解析昆汀·塔伦蒂诺电影中的暴力
好莱坞商业电影中暴力元素的形式与内涵——以昆汀·塔伦蒂诺影片为例
房——死亡证据》里出现的警察，明明已经推断出
由于昆汀的个人经历，他拍摄电影的技法基本 来源于自学。法国新浪潮电影、吴宇森的动作片、梅 尔维尔的黑帮电影都成为他的教材。有意思的是， 昆汀对这些经典作品并不采取嫁接或融会贯通的 方式．而是在自己的电影里直接再现经典影片的片 段。对于曾看过大量类型片的昆汀来说，这根本是 手到擒来。在影片《低俗小说》中，由黑社会大哥的 手下陪大哥的女人出去用晚餐，但是不可以怀有不 轨之心，这个故事在科波拉执导的影片《棉花俱乐 部》里有类似的桥段。影片《棉花俱乐部》中的主人 公也是在成为黑社会大哥的跟班后。与大哥的情妇
收稿日期：２０１５一０３—１０ 作者简介：王一波（１９８５一），女，宁夏银川人，中国传媒大学文学院博士后，主要从事文学理论与文化研究。
一１７２～
万方数据
费暴力来维持，这就是它自身的猥亵之处。它喜欢 事件和暴力。条件是只要后者充当它的同室战友。 夸张一点来说，就是在越南战争图像前感到轻松的 电视观众。电视图像宛如一扇面向房间的反向窗 口．世界残酷的外在性在于这个房间里的亲切、热 烈、邪恶般的热烈”［３１。电影中的暴力泛滥，代表的并 不是一种真正的冲动或欣赏，因为电影作为一种商 品．影片中的暴力元素必然存在于消费社会的消费 逻辑中。这也是观众的消费欲望被点燃后所产生的 一种必然结果。电影中的暴力往往在曲折地反映人 类真实生存状况的同时，代表着电影创作者自发 的、标新立异的艺术追求。消费社会中，对暴力艺术 的享受和认同逐渐形成一种大众享虐心理。而且这 种心理越来越趋向成为一种令人震撼的集体无意 识。以下将以昆汀・塔伦蒂诺的影片为例，详述好莱 坞商业电影中的暴力元素如何展现并承载着何种 功能意义。 一暴力元素的模仿再创造
电影制作在投入成本与技术的同时依赖多人 合作，这使得电影作品具有工业产品的特性。电影 的生产与发展依赖市场的反馈，观众对一部电影的 喜爱可以使投资者获得资金回收，电影是群众性的 娱乐，因此，它必然要去迎合一般群众的愿望和梦 想…。电影作品的商业属性使得电影必须依从观众 的喜好．并且尽可能迎合观众的心理，以便求得更 大的发展空间。所以，为了吸引观众心甘情愿走进 电影院，也为了与其他传播娱乐的媒介相抗衡。商 业电影往往需要加强故事内容各类型元素的运用。 早在好莱坞电影业发展起步阶段，电影制作人就有 普遍的共识．要想赚取利润，电影里就必须展现现 实生活中难登大雅之堂的元素。其结果即为“暴力” 和“色情”．这两个人类永远感兴趣的话题成为商业 影片的重要卖点，而市场的反馈也确实证明了这一 论断的正确性。自此，“暴力”和“性”成为吸引观众 眼球的法宝。随着时代的发展以及人类思想的解 放，时至今日，好莱坞电影乃至全世界的商业电影 仍无法摆脱“拳头加枕头”的套路。 ２０世纪９０年代以后，全球进人后工业社会，虽 然人们在物质生活上得到了前所未有的极大满足， 但与之伴随的是传统的价值体系逐步濒临崩溃。在 当今的消费社会．大众成为主动的、有选择能动性 的信息使用者，“受众本位”的观念与商业资本追逐
《低俗小说》——暴力与美学的撞击
《低俗小说》——暴力与美学的撞击作为一名专业影评人员，我有幸观看了昆汀·塔伦蒂诺的经典之作《低俗小说》。
这部电影以其独特的叙事方式和对暴力与美学的撞击而成为了电影史上的经典之作。
在观影的过程中，我不禁沉浸在其中，对于导演的创作手法和深层意义产生了浓厚的兴趣。
