浅谈罗摩诗力说
从人物形象的塑造分析《罗摩衍那》的道德观

从人物形象的塑造分析《罗摩衍那》的道德观作者:徐梦真来源:《青年文学家》2016年第20期摘要:印度著名史诗《罗摩衍那》人物形象鲜明,其塑造充分体现了古印度民族的集体道德价值与观念。
本文通过对“正法”概念的阐述,运用比较的视野分析史诗中重视君臣、父子、夫妻及兄弟等关系的内在原因,探究印度文学伦常特点鲜明的道德理念,从而帮助我们更好地认识、了解印度文化,反思我们的传统文化。
关键词:罗摩;悉多;正法;道德观作者简介:徐梦真(1982.11-),女,四川泸州人,讲师、硕士,现就职于四川财经职业学院基础部,从事高职语文教学工作,研究方向:比较文学与世界文学。
[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2016)-20-0-02印度著名的两大史诗之一的《罗摩衍那》成书于公元前四、三世纪到公元二世纪,被称为印度“最初的诗”。
研究吠陀和往世书等著作的学者现在认为,在古印度曾有一个甘蔗族统治过的阿逾陀地区,该族曾出现过一个叫罗摩的英雄人物,史诗可能就是以此为原型创作的。
作品相传为古印度大诗人蚁垤所作,经过长期的流传、增删,现全书共分七篇,讲述了阿逾陀王子罗摩一生的故事。
通过他坚守父命、自愿流放森林苦修的选择,与妻子悉多悲欢离合的经历塑造出一位谨遵达磨(Dharma)[1]的神话般的英雄人物。
正如别林斯基所说:“民族性是叙事长诗的基本条件之一。
诗人本人是用自己民族的眼光看待事件,没有把自己的个性与这件事隔离开来。
”透过这部史诗,我们可以明显地感受到古印度民族的人生价值追求,他们视“正法”为人生第一要义,并以此为中心构造道德观。
君君、臣臣、父父、子子是儒家思想占主导地位的中国传统文化的核心所在,温、良、恭、俭、顺是我们古人所提倡的行动要领。
而同样以农业经济为文明基础的古印度文化在这方面与古代中国儒家文化有着惊人的相似——重视身份等级、提倡道德伦常。
对此,印度大诗人泰戈尔曾做过精到的论述:“《罗摩衍那》的主要特点是,它把家庭事务放大之后加以显示。
人教部编版七年级语文上册7《散文诗二首》解读

《散文诗二首》文本解读1.时代背景《金色花》是泰戈尔散文集《新月集》的代表作,是他的早期作品。
这一时期泰戈尔的创作往往"梦幻多于现实"。
他本人幻想通过温和的宗教、哲学、教育和道德等手段来改造国民性、改造社会,从而实现民族自治。
《荷叶母亲》是作者看见雨中的红莲垂在荷叶下,荷叶为红莲遮风挡雨,就好像母亲呵护着自己的儿女,不让他们受到伤害一样,从而有感而发,写下了这首散文诗。
2.文题诠释《金色花》有一以贯之的核心意象“金色花”,围绕着这个核心意象,有具体完整的情境︰在宁静圣洁的气氛里,变成金色花的孩子与母亲亲昵地做着游戏。
更值得关注的是,这些情境描写,写的都是日常的事物——金色花、庭院、树下、花影、牛棚等;表现的都是日常的生活——沐浴、祷告、读《罗摩衍那》,黄昏时拿灯去牛棚、讲故事等。
这些日常的事物和日常的生活所形成的生活序列是很有特色的,它所体现出的是一个尊崇神的国度里充满诗意与神性的日常生活。
《荷叶母亲》全诗篇幅很短,开篇从自家院中的两缸莲花写起,重点描写了倾盆大雨中荷叶遮盖红莲的画面,由此作者联想到母亲爱护儿女的情景,于是借景抒发了对母爱的至真至深之情。
作者通过联想,先把儿女比做莲花,再把母亲比做荷叶,从而颂扬了深沉、饱满的母爱。
3.主旨《荷叶母亲》全诗采用借物喻人的写法,非常典型。
借物喻人的手法很多文章都会用到,但是用来又各有其妙。
《荷叶母亲》是一首画面感非常强的散文诗,全诗最大的妙处不仅在于以荷叶喻母亲和以红莲喻儿女,而且在于以“莲”为中心构造的画面跳转与情绪流动。
4.内容解读《金色花》自开头起,泰戈尔就以十分细腻的笔触勾勒出了小孩子活泼的想象力和小孩子那种好玩又会玩的天性。
