“数字文化”背景下的摄影美学思考
数字时代摄影艺术的新变
数字时代摄影艺术的新变数字时代的到来，改变了我们生活的方方面面，也影响了摄影艺术的发展和演变。
数字技术的发展使得摄影艺术在新的时代取得了新的变革和突破，数字时代的摄影艺术呈现出了全新的风貌和魅力。
本文将探讨数字时代摄影艺术的新变，从技术、艺术表现和传播三个方面展开讨论，探索数字时代摄影的新特点和魅力所在。
一、技术的变革数字时代的摄影技术的变革是摄影艺术得以新变的基础。
相较于传统的胶片摄影，数字摄影具有更高的灵活性和便利性。
数字相机的问世使得摄影成为了更加民主化的艺术形式，人们可以通过手机、平板电脑甚至一些智能穿戴设备进行拍摄，而不再需要昂贵的专业摄影设备。
这种便携和便利的特点使得摄影的门槛降低，让更多的人有机会参与到摄影创作中来。
数字技术的推进也丰富了摄影的呈现形式。
数字摄影可以通过后期处理软件对照片进行修改和修饰，创造出更加丰富多彩的艺术效果。
更加精准的对焦、更广的色域、更高的像素密度等技术优势，使得数字摄影作品在画面质感和细节呈现上都有了大幅度的提升。
数字技术还带来了全新的摄影形式——虚拟现实摄影。
通过虚拟现实技术，摄影艺术家可以创造出更加丰富立体的画面效果，观众可以通过虚拟现实设备身临其境地感受摄影作品。
这种新的展示形式不仅丰富了摄影艺术的表达手段，也为观众带来了更加身临其境的视觉体验。
二、艺术表现的新变数字时代的摄影艺术在艺术表现上也呈现出了新的特点和变化。
数字摄影为摄影艺术家提供了更多的创作空间和自由度。
在数字摄影的世界里，艺术家不再受限于胶片的成本和存储空间，可以随时随地进行创作和拍摄。
这种自由度使得摄影作品呈现出更加多元的风貌和创意，摄影艺术也更加富有活力和创造力。
数字摄影为摄影艺术的样式和风格带来了更多的可能性。
传统的摄影形式受限于物理介质和设备，往往局限于某一特定的风格。
而数字摄影的发展使得摄影艺术家可以更加自由地运用各种调色、后期处理等技术，创造出更加丰富多彩的风格和表现形式。
“数字文化”背景下的摄影美学思考
三 、再谈摄影技巧之美
摄影是 一门技术和艺 术相结合 的综 合学科 ， 一名 优秀的摄影 师除了具备 丰富的理论知识 之外还要有 过硬 的摄影 基本功 ， 能灵 活运 用照相机针对不 同题 材 、不同特点 的拍摄 对象 ，面对稍纵 即 逝 的影像 ，能在最短暂 的时间 内、在认识对象 本质之前给予其 完 美的形式 。而还原完 美除了完美 的构 图之外 还需借助技术手段 ， 也就是我们通常所说 的摄影技 巧。 谈 到摄影技巧 ， 我们 很多搞过摄影 创作 的老前 辈们都深有体 会： 同样题 材和场 景 ， 在拍摄 时却千差 万别 ，因为每个 人 的表 现 手段都不尽相 同。如何在众多作 品中脱颖 而出这就需要在表 现手 法上不拘一格 ，也 就是我们所说 的摄影 技巧。关于摄影技 巧的具 体细节在这里 就不 一一讲解 ，只是简单 的罗列一下摄影技 巧的种 类。摄影技巧 自 摄影 术诞 生之 日 起就一 直伴 随其 中，人们通 过物 理和光学手段不 断研 究 、创新 ，然后把 这些 新技术赋予照相 机并 通过相机这一工具 逐一展示着科学 的伟 大。这其 中的技巧包 括 ： 慢门曝光法 、追 随拍 摄法 、爆炸拍摄法 、多次曝光法 、小景 深拍 摄法 、夜景拍摄法 等等。在摄影创作过 程中 ，熟练运用各种 摄影 技巧对 于提 升摄影 作品的 品位与价值有 着不可忽视 的作用 。由此 数字技术 的进 步固然重要 ，但不变 的永 远是镜头后 面的人 ，若干 年后摄影技术 肯定还会取得意想不 到的发展 ，但是摄影创 作的宗 旨永远不会 改变 ，因为照相机无论在 任何时代都只是一个 摄影的 工具而 已，不 变的永远是人们的思想 。