首先，影片以非线性的叙事方式展示了四个相互交织的故事，分别是“魔鬼的午餐”，“金发女郎”，“黄金发型”和“骗子”。
这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，也使得观众能够更好地理解各个故事之间的联系和发展。
尤其是通过“魔鬼的午餐”这个故事，导演将观众带入了一个充满暴力和血腥的世界。
在这个故事中，塔伦蒂诺运用了大量的暴力镜头，让观众感受到了暴力的残酷和恐怖。
然而，他并没有停留在暴力本身，而是通过对暴力的美学处理，将其转化为一种艺术的表达方式。
在《低俗小说》中，塔伦蒂诺将暴力与美学相结合，创造出了一种独特的影像风格。
他运用了大量的镜头语言和音乐元素，将暴力场景渲染得极具美感。
例如，在“黄金发型”这个故事中，当约翰·特拉沃尔塔的角色文森特在舞厅中与乌玛·瑟曼的角色米娅跳舞时，两人突然被一群暴徒包围。
在这个场景中，塔伦蒂诺将暴力和美感完美地结合在一起，通过缓慢的镜头运动和优美的音乐，营造出一种令人窒息的紧张感和美感。
这种对暴力的美学处理，使得观众在欣赏电影的同时，也在思考着导演对于暴力的态度和观点。
除了暴力和美学的撞击之外，《低俗小说》还探讨了人性的复杂性和道德的边界。
在电影中，每个角色都有着自己的动机和目标，他们之间的关系错综复杂。
例如，布鲁斯·威利斯的角色布奇是一个冷血的杀手，但他却对一个小女孩展现出了温柔和关怀。
这种对于人性的描绘，使得观众在看到暴力的同时，也能够看到人性的复杂性和善恶的边界。
塔伦蒂诺通过这种方式，引发了观众对于道德和伦理的思考，使得电影的内涵更加丰富和深刻。
总的来说，昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》以其独特的叙事方式和对暴力与美学的撞击而成为了一部经典之作。
论昆汀电影的暴力美学特征
张倩汉语言2010211616从叙事方式看昆汀电影的暴力美学特征——以《杀死比尔》为例美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺作为暴力美学大师，其作品风格突出，个性鲜明，创造出属于其独有的“暴力美学”风格色彩。
“暴力美学”作为昆汀电影的一个标志，从他第一步独立电影《落水狗》开始就体现出了独有的特征，影响其“暴力美学”风格的一大原因便是其独特的叙事方式，从《落水狗》的圆形叙事方式开始，昆汀的每一部电影采取的都是有别于传统的叙事，他的叙事方式颠覆了传统电影的线性叙事，更像是小说文本的风格。
据说昆汀在写剧本的时候，就是按照影片的播放顺序来写的，而不是按照线性发展顺序写的，他希望用小说一样的结构，自由地组合电影里的人物和时间。
《杀死比尔》是昆汀风格有较大转变的一部电影，在延续其一贯“暴力美学”风格的同时，又有了很多变化，其中的一点便是不同于以往圆形叙事的叙事风格，这部影片采取的是一种断裂的故事结构，昆汀以这种叙事结构展现了他更具视觉冲击力的“暴力美学”风格。
《杀死比尔》讲述的是一个新娘复仇的故事，职业女杀手“黑蛇”在怀孕后准备脱离自己所属的暗杀组织，不料婚礼上，组织首领比尔带领组织其它成员进行了血腥屠杀，在医院昏睡四年后，“黑蛇”醒来，从而踏上了自己的复仇之路。
仅从故事情节来看，这是一个略显老套的复仇故事，但是昆汀以其独特的叙述方式，在肢解这个故事完整性的同时也使电影的审美特征上升到了另一个高度。
