张贴板法在美术教学中的运用
河北美术版小学二年级美术上册《袋袋乐》教学设计
2.拓展要求：
a.鼓励学生阅读《环保袋的历史与发展ห้องสมุดไป่ตู้和《创意环保袋设计案例》，了解环保袋的起源、发展以及不同风格的设计案例，以拓宽视野。
b.观看《环保袋的制作过程》和《环保行动的重要性》视频，直观了解环保袋的制作流程和环保行动的重要性，增强环保意识。
c.鼓励学生阅读环保主题的儿童绘本或故事书，如《小袋鼠的环保行动》，通过有趣的故事情节，进一步加深对环保知识的理解。
5.教师评价与反馈：针对学生在课堂上的表现，教师应及时给予评价和反馈。对于表现优秀的学生，给予表扬和鼓励；对于表现不足的学生，提出改进意见，帮助其提高。同时，关注学生在课堂上的心理变化，给予必要的心理辅导和支持，以促进学生全面发展。
3.能力方面：二年级学生在绘画、手工制作等方面具备一定的基础，但在创新设计、动手实践方面仍有待提高。此外，学生在团队协作、沟通表达等方面的能力也需加强。
4.素质方面：二年级学生具有较强的学习兴趣，乐于参与课堂活动。在环保意识方面，学生具有一定的责任感，但自觉性和自律性还有待提高。此外，学生在面对挫折和困难时，心理承受能力较弱，需要教师给予鼓励和指导。
2.学生的绘画技巧和环保知识有限，教师在教学过程中要注重基础知识的学习，为学生提供丰富的学习资源，引导他们掌握环保袋设计的方法和技巧。
3.学生在创新能力、动手实践能力方面有待提高，教师应鼓励学生大胆尝试，发挥想象，培养他们的创新意识和实践能力。
4.学生的环保意识需要加强，教师要将环保教育融入课程，引导学生关注环保问题，培养他们的环保责任感。
课堂上，我注意到有些学生在设计过程中遇到了困难，比如如何将想法转化为实际的图案，如何搭配色彩等。这时，我会及时给予他们指导和鼓励，让他们不要害怕失败，勇敢地尝试。这也让我意识到，在今后的教学中，我应该多给学生提供一些设计灵感和技巧，帮助他们更好地发挥创意。
《江南民居》(五年级浙人美版艺术美术)教学设计
《江南民居》（五年级浙人美版艺术美术）教学设计一、教学目标1.知识与技能目标让学生了解江南民居的建筑特色、文化内涵和历史背景，包括其独特的建筑结构、材料和装饰。
掌握江南民居的绘画或手工制作方法，能够运用线条、色彩、形状等元素表现江南民居的风貌，体现出江南水乡的韵味。
2.过程与方法目标通过观察、分析、讨论、实践等活动，培养学生的观察力、想象力、创造力和动手能力。
在创作过程中，提高学生对画面构图、比例关系和细节处理的把握能力，引导学生用多种艺术手法展现江南民居的宁静与雅致。
3.情感态度与价值观目标激发学生对江南传统文化的热爱之情，培养学生对地域文化的尊重和保护意识。
让学生在创作江南民居作品的过程中，感受江南水乡的独特魅力，培养对美好生活的向往之情。
二、教学重难点1.教学重点深入理解江南民居的文化底蕴和建筑特色，观察江南民居的屋顶（如坡屋顶、飞檐）、墙体（如白墙）、门窗（如雕花门窗）的特点，以及建筑与水、桥等周边环境的关系。
学会运用多种艺术形式（绘画中的水彩、彩铅，手工中的纸雕、黏土造型等）表现江南民居，重点掌握江南民居的造型描绘和氛围营造（如用淡雅的色彩表现宁静氛围），使作品呈现出江南水乡的古朴、清幽之美。
2.教学难点引导学生在作品中传达出江南民居所蕴含的文化情感和水乡意境，避免简单的外形模仿，使作品富有诗意和内涵。
在创作过程中，如何处理好江南民居的错落有致、疏密关系以及与周边环境的融合，营造出江南水乡那种独特的空间感和生活气息，同时保持画面的和谐统一和艺术美感。
三、教学方法情境教学法、欣赏教学法、讨论法、实践法四、教学准备1.教师准备江南民居的图片、视频资料，制作PPT，内容涵盖乌镇、西塘、周庄等著名江南水乡古镇的民居，展示不同角度、不同季节的江南民居风貌，包括建筑外观、内部结构、庭院布置等，同时介绍江南民居的历史渊源、文化意义和地理环境因素。
绘画工具（水彩笔、油画棒、画纸、宣纸、毛笔、颜料、彩色铅笔、勾线笔等）、手工材料（彩色卡纸、剪刀、胶水、黏土、废旧物品等），用于示范。
小学美术六年级下册第一课《明暗与立体》教学设计
