漫谈美学里的悲剧与喜剧

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原文地址：漫谈美学里的悲剧与喜剧作者：春秋文子提到"悲剧"和"喜剧"

许多人都不陌生，但是当作为审美形态的时候，就并不仅限于"悲剧艺术"和"喜剧艺术"了，它们还广泛地存在于历史和现实的社会生活，人的存在实践中。

先来说悲剧，亚里士多德认为，悲剧性的特殊效果在于引起人们的"怜悯和恐惧"，惟有"一个人遭遇不应遭遇的厄运"，才能达到这种效果。黑格尔认为悲剧的特性根源于两种对立理想和势力各自凭借足以自我辩护的理由所展开的冲突，这种冲突以同归于尽的结局达到在"永恒正义"前的和解。恩格斯认为悲剧

性冲突的实质是"历史必然的要求于这个要求实际上不可能实现。"悲剧美的内涵，在于体现人的存在的实践主体暂时被否定，而最终被肯定的过程。具有正

面价值的存在实践，在社会历史的必然性的冲突中受侵害、被毁灭，这个过程

及其结果使人产生强烈的痛苦，但又被人的存在的勇气与理想力量，被更强烈

的历史感与宇宙感所克服和超越，因而由痛感转化为快感，引起情感深层的激荡、振奋，这样就获得特殊形态的审美体验。

悲剧作为审美形态在人类古代社会就已经存在，悲剧的出现是以作为戏剧

的悲剧形式的兴盛为基础的。古代希腊社会就产生了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大著名悲剧作家，在他们的作品中，几乎都渗透着"命运"观念的

主题，因此古希腊的悲剧也称之为命运悲剧，也正是命运主题为作为审美形态

的悲剧确立了基本的内涵。

在实践存在论美学看来，人存在于世界，面对自然，社会，面对无止境的

未知世界，冲突、对立在所难免。因此，基于人的有限性的"命运观"自然就产生，人把与自己对立、冲突的不可知因素，全部归于命运；而相应的，面对命

运的摆弄，是盲目顺从，还是奋起抵抗，就构成了人生境遇；而对命运抗争的

失败，也就形成了悲剧的体验。这种悲剧体验，凝聚为审美认识，上升为审美

经验，最终形成审美形态。所以，悲剧产生于社会的矛盾和冲突，冲突双方分

别代表着人生生存实践的对立的两级，但是，在这种命运冲突中，在这种存在

的抗争中，人自认为正义或真善美的一方，总是不可避免的走向失败、死亡、

毁灭的结局。这里，人的"有限性"就构成了悲剧的全部意识。然而，悲剧的意

义在于它不仅表现出了冲突与毁灭的存在之境，而且表现抗争、拼搏、这是悲

剧成为一种审美形态的最根本的原因。没有抗争就没有悲剧，冲突、抗争和毁

灭是构成悲剧内涵的三个核心因素。

古希腊学者亚里士多德对古希腊的悲剧艺术实践进行全面总结，对优秀作

品进行研究后提出了悲剧的本质："悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；他的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；

模仿方式是借人物的动作表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这

种情感得到净化。"

黑格尔把辨证的矛盾冲突学说引进悲剧理论，提出悲剧的本质使两种社会

义务、两种现实的伦理力量的冲突，由于双方都坚持自己的理想和代表的普遍

力量，又都有片面性，于是在冲突中同归于尽，造成悲剧的结局。

恩格斯把这种冲突上升为人类社会存在的高度。悲剧的冲突与超越的内涵，不仅是个人命运，还包括人生存在的价值，社会存在的价值的冲突与超越的深

层属性。所以，悲剧在审美中，虽然展示了人生存在的弱小、无能为力，而最

后总是以失败告终的一面，但是着并没有隐含着消极的人生意义；恰恰相反，

在悲剧中包含着积极的人生意义，因为悲剧审美的核心是对名誉和冲突的抗争，正因为面对强大的对象，明知不可匹敌但仍风气抗争，这就昭示着人的存在实

践的本真意义和价值。

悲剧作为审美形态，它首先通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人

生存在的价值的肯定。就感性之管过程看，它呈现给审美主体的往往是艰难困苦、曲折不幸，作为悲剧主体的存在者被压制、摧残、被毁灭，从而与审美主

体的理想价值相抵牾。但悲剧的主体存在者，从精神上便显出对客体存在的政

府或超越，表现出对自身力量的信心与肯定，从而使审美价值一般是表现为审

美存在中的主客体的冲突、斗争的过程，这样其实就是人生存在的否定性体验。第二，悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越。纵

观历史发展中的各类悲剧冲突。例如，古希腊悲剧反映人的存在与无情命运的

抗争的《俄狄浦斯王》，人与自然、社会冲突的《普罗米修斯》等。中国古典

一书中对人的存在的自由解放价值的弘扬，如《窦娥冤》、《红楼梦》等命运

悲剧。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等所表现的是在社会的强大压力与摧毁

下个体命运的孱弱与无奈。再如巴尔扎克小说《高老头》等，则揭示了个人存

在的境遇、情感冲突的悲叹，人对自身存在的不可克服的弱点和命运的追问。

正是这种人的存在状态中的对冲突的体验，构成了悲剧艺术的基本审美价值。

最后，悲剧的情感体验是一种人生世间存在的深层体验。悲剧审美体验不仅停

留在怜悯、恐惧等个体情感的范畴里，而是对基于存在的对人的命运的思考和

感悟。因此，悲剧不是个体的人在日常情感上的表现，它不是肤浅的悲悯和痛苦，而是生存实践中对人的命运的大关怀和深层体验。这种情感的展现是一种

审美愉悦，是人在存在实践中对整个人类命运的思考和超越。

喜剧是一种艺术类型，同时也是一种审美形态，它经历了由艺术形态到审

美形态的历史发展过程。在人们的情感上，喜剧以"笑"为载体，因此，笑及其

原因的探讨就成为喜剧理论的核心，笑即是人类的一种本能，也是一种特殊的

审美体验。它包含着一种快乐机制，同时又是一种挑衅性发泄。喜剧还包括滑稽、讽刺、幽默等次级形态，这是因为喜剧中存在着滑稽因素，如行为语言的

乖讹、夸张、倒错、变形及明显的虚假和假作正经、自相矛盾等，因而也会引

起笑。喜剧常常用于评价某一种社会历史现象，黑格尔认为，喜剧是"形象压倒观念"，因此表现了理性内容的空虚。喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，这是喜剧具有的审美价值，能引起人的审美愉快的重要原因。喜剧感的笑由于包含着深刻的理性批判的内容和犀利的讽刺，因此是一种严格

的笑，所以高尚的喜剧往往是接近悲剧的。

喜剧在欧洲古代是一种戏剧形式，与悲剧不同，喜剧属于民间的大众艺术

的形式，因此，早期的理论家研究的是艺术形式意义上的喜剧，而不是审美意

义上的喜剧审美形态。如亚里士多德认为，"喜剧是对于比较坏的人的模仿，然而"坏"不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某

种错误或丑陋，不致引起痛苦与伤害。"到了近代，喜剧聪艺术形式中抽象出来，成为审美形态。康德认为喜剧的心理特征是笑，"笑是一种聪紧张的期待突然转化为虚无的感情。"黑格尔认为，戏剧史绝对的真理与个别现实事例的冲突，主人公追求的是无价值和虚妄的东西，因而显得可笑。"喜剧则用颠倒过来的造型艺术方式来充分补充悲剧的欠缺，突出主体性在乖讹荒谬中自由泛滥一直达到

解决。"