影片共有两部，共分了十章来讲述整个故事，第一部可以分为铜头蛇之死、血溅的新娘、奥兰的来源、从冲绳来的男人、蓝叶子房子的决战五个部分。
第二部则是对加州山蛇和响尾蛇以及比尔的复仇。
整部电影采取的是非线性叙事模式，整个故事结构是被打乱了的，而联系所有部分的线索则是新娘黑蛇和她的复仇行动。
影片一开始是新娘与铜头蛇的对决，当她死后，新娘在复仇名单上划掉了第二个人的名字，而第一的水蝮蛇奥兰的名字早已经被划掉了，这说明在这之前新娘早已展开了对奥兰的复仇。
昆汀电影中的暴力美学分析
昆汀•塔伦蒂诺电影中的暴力美学文学院09级新闻一班张曼琳010609020 内容摘要：美国的“鬼才”导演昆汀・塔伦蒂诺的电影中，动作设计、画面色彩以及音乐音响上不同的表现手法体现了电影中暴力美学的魅力，所展现的艺术是那样的深刻和富有感染力，其暴力镜头与夸张的表现手法也满足了许多观众的观影需求，是艺术与商业的完美融合。
关键词：暴力美学艺术风格诠释经典商业元素为什么许多电影热爱暴力？最简单的答案就是追求刺激，吸引观众，但是如果除去这些商业因素，电影中出现的暴力到底是为何就不是一个简单的问题了。
在我们所熟知的电影中，暴力一般分为这几种类型，暴力是对现实的反应，呈现暴力是为了反抗暴力；暴力是人们必然承受的命运，呈现暴力是为了感受生命的困境；暴力是英雄主义的体现，呈现暴力是为了突出个人的人格魅力等。
无论是哪一种，都有其存在的理由，也正是这些暴力在电影中的体现，从而产生了暴力美学。
美国独立电影导演昆汀•塔伦蒂诺是暴力美学的大师，其作品风格突出，个性鲜明。
暴力美学是个新词，直到20世纪90年代后才开始流行起来，最初是香港的影评人在报刊影评中使用的，它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味。
暴力美学作为昆汀电影的艺术标志，在他多部电影中反复运用。
电影在昆汀的手中成为娱乐和刺激感官的游戏。
电影中技巧化的打斗场面、夸张的动作，都给人以强烈的视觉冲击。
影片极端暴力和血腥，再加上昆汀设计的犀利对白和非同寻常的剪辑，会让人们有些喘不过气来。
说到了暴力美学不得不说的是吴宇森的“英雄系列“因为他给全世界的观众展现了什么是东方美学，而导演昆汀塔伦蒂诺，他把暴力美学形成了自己的风格，影片《无耻混蛋》中当奥多命令同伙把德军的头皮割下来是，我已经明白了昆汀依然还是昆汀，他还是在用自己的风格来诠释电影，什么是暴力，要暴力我就一直暴力到底。
最后刺杀希特勒拿着机枪向他身上扫射时，虽然画面暴力但是这是无比的痛快。
奥多拿着手指头插进女明星中弹的伤口时，我的心都会感觉到疼痛。
昆丁·塔伦蒂诺电影“暴力美学”的艺术研究
83MOVIE REVIEW 电影评介2015年第21期电影《落水狗》海报何 欣 王海云昆丁·塔伦蒂诺电影“暴力美学”的艺术研究【作者简介】何 欣，女，吉林长春人，长春教育学院讲师，硕士，主要从事英语语言学，中西方跨文化交际，中小学教师继续教育研究； 王海云，男，吉林长春人，长春工业大学副教授，博士，主要从事美国文学、篇章语言学及英语教师教育研究。
在好莱坞工业制片大潮中，昆汀·塔伦蒂诺是其中一个异数，他以制作B级片起家，在他早期制作的电影中，往往涉及黑帮凶杀、僵尸美女，充满着黑色幽默的无意义杀人和风趣幽默且让观众不明所以的台词。
这些风格就是B级片所留给昆汀的，同样也是肯定在追寻其自己电影发展方向上的一些探索。