“变成金色花”后的小孩子“只是为了好玩”,生动地描绘出了孩子顽皮、淘气、天真无邪的特点,而变成什么都要时刻在妈妈身边,体现出了小孩子对温柔妈依恋与喜爱。
诗末的一句“不告诉你,妈妈”,更是稚气十足,娇憨可爱。
藏族传统戏剧体《罗摩衍那》分析

藏族传统戏剧体《罗摩衍那》分析作者:仁欠卓玛来源:《青年文学家》2016年第33期摘要:19世纪甘肃拉卜愣寺著名学者林.格桑拉西嘉措,将《罗摩衍那》改变成戏剧,篇名全称《罗摩衍那之戏剧修辞技乐琵琶弦妙音》,从此《罗摩衍那》不仅成了甘肃拉卜楞地区重大宗教节日期间演出的主要剧目之一,同时开创了藏族文学史上第一部戏剧体裁的罗摩衍那。
作者根据藏族传统戏剧理论,通过主人公罗摩的人物行动,体现了藏传佛教格鲁派“中观”思想。
关键词:传统戏剧体;《罗摩衍那》;中观思想;作者简介:仁欠卓玛,女,1978年出生,西藏大学文学院藏文学系副教授,主要研究方向为藏族文学、史诗学、格萨尔学研究。
戏剧是藏族传统学科“小五明”之一,十三世纪西藏著名学者萨班在《智者入门》中写道:“精于戏剧,方懂语言”,戏剧是一门与语言休戚相关的学科。
藏族戏剧在古老的民间歌舞、民间说唱艺术、宗教仪式和宗教艺术作为基础发展起来的,后来成了藏族戏曲、音乐和舞蹈等类综合性学科。
藏戏又称“阿姐拉姆”,意为“仙女姐妹”。
相传是14世纪噶举派僧人唐东杰布(1385-1464)为西藏各条江河建造桥梁,为众生某利,与山南琼杰地区的一户人家的七姐妹搭建戏班,到各地演出,以此化导众人,募集经费,以此形成了藏戏的雏形,因此唐东杰布被视为藏戏祖师。
17世纪从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏一般分为闻戏和观戏两种,闻戏是指在没有出现肢体表演艺术前,讲述者把故事画在图纸或唐卡上,根据画中故事进行讲解的一种语言表演方式;观戏是以民间歌舞形式表达故事内容的综合性表演。
藏戏流派分为白面具藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏、德格藏戏和安多藏戏等。
演出剧目是以《八大藏戏》为主的神佛故事,此外还有《日琼哇》、《云乘王子》、《敬巴钦保》、《德巴登巴》等多含有佛教内容,有些寺院和地方还上演本寺有名的法台、堪布等的生平故事,也有寺院在宗教节日中上演本寺僧侣撰写的剧目,如林仓《罗摩衍那》。
印度史诗时期文学之三:《罗摩衍那》2

印度史诗时期文学之三:《罗摩衍那》2印度史诗时期文学之三:《罗摩衍那》23.《罗摩衍那》的思想意义《罗摩衍那》是一部宣扬古代印度的封建伦理理想的作品。
在这部长诗中,作者塑造了一系列理想化的人物:罗摩为了恪守孝道而自愿流放,为了维护王族的尊严和人间的正义而消灭邪恶的魔王罗波那,为了取信于民而遗弃爱妻悉多,可谓理想的儿子和君王;罗什曼那和婆罗多恪守悌道,是理想的弟弟;悉多恪守妇道,是理想的妻子。
他们之间的关系符合封建伦理道德规范,类似中国古代的" 君为臣纲,父为子纲,夫为妻纲" ," 长幼有序"。
罗摩故事的结局是悲剧性的,悉多成了封建贞节观念的牺牲品。
这也客观上反映出封建伦理的不合理性。
史诗中描写的罗摩与十首魔王之间的斗争,也反映出新的封建主与落后的奴隶主之间的矛盾斗争。
据季羡林先生研究,《罗摩衍那》的成书要比《摩诃婆罗多》晚一些时间,那时正是印度奴隶社会向封建社会过渡的时期。
随着封建制日益取得优势,罗摩的形象也日益神化。
这在作品本身己有反映。
在一篇认为属于原始部分的中间内容中,罗摩基本上是一个人间英雄形象,而在晚出的开头与结尾部分中,罗摩则成了大神毗湿奴的化身。
从此,罗摩成了印度教崇拜的主要偶像之一。
4.《罗摩衍那》的艺术色彩《罗摩衍那》的故事情节比较集中紧凑,虽然也插入不少神话传说,但不象《摩诃婆罗多》那样枝蔓庞杂。
