鲁本斯的油画技法详解
17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析
一．课题：17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析(伦勃朗,鲁本斯)二．课时：一课时三．教材研究内容：了解17、18世纪欧洲绘画大师的生平以及他们的代表作品的艺术特色四．教学目的：1．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，从而提高学生的艺术欣赏能力。
2．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，培养学生对绘画的兴趣。
3．了解17、18世纪欧洲绘画大师作品的艺术成就，提高学生分析理解作品的能力。
五．课业类别：欣赏六．教学思路：通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的分析，从而使学生学会评价美术作品。
七．教学重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。
17世纪三大油画家介绍。
八．教学难点：①学生分析作品、理解作品的能力培养。
②引导学生欣赏作品，理解其丰富的思想内涵九．教具准备：17、18世纪欧洲绘画大师作品图。
（展示）十．教学过程：1．组织教学：（整顿课堂纪律，稳定情绪1分钟）①首先和同学门问好！②准备上课所必需的工具。
2．导入新课：（展示《夜巡》图片）提问：这幅画是哪位大师的作品？（学生：伦勃朗！）提问：伦勃朗是什么时期的绘画大师？引出课题——17、18世纪欧洲绘画作品的欣赏。
3．讲授新课：（我们先来了解伦勃朗的生平）①伦勃朗伦勃朗·马尔曼松·里因,荷兰画家 ,欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
基于坦培拉与油画混合技法传承的媒介材料研究
基于坦培拉与油画混合技法传承的媒介材料研究洪利标;庞伟;于维国【摘要】绘画媒介是画家表现技法、艺术精神赖以存在的物质基础.媒介材料的性能与品质,直接影响着画家的心境、艺术表达、绘画效果及作品耐久性.文章基于欧洲古典"混合技法"体系的传承,探讨古典大师经典媒介及用油特点,具体分析媒介材料的特性、作用,对媒介剂的制备和新型媒介的性质、优势进行了详细阐述.【期刊名称】《吉林艺术学院学报》【年(卷),期】2016(000)004【总页数】5页(P41-44,24)【关键词】媒介剂;混合技法;坦培拉乳液;写实油画【作者】洪利标;庞伟;于维国【作者单位】吉林艺术学院,吉林长春,130021;吉林艺术学院,吉林长春,130021;吉林艺术学院,吉林长春,130021【正文语种】中文【中图分类】J223【DOI】10.13867/ki.1674-5442.2016.04.09坦培拉与油画混合技法是欧洲传统艺术的精华。
“混合技法”体系有着相对复杂的技术实践过程，它所包含的媒介材料主要有乳剂、干性油、稀释剂、树脂等。
“混合技法”中色彩的呈现和媒介剂的关系是紧密相连的，媒介剂在绘画中发挥了相当重要的作用。
传统“混合技法”体系独有的透明与半透明效果、珐琅般的质感和微妙神秘的视觉美感，愈加被现代画家所青睐。
他们参考有限的资料和手草本，并根据传世名画和未完成的大师画作进行分析和研究，通过一系列的实验，配制出与传统材料近似的媒介剂用在绘画中。
媒介剂成为辅助绘画达到艺术家准确表达自我艺术感受与情感的重要物质材料。
对经典媒介的再认识，将有助于现代写实油画的创新与发展。
欧洲绘画材料与技法的演变是以媒介剂为中心的。
早在15世纪，以凡·艾克、康平、凡·德·维登和汉斯·梅姆林为代表的尼德兰-佛兰德斯画派的画家们追求忠实地描绘现实，表现手法写实细密。
他们是油画媒介的开拓者。
15世纪初，凡·艾克兄弟发现了布鲁日光油。
文艺复兴尼德兰与威尼斯油画技法及其影响