现阶段的昆汀·塔伦蒂诺已经逐渐依靠其自身的电影艺术发展有了更为深层的追求，在肉体裸露、血浆喷洒、僵尸美人等到运用上已和以前有了较大的区分。
《杀死比尔》似乎是昆汀在电影艺术中的一个分水岭，逐渐从视域中的经典B级片导演，转向到具备自己独立暴力美学并具有一定影片拍摄欣赏方向的导演，相比较传统的以暴力为主的影片类型，昆汀并不局限于简单的类型片、西部片中的牛仔对决，黑帮片中的杀手倒戈，甚至在昆汀的动作片中具有融入武术和漫画的元素。
各类电元素的和谐混搭则是昆汀电影风格的又一体现，往往在昆汀的电影中所表现的并非是单一的主题，而是具有趣味的语言风格和个人色彩。
昆汀·塔伦蒂诺在素材素材的混搭上表现的敏锐程度，往往是形成当前受追捧局面的原因之一。
而暴力美学的总体特征则成为了他个人独特的影片风采。
一、 暴力美学风格综述“暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索。
通俗来说，就是将暴力的动作场面仪式化。
其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。
《低俗小说》暴力与讽刺的交错叙事
《低俗小说》暴力与讽刺的交错叙事《低俗小说》是一部由昆汀·塔伦蒂诺执导的美国独立电影，于1994年上映。
这部电影以其独特的叙事风格和对暴力与讽刺的巧妙处理而备受赞誉。
通过交错的叙事结构，塔伦蒂诺成功地展现了人性的复杂性和社会的荒诞性。
电影以四个看似独立的故事线索展开，每个故事都讲述了一段看似无关的故事，但最终却以意想不到的方式交织在一起。
这种叙事方式不仅增加了观众的观影体验，还使得电影更加引人入胜。
塔伦蒂诺巧妙地运用了非线性叙事的手法，通过不同时间段的跳跃和交叉剪辑，将故事的线索逐渐揭示给观众，让人充满了探索的欲望。
电影中的暴力元素是塔伦蒂诺作品的一大特点，而《低俗小说》也不例外。
电影中的暴力并非单纯的血腥场面，而是被塔伦蒂诺用来表达对社会现实的讽刺和对人性的深刻思考。
他将暴力与黑色幽默相结合，使得观众在一瞬间既感到震惊，又不禁发笑。
这种独特的处理方式让观众思考暴力的本质以及社会对暴力的态度。
电影中的角色塑造也非常精彩。
塔伦蒂诺通过细腻的表演和对话，塑造了一系列鲜活的角色。
从两个杀手文森特和吉尔摩的冷酷无情，到布奇和法比奥的悲剧命运，每个角色都有其独特的个性和故事。
他们的对话充满了幽默和智慧，让观众深入思考人性的复杂性和社会的荒诞性。
除了暴力和讽刺，电影还探讨了爱情和复仇的主题。
每个故事线索都围绕着这两个主题展开，塔伦蒂诺通过对不同角色的描绘，展现了爱情和复仇对人性的影响。
他将这些主题融入到故事中，使得观众在欣赏电影的同时也思考了人生的意义和价值。
总的来说，《低俗小说》是一部充满暴力与讽刺的交错叙事电影。
塔伦蒂诺通过独特的叙事方式和精彩的角色塑造，成功地展现了人性的复杂性和社会的荒诞性。
电影中的暴力和讽刺并非单纯的娱乐元素，而是用来表达对社会现实的思考和对人性的探索。
这部电影不仅给观众带来了视觉上的享受，更引发了对人性和社会的深刻思考。
《低俗小说》暴力美学
《低俗小说》暴力美学《低俗小说》暴力美学观后感电影《低俗小说》是由昆汀·塔伦蒂诺执导的一部经典之作。
这部电影以其独特的暴力美学风格和非线性叙事方式成为了影史上的经典之作。
观看完这部电影后，我深深被其所展现的暴力美学所吸引，同时也思考了这种美学形式的意义和影响。
首先，电影《低俗小说》中的暴力美学给观众带来了一种震撼与冲击。
