优美与崇高的联系-最新文档
崇高与优美的比较
崇高与优美的比较优美与崇高的比较1．优美的概念、特点及本质特征优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。
狭义的美，指的就是优美。
中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。
从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。
优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。
优美引起的审美感受是体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。
3．在审美实践中可以从哪些方面认识优美与崇高的区别第一、空间上的小与大。
优美的事物一般体积较小、规模较小，风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，啾啾鸣叫的燕雀，风中摇曳的小花等等。
而崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟，一望无际的大海，耸入云霄的高山，飞流直下三千尺的瀑布，轻舟已过万重山的三峡等等。
第二，时间上的慢与疾。
缓慢与疾速，优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。
如《维纳斯》雕像恬静典雅，宁静安详，体现出一种静态的优美；《拉奥孔》雕像表现了父子三人被巨蟒紧缠，濒临死亡前那一瞬间的竭力挣扎，以静示动，寓动于静，展现出一种动态的崇高美。
第三，形式上的柔与刚。
优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。
优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美，如奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》。
论优美与崇高的特征和区别
优美与崇高的含义优美作为美的最普遍的表现形态，是实践主体与实践客体的和谐统一，是对人的本质力量的肯定，其蕴含的理性内容上呈现为合目的性(善)，与合规律性(真)的感性显现。
崇高指在审美实践中，主体与客体处于矛盾冲突中，并且主体被客体暂时性的压倒，经过尖锐的矛盾斗争，实现主客体的统一，显示实践主体巨大的力量所体现出的美。
英国18世纪著名美学家博克在他的《论崇高与美两种观念的根源》一书中，对美的特性进行了感官性的分析，而他的分析恰切地说是对狭义的美——优美特性的分析：“就大体说，美的性质，因为只是些通过感官来接受的性质，有下列几种：第一，比较小；其次，光滑；第三，各部分见出变化；但是第四，这些部分不露棱角，彼此像熔成一片；第五，身材娇弱，不是突出地现出孔武有力的样子；第六，颜色鲜明，但不强烈刺眼；第七，如果有刺眼的颜色，也要配上其它颜色，使它在变化中得到冲淡。
”尽管博克的描述带上了鲜明的经验主义色彩，但在其所阐释的优美情态中包含着优美的一些基本特性，如小巧、柔和、协调、均衡等。
大致说来，优美的特点可以从以下几个方面加以认识：从形态上来说，优美的特点是小而巧。
“小”是相对于“大”而言，侧重于优美对象的形体。
一般说来，优美对象不应该是粗大笨重的，而应是小而轻巧的，所以，优美常与小桥流水的自然景观和小巧玲珑的外形特征联系在一起。
崇山峻岭的雄、险、奇、崛与盆景艺术的奇思巧构，雄伟壮丽的历史建筑或金字塔式的伟观与奇思巧构的微缩景观，显然，后者给我们的感受通常是秀雅的、优美的。
从色彩上来说，优美的特点是鲜明而不刺激。
优美对象的色彩比较鲜明，但不强烈，不炫人眼目，各种颜色搭配协调，没有过艳过浓的色调。
从动势上来说，优美的特点是偏于静态，变化起伏不大，运动形式是舒缓的，轻盈的。
从本质来看，优美都具有趋向于静的特点，既是一种“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的动中之静，也是一种“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的静中之动。
从质地上来说，优美的特点是柔和而富韧性的，婀娜多姿、轻柔婉转。