文艺复兴尼德兰与威尼斯油画技法及其影响发布时间：2021-12-08T01:30:28.431Z 来源：《学习与科普》2021年14期作者：陈姚佳[导读] 但是还不是真正意义上的油画，直到扬?凡?艾克兄弟发明了新的油画具，油画才真正产生，油画技法才能进一步革新和完善起来，并且一直影响到现当代的人们对油画技法的探索。
浙江省绍兴市 312000摘要：欧洲15世纪初的尼德兰画家扬?凡?埃克兄弟为油画技法的发展奠定了有力的基础，在古罗马时期到15世纪以前的这段时间里虽然已经有一些画家运用油画具开始画画，但是还不是真正意义上的油画，直到扬?凡?艾克兄弟发明了新的油画具，油画才真正产生，油画技法才能进一步革新和完善起来，并且一直影响到现当代的人们对油画技法的探索。
关键词：油画技法；罩染正文一、现当代油画技法的普遍分类现当代社会一般把油画技法分为两大类分别为：直接画法和间接画法，直接画法比较自由不受拘束，也有利于画家瞬间情感的释放，直接画法是直接用油画笔蘸取暖色或冷色颜料，然后直接涂抹在画布上与步骤繁琐的间接画法相比要简洁的多，并且步骤也不会很繁琐，大大的缩短了作画的周期时间。
而与之相对的间接画法则是以罩染为核心，现当代的一些研究者又将其系统的分为提白罩染，透明色重显，薄底透明罩染，厚底透明罩染，半透明罩染等技法。
提白罩染：在画面定稿后需要先用油性色层进行细致的描绘，把物体的明暗结构关系尽可能的做到极致，这个油性色层可以是棕色这种中性色，也可以是与画面最终效果所相对的颜色，然后在此基础上用白色进行罩染，在这个罩染过程中要先从亮部开始，暗部要画的比较薄，这样在之后的罩染中暗部颜色就会比较透。
画完白色之后便可以调出肤色进行罩染，但这个罩染过程并不是一遍完成，而是要进行多重罩染，罩染完一层后又需要重新提白在罩染，慢慢调整画面，在这个过程中白色的面积是逐步减小的，这个过程相对比较漫长。
透明色重显：在背景或者主体物的暗部用透明色或者少调白的粉色油彩进行多层罩染，透出布纹及底色。
于小冬油画技法
于小冬油画技法（摘编）标签: 鲁本斯于小冬油画技法2009-11-11 15:05（2011年5月1日补充）由于正宗传统的油画源自西欧，目前国内油画界在技法上提倡学习、继承、发扬西方古典油画的绘制技法。
但是面对众多西方古典油画技法，我们学谁？身处当今高速发展的现代化社会，怎么学？我茫然不知所措。
正在此时，于小冬老师在雅昌开博了。
在博文中他毫无保留地介绍自己的绘画方法，回答博友的提问。
看了于老师的博文和示范，我逐渐有所领悟。
特别对照于老师推荐的鲁本斯的油画技法，我渐渐发现于老师不正身体力行地实践着向西方古典大师的学习、继承和发扬吗？而且已经掌握了鲁本斯油画技法的真谛，再现出西方古典油画结实生动的人体，珍珠般的晶莹肌肤！通过学习西方古典大师，于老师已经走出了一条自己的路，形成了自己的油画技法和风格。
他的老友这样评价他：“像你这么痴迷留恋欧洲浪漫主义时期的画家全世界也没有几个吧，尽管我在西方混了多年也没有看到的。
”于老师出了速写的书、素描的书，还没有见到他关于油画技法的书。
为了方便自己学习，我留心整理了他在博文中关于油画技法的介绍。
本周于老师在“检阅收获”，我检阅自己，也收获颇丰。
现在推荐出来，对照《鲁本斯油画技法》学习领会，必会收益不匪。
以下除了标题，均引自于老师博文中的原话。
如有新内容我再补充。
1、做油画底**我画布底子是这样作的：用化工店买来的絮状聚乙烯醇，加两倍水隔火蒸半小时成胶水，凉后刷一遍。
优点是不会裂，韧性好。
干后刮贝毕欧底料两到三遍。
有色底是在最后两遍中加丙稀颜料。
有学生用108胶替代聚乙烯醇，为省事也可以的，主要成分一样。
聚乙烯醇的问题是画布易松，有时要绷两遍。
也有学生先刷乳胶再刷聚乙烯醇，画布紧韧都具备，也是好办法。
** （博友：银灰有色底用煤黑和钛白调的吗？）是底料和丙烯黑调的。
**（博友：请问鲁本斯的底层色是偏黄的亮色吗？看起来很透明的样子。
）是的。
很透明。
（那这个颜色是白加黄或红调出来的？可能加点黑什么的？）可能。
鲁本斯绘画中的情感张力和艺术张力
鲁本斯绘画中的情感张力和艺术张力作者：薛喜勇来源：《美术界》 2013年第7期TEXT 薛喜勇一、以鲁本斯为代表的巴洛克艺术是一种充满张力的艺术“巴洛克”(Baroque)，意为“变形的珍珠”，是一种以热情激昂、豪华壮丽为风格的艺术样式，风行于十七世纪的欧洲。
