现力的作品，从而赢得更
多观众和市场的好评。