美学中的优美和崇高例子
美学中的优美和崇高例子
人们一直期望在艺术创作和绘画等艺术形式中体现出对优美、崇高的渴望。
久有的伟
大文艺作品都具有格调、意趣和内涵的优美。
在古代艺术和美学中，历来有一个统一的美
学观念，即“致优，致崇”。
“致优”是指艺术创作者在创作中追求的目的，它是把先有的作品提升到更高的境界。
一个伟大的作品应具有“可鉴，永熙”的特点，不仅能吸引读者或观众，而且会让他们铭
记不忘。
一幅优美的图画，或一幅完美而细腻的书法，足以表达艺术家对优美的理解和追求。
“致崇”就是在艺术作品和表现形式上追求卓越，指引人们重视内涵和格调等方面的
表现，以展现更高的艺术追求。
一方面，是指艺术家有责任和义务，将外在的景物抽象出
一种形式，以更直接的方式表达出自然的美好。
另一方面，创作者还要严格控制表现形式，以显示出更为崇高的情感和思想。
让人惊叹优美崇高的作品不仅有艺术品，也有精于设计的景物，比如江南小镇中传统
风貌的小巷，令人惊叹的夏日阳光，彩色的花墙，古老的古城，还有山林湖泊等美景，这
些都会令人陶醉。
那些有着张力、坚实、优美的建筑也能让人流连忘返。
此外，一些杰出的摄影作品也具有很强的优美崇高感，比如一场日出日落彩虹、落日
余晖或是浪漫的蝴蝶等，都会令人荡气回肠，而一些漂亮动人的古老建筑，更是引人梦想。
总之，优美和崇高是美学中普遍被接受的一个概念，它体现在不同的艺术形式中，例
如绘画、书法、雕塑、文学、摄影、景观等。
优美有助于激发人们的情感，崇高则可以极
大地抚慰自然对美的渴求，令生活更充实美好。
举例说明舞蹈作品中的优美感和崇高感
举例说明舞蹈作品中的优美感和崇高感例如民族舞：舞蹈作品中优美感和崇高感相辅相成。
舞蹈优美感由民族的历史文化传统、民族社会生活的发展、民族的共同爱好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思维定势所形成的审美心理和欣赏习惯，对于构成人们的舞蹈审美感受方式有着直接的制约作用，而舞蹈的民族性则是增加舞蹈美感的重要因素。
崇高使人敬畏。
和优美感互为补充，相辅相成，如果崇高没有优美来补充，就不可能持久，优美不能升华为崇高，就有可能陷入低级趣味的可能，虽可爱但不可敬。
运用美的舞蹈形式表现和反映出美的生活内容。
而观众又必须经过对舞蹈的审美感知，才能体会和理解舞蹈作品，并通过想象再创造，从而在情感上引起共鸣，在思想上受到影响。
每个人的这种直觉的审美判断都是建立在他过去舞蹈审美经验积累的基础上所形成的理性积淀和自然结果，这也体现着一个人舞蹈文化素养、舞蹈审美和能力舞蹈审美水平。
优美与崇高的理解
优美与崇高的理解从色彩上来说，优美的特点是鲜明而不刺激。
优美对象的色彩比较鲜明,但不强烈,不炫人眼目,各种颜色搭配协调,没有过艳过浓的色调。
从动势上来说，优美的特点是偏于静态，变化起伏不大，运动形式是舒缓的，轻盈的。
从本质来看，优美都具有趋向于静的特点,既是一种“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的动中之静，也是一种“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的静中之动。
从质地上来说,优美的特点是柔和而富韧性的,婀娜多姿、轻柔婉转。
以线条为例,”美必须避开直线条,然而又必须缓慢地偏离直线”,形成弧形或波浪形曲线,如依依杨柳,细波微澜,或如司空图在《诗品》中所说“如月之曙,如气之秋”或如“杳霭流玉，悠悠花香”。
优美因其质地而呈现出典型的柔和美。
从境界上来说，优美的特点是和谐而不是冲突。
优美的对象，不论是自然形式还是社会实践,都已消除了构成方式上、运动态势上的对立性和异已性,处于一种和谐稳定的关系之中，形成整体和谐感。
正如朗吉弩斯所说:“人体要靠四肢五官的配合才能显得美,整体中任何一部分如果割裂开来孤立看待,是没有什么引人注意的:但是所有各部分综合在一起,就形成一个完美的整体。
”所表现出来的远近、大小、整体、部分、动静形成的正是适性顺性的优美境界。
优美的和谐,既是内在矛盾的消融化解，也是主体客体的协调一致。
从气韵上来说，优美的特点是平淡而隽永。
对于人生而言,这是一种最深沉最平和的快乐，因为它不是寄情山水、遁世寂灭的空茫,而是一种历尽人世浮沉后的沉潜,是一种祸福皆空、悲欢双离的悠然,是一种生命意趣更深刻的领悟,因而也是一种精神栖息、心灵自由和情感满足。