主要人物性格丰满,随着矛盾的展开而变化发展。
长诗注重风景描写,而且做到情景交融。
例如罗摩为寻找悉多,来到般波池。
这里春光明媚,种种可爱的景色更激起他对悉多的痛苦思念:各种各样的鸟欢乐发狂,/好象把我的爱火点旺,让我想起黑皮肤的情人,/那面如满月的荷眼女郎。
/看哪!在错杂的山峰上,/公鹿和母鹿呆在一起;/我却是被迫同悉多呀,/那位鹿眼女郎分离。
——《罗摩衍那》(4.1.45-46)(季羡林译)《罗摩衍那》的文体风格明白晓畅,但已开始出现讲究辞藻和精心雕镂的倾向。
《纸船》(泰戈尔)

《纸船》泰戈尔导学平台课标要求1、了解作者主要情况及其主要作品。
2、揣摩修饰性词语的作用。
3、熟读诗作,体会作者丰富、奇特的想象。
4、理解作品中的童心童趣。
5、体会朴素的语言,明快的格调。
学法点悟1、通过揣摩修饰性词语,发挥想象,理解作者文笔的隽永。
2、通过比较和拓展阅读,了解泰戈尔对我国诗歌创作的影响。
3、试着仿写,进一步了解诗歌这一文学样式。
整体感知这首诗叙述我将“我的名字和我住的村名”写在纸船上,放入急流,渴望异地的人知道我是谁。
写希望纸船把我园中长的秀利花带到岸上,希望能有游伴把天上的小朵白云放在河里来与我的纸船比赛。
还写了子夜的星光下,我梦见睡仙坐在我的纸船里,缓缓的浮泛前去。
通过奇特、美妙的想象,表现了至纯至美的童心。
疑难解析质疑:泰戈尔是怎样的一位诗人?解惑:泰戈尔,印度的多产作家。
他从8岁开始习诗,在漫长的60余年的创作生涯中,共写了50多部诗集,计1000多首诗,2000多首歌词。
1913年,泰戈尔因《吉檀迦利》而获诺贝尔文学奖,《纸船》是泰戈尔《新月集》中一篇别致的诗篇。
质疑:《新月集》是一本怎样的诗集?解惑:《新月集》是一部以儿童生活和情趣为主旨的英文散文诗集。
共收入诗歌40首。
诗人依照儿童的逻辑,以朴素的语言,明快的格调和瑰丽的譬喻,描绘出儿童的种种动人情态和奇思妙想。
主题是歌颂儿童,表达诗人对儿童的热爱与同情。
这部儿童诗集被认为是世界文学中无与伦比的艺术珍品,也深受我国数代读者的钟爱。
质疑:在我国较早模仿泰戈尔诗且颇有成就的作家是谁?解惑:是冰心。
她的两部诗集《繁星》、《春水》深受泰戈尔诗的影响。
在这两部诗集里,冰心以女性特有的细腻和温柔,写下了许多吟咏母爱和童心的诗。
语言揣摩说说加点字的表达效果。
1、“我每天把纸船放在急流的溪中。
“每天”即天天如此,这样坚持不懈,可见孩子内心强烈的渴望,他多么想让别人知道他呀。
2、我在纸船上用大黑字写上我的名字和我住的村名。
“用大黑字”,用语极为质朴,充分表现了孩子的天真稚气,仿佛让我们看见孩子写字时专注的神情,体察到那盛满了希冀的小小心灵。
近百年来我国对印度两大史诗的翻译与研究_王向远

近百年来我国对印度两大史诗的翻译与研究王向远一、对两大史诗的初步译介印度两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》,卷帙浩繁,内容包罗万象,堪称古代印度的百科全书,在印度文化史、文学史上具有崇高的地位。
后者以罗摩和妻子悉多的悲欢离合为中心情节,前者以两族堂兄弟为争夺国土和政权而爆发大战为主线,广泛描绘了古代印度历史、政治、宗教信仰、家庭、习俗、民族心理等各个方面。
两大史诗作为印度文学的两块基石,集印度神话、传说之大成,为后来的戏剧、诗歌、小说等文学作品提供了丰富的题材来源。
它们还是婆罗门教—印度教的神圣经典,其中的主要人物一直受到教徒们的虔诚崇拜。
几千年来,两大史诗作为印度人民的精神支柱和印度文化的象征,在印度家喻户晓,并且对泰国、印尼、柬埔寨等东南亚各国的古代与现代文学都有不小的影响。
但在我国,知道两大史诗的存在却是晚近的事。
我国古代所译介的印度典籍,均与佛教有关,由于两大史诗不是佛教经典,故一直没有译介。
