从电影《活着》引发的美学思考

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电影《活着》分析报告——从制作角度

电影《活着》分析报告——从制作角度

苦也要活下去——电影《活着》评析班级:姓名:学号:指导教师:苦也要活下去——电影《活着》评析电影《活着》鞭鞑了新中国成立的几十年中所走的弯路,《活着》这部电影,给了我们一个了解历史的机会,大炼钢,大跃进,大批判,文革等等。

同时活着是一个非常美的故事,很亲切,很真实,以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观,故事很亲切,很真实,就像发生在我们身边。

一个小人物在巨变的历史中浮沉,完全不能掌握自己的命运,不幸和坎坷总是缠绕着他。

然而他从没有放弃活下去的信念,从不怨天尤人,并且对生活和未来报着无限美好的希望。

四十年,弹指一挥或是沧海桑田,无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。

《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难,由四十年代始,经过提炼精简后,将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中,集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。

《活着》是跨越年代的较长的一部影片,历史浓缩为个人的命运。

命如蝼蚁般的个人命运,只能产生枉自兴叹的生命之痛。

有人说《活着》是张艺谋的巅峰之作,与我接触比较多的张艺谋后期的电影相比,除电影的大场景拍摄的造诣外。

《活着》有一种截然不同的感觉。

电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。

它反映的是那个特殊的时代背景(文革)下,普通小人物(富贵)的曲折历程,很能引人思考。

这部电影跨度很大,所以在叙事、视听语言、镜头组接上有很高的造诣。

下面就从这三方面来对电影进行分析。

一、叙事结构分析在我看来,影片的结构非常清晰,而且有其独特的艺术特色――明暗线交织,情节步步深入,环环相扣,过渡和谐而情节丰满。

明线则为导演为影片分的四个部分:四十年代,五十年代,六十年代,以后。

通过这种线型的结构形式,把故事放在几个大的时代背景下,以线型的结构形式,把人物融入时代背景当中刻画,让生与死的强烈对比在一次又一次的动荡中交替上演。

暗线则是皮影。

活着电影观后感800字

活着电影观后感800字

活着电影观后感800字
《活着》是一部以余华的同名小说为基础改编的电影。该
电影讲述了一个农村人的一生,他经历了中国历史上的几次大
事件,包括国共内战、土改运动以及大跃进等,生活曲折而坎
坷,但他坚持着活下去,并在最后的时刻看到了自己的儿子和
孙子,留下了最后的遗言:“我活着,就是为了看着你们活
着。”

这部电影非常打动人心,让我深深地感受到了生命的珍贵
和生命的意义。中国的历史曾经发生过很多的变革和动荡,但
人们一直在奋斗着,只有坚持不懈地追求生命和幸福,才能最
终走向光明的未来。

在电影中,最感动我的一幕是当小二在脑海中回忆父亲的
时候,他的内心是多么地煎熬和痛苦。那一幕画面非常地深刻
和强烈,让我无法忘怀。还有一段台词让我印象深刻:“我养
了这么大的儿子,不为别的,就为了看着他活着。可是谁知道,
他活着并不是真正活着,往往比死了还难受。”

这个台词说出了家长的心声,他们用尽了一生的努力去让
孩子生活得更好,但是孩子却不一定能够真正体会到这种爱。
我认为这部电影启发了我很多,让我更加珍惜生命和身边的人,
同时也对历史有了更深刻的理解。

总的来说,这部电影是非常值得一看的,它弘扬了生命的
力量,讲述了真挚的爱与坚定的信念。它通过一生的坎坷历程
回顾了中国历史的变革,让观众更加深刻地理解了中国的历史
和文化。我相信,这部电影能够启迪更多的人,让我们更加珍
惜生命,坚定信念,勇往直前。