在电影中，暴力场面的呈现并不是为了追求血腥与暴力的刺激，而是通过暴力的表现形式来突出人物的个性与情感。
例如，电影开头的一幕中，毛利（塞缪尔·杰克逊饰）与文森特（约翰·特拉沃尔塔饰）的对话中，暴力与幽默相结合，使得观众在一瞬间被吸引住，进入了电影的世界。
这种暴力美学的呈现方式不仅让观众感受到了电影的张力，同时也引发了对于人性的思考。
其次，电影《低俗小说》中的暴力美学还体现了导演对电影艺术的独特理解与表达。
昆汀·塔伦蒂诺通过对于暴力场面的处理，展现了他对于电影的审美追求。
他将暴力场面与音乐、镜头语言等元素相结合，创造出了一种独特的视听享受。
例如，在电影中，塔伦蒂诺运用了缓慢的镜头速度和配乐，使得观众在暴力场面中感受到了一种强烈的美感。
这种对于暴力的审美追求，让电影《低俗小说》成为了一部具有艺术性的作品。
再次，电影《低俗小说》中的暴力美学也引发了对于暴力与人性关系的思考。
电影中的暴力并非空洞的刺激，而是通过对于人物内心的描绘，展现了暴力与人性之间的复杂关系。
例如，文森特是一个职业杀手，他在电影中的暴力行为既是为了工作，也是为了满足自己的内心需求。
这种对于暴力与人性关系的展现，使得观众不仅仅是对于暴力场面的冲击，更是对于人性的思考与反思。
最后，电影《低俗小说》中的暴力美学也让我思考了暴力与道德之间的关系。
在电影中，暴力行为并没有被道德所约束，而是成为了一种自由的表达方式。
这种对于暴力与道德关系的颠覆，引发了观众对于道德观念的思考。
电影中的人物并不是传统意义上的英雄或者反派，他们都有着自己的善恶之分。
百年动作电影——《杀死比尔》震撼影史的暴力美学
百年动作电影——《杀死比尔》震撼影史的暴力美学动作片《杀死比尔》上映于2003年，由昆汀·塔伦蒂诺执导，故事讲述了身为杀手的Bride，想要通过结婚来脱离血腥的生活，但是她的同僚以及老板比尔的到来破坏了这一切。
比尔不顾有孕在身的Bride，开枪打中了她的头。
大难不死的她在一家医院醒来，开始着手自己的复仇之旅。
本片是一部血肉横飞的片子，他将昆汀大脑内的暴力美学全盘托出：黑帮、杀手、血战、复仇等在动作片中常见的元素复杂交错，全程无尿点，高潮迭起，没有一刻冷场。
影片的开头，医院苏醒的Bride开始了自己的复仇之旅，她先前往前同事的家里，解决掉了曾经残害自己的百步蛇。
本片动作由袁和平设计，打斗中充满了中国港片的元素，对身边道具的借用十分灵活。
片中还通过一段动画对女主复仇的另一个人物石井尾莲进行了介绍，这场动画画风细腻，色调鲜明，虽然凭空出现，但一点都不觉得突兀。
讲述了石井尾莲从不谙世事的小姑娘到成为杀手的历程。
片中的石井尾莲由刘玉玲扮演，是一个杀人不眨眼的杀手，多年混迹江湖，已成为日本黑帮老大。
她虽残忍但却彬彬有礼，气质绝佳，凄苦的童年注定了她的人生轨迹。
而本片也主要演绎的是女主角Bride对石井尾莲的复仇。
Bride在复仇前做了充分的准备，她找到了日本铸刀大师，也是比尔的师傅，服部半藏，从他那里得到了一把神也会被割伤的武士刀。
誓要一人一刀，让恶人受到应有的惩罚。
接下来，女主身着李小龙经典装束，手握半藏刀，开始了自己大杀四方的复仇。
在酒馆的打斗中，她首先对战石井尾莲的保镖Gogo。
17岁的Gogo齐刘海，水手服，及膝白袜，白色平底鞋，日本式娃娃妆，是一个面相青春甜美的少女。
但实际的她心狠手辣，杀人不眨眼，是一个与外表反差极大的杀手。
Gogo善用飞链，杀伤力极强。
女主Bride与她经过一番苦战，终于通过对手的大意解决了Gogo。