巴洛克艺术注重形、色、光、运动与想象力和夸张的强烈反差，将文艺复兴之后理性的安宁与和谐彻底击碎，富有浓郁的浪漫主义色彩，反映了对自由的向往，打破了宗教束缚的世俗思想，充满着艺术的张力。
巴洛克艺术豪华壮丽的特征已经拓展到整个艺术领域，而不是仅仅体现在绘画方面。
鲁本斯的绘画无论是在绘画形式上还是在绘画精神上都显示出了巴洛克艺术的风格特点，是巴洛克艺术的典型代表。
鲁本斯的绘画追求真实的感觉和想象力，戏剧性的构图、强烈的运动感、豪华的色彩、夸张的视觉冲击力，使鲁本斯的绘画充满活力，是对巴洛克艺术的最好诠释。
二、鲁本斯绘画中的情感张力与艺术张力所谓“情感张力”，指的是情绪的压抑和约束已经成为一种向外扩张的弹性势能和内在的潜力。
所谓“艺术张力”，指的是自己很好地体现自我的绘画风格特点的艺术家，使艺术作品可以充分表达自己的情绪。
鲁本斯的绘画，由于灌注了饱满的热情、激情和活力，因此，出现了一种震撼人心的巨大张力的内在情绪和外在艺术。
为了更好地品味和汲取鲁本斯绘画中的营养，深入了解鲁本斯绘画风格的造型规律，本文将尝试从四个层面将这种张力的形成要因进行一些简要分析和揭示。
1．鲁本斯绘画中的情感张力豪华的、享乐主义的综合情感构成了鲁本斯绘画情感张力的外在层面。
如果说伦勃朗的油画的语言和材质技能走向了一个顶峰的话，那么鲁本斯则是将绘画的表现力和画面所宣传的感情张扬到极点的第一人。
作为一名外交官和宫廷画师，由于鲁本斯的身份特征，所以他又与大多数艺术家完全不同，优越的生活、崇高的地位、稳定的家庭，在荷兰、西班牙和英国等地豪华皇家贵族之间的经历，使他的作品无论从主题到色彩，从造型到氛围都展示出一个衣食无忧的物质主义世界。
强劫留西帕斯的女儿
彼得·保尔·鲁本斯| 《强劫留西帕斯的女儿》| 1617年创作| 油画224×210.5厘米鲁本斯人物生平：（1577－1640）出生于德国一小镇赛根。
父亲原是安特卫普的法官，后因被指控信奉加尔文教，为避政治迫害，于1568年逃亡德国。
父亲死后，12岁的鲁本斯随母亲回到安特卫普。
14岁时，曾给贵族拉莱茵夫人当侍从，不久他就离开那里，转而去学绘画。
最初的老师是他的叔伯哥哥，风景画家凡·;维尔哈希特，后来转换过不少老师。
1598年，鲁本斯被圣路加公会（即画家行会）正式接纳为会员，他成为可以独立开业的画家了。
两年后，他去意大利，在那里逗留了八年，一方面受聘于曼图亚公爵为宫廷画师；另一方面，他把大部分时间用在临摹和研究威尼斯、佛罗伦萨、罗马、热那亚等地收藏的名画杰作上面。
1608年，画家从意大利回到安特卫普，遂又被聘为佛兰德斯执政当局的宫廷画家并开始接受国内外订件。
从他回到安特卫普，直至1640年去世。
名画赏析：构图动势很大，正方形构图加上X形组成的形象，在稳定的画面形成不稳定的动乱。
画面上非常饱满。
人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。
整个画面色彩丰富，饱满，富有层次，具有鲜明的对比。
人物体现健壮有力。
人物和马匹单个切开，依旧按照S形曲线螺旋涌动着。
画面看上去很暴力，但左角添上一小天使，为画面增加浪漫主义色彩。
这幅画不管是强健有力的人物，还是动感形式及鲜明、饱满的色彩都体现出巴洛克艺术。
巴洛克艺术：它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。
鲁本斯名片
鲁本斯名片鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640，63岁）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
1人物简介“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
”――彼得·保罗·鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