力有着重大 贡献。
摄影技术上 的飞跃需要一段过程 ，但无论 怎样评 价数字技术 改进对摄影 美的作用 ，技术 上的每一次革新都有着 重大的意义 ， 现代摄 影创作 不 同于旧时摄影 创作 。如 ｌ ９ 世 纪 的摄 影器材 很笨 重 ，感光材料 的感光度也很低 ，因而要被摄影者耐心 等待 ，那时 候的人像摄影 作品中的人物神态往往显得 比较紧张 。 过了几十年 ， 出现 了所谓 的 “ 高速摄影 ”，这 样摄影者就不需要在 拍摄 过程 中 打断被摄对 象本身的动作 。 数字摄影 技术 普及之后 ，给我们 的摄影工作带 来了极大 的方 便 ，取得影 像的途径变得异 常简单 ，我们不得不对 此褒扬 。这种 借助技术 手段表现现实生 活的根本可能性 已经得 到充分证 明，这 是机械 录制的艺术发展 的重大成果。然而我们 不难 发现 ：无论技 术发展 到那 个时代那也 只是为摄影这个客体不 断完 善所进行 的创 新 ，唯一不同 的是我们记 录影像 的根本性 的宗 旨 是 永远不变 的： 那就是 对影像真实性 的绝 对尊重 ，瞬 间的 “ 咔嚓”演绎着摄影艺 术 中独 具的纯洁之美 。
浅谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式
浅谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式随着数字技术的飞速发展，摄影艺术也迎来了前所未有的冲击和变革。
传统的胶片摄影已经被数字摄影所取代，而在数字化的影像处理技术下，摄影作品的表现手法和形式也发生了翻天覆地的变化。
在这样的大环境下，摄影艺术逐渐涌现出新的形式和表达方式，数字技术赋予了摄影师更多的创作自由和想象空间，同时也带来了一些新的挑战和问题。
本文将浅谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式，探讨数字技术对摄影艺术的影响和未来发展方向。
数字技术为摄影艺术带来了更多的创作自由和想象空间。
传统的胶片摄影受限于胶片材料和相机设备的限制，摄影师在拍摄过程中需要考虑曝光、对焦、快门和胶卷数量等诸多因素，而数字摄影则摆脱了这些限制，摄影师可以通过数码相机随时随地拍摄，无需考虑胶卷消耗和胶卷数量。
数字技术还为摄影师提供了丰富的后期处理手段，例如拼接、合成、滤镜、修饰等，使摄影作品的表现形式更加多样化和灵活化。
数字技术赋予了摄影艺术更多的创作自由和想象空间，摄影师可以更加专注于艺术表达，呈现更加独特和个性化的作品。
数字技术使摄影艺术呈现出更加多样化和复合化的表现形式。
在数字技术的影响下，摄影作品的表现手法和形式发生了翻天覆地的变化，摄影艺术从传统的静态影像进化为动态影像、全息影像、虚拟现实影像等多种形式。
通过数字合成技术，摄影师可以将多张照片合成为一张全景照片；通过虚拟现实技术，摄影师可以利用全景相机拍摄全景照片，并通过虚拟现实设备呈现给观众。
数字技术还赋予了摄影艺术更多的互动性和媒介性，摄影作品可以通过网络、移动设备、社交媒体等多种渠道传播和展示，观众可以通过互动方式参与到摄影作品中，与作品发生更加直接和深刻的互动。
数字技术使摄影艺术呈现出更加多样化和复合化的表现形式，摄影师可以借助数字技术探索新的艺术表达方式，开拓摄影艺术的新境界。
数字技术也为摄影艺术带来了一些新的挑战和问题。
数字技术的快速发展使得摄影作品的原创性和真实性受到挑战。
数字时代摄影艺术的新变
数字时代摄影艺术的新变数字时代给摄影艺术带来了巨大的变革和挑战。
随着数码相机的普及和发展，摄影已经不再只是专业摄影师的领域，每个人都可以轻松拍摄、编辑和分享照片。
这股浪潮给摄影艺术带来了新的变化和可能性，同时也引发了对摄影艺术本质和未来发展的思考。