但专家们的研究也证实,在汉译佛经,如《六度集经》和《杂宝藏经》当中,都有与《罗摩衍那》的主干性情节相类似的故事。
到了20世纪初,我国文学家、学者开始注意到印度两大史诗。
如鲁迅写于1907年的长篇论文《摩罗诗力说》在谈到印度文学时说:“天竺古有《韦陀》四种,瑰丽幽 ,称世界大文;其《摩诃波罗多》暨《罗摩衍那》二赋,亦至美妙。
”同年,苏曼殊在《文学因缘自序》中说:“印度为哲学文物源渊,俯视希腊,诚后进耳。
其《摩诃婆罗多》(Mahabharata)、《罗摩衍那》(Ramayana)二章,衲谓中土名著,虽《孔雀东南飞》、《北征》、《南山》诸什,亦逊彼闳美。
”1911年,他在《答玛德利玛湘处士论佛教书》中又写道:“《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》二书,为长篇叙事诗,虽荷马亦不足望其项背。
考二诗之作,在吾震旦商时,此土尚无译本。
惟《华严经》偶述其名称,谓出马鸣菩萨手。
文故旷劫难逢,衲意奘公当日以其无关正教,因弗之译。
《散步》《散文诗两首》知识讲解
《散步》《散文诗两首》知识讲解撰稿:王欢欢审稿:王军霞梳理运用作者与背景《散步》莫怀戚,1951年出生,重庆人。
笔名周平安、章大明。
当代作家,中国作家协会会员。
1980年开始文学创作,其中篇小说《诗礼人家》曾获“四川文学”奖。
散文《散步》和《家园落日》被选入中学语文课本。
作品集有《莫怀戚中短篇小说选》,其代表作有小说集《大律师现实录》,小说《透支时代》《陪都就事》《花样年月》等。
本文选自1985年8月2日《中国青年报》。
略有改动。
作者写此文之前,确实有一次全家三代四口人散步的亲身经历,里面的真人真景及部分真事也与课文内容毫无二致,但作者当时并没有产生创作动机。
1985年,作者从他的好友美国汉学家柯尔特先生那里得知:在美国人眼里,中国人尊老爱幼、赡养父母是全世界做得最好的,而这在美国是不可想象的。
作者听后感慨不已:我们自己丢掉的,发达国度的人却拾起来。
于是作者开始重新审视这一看起来很陈旧而且看似已没有什么价值的民族遗产,写作的念头就此产生了。
《散文诗两首》泰戈尔(1861—1941),印度著名作家、诗人、社会活动家。
所作歌曲《人民的意志》,1950年被定为印度国歌。
1913年获诺贝尔文学奖。
他的作品在世界上有广泛的影响,爱、欢乐、光明是他歌唱的永恒主题。
著名的散文诗集有《新月集》《飞鸟集》等,诗歌格调清新,具有民族风格,但带有神秘色彩和感伤情调。
《金色花》一诗选自泰戈尔著名的儿童散文诗集《新月集》,这部诗集是诗人对母爱与童真两大主题热情赞颂的结晶。
诗集出版于1886年,当时,诗人25岁,风华正茂。
他有一个温馨的家庭,第一个女儿又刚诞生,诗人初为人父,身心愉悦,且精力充沛,文思泉涌,事业上也如沐春风,频频有著作发表。
正是在这种情况下,催生了他著名的散文诗集《新月集》。
诗集出版后,立即在文坛上引起了轰动,诗人也因之获得了“儿童诗人”的美誉。
冰心(1900—1999),原名谢婉莹,福建长乐人,中国现代文学史上著名的女作家。
印度两大史诗的思想和艺术价值
印度两大史诗的思想和艺术价值一、印度两大史诗印度有两大史诗:《罗摩衍那》(Ramayana)和《摩诃婆罗多》(Mahabharata)。
《罗摩衍那》:《罗摩衍那》是一部叙述英雄罗摩(Rama)生平的史诗。
它由印度古代文学家瓦尔米基(Valmiki)创作,被认为是印度最重要的史诗之一。
故事讲述了罗摩的冒险旅程、战斗经历和他与妻子西塔(Sita)的爱情故事。
这部史诗探讨了道德、义务、忠诚和人性的主题,以及善与恶的斗争。
《摩诃婆罗多》:《摩诃婆罗多》是一部包含了众多故事和哲学思考的史诗。
它由印度古代文学家维亚萨(Vyasa)创作,被认为是世界上最长的史诗之一。