代表作《抢夺留希普斯的女儿》；《玛丽·德·美第奇抵达马赛》；《披皮衣的海伦芙尔曼》。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。
父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像。
2人物经历14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童，在那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗，而且学会了为人处事，这对他后来的发展是有益的。
鲁本斯最初师从于风景画家维尔哈希特和多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特，在他们的门下学习了4年时间，不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，使鲁本斯受益很大，这使年轻画家对意大利，特别是罗马充满美好的向往。
在他21岁时成为安特卫普画家公会的会员。
两年之后实现了去意大利留学的梦想。
1600年鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。
后来相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等地，精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师们的画迹。
同时，卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果也吸引了他，而最感兴趣的正在兴起的意大利巴洛克艺术。
世界最昂贵的六幅油画
世界最昂贵的六幅油画世界上有许多名贵的油画，但其中最独特和最昂贵的六幅油画，可能一辈子都无法拥有，这些油画的价值令人叹为观止。
下面我们来看看世界上最昂贵的六幅油画。
1. 达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅油画是意大利文艺复兴期间的代表作品，是目前世界上最著名的艺术品之一。
这幅油画制作于1503年至1506年之间，目前收藏于法国卢浮宫，价值以亿计。
这是一个非常复杂的作品，它吸引了无数的观众来参观，令人们震撼和敬畏。
2. 卢浮宫的《自由领袖》这幅油画是法国大革命时期的代表作品，由于其复杂的历史背景和政治意义，该作品的价值极高。
该作品由雅克-路易-大卫(Jacques-Louis David)创作于1800年至1804年之间。
目前，它以巨额的价格收藏在法国卢浮宫内。
3. 凡高的《夜星》《夜星》是荷兰艺术家凡高在1889年创作的一幅油画。
这幅油画的画面非常奇特，有许多星星，月亮和雪山。
它以其精美的画面和非常昂贵的价格而闻名于世界。
德国收藏家阿尔伯特·伯格(Sammler Albert Berg)于1937年以7000英镑购得。
4. 安迪·沃霍尔的《银色的Liz》这幅油画是美国著名艺术家安迪·沃霍尔的代表作之一，以其非常奇特和独特的风格而闻名。
该作品描绘了美国影星劳伦·巴考尔。
目前，该作品以37.8亿港元的天价售出，成为世界上最昂贵的油画之一。
5. 基里亚克斯的《维纳斯出浴》这幅油画是法国荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)的代表作之一，它在17世纪被法国国王路易14购买，目前收藏于法国巴黎卢浮宫。
它以其如此精致的细节和非常昂贵的价格而闻名。
6. 彼得·保罗·鲁本斯的《毕西BISSI》这幅油画是彼得·保罗·鲁本斯的另一幅代表作，描绘了意大利王后玛丽·德·美第奇(Marie de' Medici)的生活和贵族生活。
世界上拍卖价格最高的十幅油画
世界上拍卖价格最高的十幅油画1、第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。
后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。