数字时代给摄影艺术带来了更多的便利和可能性。
数码相机的普及让拍照变得更加简单和便捷，任何人都可以通过手机或数码相机记录生活中的点滴。
数字技术的发展也让摄影后期制作变得更加灵活和多样化，人们可以通过手机App或专业软件对照片进行修图和处理，创作出各种风格和效果的作品。
这为摄影师提供了更多的创作可能性，也让观众能够欣赏到更加多样化的摄影作品。
数字时代也给摄影艺术带来了全新的展示和分享方式。
社交媒体的兴起让人们可以轻松地在网络上分享自己的摄影作品，与全世界的人们交流和互动。
这使得摄影作品可以被更多人所看到和欣赏，也为摄影师提供了更广阔的创作舞台。
数字技术也让摄影作品可以以更加多样化的形式呈现，比如数字画廊、网上展览等，这为摄影艺术的展示和传播带来了全新的可能性。
数字时代也给摄影艺术带来了一些挑战和问题。
数码相机的普及和便利让很多人都可以轻松拍摄照片，这也导致了照片的数量急剧增加，但质量参差不齐。
这对于那些专业摄影师和追求高品质作品的摄影爱好者来说，可能会带来市场竞争的压力和创作环境的挑战。
社交媒体的兴起也使得摄影作品的分享和传播变得更加便利，但同时也可能会导致作品的流量和品质被稀释，让好的作品难以脱颖而出。
数字时代给摄影艺术带来了新的变化和可能性，同时也带来了新的挑战和问题。
在这样一个变革的时代，摄影师们需要不断思考和探索，如何利用数字技术和网络平台，打造高品质的摄影作品，吸引更多观众的关注和欣赏。
观众们也需要更加理性和挑剔地对待摄影作品，不要迷失在大量的照片中，要学会欣赏和支持那些优秀的作品，为摄影艺术的发展注入更多的活力和动力。
只有摄影师和观众们通力合作，才能让数字时代的摄影艺术焕发出更加绚丽的光彩。
数字时代摄影艺术的新变
数字时代摄影艺术的新变1. 引言1.1 数字时代摄影的特点数字时代摄影的特点包括以下几个方面：数字技术的发展使得摄影更加便捷和普及化。
现在人们可以通过各种数字相机、手机和平板电脑轻松进行拍摄，不再需要复杂的胶片和暗房处理。
数字时代的摄影作品可以立即在电脑上进行查看和编辑，大大提高了摄影师的工作效率。
数字化的摄影作品可以轻松地通过互联网进行传播和分享，使得摄影艺术更加具有社交性和互动性。
数字摄影还允许摄影师进行更多样化和创新的拍摄方式，通过后期处理和特效呈现出更加丰富多彩的作品。
数字时代的摄影不仅改变了摄影师的创作方式，也影响了人们对于摄影艺术的认知和欣赏。
1.2 数字技术对摄影艺术的影响数字技术对摄影艺术的影响是不可忽视的，它在很大程度上改变了传统摄影的方式和理念。
数字技术使得摄影更加便捷和灵活。
传统胶片摄影需要在拍摄后进行冲洗和显影等繁琐步骤，而数字摄影只需将照片传输至电脑即可进行后期处理，节约了时间和成本。
数字技术使得摄影师可以更加精确地控制画面效果。
通过后期处理软件，摄影师可以对照片进行调色、修饰和合成，实现画面的细致处理，达到更好的艺术效果。
数字技术还为摄影创作提供了更多可能性。
数字摄影可以轻松实现高速连拍、多重曝光等效果，让摄影作品更具创意和多样性。
数字技术的发展为摄影带来了更多的可能性和创作空间，同时也促使摄影艺术朝着更加多元化和先进化的方向发展。
2. 正文2.1 数字时代摄影家的创作方式数字时代摄影家的创作方式已经发生了翻天覆地的变化。
传统的摄影需要依靠胶片和darkroom 这样的后期处理技术来实现创作，而数字时代的摄影家可以通过电脑软件轻松地进行照片的编辑和处理。
数字时代的摄影家在拍摄时可以随时查看照片的效果，及时调整构图和光线，使得创作过程更加灵活和高效。
数字时代的摄影家还可以利用各种先进的软件和工具来实现创意的表达。
通过合成多张照片来创造出独特的画面效果，或者利用虚拟现实技术来打造出超现实主义的作品。
数字化时代下的摄影艺术