《摩诃婆罗多》讲述了婆罗多王朝的兴衰、战争和英雄们的冒险经历。
这部史诗中的人物包括阿尔茨纳(Arjuna)、克里须那(Krishna)、卡猎那(Karna)等,他们的决策和行动反映了道德、义务、荣誉等伦理和哲学问题。
这两部史诗都不仅仅是文学作品,它们承载着印度文化、宗教和哲学的精髓。
它们被广泛传颂、演绎和诠释,对印度社会和文化产生了深远的影响,同时也为世界文学和哲学的发展做出了重要贡献。
二、思想与艺术价值《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》作为印度两大史诗,具有丰富的思想和艺术价值。
1《罗摩衍那》的思想和艺术价值:道德和正义:《罗摩衍那》强调了道德和正义的重要性。
故事中的主人公罗摩被塑造成一个具有高尚道德品质和忠诚心的人物。
他面临着各种艰难抉择,通过坚持道德原则和履行自己的责任,展现了正义与善良的力量。
爱与勇气:《罗摩衍那》描绘了罗摩和他妻子西塔之间的深刻爱情。
他们的坚定信念和彼此的支持展示了爱情的力量。
此外,作品中也强调了英勇和勇气的重要性,通过战斗和战争场景展示了勇士们的英勇行为。
人性和道德困境:《罗摩衍那》探讨了人性的复杂性和道德困境。
作品中的角色经历了道德选择和矛盾,展示了人性的多面性和对抉择的挣扎。
这种深入的人性描写使作品更具深度和现实主义。
宗教和哲学思想:《罗摩衍那》融入了印度教和印度哲学的元素。
印度两大史诗——摩诃婆罗多与罗摩衍那
魔 国 : 罗 波 那 与 维 毗 沙
三 猴 人 界 国 国 : : : 须 罗 偈 摩 哩 与 婆 婆 与 罗 波 多 林
2013-8-10
38
神猴哈努曼
听了这位大臣的话,
已经把大象送掉了,
那知礼识义的罗摩,
又对国王十车王, 谦恭地把话来说:(2.33.1.) “国王呀!我已放弃享受, 靠林中的野兽野草为生。 我已完全离开了社会, 我还要扈从干什么用?
2013-8-1032源自摩根德耶说:莎维德丽传
尊敬的祖先之王向她讲述了自己要做 的事之后,为了讨她喜欢,又如实说明一 切:“这个人遵行正法,相貌英俊,美德 深广似海,我不能派手下人来带走他,由
此,我亲自前来。”然后,阎摩从萨谛梵
的身体中,用力牵出一个套索的、拇指大 的小人儿。这样,生命抽走,呼吸停止, 神采消失,身体僵硬,变得难看。就这 样,阎摩系着他,朝南走去。莎维德丽痛 苦不堪跟着阎摩走去。这位大福大德的女 子忠于丈夫,恪守誓愿,卓有成就。
插话 故事、哲学、政治、宗教、法律、风俗等
2013-8-10
25
圆满时代——三分时代——二分时代——争斗时代 (合在一起432万年)
天神——天魔(阿修罗、邪神、恶神)
毗湿奴化身 黑天
“什么时候正法衰微,非法猖獗,优秀者啊,我就创造自己。 提迭热衷杀人,而优秀的天神消灭不了他们。一旦他们和凶恶 的罗刹在这世界上横行,我就诞生在善人家里,采取人的形 体,平息一切。”(3.187.26-28) “一旦正法衰落非法滋生蔓延,婆罗多子孙啊!我就创造自己。 为了保护善人,为了铲除恶人,为了维持正法,我一次次降生。 (6.26.7-8)
《吉尔伽美什》 《摩诃婆罗多》
初中现代诗归类
初中现代诗归类金色花作者:泰戈尔(印度)假如我变成了一朵金色花,为了好玩,长在树的高枝上,笑嘻嘻地在空中摇摆,又在新叶上跳舞,妈妈,你会认识我吗?你要是叫道:“孩子,你在哪里呀?”我暗暗地在那里匿笑,却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿,看着你工作。