2、第九名：《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。
2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。
3、第八名：《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。
凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。
完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。
4、第七名：《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。
《红磨坊的舞会》创作于1876年。
画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。
画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。
详解维米尔的油画技法
维米尔简介约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer, 1632-1675），出生于荷兰德尔夫特，是最有名的荷兰小技法代表。
维米尔只有三四十幅画流传于世，这对任何画家来说都是个很小的数目，所以直到19世纪，维米尔的画才开始闻名于世。
约翰尼斯·维米尔的油画技法很独特，几乎类似摄影，在表现光和人物四周云雾时极为传神。
画界普遍认为维米尔绘画是借助镜子和其他视觉的工具，可以说维米尔是第一个以摄影方法逼真描绘的现实主义的画家。
维米尔的画中确实有一种摄影感，仿佛通过镜头能看到各种畸变、不同角度和隔离的光。
维米尔用暗箱投影将物体转画到画布上，他从镜头观看物体，或者通过看镜中的物体直接写生。
维米尔没有留下任何素描，但在他的《画室中的艺术家》中，可以看到灰色调画布上轮廓非常准确的素描。
这种素描，都是在通过视觉仪器的帮助下，然后再转到画布上的。
约翰尼斯·维米尔的画之所以具有神秘迷人韵味的另一面，在于他画中人物四周的云雾。
维米尔通过薄涂半透明色于灰色画面和分化光区，来达到其云雾的效果。
分化光区是指保留小块光区，使之明显亮于身体其他部位，而小块光区四周却融人灰色调中，并不留任何痕迹。
约翰尼斯·维米尔是最伟大的色彩深浅运用和创造云雾效果的大师。
维米尔的调色油约翰尼斯·维米尔的调色油具有很好的融合性，并可保证柔和色彩边缘，因为维米尔的画多数是小型画，所以调色油并不需要有覆盖大面积的功效。
维米尔基本上在刚刚完成的黑白底色的画面上光，但他的调色油中，需要某种元素能自动柔缓每一笔，并使色彩自然融合，而不用干画刷融色，所以维米尔的调色油与鲁本斯的相似，但是加了大量的威尼斯松节油。
在下面的示范画中，使用的是变异基本调色油，其做法参见《如何制作适合临摹伦勃朗油画的调色油》。
在调色板中放入此调色油后，用调色刀尖滴入几滴威尼斯松节油，并用调色刀将它们混合。
加入松节油后的调色油，可作为稀释剂加入每笔色彩中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
鲁本斯（peter paul rubens，1577- 1640）是最伟大杰出的巴洛克风格的画家。
鲁本斯使用调色油种类之多，可谓居众多画家之冠，其油画技法更是快速画法的完美代表。
鲁本斯的作品众多，绘画对象广泛，且并不因创作大量委托画而受任何影响。
鲁本斯的绘画风格影响了许多画家。
从鲁本斯同时代的画家凡·戴克和约尔当斯，到后来的大师如华托、德拉克洛瓦和雷诺阿，都深受其影响。
鲁本斯在意大利学习了9年，所以深受意大利富丽堂皇的绘画风格和大面积用调色油覆盖画面的影响。
鲁本斯还经常临摹以前大师的画，尤其是提香的画。
在鲁本斯的整个绘画生涯中，他从未间断过临摹，并以此来提高自己的绘画熟练度。
即使在鲁本斯已经成为一名成熟的画家以后，他还临摹了21幅提香的画，9幅拉斐尔的画，以及一幅赠于西班牙作为外交礼物的丁托列托的画。
鲁本斯欣赏提香画中肤色的运用，更崇拜提香画中模糊轮廓的绘画效果。