数字化时代下的摄影艺术摄影艺术在数字化时代中变得更加具有普遍性和个性化。
在过去，摄影被看作是一种少数人士的嗜好和职业，但现在，随着智能手机和便携式相机的发展，每个人都能轻松拍照并快速分享自己的作品。
同时，数字技术也让摄影师能够更加自由地表达自己的创意。
数字技术的发展为摄影艺术带来了无数的改变和机遇。
通过数字相机和后期处理软件，摄影师可以将自己创作的作品进一步完善和升华。
然而，这种依赖技术的趋势也带来了一些问题。
许多摄影师在使用后期处理软件时过度修图，导致作品失去了真实性和个性化。
因此，对于摄影师来说，找到一个平衡点是至关重要的。
正如许多艺术形式一样，数字化时代提供给摄影师更广泛的表现空间。
多年来，不同的摄影风格在传统的摄影器材（例如胶片和暗房）限制下相互交织，难以分析。
但现在，数字技术的发展为摄影师带来了令人难以置信的自由度和创造空间。
通过调整相机设置和后期处理，摄影师可以拍摄和调整照片的色彩，曝光量和对比度等等。
因此，在数字化时代，摄影师能够展现自己的个人风格和创意，并在作品中表达自己的心思。
当然，并不是所有的作品都适合进行过度处理和修图。
对于一些类型的摄影，尤其是纪实与新闻摄影，真实性和客观性是非常重要的。
无论是不是进行过度处理，摄影师都需要展示创造性。
从这个意义上说，数字技术应该被看作是一种辅助工具而非主要手段。
另一个数字技术对摄影艺术的影响是如何营销和推广照片。
在过去，摄影师需要将照片列印出来，并向杂志和新闻机构等传媒渠道发送。
现在，数字技术和互联网的发展让照片可以通过网站和社交媒体与更广泛的公众分享和交流。
这种信息的传递方式更加迅速和有效，同时降低了传统媒介的成本和影响力。
因此，这是一个机遇和挑战并存的时代，摄影师需要建立自己的个人品牌，掌握营销技能，不断调整自己的营销策略与市场需求接轨。
总之，在数字化时代，无论是从创意性，营销和传播等层面来看，摄影艺术都迎来了更大的机遇和挑战。
尽管数字技术让摄影变得更加容易和便捷，摄影师们必须时刻保持自己的独特创意和风格，寻找平衡点，以保证自己的作品始终具有个性化和真实性。
数字时代摄影艺术的新变
数字时代摄影艺术的新变数字时代带来了摄影艺术的新变革。
数字技术的普及和发展，使得摄影变得更加方便、快捷和多样化。
下面我将从摄影设备、后期制作和传播方式三个方面分析数字时代对摄影艺术的新变化。
在数字时代，摄影设备得到了极大的改进和普及。
相机的像素越来越高，成像质量越来越好。
高像素的相机可以捕捉到更多的细节和色彩，让摄影师能够更加准确地表达自己的创意。
相机的体积也越来越小巧，便于携带和操作，让摄影变得更加方便。
智能手机的兴起，使得每个人都成为了潜在的摄影师。
人们随身携带的手机可以随时随地捕捉美丽的瞬间，让摄影更加普及和大众化。
数字时代也给后期制作带来了巨大的变化。
数字化处理软件的发展，例如Photoshop和Lightroom等，让摄影师能够更加灵活地进行后期处理。
通过调整色调、增强对比度、修饰细节等操作，摄影师可以创造出自己理想中的效果。
数字技术还可以将多张照片合成为一张画面，通过合成和修饰，摄影师能够创造出更加艺术和富有创意的作品。
数字技术还使得照片的存储和管理更加方便。
通过云存储和社交媒体平台，摄影师可以轻松地与他人分享自己的作品，获取更多的反馈和认可。
数字时代也带来了摄影艺术传播方式的新变化。
传统的摄影作品主要通过展览和出版物进行传播，而在数字时代，摄影作品可以通过互联网迅速传播和分享。
社交媒体平台如Instagram和Flickr等为摄影师提供了一个全球范围内展示作品的平台。
通过社交媒体，摄影师可以与来自世界各地的摄影爱好者交流和分享经验，拓展自己的视野和认知。
数字技术还使得在线展览和电子书籍成为可能，使更多的人能够欣赏到摄影艺术作品。