余华作品《活着》赏析

余华作品《活着》赏析

余华作品《活着》赏析
《活着》是中国式的黑色幽默片,主人公福贵的遭遇异常凄惨。

影片透过一个人的一生遭遇,涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛,衍生出了对死亡的苦笑。

在福贵的一生当中,最初的纸醉金迷,到五颗枪子的恐惧,到儿子夭亡时的悲愤控诉,到女儿意外去世时的无奈接受,影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐,个人命运随波逐流,被历史牵引。

《活着》是跨越年代的较长的一部影片,历史浓缩为个人的命运。

命如蝼蚁般的个人命运,只能产生枉自兴叹的生命之痛。

《活着》具有一定的史诗性,这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下,同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。

影片的个人生存状态和苦难,在经过精简的历史背景里,体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。

影片的结尾虽然很温和,但颇引人深思。

福贵的一生是一个逐渐演变的过程。

片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。

影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变,变为中国人在艰难生存状态下的忍受。

活着就是忍受。

活着 影评

活着 影评

活着影评
《活着》是一部改编自余华同名小说的电影,由张艺谋执导,讲述了一个家庭在中国大革命和文化大革命期间的生活遭遇。

这部电影深刻地展现了人性的悲欢离合,以及对生活的执着与坚韧。

首先,从情感上来说,《活着》让人感到深深的悲凉和无奈。

影片中主人公福贵一家在历经战乱和政治运动的摧残之后,生活遭遇了种种不幸。

父亲被杀,妻子疯狂,儿子残疾,家产被没收……这些悲惨的遭遇让观众们心如刀割,深深地感受到了生活的残酷和无情。

但与此同时,影片也展现了主人公对生活的执着与坚韧,他不断地努力生存下去,为了家人,为了生活,为了那份对生活的执着与热爱。

这种对生活的坚守和对家庭的责任感,让人感到无比的震撼和感动。

其次,从艺术表现上来说,《活着》的影片语言非常独特。

张艺谋导演以其独特的审美观念,将小说中的情感和情节完美地呈现在了银幕上。

影片中的画面美感极强,每一个画面都充满了诗意和深意。

尤其是在表现战乱和动荡年代的场景中,导演通过镜头语言,将那段历史的苦难和磨难表现得淋漓尽致,让观众们仿佛置身于那个年代,感同身受。

总的来说,《活着》是一部让人感动至深的电影。

它让人们看到了生活的无常和残酷,也让人们看到了对生活的执着与坚韧。

这部影片不仅仅是一部讲述历史的作品,更是一部充满人性光辉的作品。

它让人们思考生活的意义,思考对家庭和亲情的珍视,思考对生活的热爱和坚守。

这部影片将深深地触动每一个观众的心灵,让人们对生活有了更深刻的理解和认识。

《活着》电影赏析

《活着》电影赏析

《活着》电影赏析——悲喜人生当耳边响起悠长悲怆的二胡弦音,眼前黑幕上映出两个鲜红如血般的两个大字——“活着”。

触目惊心的红,让人感到沉重无比。

电影《活着》根据余华的同名小说改编,在小说以文字的表现基础上,增加了电影独有的画面感、音乐感,从一开始就让人卷入时代的漩涡之中,并且在整个观影过程中令人深陷难以自拔。

之前就听人推荐过这本书,但因了解到书中的结局很令读者受折磨,就不忍心去品读。

所以对于电影,我一开始便产生了极大的兴趣,试着用心去欣赏完《活着》。

电影结束的时候,我不禁想到:人生究竟是喜剧还是悲剧?为何生活让无数人受尽折磨?我们究竟是在为什么而活着?我想每个观众,都在这部电影中,找到了自己的答案。

一.主题对于这部电影,我感触最深的三点:(1)生活就是一个不断失去的过程,活着即是承受着所有的一切。

生活也是个不断获得的过程,活着就是积累教训,不断反省,终方能领悟人生之真谛;电影主人公福贵,原本是一个有钱地主人家的长子,却因为嗜赌,最后把自己的祖传家宅输给了皮影戏班子的班主龙二。