模糊轮廓是通过一系列的意大利手指擦色法（透明或半透明）和透明上光共同完成的。
提香喜欢用灰色作底色画，即在一幅实际已经完成的灰色调的画上作画，鲁本斯也想达到与提香相同的效果，但鲁本斯同时又要求自己运用一次过作色法。
鲁本斯发展了一种自己独特的油画技法，即将丢勒为代表的光亮画面的佛兰德斯技法和提香为代表的宏大画面的意大利风格相融合。
意大利画法因受大画面限制，表面灰暗无光，这使鲁本斯在色彩运用和光亮度的使用上颇受约束，同时也减弱了他画中色彩从浓到淡的变化。
因此鲁本斯需要一种既可以制造出光泽画面又可产生透明效果的调色油。
鲁本斯经过反复实践，最终发现了一种调色油，这种油使鲁本斯的画色彩浓艳光泽，并产生最大限度的对比感，如薄而透明的过渡色区与厚而不透明的色区，明与暗，硬笔轮廓与模糊的混色边缘，冷色与暖色，暗色与亮色等。
鲁本斯的调色油鲁本斯的调色油看上去像很稠的胶液，且光亮透明。
它可以保持明面与暗面每一笔触的描绘与造型。
它有可以覆盖大面积的流动性的特点，同时很好的凝固性又使其不至于流淌。
它可以长久保持干刷后的效果，使鲁本斯可以很好在画面上融色，而不至于将画面弄混浊。
此外，这种油还可以在一块未干的白色区内画黑线，而不至于使相交处颜色变灰，反之亦然。
鲁本斯调色油的惟一缺点是干得太快。
几个小时后，就会成半干状，使你不能在上面继续绘画。
很少有画家能像鲁本斯一样如此得心应手地处理这一问题，而且不会画出败笔。
这种油很适合鲁本斯那如火焰般的绘画激情和一次性直接过作色法的绘画风格。
在下面的鲁本斯油画技法示范画中，用了多种的基本调色油。
你可以在《教你制备古典油画中最常用的调色油》找到它的制作方法。
但基本调色油在鲁本斯油画技法示范画中原料有所变化，减少了亚麻籽油，增加了玛蹄脂。
这样的原料配比使调色油变稠，尽管看上去与基本调色油的胶状没有多大区别，但实际上比基本调色油干得要快得多。
但在用它正式绘画前，需要先适应一下。
如果发现它太稠，干得太快，可以加一些亚麻籽油做稀释，延长它干的时间。
鲁本斯的油画底鲁本斯喜欢在白色画板而不是画布上涂上一层薄薄的暖褐色条纹。
鲁本斯偏爱画板，因为它比画布可以反射出更多的光。
鲁本斯喜欢暖褐色条纹，因为条纹可以从大面积透明的阴影区显示出来，使阴影区与反光区明显地分开，并使整幅画充满激情。
暖底色必须在开始正式绘画前完成，因此不会被后面涂上的色彩稀释融合。
在鲁本斯油画技法示范画中，使用了6.3cm未加热的梅索奈特板。
底料选用的是现代底料，它虽然不可能是鲁本斯使用过的，但却是很好的代替品。
鲁本斯画面的准备步骤如下。
1. 用大平头刷在梅索奈特板光泽面涂一层丙烯酸底料。
在较粗糙的一面也同样涂上一层，以免木板翘起。
2. 底料干后轻轻打磨，再上一层底料，再轻轻打磨。
这一步要包括木板两面。
3. 调出丙烯酸无光泽调色油和水各一半的溶液，再加入熟褐色的干色粉或熟褐色的丙烯酸或水彩，用大刷子涂上最后一层褐色的底色，并保留画笔的条纹。
4. 干后即可使用。
鲁本斯的绘画步骤鲁本斯很少直接在画板上写生，他总是先画好底稿素描，并在素描中解决构图和具体绘画中的种种问题。
鲁本斯在画板上开始画时，他的全部精力会完全集中在画板上，而不会为模特分神。
鲁本斯先用一层薄如水彩的淡色，迅速勾勒出肖像或人物。
再用暖棕色表现画面阴影区，并勾出光区的轮廓。
然后在光区涂上常用于肤色的半透明的中间调。
在红颊和唇部加入色彩。
明暗区几乎是相同的明度，只不过一个是透明的，一个是半透明的。
这两个明暗面可进行融合，直到人物构型完美。
明与暗的交会处用白黑调出的各种灰色填充，人物亮面的阴影也用灰色而不用熟褐色。
鲁本斯大量运用灰色是为了使人物在画中有后退感。
因为强色使人物有前进感，而灰色则给人一种后退感，如果说鲁本斯在色彩组合上有秘诀，那么他的冷灰色便可当之无愧。
当你将冷灰色涂于粉红肤色的边缘时，这些灰色便呈现出蓝甚至绿的色彩。
灰色塑造好人物形态后，便可马上在透明的阴影处的反光区补上红色或灰色。
到目前为止，肖像和人物都只能保持淡色调。
最后两步是先给画面加一层光，然后强调阴影中的突出处，最后两步中光区亮调是浓重不透明的。