数字时代带来了摄影艺术的新变化。
通过数字技术，摄影设备得到了改进和普及，后期制作变得更加灵活和创意，传播方式也发生了巨大的变化。
数字时代为摄影师提供了更多机会和便利，同时也为摄影艺术注入了新的活力和创意。
随着科技的不断进步，摄影艺术在数字时代将会有更加广阔的发展空间。
浅谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式
浅谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式随着数字技术的不断进步，摄影艺术也逐渐呈现出新的形式。
数字化技术为摄影师提供了更多的选择和自由，使得摄影作品可以更好地表现出作者的思想和情感。
本文将对数字技术对摄影艺术的影响进行分析和探讨。
一、数字技术对摄影技术的影响1、数字相机数字化技术的发展，让传统的胶片相机逐渐退出历史舞台，取而代之的是数字相机。
数字相机的出现带来了更快、更方便的曝光方式，同时也减少了胶片的使用频率，节省了成本明显的好处。
另外，不同的相机品牌也会有不同的后期处理功能和拍摄模式，这样摄影师可以根据自己的需要随意选择不同品牌的相机，对摄影作品进行个性化的制作。
2、后期处理软件后期处理技术是现代摄影技术中非常重要的一部分，数字技术也在这方面提供了更多的选择。
目前的后期处理软件能够进行更好的颜色和亮度的调整，同时也可以将多张照片合成一张，实现HDR（高动态范围）拍摄效果。
同时，后期处理软件也可以根据需要添加各种效果，包括水彩、印花、胶片等效果，使得摄影作品更具艺术性。
1、更高的创意性数字技术在提供摄影技术的同时，也为摄影师提供了更多的机会去尝试新的创意。
通过后期处理技术，摄影师可以对照片进行各种调整和处理，从而达到自己所期望的效果。
摄影师可以摆脱传统摄影技术中的各种限制，创造出更为独特、富有艺术性的作品。
2、更广泛的表达3、更多的产业应用数字技术也为摄影艺术的产业应用提供了更多的机会和发展空间。
数字技术使得摄影作品的更快制作和更广泛传播成为了可能，同时也让摄影作品能够应用于更多的领域中。
在广告、出版、网站、游戏等领域，摄影作品的需求越来越大，同时也吸引了越来越多的专业摄影师从事这些领域的工作。
结论。
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“数字文化”背景下的摄影美学思考
摘要：摄影能确切真实地再现现实生活的某个场景。
法国著名电影学家安德烈·巴赞曾经在《什么是电影》一书中写到：“所有的艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中我们有了不让人介入的特权。
摄影影像是‘自然的’现象，像是鲜花或晶莹白雪那样影响着我们。
”
一、正确看待摄影的表现力
论及摄影特有的表现能力，须先列举作为记录影像基础的技术手段。
这些技术手段在使摄影成为一种独立、有力地认识与表现世界的方法；有些人热衷于从摄影技术性能中引申出摄影美。
持有这种观点的人往往过于迷恋摄影的新技术，认为摄影的进步主要是靠它们，否认从人眼的正常视觉所看到的、拍摄的朴实无华的照片。
当然，关于数字摄影问题的争论，如果不论及到技术问题那将是不可思议的。
摄影自产生到现在已有170多年，人们在摄影技术上取得了极大的进步。
如果技术上的的进步是决定摄影自身价值的因素，那么就必须把注意力集中于摄影方面的每一个进步上。
如果认为摄影首先是一种社会现象，而把摄影技术的进步看作是一种重要的但不是决定摄影的一切属性的现象，那么我们就会这样去看待技术：它的主要成就对摄影深入表现周围世界的能力有着重大贡献。
摄影技术上的飞跃需要一段过程，但无论怎样评价数字技术改进对摄影美的作用，技术上的每一次革新都有着重大的意义，现代摄影创作不同于旧时摄影创作。