当你沐浴后,湿发披在两肩,穿过金色花的林阴,走到做祷告的小庭院时,你会嗅到这花香,却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭,坐在窗前读《罗摩衍那》,那棵树的阴影落在你的头发与膝上时,我便要将我小小的影子投在你的书页上,正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗?当你黄昏时拿了灯到牛棚里去,我便要突然地再落到地上来,又成了你的孩子,求你讲故事给我听。
“你到哪里去了,你这坏孩子?”“我不告诉你,妈妈。
” 这就是你同我那时所要说的话了。
词语注释:匿(nì)笑:偷偷地笑。
匿:隐藏,不让人知道。
祷(dǎo)告:向神祈求保佑。
《罗摩衍(yǎn)那》,印度的一部叙事诗,写罗摩和妻子悉多悲欢离合的故事。
罗摩是诗中的主角。
为了履行对父亲的诺言,维持兄弟间的友爱,他抛弃了继承王位的权利,和妻子在森林生活了14年。
主题:刻画出一个天真可爱而又稍带顽皮的孩子形象,含蓄而巧妙地表达了孩子热爱妈妈的深厚感情。
荷花母亲作者:冰心(中国)父亲的朋友送给我们两缸莲花,一缸是红的,一缸是白的,都摆在院子里。
荷叶和莲花八年之久,我没有在院子里看莲花了——但故乡的园院里,却有许多;不但有并蒂的,还有三蒂的,四蒂的,都是红莲。
九年前的一个月夜,祖父和我在园里乘凉。
祖父笑着和我说:“我们园里最初开三蒂莲的时候,正好我们大家庭中添了你们三个姊妹。
大家都欢喜,说是应了花瑞。
”半夜里听见繁杂的雨声,早起是浓阴的天,我觉得有些烦闷。
从窗内往外看时,那一朵白莲已经谢了,白瓣儿小船般散飘在水面。
梗上只留个小小的莲蓬,和几根淡黄色的花须。
那一朵红莲,昨天还是菡(hàn )萏(dàn)的,今晨却开满了,亭亭地在绿叶中间立着。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
浅析鲁迅《摩罗诗力说》 2010级汉教3班 20100511456 唐玲 鲁迅“摩罗诗力”的基本主题是“立意在反抗,指归在动作”。所“反抗”的主要对象,是帝国主义列强的侵略,封建腐朽的政治文化,抱残守缺的传统陋习;所采取的主要“动作”,是反帝反封建的革命民主主义行动,提倡个性解放的思想革命行动,以及旨在改造国民性的文艺启蒙行动。这些是就其合目的性而言的。若从学理的角度和文化建构的意义上讲,“摩罗诗力”也意在破旧立新,即在打破以瞒与骗为特征的旧的文艺传统、内容形式、方法结构与审美观念的同时,树立新的文化观,新的文艺观,新的美学风格和新的文论范式和开辟新的文艺启蒙领域。这些都属于合规律性的范畴。鲁迅的“摩罗”精神对中国文学的发展及人性思想的解放都产生了不可磨灭的影响
关键词:鲁迅 摩罗诗力 浪漫主义 “摩罗诗力”是鲁迅在留学日本时期思想的一个关键词,这个思想的形成受到了西方浪漫派文学诗潮的重要影响。 所谓“摩罗诗力”,译成汉语就是“论恶魔派诗歌的力量”。“摩罗”一词,是梵语音译。梵语,是印度欧罗巴语系中最古老的一支。“摩罗”也有译作“魔罗”,或简化为“魔”。 魔字,在先秦诸子及两汉以前的论著中,并无此字。魔字最早出现是在后魏武定六年,也就是公元548年。据《说文新附考》卷四载《正字通》引《译经论》中云:“魔,古从石作磨,梁武帝改从鬼。”《众经音义》卷二十一云:“魔,书无此字,译人义作,则不始自梁武。钮氏云后魏武定六年,造像颂云:‘群魔稽首’,时已有魔字。”可见“魔”字最早是出现在石刻造像上。 “摩罗”为佛教用语,是梵文“Māra”的音译,亦作“魔罗”,简称“魔”,与基督教所谓的“魔鬼撒旦”(Satan)之义接近。就像鲁迅所言:“摩罗之言,假自天竺,此云天魔,欧人谓之撒旦。”“摩罗”可以意译为“扰乱”、“破坏”、“障碍”等。佛教认为摩罗能扰乱身心,破坏好事,障碍善法。印度古代神话传说欲界最高境界第六重天之主波旬(Pāpīyas)为魔界之王,经常率领魔众从事破坏善事的活动,喜欢控制别人屈从于他的邪恶意志。佛教采用其说,把一切烦恼、疑惑、迷恋等妨碍修行的心理活动视为魔。