在失去了财产的同时,他的妻子家珍对他失望了,带着女儿凤霞,未出世的孩子离开了他,然后他的父亲也被他气死,他最后只能带着生病的老母亲和大包小包的行李搬去了贫民房。

而他自己只能靠在街上摆摊维持生计。

在他越来越落魄的时候,家珍却带着两个孩子回来了,一家人又在一起了。

福贵在尝到了妻离子散的痛苦之后,终于反省,发誓再也不赌,只想带着家人一起过安生日子,在失去了之他还是获得了教训,明白了家人的重要。

解放后,幸好输掉了那座宅子,不然被枪决的那个人就不是龙二,而是他了。

他失去了房子,却捡回了条命,同时也获得了自己讨生活的能力,获得了想活下去的意志。

在之后的生活中,他的人生历经波折,至亲一个个的离开自己,但他却在苦难中坚持着希望,失去了至亲但他却有了活着的坦然。

(2)一个家庭的悲剧,反映出的是一个时代的悲剧,时代的变迁造成了家庭的变故,无数个变故凋零的家庭代表着这个时代;电影是沿着时间顺序叙述的,从四十年代开始到以后,福贵一家的变化都是随着时代的变迁而发生的。

张艺谋的电影《活着》的影评

张艺谋的电影《活着》的影评

《活着》电影与原著小说分析美术与设计学院动画112石磊 1111200040电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。

它反映的是那个特殊的时代背景(文革)下,普通小人物(富贵)的曲折历程,很能引人思考。

对于《活着》这两个字,我觉得影片中要表达的是许多个人的内心:家珍带着孩子离开赌棍是为了能让孩子更好的活着;富贵倾家荡产后流落街头是为了母亲能活着;家珍带着孩子归来是为了一家人能够共同活着;富贵以皮影戏谋生并从死人堆里爬出来是为了让家人更好的活着;政府大炼钢铁、吃大锅饭是为了让中国人都好好活着;有庆和别的孩子闹别扭是为了他姐姐能够有尊严的活着;春生想在生活上给予富贵家帮助是为了家珍一家从阴影里走出来更好的活着;镇长努力给他家说媒是为了他所辖的人民能幸福活着;二喜利用职权请到了妇科专家是为了老婆孩子能平安的活着;家珍让走资派的春生欠着那条命是为了春生继续活着······这种种的种种所展示给我们的,我觉得最重要的一点是:人不是为了自己而活的,而是因为他人的存在才给予了我们活着的动力、给予了我们活下去的念头。

换句话说,我觉得活着的信念是建立在他人身上的。

但是中国人素有‘天命’之说,这部影片以一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧揭示了人活在世上和命运抗争却又无能为力的境况,向我们展现了中华上下五千年所未曾消退的那种宿命论的人生观。

这部电影是真正意义上的以小见大,展现的虽然是小人物命运、表现的却是苦难的题材,体现了人类那些共有的古老的情感、那无法与命运抗争的悲哀。

确实,人类在普天之下太过于渺小了,要面对很多心有余而力不足的无奈场景。

就像影片中所描述的皮影戏一样,是被人操纵着的,充斥着被动,人又何尝不是呢:即便你如何努力、如何奋斗,你又何曾能控制命运的齿轮,从一个赌徒变成一个耍皮影戏的,这已经是非常了不起的进步了,至少不再是以前的那个“二世祖”,是一个自食其力的劳动者。