③师进一步引导再细心观察，受光和不受光交界的地方会出现区分明暗两面的界限是明暗交界。
板书：明暗交界师：以及在暗部的反光和投影课件给出指示标注板书：反光、投影师：画出这六大明暗关系，就能塑造出立体的画面。
再来看球体。
也是这样的观察方法。
出示课件：球体找出六大明暗关系（设计意图：通过观察、欣赏、探究认识六要素：暗面、明暗交界、亮面、灰面、投影、反光，明暗六大关系。
了解明暗对比是为了呈现画作的立体感，知道这种对比在生活和美术作品中无处不在。
）师：画家们发现几何体是组成世间万物的基本形体，我们从白色石膏体对明暗变化进行观察研究。
3.教师示范绘画石膏体，学生探究方法步骤。
出示课件：球体教师示范：师：刚才我们在球体上发现了很多微妙的明暗关系，接下来我们就来学习用铅笔表现物体的明暗。
有同学想我们是画素描吗？是不是觉得有些难？别着急老师给大家介绍一下快速画素描的方法，只需要6步我们就能让形变成体。
现在开始展示，在观看过程中请同学们思考，老师都用了哪6步。
我们需要用到的材料有：画好的圆形模板，铅笔、橡皮、纸巾，纸巾做什么？第1步，在几何形模板上确定光源，然后画投影，光源从左面打过来，投影在右面用铅笔，找到明暗交界线。
第2步，侧锋排线将暗部（包括投影）表现出来，为了更加均匀我们用纸巾轻轻擦拭暗部，反复重复加深暗部投影，根据圆形体面关系加深；第3步，在体面转折的明暗交界线地方加深；第4步，过渡画出灰部第5步，左面光源亮部线条要轻，第6步，调整明暗对比，影子也就是投影它是物体被挡住以后所呈现出来的，影子的位置可以表明物体所在的位置。
还能表现出他与周围事物的关系。
大家画的时候注意它属于暗面，相对来说它是最暗的，如果是黑色的桌子它是画的最深的，如果是白色桌子，就不一定比实物暗，加了影子物体空间感更加强烈。
经过6步是不是球体有立体感了？师：请同学梳理老师用了哪几个步骤：简单的语言：1.定光源、画投影、找明暗交界线2.画暗部（包括投影）3.画转折4.涂灰部5.画亮部6.调整明暗对比（设计意图：通过示范几何形体的明暗关系，让学生清晰了解步骤，为下一步习作打下基础。
探讨情景教学法在初中美术中国画教学中的有效运用
探讨"情景教学法"在初中美术中国画教学中的有效运用
摘要：当下素质教育把构建高效课堂作为初中美术和中国画欣赏教学的核心目标。因此学校也更加重视美术，在体现学生在教学过程中的主体地位，培养学生的观察能力和审美观方面发挥着非常重要的作用。这就要求教师尽可能激发学生参与的积极性，帮助学生在欣赏经典作品的过程中获得美好的体验，中国画欣赏课也在初中美术教学中占有重要地位。为了让学生喜欢中国画，他们必须在美术欣赏课上充分体验美术之美。美术课程作为提高学生审美情趣的重要课程，提高教学质量对培养学生的全面发展有着巨大的现实意义。中国画是一种表现山水美特征、体现人文精神的绘画。在初中美术教学中，为了使学生进一步了解中国画的技法和意境，美术教师需要引导学生欣赏中国画，提高学生的审美能力。本文从实际出发，如实描述了我国初中美术与中国画欣赏的现状，阐述了该课程教学中情境教学法的特点，并对该课程情境教学的具体实施过程提出了建议，期望为当下美术教学提供相应理论参考。
关键词：情景教学法；初中美术；中国画教学 前言：在进行美术教学时，初中美术教师可以将和美术知识相关的素材作为创设情境的资源，将课堂内容变得丰富多彩。在符合教学内容的情境中，学生的学习专注度显著提升，并自主走入情境中，同时激活美术思维融入学习。初中美术教师一定要实现学习认知的转变，把学生的积极性调动起来，通过情境教学法的合理运用，引发学生思考，让学生在良好的学习情境中，完成多样化的美术学习。教师也应结合不同的美术元素，让学生对知识的掌握更加深刻，从而达到良好的教学效果。在美术教学设计中，还要注意以提升美术思维为基础，不断进行拓展和探究，寻找适宜的教学创设模式，在多样性教学的辅助下，逐步完成情境教学的目标。
1初中美术中国画教学运用情境教学法的意义 1.1有助于提升学习兴趣 教师以往经常习惯于根据教材内容进行讲解，久而久之，很容易让学生感到无聊，而通过情境教学方式学习中国国画，能够让学生对美术作品形成共鸣，使其更热爱学习，更好的学习课程。