《大智度论》卷五载:“问曰:何以名魔?答曰:夺慧命,坏道法功德善本,是故名为魔。”[1] 据说,佛教中的摩罗法力通天,智慧无边,诱惑力大。在佛祖释迦牟尼(Shakyamuni)即将修成正果之时,也曾使用女色引诱对方,以期达到扰乱身心、破环定力、阻碍成佛的目的,但却以失败告终。 “摩罗诗力”的文学思想在鲁迅1907年所作的《摩罗诗力说》中有着充分的体现。鲁迅所说的“摩罗”有多重含义,首先是指以浪漫派诗人的拜伦为代表的“摩罗诗派”。在西方,摩罗诗派的正式名称应是Romantics或Romantic Movement。“romantic”一词源于古法语的“romant”,原指用拉丁语方言罗曼斯语写的传奇故事,因其内容主要是中世纪骑士的空想和冒险经历,故用来表示新奇惊异之意。在现代法语中,源自“romant”一词的有“roman”、“romance”与 “romanticisme”等词,分别表示传奇小说或长篇小说,抒情歌曲或浪漫曲,浪漫主义等等。文艺史上,18世纪末至19世纪上半叶被认定为浪漫主义时期,但其影响在整个十九世纪持续不衰。在英国,浪漫诗派发端于诗人华兹华斯和柯勒律治, 以他们俩人在1798年共同出版的《抒情歌谣集》(Lyrical Ballads)为标志。后起之秀中有拜伦、雪莱、济慈等人。 鲁迅笔下的“摩罗诗派”,是以拜伦为代表的一群富有反叛精神或爱国热情的诗人。青年鲁迅认为:要其大归,则趣于一,大都不为顺世和乐谙,动吭一呼,闻者兴起,争天拒俗,而精神复深感后世人心,绵延之于无己。合而言之,凡立意在反抗动作,具有抱诚守真,刚健质朴之风格,不媚时俗,以振起人心,谋求国民新生为旨归的十个效力,就是“摩罗诗力”。凡具有这种精神气质的诗人就是“摩罗诗人”。即是“立意在反抗,旨归在动作,而为世所不甚愉悦者”,鲁迅认为这群摩罗诗人的力量足以振奋人心,语言思想比较深刻,能发出最雄壮伟大的声音。 其次,从艺术创作的角度看,摩罗也意味一种“天才”,也就是鲁迅所说的“性解”。 摩罗诗人是民众的代言人。对于民众的苦难与生活之烦恼,他们的感受更深切,反应更敏锐,抒写更真实。所以,他们是触动人们心灵的人。他们所作的诗,不为自己独有,属人们心中之诗。只是人们心中有诗,而未能言,“诗人为之语,则握拨一弹,心弦立应,其声澈于灵府,令有情皆举其首,如睹晓日,益为之美伟强力高尚发扬,而污浊之平和,以之将破。平和之破,人道蒸也。”[2] 再者,从思想革命的角度看,摩罗也象征着鲁迅所呼吁的中国“精神界之战士”。在鲁迅看来,只有通过这类战士的不懈努力,才会“破中国之萧条”,才能推动“第二维新”。这样的战士,无疑是“立意在反抗,指归在动作”的自由民主战士。具体说来,也就是鲁迅所论的“个人”。 这里所说的“个人”,一方面是出于人道主义立场所倡导的个性解放与个人尊严,另一方面是出于民主自由理想所呼唤的“先觉战斗之士”。鲁迅认为,“张大个人之人格,又人生之第一义也。”他认为个人的人格品性非同一般,他们“意力轶众,所当希求,能于情意一端,处现实之世,而有勇猛奋斗之才,虽屡踣屡僵,终得现起理想:其为人格,如是焉耳。”[3] 同时,鲁迅所提倡的”摩罗诗力”还具有破旧立新的思想。在鲁迅的《摩罗诗力说》一文中也有明显的体现。 在中国新文化运动中,鲁迅是拿来主义的积极倡导者。他在一篇专论拿来主义的文章中,不仅阐述了三种不同的拿来态度,而且断言:“没有拿来的,人不能成为新人,没有拿来的,文艺不能成为新文艺。”[4]而《摩罗诗力说》可以说是拿来主义的先声,其中“别求新声于异邦”就是早期的宣言,引介浪漫主义诗派就是具体的明证。拿来的目的,显然是为了立新,即立新人格与新文艺;在立新的同时,必然要破旧,即破旧人格与旧文艺。《摩罗诗力说》的破旧立新主要体现在以下几个方面: 首先,《摩罗诗力说》具有新的文化观。它开宗明义的引用了尼采的一句名言:“求古源者将求方来之泉,将求新源。