本片在武器选用与人物扮相上别具一格，每个人物都个性鲜明，昆汀通过极具反差的人物设定，来冲击观众内心，唤醒暴力带来的震撼感受。
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解析昆汀·塔伦蒂诺电影中的暴力
作为一位现代电影大师，昆汀·塔伦蒂诺的电影以其独特
的暴力场面而著名。
他的电影涉及各种类型，包括黑帮电影、恐怖电影、西部电影等。
观众和评论家们对电影中的暴力场面有着不同的态度和看法。
有人批评他的电影过于暴力，甚至是恶俗，但也有人认为这些场面是电影的必要元素，能够加强剧情的张力和视觉上的冲击力。
本篇文章将探讨昆汀·塔伦蒂诺
电影中的暴力，并分析其在电影中的作用和意义。
首先，我们需要注意的一点是昆汀·塔伦蒂诺的电影中的
暴力并不是无意义的。
相反，它们往往是为了服务于电影的主题和故事情节，而且不同类型的电影中的暴力场面也有所不同。
比如，他的黑帮电影《低俗小说》和《杀死比尔》中的暴力场面和动作设计是为了强调黑帮的残忍和野蛮，而且跟主人公的性格和个性也有紧密的联系，这样能够更好地展现剧情和人物性格的发展。
在他的恐怖电影《死亡拜访》和《北极谍报》中，暴力场面则是为了建立紧张和惊悚的氛围，这些场面虽然让人毛骨悚然，但也是电影体验的重要因素之一。
而在他的西部电影《黄昏双镖客》中，暴力场面则是为了突出西部的荒凉和野性，这样才能更好地表现出西部的历史和文化背景。
所以说，昆汀·塔伦蒂诺的暴力场面并不是为了吸引观众的眼球和提高
电影的票房，而是为了更好地传达故事情节和主题。
其次，昆汀·塔伦蒂诺的暴力场面并不是毫无忌讳和限制的，而是有其艺术性和表现手法的。
他的电影中的暴力场面很
少是直白和血腥的，而是通过艺术手法的运用，让观众想象出更多的暴力场面和细节。
比如，在《低俗小说》中，暴力场面很少直接表现，而是通过对白和镜头的设计，暗示了一些残忍的场景，比如Marvin被Vincent和Jules杀死的场景。
同样地，在《杀死比尔》第一部中，最让人印象深刻的暴力场面——The Bride在拜访O-Ren的时候斩首的场景，虽然非常暴力和血腥，但在视觉效果和音效上，则是既出色又有限制的，让观众既可以享受到暴力场面的冲击感，又不至于让他们过于不适。
所以说，昆汀·塔伦蒂诺的暴力场面并不是为了激发观众的恶意和
猎奇心理，而是通过艺术手法来表现电影的主题和意义。
最后，我们需要思考的一个问题是，昆汀·塔伦蒂诺的暴
力场面是否符合伦理和道德标准。
作为电影的创作者，昆汀·塔伦蒂诺的确享有自由表达的权利，他可以在电影中表现
各种主题和场面。
但同时，我们也不能忽视电影的影响力和社会责任。
暴力场面可能会让一些观众产生恶心和不适的感觉，甚至可能会影响他们的心理健康。
另外，电影也是一种文化产品，应该为社会大众所接受和认同。
如果电影中的暴力场面过于过度和恶俗，可能会遭到社会舆论的批评和谴责。
所以说，昆汀·塔伦蒂诺的暴力场面虽然具有艺术性和表现手法，但需
要注意社会伦理和道德标准。
综上所述，昆汀·塔伦蒂诺的电影中的暴力场面是电影的
必要元素之一，能够加强剧情的张力和视觉上的冲击力。
但与此同时，我们也需要注意电影的社会责任和伦理标准，不能过度展现暴力场面，影响观众的心理健康和社会认可度。
作为观众，我们也需要理性看待电影中的暴力场面，欣赏电影中的艺
术性和表现手法，不要过于沉迷于暴力的冲击感，忽视电影本身所要传达的主题和意义。