活着观后感800字左右

《活着》观后感800字左右要说这《活着》,看完之后,我那是心情复杂,五味杂陈,仿佛刚吃了一顿麻辣烫,嘴里辣辣的,心里却是暖洋洋的。

首先得说,这电影的主角福贵,简直就是个“人生输家”的代名词。

一开始,那可是地主家的傻儿子,过着衣来伸手,饭来张口的日子。

结果呢?一转眼,家财散尽,啥都没了。

换成别人,估计得找个墙角哭去了,但福贵硬是咬着牙,挺着脊梁骨,一步一步走下来了。

看着福贵,我就想,这得是多强大的内心,才能在生活的暴风雨中,像个不倒翁一样,摇摇晃晃还能站稳脚跟啊。

他那股子韧劲,让我这个现代人都自愧不如。

我平时丢个手机都心疼得要死,人家那是丢了一个家啊!电影里,最让我感慨的是福贵对“活着”的理解。

他不是那种口号喊得震天响的人,他只是简单地想要活下去,为了家人,为了那一份责任。

他让我明白,有时候,活着不仅仅是为了自己,更是一种承诺,一种对生命的尊重。

有一段我印象特别深,福贵在田里干活,那汗珠子掉地上都能砸个坑,但他还是一边擦汗一边笑。

我就想,换成是我,估计早就趴地上装死了。

可福贵不一样,他笑得那么坦荡,那么自在,好像那不是苦难,而是生活给他的礼物。

看完电影,我竟然开始珍惜每一口饭了。

以前吃饭,那是狼吞虎咽,只为了填饱肚子。

现在吃饭,我会慢慢品尝,想想福贵为了那一口吃的,付出了多少汗水。

这饭,吃着吃着,就吃出了不一样的味道。

《活着》这部电影,就像是一碗苦药,虽然入口苦涩,但喝下去却能治病。

它让我这个习惯了安逸生活的人,开始反思,开始珍惜。

生活不易,但只要我们还能笑着面对,那就没有什么过不去的坎。

所以,感谢《活着》,让我明白了活着的意义。

以后的日子,不管是顺风顺水,还是逆水行舟,我都会像福贵一样,笑对人生,珍惜每一刻。

毕竟,活着,本身就是一种幸运。

电影《活着》观后感

电影《活着》观后感电影《活着》观后感心得篇一今日,我看了一部电影,名字叫做《活着》,这部电影使我感受深刻,更加了解了生命的意义。

这部电影主要讲了在民国时期,一个叫富贵的少爷,因为赌博,把自我的家产全都输光了,妻子家珍也离开了,父亲也去世了,过着贫穷的生活。

一向到他妻子家珍回来,并得到一个皮影工作,日子才渐渐好起来。

不幸的是,再一次表演中,富贵被______兵给抓走了,在国名党的兵团里,他感受到了死亡的气息。

之后富贵又到了共产党的团队里,最终最终回到了家。

在他家里,妻子家珍每一天只能靠起早贪黑地送水来维持生活。

以后,生活越来越好,但不幸却不断发生在他身上:唯一的儿子被兄弟撞死了,唯一的女儿因为生产时大出血也死了,可是最终他的妻子、外孙、女婿还一向陪伴着他……看完这部电影后,我深刻感受到活着是一件多么完美、幸福、欢乐的事。

在富贵那时候,一刹那间就是几条人命,但即使生活在艰难、困苦,他们从来没有放弃过生命,永远抱着一颗求生的心。

而我们此刻的人,每一天都在浪费时间,浪费生命,没有看重生命,从来没认识到生命是多么完美的事物。

世界上没有什么过不去的坎,只要你有求生的心,有热爱生命的心,有坚强的心,无论是生活还是心理上的困难总会过去,幸福的大门总会向你打开。

我们应当像富贵那样,用坚强应对生活。

让我们一齐热爱生活吧!活着电影观后感优秀作文篇二以前看过余华的小说,很震撼。

而且我� 讨厌跟风。

所以一直没看张艺谋拍的《活着》,虽然身边的朋友一直在推荐。

前段时间因为选修电影文学而找来了看,我终于打消了对电影《活着》的误解,在我眼中,电影比小说又多了一种韵味。

小说给我的感觉是“活”,余华太残忍,福贵身边的亲人一个个而去,最后只剩下他守着一头老牛,我当时看小说的时候泪水不停的流,余华这样安排有他的道理,可是我觉得太沉重,但我绝不否认,它是一部很成功的中篇小说。