嗟我昆弟,新生之作,新泉之涌于渊深,其非远矣。”鲁迅依他特有的方式点明了文章“别求新生”的主题,暗示了他对中国旧人格旧文艺的失望,以及对新人格,新文艺的向往。在文章中,鲁迅直面中国的社会现实,将诗歌与文化的兴盛看作是立民兴国的决定因素,如果抱残守缺,不思进取,文化诗歌就会衰落,民族的命运就会完结,国家就会沦为历史的陈迹。在文中鲁迅讥笑那些已经中落家荒的飘零子弟,因为尊贵显赫的虚荣,死抱着思旧怀古之风不放,喋喋不休地高谈阔论祖宗辉煌往昔等滑稽作法;同时抨击那些胡乱夸耀,自寻安慰,盲目乐观,妄自尊大,张嘴唱军歌,随意作军歌,痛斥印度、波兰奴性的“洋务派”人士及其肤浅的行为。 鲁迅新文化观的理论基础主要来自于科学进化论,早在鲁迅南京求学之际,进化论的观点就对他产生了巨大的影响,尤其是达尔文的生物进化论对其影响最大。他认为新的总比旧的好,进化发展是硬道理。同时还认为进化论不仅可以促进文化更新与艺术创新,还可以延长种族与壮大生命力,乃至推动社会进步。鲁迅为了达到破旧立新的目的,对进化论进行了利用和改造,强化了其中发展的观点,以此来促进新文化的建构和新社会的改革。 其次,《摩罗诗力说》还具有新的文艺观。在文章中,鲁迅介绍并称颂了拜伦、雪莱、普希金等浪漫主义诗人的生平、作品及创作思想等。他对摩罗诗派的批判现实主义的精神十分赞赏,这也与他批判中国的黑暗现实以及国民劣根性十分相符。鲁迅所倡导的文艺观是以浪漫主义为导向,并且蕴藏着改变文学观念的火种。 鲁迅认为诗人是具有革新精神立法者,如同“摩罗诗派”这样的“精神界之战士”。正如雪莱所说:“在一个伟大民族觉醒起来为实现思想或制度上的有益改革而奋斗当中,诗人就是一个最可靠的先驱、伙伴和追随者;……是不可领会的灵感之祭司;是反映出„未来‟投射到„现在‟上的巨影之明镜;……是能动而不被动之力量。诗人是世间未经公认的立法者。”同时,鲁迅同大多数浪漫派诗人一样,承认天才对于艺术创作和思想革命的重要意义。他既推崇天才(“性解”)的诗人,也称颂天才的个性。天才的个性,主要表现在思进取、抗旧俗、争自由、求解放、讲真实、多新创的实际行动和不屈不饶的精神之中。鲁迅热切地期盼着天才的出现,也呼吁社会尊重天才的作用。 再次,鲁迅的《摩罗诗力说》还具有新的美学形态。鲁迅希望通过浪漫主义和批判现实主义的文艺观以及“摩罗诗派”的示范作用来唤起民众,孕育出更多的“自觉勇猛、发扬精进”、“破中国之萧条”的“精神界之战士”。 《摩罗诗力说》字里行间都洋溢着激烈、悲壮、雄健、伟岸的美学特征,这是一种崇高的美,一种有别于中国传统的古典式和谐的美。这种崇高的美学形态,以“摩罗诗派”及其笔下的英雄人物为基本特征的,可以说是一种摩罗式崇高,与神游古境、畏死不争、隐逸逃避的虚幻式和谐形成鲜明的对照,也与常见的那种“曲终奏雅”式的大团圆主义大异其趣。这种摩罗式崇高,正是鲁迅手中最为锐利的武器,用来促进和实现中国文艺从古典的或喜剧性的虚幻式和谐,向现代的或悲剧性的冲突式崇高的转型。就如鲁迅称颂的“善抗,性情率真,刚毅雄大”的拜伦,“性复狷介,反对旧习,更张破坏,毫不妥协的雪莱”,以及摩罗诗人作品中的刚烈勇猛,侠肝义胆,雄强悲壮,命运多舛,为达理想,将生死置之度外的人物形象,都是鲁迅所期盼出现的“破中国之萧条的精神界之战士”。鲁迅以会通中西的方法,打破“曲终奏雅”式的大团圆主义,独创出代表整个中华民族之悲剧的《狂人日记》,代表中国贫苦农民之悲剧的《阿Q正传》,代表中国劳动妇女之悲剧的《祝福》,代表中国下层知识分子之悲剧的《孔乙己》和《伤逝》,代表旧民主主义革命者之悲剧的《药》等作品。[5] 这一幕幕悲剧,震荡着当时的文坛,感染着当时的读者,有力地促进了中国旧文艺向新文艺的过渡,推动了古典虚幻式和谐向现代摩罗式崇高的转型。 最后,《摩罗诗力说》还具有新的文论范式与诗教理论。中国传统意义上的