如19世纪的摄影器材很笨重，感光
材料的感光度也很低，因而要被摄影者耐心等待，那时候的人像摄影作品中的人物神态往往显得比较紧张。
过了几十年，出现了所谓的“高速摄影”，这样摄影者就不需要在拍摄过程中打断被摄对象本身的动作。
数字摄影技术普及之后，给我们的摄影工作带来了极大的方便，取得影像的途径变得异常简单，我们不得不对此褒扬。
这种借助技术手段表现现实生活的根本可能性已经得到充分证明，这是机械录制的艺术发展的重大成果。
然而我们不难发现：无论技术发展到那个时代那也只是为摄影这个客体不断完善所进行的创新，唯一不同的是我们记录影像的根本性的宗旨是永远不变的：那就是对影像真实性的绝对尊重，瞬间的“咔嚓”演绎着摄影艺术中独具的纯洁之美。
二、摄影技术蜕变
今天的数字技术光鲜照人，它以独立的姿态全面展示着自身的优越性。
早在摄影诞生之初，就有一部分人开始拿它与绘画比较。
摄影与绘画比较起来有一个重要的特点：摄影影像并不是用手工创作的，而是照相机作用的结果。
摄影以前的各种艺术创作目的在于极度客观性，所表现的世界仿佛以自己的名义同我们交谈。
巴赞写道：“不论画家总是多么巧妙，他的作品经常都带有不可避免的主观印记。
因此，如果事实本身有了人的介入，影像就会受到怀疑。
在由绘画转入到摄影创作时，最主要的就是这么一个心理因素：借助机器的摄录，就有可能充分满足我们视觉上的真实需要。
因为机器的
摄录使人不能介入影像之内。
”
数码照相机替代胶片相机，其记录影像的载体发生了变化，这是一种飞跃：首先，先进的数字传感技术，让高清数字影像变为一种可能。
完美的感光材料，在还原色彩饱和度上、清晰度上、二维空间表现三维空间的视觉感受上都渐渐地接近胶片的效果，完美的色彩再现充分满足了数字扩印的需求。
这种技术上的蜕变的确改变了摄影创作的旧有模式，让拍摄者不再为胶片的不足而苦恼。
其次，方便快捷的“明房”技术可以在很短的时间内对照片的明度、亮度、饱和度等调制到最佳效果，让作品绽放更加绚丽的光彩。
被摄对象得到更加光彩夺目的还原，这种美来自于新的数字技术，得益于时代的进步。
三、再谈摄影技巧之美
摄影是一门技术和艺术相结合的综合学科，一名优秀的摄影师除了具备丰富的理论知识之外还要有过硬的摄影基本功，能灵活运用照相机针对不同题材、不同特点的拍摄对象，面对稍纵即逝的影像，能在最短暂的时间内、在认识对象本质之前给予其完美的形式。
而还原完美除了完美的构图之外还需借助技术手段，也就是我们通常所说的摄影技巧。
谈到摄影技巧，我们很多搞过摄影创作的老前辈们都深有体会：同样题材和场景，在拍摄时却千差万别，因为每个人的表现手段都不尽相同。
如何在众多作品中脱颖而出这就需要在表现手法上不拘一格，也就是我们所说的摄影技巧。
关于摄影技巧的具体细节在这
里就不一一讲解，只是简单的罗列一下摄影技巧的种类。
摄影技巧自摄影术诞生之日起就一直伴随其中，人们通过物理和光学手段不断研究、创新，然后把这些新技术赋予照相机并通过相机这一工具逐一展示着科学的伟大。
这其中的技巧包括：慢门曝光法、追随拍摄法、爆炸拍摄法、多次曝光法、小景深拍摄法、夜景拍摄法等等。
在摄影创作过程中，熟练运用各种摄影技巧对于提升摄影作品的品位与价值有着不可忽视的作用。
由此数字技术的进步固然重要，但不变的永远是镜头后面的人，若干年后摄影技术肯定还会取得意想不到的发展，但是摄影创作的宗旨永远不会改变，因为照相机无论在任何时代都只是一个摄影的工具而已，不变的永远是人们的思想。
【参考文献】
[1] [俄]瓦尔坦诺夫.摄影的特性与美学[m]，罗晓风译.北京：中国摄影出版社.1999
[2] 徐佳和.失去胶片的摄影，不会终止的艺术[n].东方早
报.2006-3-9
【作者单位：青岛农业大学动漫与传媒学院】。