而电影给我的感觉是“活着”,是进行时,带有一种生命的张力与韧性,表达的是人类延续生命的动力。

电影《活着》分析——从制作角度

指导教师:苦也要活下去——电影《活着》评析电影《活着》鞭鞑了新中国成立的几十年中所走的弯路,《活着》这部电影,给了我们一个了解历史的机会,大炼钢,大跃进,大批判,文革等等。

同时活着是一个非常美的故事,很亲切,很真实,以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观,故事很亲切,很真实,就像发生在我们身边。

一个小人物在巨变的历史中浮沉,完全不能掌握自己的命运,不幸和坎坷总是缠绕着他。

然而他从没有放弃活下去的信念,从不怨天尤人,并且对生活和未来报着无限美好的希望。

四十年,弹指一挥或是沧海桑田,无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。

?《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难,由四十年代始,经过提炼精简后,将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中,集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。

《活着》是跨越年代的较长的一部影片,历史浓缩为个人的命运。

命如蝼蚁般的个人命运,只能产生枉自兴叹的生命之痛。

有人说《活着》是张艺谋的巅峰之作,与我接触比较多的张艺谋后期的电影相比,除电影的大场景拍摄的造诣外。

《活着》有一种截然不同的感觉。

电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。

它反映的是那个特殊的时代背景(文革)下,普通小人物(富贵)的曲折历程,很能引人思考。

这部电影跨度很大,所以在叙事、视听语言、镜头组接上有很高的造诣。

下面就从这三方面来对电影进行分析。

一、叙事结构分析在我看来,影片的结构非常清晰,而且有其独特的艺术特色――明暗线交织,情节步步深入,环环相扣,过渡和谐而情节丰满。

明线则为导演为影片分的四个部分:四十年代,五十年代,六十年代,以后。

通过这种线型的结构形式,把故事放在几个大的时代背景下,以线型的结构形式,把人物融入时代背景当中刻画,让生与死的强烈对比在一次又一次的动荡中交替上演。

暗线则是皮影。

皮影在影片中起的作用,不只有象征人物形象、见证人物多舛的命运的作用。

电影《活着》赏析

苦也好,乐也好,活着就好——观《活着》有感生,容易;活,容易;生活,不容易。

活着的确是一个很纠结的问题,因为生命里总会有令人难以忍受的残酷,会有令人欲哭无泪的人生况味。

尽管一切都会与善良人们的愿望相反,但却能提醒人们从绵延不绝的苦难中懂得珍视生命,懂得坚强地活下去。

张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种“坚忍”的活着。

该影片是根据余华同名小说《活着》改编的,主要讲述了20世纪40年代至70年代中国那段刻骨铭心的岁月中一个家庭的生活经历。

影片主角是没落地主徐福贵和他坚毅的妻子陈家珍。

30年的历史进程——国内战争、中华人民共和国的建立、大跃进和文化大革命两次政治运动——每一次历史事件都直接撞击到这个家庭的生活神经。

余华在小说中曾说:这辈子想起来也是很快就过来了,过得平平常常,我爹指望我光耀祖宗,他算是看错人了,我啊,就是这样的命。

年轻是靠着祖上留下来的钱风光了一阵子,往后就越过越破落了,这样反倒好。

看着身边的人,龙二和春生,他们也只是风光了一阵子,到头来命都丢了。

做人还是得平常点好,争这个争那个,争来争去赔了自己性命。

像我这样,说起来是越混越没出息,可寿命长,我认识的人一个接着一个死去,可我还活着。

福贵在经历了家道败落、女儿变哑、儿子被车撞死、妻子去世、女儿难产而死……一系列生命的陨落之后,我想他比我们任何一个人都懂得活着的意义。

电影《活着》里面许多细节都能传达出“苦也好,乐也好,活着就好”这种思想。

福贵被国民党抓壮丁逃回来再之后,看着女儿凤霞对他笑,只是笑,没有说话。

当他得知凤霞因病变哑之后,这时候来了一个特写镜头,福贵也只是咧开嘴,对着女儿貌似十分轻松的笑了一下,然后赶紧避开她的目光,低下头去,就像一个十恶不赦的罪犯躲避威严的法官的目光一样。