优美的神韵是平和而又悠悠无尽的，是柔和而有张力的。
无论是自然界、社会生活中的崇高,还是艺术反映的崇高,归根结底都是人的精神人格的崇高显现或象征,是人作为社会实践主体在超越巨大形式过程中表现的人格力量、宽广胸怀和博大仁爱的道德情操，它具有这样一些美学特征：所谓博大,是指崇高表现为这样一种精神:无私无畏,胸怀宽广,不念一己之利,不计一己之私,无偏狭之见,无短视之举,而是以天下为己任,忧乐系于天下,使人的日常行为溢出个体生存本能而具有人类生存实践的普遍性特质,能产生功在当代,利被天下,惠及后世的价值。
崇高是与优美相对的一种审美范畴
崇高是与优美相对的一种审美范畴，指对象以粗犷、博大的感性形态以及强健的物质和精神力量，给主体以心灵的震撼，主体在心灵的震撼后进而受到强烈的鼓舞和激励，引起敬仰或赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。
崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。
它以现实客体压倒实践主体为外表特征；而其实质则在于主体在受到压抑之后，激发了人的本质力量，转而征服、掌握（或趋于征服和掌握客体）总之，崇高不是主客体和谐统一的静态美，而是双方在对立冲突中趋向统一的动态美。
人的本质力量的显现表现为主体迫使客体与之趋向统一的过程。
1、对崇高的基本内涵的界定在西方，崇高是作为一个具有肯定性价值内涵的审美形态的。
从审美事实出发，我们可以认识到，在长期的审美实践中，人类无不面对着来自自然和社会的不同的审美对象。
这些对象有的是和顺的，有的是暴烈的，有的是可爱的，有的是可敬的。
由此，人们在审美实践中就会生成不同的审美体验和审美的生存感受。
那么对于作为审美形态崇高，我们应该做怎样的理解呢？首先，“崇高”最为基本与核心的内涵在于，它是人的一种特殊的生存和发展的方式，它是人的一种肯定性的人生境界。
这种人生境界具有伟大、高尚，充满激情和向往的精神品格。
（《美学》教材把这一点列为“崇高”包含有丰富的道德内涵。
见教材第196页）朱立元的《美学》教材的理论概括：崇高的基本内涵在于“人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现”。
“崇高是一种通过人生实践和审美活动，在真善美与假恶丑的对立冲突中重建起来的具有肯定性价值内涵的审美形态”。
展开来论，崇高包含有对生存理想的积极追求。
即对完满的人格、完整的生存境界的追求、即从道德和理性上对人性和生存意义的弘扬。
通过分析来自自然、社会艺术的崇高我们无不可以得到证明。
自然的崇高产生与人的审美活动中。
优美与崇高
优美与崇高1．优美的概念、特点及本质特征优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。
狭义的美，指的就是优美。
中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。
从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。
优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。
优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
2．崇高的概念、特点及本质特征崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。
中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。
崇高的核心在于“冲突”。
崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。
3．在审美实践中可以从哪些方面认识优美与崇高的区别第一、空间上的小与大。
优美的事物一般体积较小、规模较小，风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，啾啾鸣叫的燕雀，风中摇曳的小花等等。
而崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟，一望无际的大海，耸入云霄的高山，飞流直下三千尺的瀑布，轻舟已过万重山的三峡等等。
第二，时间上的慢与疾。
缓慢与疾速，优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。
第九章 优美与崇高
• •
优美的审美特点：完整、单纯、静穆、和谐 的美，是“高贵的单纯和静穆的伟大”。它所引 起的美感，就是一种始终如一的愉悦之情。
• 崇高的文化内涵 • 崇高（sublime）这种审美形态，它的源头是希伯莱文化和西方基督 教文化。 • 希伯莱人（犹太民族）的历史是一部受难的历史、面对无边无际的磨 难，无法逃避的死亡，希伯莱人把求生的欲望，幸福的幻想，炽热的 情绪，转化为对万能之主耶和华的信仰。这种宗教信仰，使受难变为 赎罪，使死变为复活，使人生变为通向天堂的荆棘丛生的道路。这种 宗教信仰，追求对有限人生的精神超越。正是这种超越精神，使希伯 莱文化产生出一个完全不同于希腊文化的审美形态：崇高。 • 中世纪后期（12世纪开始）林立于欧洲大地的哥特式教堂，成为 崇高的最典型的“感性显现”。与庄重静穆的希腊神庙不同，哥特式 教堂显示出一种神秘崇高的气氛。直刺云霄的尖顶，宏伟高耸的拱门 ，仰天巍立的钟楼，使人灵魂出窍，物我两忘，直奔向那茫茫无限。 幽深的走廊，高俯的穹窿，以及缠绕四周的千奇百怪的装饰，令人目 眩神迷。透过彩色玻璃射入的日光像一团团神秘的火焰，与幽幽烛光 互相交织，犹如缥缥缈缈的天国幻影。加上风琴、圣歌、钟声，整个 一座教室成为崇高的绝妙写照。追求超越渺小、有罪的自我的灵魂， 此刻便觉得与神同在，沐浴神福。
成名之作。２１岁的拉斐 尔，不仅表明他充分吸收 了佩鲁吉诺的艺术精华， 而且后来居上，构图与形 象塑造都有所创新。尤其 是画面的平衡，背景的描 绘，圣母玛利亚的端庄、 文雅，均为前辈画家作品 中所罕见。
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅 巨型壁画把古希腊以来的５０多个著名的哲学家和思想家聚于 一堂，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德。围绕这两位大哲 学家画了 50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表 着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几 何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求， 以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。
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优美与崇高的联系
审美形态是审美实践活动中特定的人生样态、 审美境界、
审 美情趣和审美风格等的感性凝聚及其逻辑分析。 优美和崇高
都是 人们在长期审美实践活动基础上逐步形成并积累下来的最
基本 的审美形态 , 把握优美与崇高的区别是美学研究中必不可
少的一 个环节。长期以来 , 人们多关注的是优美与崇高的区别
而很少关 注它们之间的联系 , 这里我要讨论的就是优美与崇高
的联系。
优美,也就是狭义的美 , 作为美的一般形态 ,以和谐、协调、
一致、均衡、统一为特点。优美的本质特征是和谐与完美。在外
在形式上 , 它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡
雅的美 ; 在美感上看 ,优美给人轻松、愉快和心旷神怡的感受
;
从 自然的角度看 ,优美是人与自然的和谐统一 ;从社会的角度
看 , 优 美是人与社会的和谐统一。优美引起的审美感受是一种
单纯的、 平静的愉悦感。 例如“断臂美神”维纳斯 ,这尊古希
腊艺术杰作 , 自从 1820年从希腊弥罗岛上一座倒塌的庙堂里发
掘出来后 , 它 的美不知使多少人陶醉。
崇高,即广义上的美 ,也作为美的一种形态 , 广泛地存在于自
然、社会和艺术作品中。它具有一种压倒一切的强大力量 , 是一
种不可阻遏的强劲的气势。 崇高的特点是美处于主体与客体、
自 由与必然的矛盾激化中。 在形式上 , 往往表现为一种粗犷、