肤色上的最亮处不是单一白色，而是与肤色调的混合色。
阴影突出处是用暗熟褐色、深红色或黑色，此外在需要的部位柔和或加重强度色彩。
鲁本斯的画每一部分都有剩下而未完成的画面，只有在结束时，它才是完整的，因此他人画起鲁本斯的画来需要很大勇气与信心。
鲁本斯的油画技法，可以仅在几个小时内就完成一个三维立体的头部。
鲁本斯使用的颜料与画笔肖像画：色板中颜色顺序如下：铅白、那普黄、浅土黄、法国浅朱红、大红、熟赭、熟褐、象牙黑、群青。
画笔为4、5、8号圆头鬃毛刷，4号圆头貂毛笔，大平头鬃毛混色刷。
人体画：除用普蓝代替群青外，其他色彩与肖像画同。
画笔为6、8号圆头鬃毛刷，4号圆头貂毛笔，大平头鬃毛混色刷，12.7cm平头牛毛混色刷。
步骤演示：1. 用黑粉笔或炭笔，红粉笔和白龚戴笔在淡黄色纸上画人物写生。
红色用于暖色，白色用于高光处和光区，纸的浅黄色表现中间调和反光。
线条方向按人物的自然形体。
2. 熟褐中混入少许调色油调色。
再用鬃刷蘸上此色，将准备好的素描转到画板上。
这一步要十分注意比例结构，而细节方面则不需要考虑，修改时只需用布抹去某些笔触再重画。
3. 再用第2步用过的画刷，将少量调色油稀释的熟赭色涂于人物的头发。
调色油不宜过多，它的具体用量只有通过不断实践才能把握。
但是如果在使用调色油后画面变得油滑，则一定是调色油用量过大。
在这一步，同时用象牙黑、白色和群青的混合色画背景部分，画背景时，直接在画板上调色，且画面颜色要薄。
4. 用熟褐色涂于头发的暗色调处，但要保持阴影处颜色透明，以便显出画板的光。
5. 沿头发的曲线，用干净的貂毛笔将那普黄涂于头发最亮处。
将头发最亮处的四边融于头发基本色中，但保留亮区中间厚色不动，要注意，不要将不透明的那普黄涂在上一步透明的阴影中。
6. 用象牙黑和白色调出的灰色薄涂脸、颈和胸的阴影处，使其呈透明色。
再将灰色涂于所有人物转身和向后靠的部位，如脸颊的外边轮廓处和胸。
每一把鬃刷用于每一种不同颜色。
7. 用土黄、白色和法国朱红调出的中间调肤色涂于脸和胸的光区。
这种颜色应重叠于肤色边缘，不让画板有空白处。
再加朱红色于眼皮、脸颊、鼻子和嘴。
8. 在未干的画中，用熟褐突出头和脸部的五官。
9. 先按一个方向，用大干头鬃刷进行融色，再向相反的方向融色。
这种融色只是使色彩柔和，并不是要改变现有轮廓。
继续完善画面，修改所有基本明亮度，用不同画笔修改肤色，灰色和熟褐色。
然后用朱红色表现鼻子和下巴下的反光。
10. 用白和土黄调出的较亮色调涂于皮肤高光区。
由于其中铅白的自身特性，这种混色厚而且不透明，上于肤色可突出高光区。
小心不要将肤色涂得太亮，因为现实生活中没有纯白色的肤色。
11. 用不同的画笔蘸不同的颜色进一步完善头的造型。
修改每一笔时，用画刷从亮到暗来回刷。
12. 再次重新突出肤色高光区，柔和边缘色。
刻画细节处，并强调鼻孔和唇线的深影。
高光区不是纯白色而是肉色。
同时开始画人物的手。
13. 再按画脸的步骤完成手。
在手上涂一层透明的熟褐和象牙黑的混色。
14. 用白色、象牙黑、群青和少量调色油画背景色。
如果颜色太淡或太深，可以在画板上直接加入相应的颜色，并用画笔调匀，直到颜色合适为止。
头发边缘和外套都用蓝色重叠上色，所以两者间没有很明显的分界线。
如果由于过多的蓝色重叠，使头发和外套间线条不清，可以用黑色重新勾勒轮廓。
在轮廓四周加色，使新线条不会太硬，而且使人物与背景中间不留空白处。
用手指擦画法造出柔和的边缘，使人物仿佛在一个实在的空间中被四周空气包围。
15. 用黑白两色调出的灰色涂于内衫高光区，用黑色突出内衫褶皱的黑影。
16. 人物的衬衫用纯白色，用力压住画笔画出一层薄薄的色彩。
用土黄和熟褐的混合色涂于淡色调的裤子。
用大红和象牙黑的混合色涂于腰间方巾。
17. 用灰色涂于衬衫的阴影处，添加立体感，再在方巾和裤子的阴影处涂上熟褐和象牙黑。
18. 用浓厚的纯白色涂在衬衫高光区并柔和边色，用土黄、白色和熟褐的混合色涂在裤子的高光区。
再用朱红和西洋江、象牙黑的混合色涂在围巾的高光区。
19. 刻画人物细节。
20. 完成戒指和其他一些小的物品的润色。
采用一次过作色法最后完成全画。
这幅画大约用6个小时。