表面上看福贵的一笑一低头十分简单,但他的内心深处情感的波涛是怎样的汹涌澎湃啊!孩子的目光是纯洁无知的,她不知道自己以后将会受到怎样的歧视,不知道自己以后如何在社会上立足;而此时福贵也许在想作为一个父亲,由于命运捉弄人,他无法听到这么可爱的孩子叫自己一声“爸爸”,无法听见她银铃般的笑声,她无法放声歌唱,这对一个孩子来说是多么的残酷,但是还好,在这样一个乱世里,妻子儿女都还好好的活着,他们的家还在,这多多少少给了他一点安慰。

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从电影《活着》引发的美学思考
电影《活着》讲述了解放前一个地主的儿子因赌博而倾家荡产沦为平民,并在新中国成立后历经三十年的辛酸。

因为各种原因,我只有一次欣赏这部写实风格作品的机会,所以人物的名字大抵已经忘得差不多了,作的一些分析和思考也难免会肤浅,但我希望可以接近真理,以不断犯错误的方式。

电影《活着》给我许多感动,电影的场景如同活生生的现实一般,让人感到这不是电影,而是纯粹的生活写照。

这些生活写照触动了我心灵深处,让我从心底引起共鸣,这也许就是美的体验过程吧。

俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基对美所下的定义是“美是生活”。

他说:“美是生活”;“任何事物,凡是我们在那里面看得见依照我们的理想应当如此的生活,那就是美的;任何东西,凡是显现出生活或使我们想起生活的,那就是美的。

”因此,他认为:“世界上最可爱的,就是生活;首先是他愿意过,他所喜欢的那种生活;其次是任何一种生活,因此活着到底比不活好······”。


电影以“活着”二字为题,正是道出了“活着到底比不活好”,哪怕遇到再大的困难。

活着意味一种胜利,而死就是一种最大的悲剧——每个人的生命只有一次。

革命烈士有“生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,二者皆可抛”的豪言壮语,但是自由必须以生命为前提条件,没有生命无从谈起自由不自由。

这句话并不否定生命的可贵,而是以一人的牺牲换取更多人的自由和生命,从这个层面上讲,这句话并不仅仅赞美自由。

车尔尼雪夫斯基说:“假设说生活和它的显现是美,那么,很自然的,疾病和它的结果就是丑。

”他从生物学观点出发,去看待生活,把生活与死亡,把生活与疾病相对照。

的确,疾病和死亡是人们不愿意面对的。

在生病时,我们会想念以前的健康时光,以前容光焕发的样子是多么的美;在面对死亡时,我们会惊叹生之美好。

丑作为美的对立面而存在,从反面映衬着美,疾病和死亡也从美的生命的对立面反映着生命的美。

它们因“丑”而“美”。

此处需要区别人的“活”与动物的“活”的差异,虽然动物也有保全生命的本能,但与人类热爱生命的行为却是两回事。

马克思说:“动物和自己的生命活动是直接同一的。

动物不把自己同自己的生命活动区别开来。

······人则使自己的生命活动本身变成自己意志的和自己意识的对象······有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。