激荡、 刚健、雄伟、坚韧的特征 ; 在美感上看 , 具有“不平
凡、伟大的” 独特的审美属性。 崇高的基本特征是突出了主体
与客体、 人与自 然、感性与理性的对立冲突。 崇高的本质在
于人的本质力量与客 体之间处于尖锐对立与严峻冲突。 崇高体
现在主客体矛盾冲突中 , 经过尖锐激烈的对立 , 主体战胜客体并
且终于从痛感转化为快 感。审美主体所受到的挑战越严重 , 遇
到的冲突越激烈 , 斗争的历 程越险恶 , 就越能激发和显示人类
自身的本质力量 , 也就越能令 人感到崇高。贝多芬的第三、第
九交响曲是崇高的经典范例。
优美与崇高有很多区别 :优美（狭义的美） 和崇高（广义的
美 ） 是美的两种不同的具体形态 , 优美是一个比较古老的概念
,
崇高 则是近代美学研究的产物 ;优美的哲学基础是朴素的辩证
法 , 崇 高的哲学基础是机械的形而上学 ; 优美在于审美主客体
的和谐统 一, 是审美主体借助审美客体对自身本质力量的积极肯
定与实 现。崇高偏于审美主客体的冲突对立 , 是客体对主体的
实践和人 的本质力量的辨证否定以及主体精神的充分高扬 ; 优
美是内容和 形式的和谐 ,崇高则是内容压倒形式 ; 优美偏于感官
的快适和情 感的愉悦和谐。 崇高是一种矛盾的混合情感 , 在痛
感之中有快感 , 不自由中蕴含着自由。
虽然优美与崇高有如此大的不同 , 但是它们没有本质上的区
别。首先,优美与崇高在美的本质上有共同点 , 都是顺向肯定性审
美形态 , 都直接诉诸审美理想 ,都使人愉快。康德和席勒认为两
者 都属于美的形式 ,都是满足感官的要求 ,不涉及明确的目的
,
都表 现出主观的合目的性。
其次,优美与崇高是可以共存于同一事物之中 , 从不同的角
度研究会得出不同的结论。下面 , 我根据雕塑《艰苦岁月》来阐
释这一观点。
雕塑《艰苦岁月》 这一作品是潘鹤受中央军委总政治部委
托 , 为建军 30周年美术展而做 , 当时的主旨是要表现第四野战
军解 放海南的情景。潘鹤舍弃了浅白地表现战争胜利场面的思
路 , 他 采访了曾任海南游击队司令员的冯白驹 , 决定从艰苦场
面来表 现。结果草稿因为“没有表现革命高潮和胜利”而被否
决了。 不 服输的潘鹤坚持了自己的思路 , 最终形成了一个老战
士和小战士 的形象构思。作品刻画了两个衣不蔽体的红军战士
形象 : 老战士 坐在岩石上 , 神态祥乐地吹着笛子 , 眉宇间洋溢
着革命的乐观 , 右 侧赤足的大脚趾和着笛声正高高昂起 ; 小战
士依偎在老战士身旁 手扶枪支 ,沉醉于笛声之中 , 凝视的目光好
似在憧憬着光明的未 来。
大多数人把 《艰苦岁月》 这一雕塑所体现的审美形态归于
崇 高的范畴。老战士和小战士虽然衣衫褴褛 , 但他们仍然精神
饱满 , 充满着乐观积极向上 , 眼神中充满希望。虽然日子过的很
艰苦 , 但是他们坚信美好的生活终将来到 , 并为之而不懈奋斗。
这件作 品深刻地揭示了红军战士在艰苦岁月中的革命乐观主义
精神。 作 品体现出一种不可遏制的强劲气势 ,有一种悲壮美和
雄壮美 , 给 人以不平凡的伟大的独特感受 , 符合崇高的粗狂刚
健坚韧等特征 因此从这一方面来说是可以被定义为崇高的。 但
同时《艰苦岁月》这一雕塑也体现出优美的特点。老战士 手拿
笛子轻轻的吹着 ,少年静静的依偎在老战士的身边 , 仰首注 视着
远方入神地倾听着 ,所有烦恼与忧愁 , 所有贫穷与苦难都消 失
了,定格在这一瞬间的只有欢乐与美好 , 作品使人体会到一种 宁
静的、淡然的和谐美。从这一方面来看 , 它应该被定义为优美
的。从以上分析中不难看出 , 雕塑《艰苦岁月》中崇高和优美是
并存的 , 多数人之所以认为它是崇高的 , 是因为其体现出的崇高
感多于优美感。
总之, 优美与崇高是没有本质上的区别的并且可以并存于同
一事物之中。人类的文明史正是人类征服历史的历史 , 一方面
,
我们折服于自然的优美 , 另一方面我们有成为自然主宰者有着无
比崇高感。从这个角度说 , 崇高与优美在本质上是相同的。同时
崇高只有与美感相互渗透 , 才能增强和持久。因为“崇高使心灵
的力量变得紧张 , 因而也易于使其疲劳”崇高应与优美相伴随
,
才能张驰有致”、 “强烈的感染力只有与更加轻松的内容加以
对 比, 才能生生不息。 ”优美往往给人一种崇高的感觉 , 而崇
高又常 常使之优美 , 两者相互体现 , 将世间事物的美好充分展
现出来。