”②
①车尔尼雪夫斯基:《生活与美学》,第619页。

②《1844年经济学哲学手稿》,《马克思恩格斯选集》第一卷,第46页。

人类不可能像动物一样为生存而活着,尽管人与动物之间有千丝万缕的关系,人类需要实现完整的人。

爱因斯坦则直言不讳地说:“我从来不把安逸与快乐看做是生活目的的本身——这种伦理基础,我叫他猪栏的思想。

”③这是一个伟人的觉解,作为一个平凡人,也须时刻警示自己:是否自己已经变成为“动物式”的生活了。

诚然,我们也需要基本的物质生活条件来保证生命的延续,但即使是最基本的生活,人们还是可以创造美,还是可以追求美,这是很神奇的现象。

工人劳动时的粗犷的号子是美的,扁担工身上的扁担有节奏地嘎吱嘎吱作响是美的,人类总是喜欢“关照自身”,喜欢自怜。

电影《活着》人物形象的塑造十分成功,很大程度上取决于她带给观众不可抵抗的真实感。

艺术美必须真实,不真实难以感动人。

艺术美不仅要反映生活的真实,而且要表现艺术家情感的真实。

作为一部写实主义风格的作品,无不倾注了导演和演员的真实情感,他们都“活”在影片中。

我特别喜欢法国19世纪画家米勒的作品《拾穗者》,这幅画画了三个农妇弯身拾穗,表现了贫苦农妇们的艰辛劳动的生活现象。

在艺术上单纯、质朴,虽然没有什么精工描写。

这幅画流露了作者对农民的深厚感情。

米勒曾说:“我生来是一个农民,我要描绘我所感受的东西。

”一个人的良知的真情流露,是多么可贵!每一次欣赏它,都是心与心的交流,仿佛我与画家一起在荒芜的麦地里拾穗······
值得一提地是,美作为表现一定生活内容的感性形象,并不是任何生活形象都是美的,在生活中有一大部分形象是不美也不丑的。

美只是那种肯定着人的自由创造的活动,肯定着人的目的、力量、智慧与才能的实现,人在其中能感到自由创造的喜悦的那种生活形象。

所以,只有符合社会发展规律,表现社会实践的前进方向,肯定人的进步理想的生活形象,才是美的。

基于此,邓小平强调,我们的社会主义文艺就是“要通过有些有肉、生动感人的艺术形象,真实地反映丰富的社会生活,反映人们在各种社会中的本质,表现时代前进的要求和历史发展的趋势,并且努力用社会主义思想教育人民,给他们以积极进取、奋发图强的精神”。


除真实感强以外,电影《活着》还带有一些悲剧色彩。

在战乱的年代和后来的过分社会意识化时期,许多人物不幸死去,让人惋惜哀痛,这种不幸是为什么,难道是时代的悲剧?这种不幸好像是不可避免的。

悲剧是崇高的艺术,比喜剧来地更为深刻,所以我更喜欢悲剧。

③《纪念爱因斯坦译文集》,第48页。

④《邓小平文选》第2卷,第210页。

鲁迅先生说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。

”⑤这句话直观地说明了悲剧是什么。

如果我心爱的书弄丢了,对我来说是一个悲剧。

对一些可有可无的东西,它们的出现或消失都只是使人娱乐而已,一阵笑声过后仍是归于平静。

相比之下,真正的泪水给人的痛是长久的,有时甚至是一辈子的。

我们记住的“泪”总比记住的“笑”要多。

《红楼梦》描写林黛玉之死用了许多笔墨,写出了许多细节。

黛玉死后,空中隐隐有丝竹之声,“香魂一缕随风散,秋绪三更入梦遥”,她终于还是死了。

《红楼梦》的真正艺术魅力恐怕就在于“悲”了。

许多人读到这一回,不由自主地被淡淡的哀愁所包围,这正是悲剧的魅力所在。

现在,在“积极进取、奋发图强”的号召下,人们容易只注重客观的、物质的,而忽视主观的、精神的,从而导致主客观世界的失衡。

人类不仅要改造客观世界,也要改造主观世界,内心的强大才是真正的强大。

学习美学的意义在于此,学习她并不能直接提高我们的专业知识水平,但却能潜移默化地影响我们的审美观,以至世界观和人生观。

作为一个健全的人,智商固然重要,但情商也必不可少。

心理学研究表明,对于成功的人来说,情商比智商更重要。

情商用以表示人认识自然情绪、妥善管理情绪、自我激励、认知他人情绪和处理人际关系的水平。

现代心理学研究也表明,一个人的生活和事业上的成功,只有20﹪依赖于智力水平,80﹪决定于情商水平。

提高自己的审美水平,学会认识自己,成为一个人,成为一个完整的人。

以上是我的一些零碎的思考和感悟。

⑤《鲁迅全集》第一卷,第297页。

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