小学五年级美术《团扇》教学设计
习目标
1、欣赏团扇，感受团扇的艺术魅力；
2、运用已学过的技能，制作一把团扇，运用绘画、剪贴、穿编等方式装饰团扇扇面。
3、培养学生热爱中华民族传统文化的感运用已学过的知识技能装饰团扇扇面。
教学
难点
如何根据团扇扇面的形状合理安排画面。
设计
思路
教学一开始，课件播放团扇舞蹈、团扇作品，学生通过欣赏，领略团扇的艺术魅力；然后从作品选材、形式美的角度简单评价；再以合作、探究学习方式让学生自主的发现团扇的各种制作方法；学生设计并剪出团扇的形状，结合适合纹样图案的基本格式安排扇面，并运用绘画、剪贴、穿编等自己喜欢的方式制作团扇。教学可采用以下程序：观扇赏扇——说扇知扇——赏扇探讨——画扇剪扇——评价延伸。
合作学习法.自主探讨法
示范法.讲授法
通过合作学习，学生自主探讨，获得团扇的不同制作方法。
四、画扇剪扇
学生设计制作团扇，画扇剪扇。
1、PPT作业要求：剪出扇面的形状，并运用绘画、剪贴、穿编等自己喜欢的方法装饰扇面，色彩协调、美观。
练习
谈话法
用所学知识、技能制作团扇。
五、评价
学生把自己创作的作品，张贴到展板上，作介绍和推介。同学之间相互欣赏和评价作品，选出自己喜欢具有代表性的作品。
欣赏.比较法
谈话法.对比教学法.多媒体教学法
感受团扇的艺术魅力，对比欣赏发现构图的简洁美，懂得艺术与生活息息相关，艺术取材来自于大自然。
三、赏扇，探讨方法
1、每个小组选一件作品分析讨论：这把团扇用了什么方法装饰的？2、小组汇报，每个小组推选一位代表发言。
1、教师出示团扇作品，分发到各个小组，2、教师参与学生的交流活动。3、师生一起交流评析结果。教师梳理，小结板书，方法：剪贴法、绘画法、编织法、题诗。4、总结：图案的大小、布局要适合扇面的形状。
四年级上册美术教案-第八课 色彩对“印” ︳湘美版(2014秋)
第8课色彩对“印”教材分析《色彩对“印”》是湘版美术四年级上册第8课活动一的内容。
本节课教学设计以“对称图形”为主线进行联想，让学生感受、体验对称的美和特点后，将其内化为对对称美的理解与运用，学习对印画的制作。
对印(折印)属版画范畴，是拓印方法之一，由于创造出来的形象十分奇特，很多工艺大师也常运用它。
相对孩子们来说，它是一个融知识性、游戏性、趣味性于一体的学习活动，其制作方法简单，儿童没有压力，在轻松愉快的心态下，进行自学尝试，自主的发现问题，解决问题，从中获得耐人寻味的奇异效果。
教学目标1、知识与技能:寻找自然界和生活中的对称形,感受对称在生活中的应用,体会对称规律。
2、过程与方法:运用对印的造型手法发挥想象,在学习活动中掌握方法和技能,提高学生的动手能力。
3、情感态度价值观:形成善于发现美、探索美的精神和创造形式美的能力。
学情分析学习活动的展开都需要依附在学生对对称的欣赏和理解之上,自然界和生活中的对称现象数不胜数,对称的形式也多种多样,由此引发的想像也会十分的丰富多彩。
教师在教学中从多个角度加以启发,发散学生的思维。
教学重点在学习活动中掌握相关的方法和技能。
教学难点制作时注意颜色匹配、颜料稀稠合适、面积适中、拓印力度适中，以及拍打、磨压、按压方法的运用。
教学准备教师：课件、范画、水粉画材料学生：水粉画材料、毛笔、水瓶、画纸等教学过程：一、观察导入1、观察对称形的特征，感受作品的形式美。
(1) 课件播放有对称特征的物品，看一看它们的特点。
（2）欣赏利用对称原理印制的画，感受对印画的形式美。
2、揭示课题——色彩对“印”归纳：对印画的奇妙之处(对称、抽象、肌理较丰富)。
今天,我们就一起来学习《色彩对“印”》二、讨论对印画的制作原理，学习制作方法。
1、课件出示对印画，学生自主分析对印画制作原理。
2、学生尝试印制对印画。
3、课件出示制作步骤，教师示范对印画印制过程。
4、小组总结对印画的方法与步骤及注意事项。
(新)浙美版一年级上册美术教学计划、教案及反思
（新）浙美版一年级上册美术教学计划、教案及反思一、教材分析:本册教材采用散点式的结构, 注重学生审美感受和视觉经验的培养, 强调学生创新意识和实践能力的协调发展, 以“接近社会, 贴近学生, 学以致用”为原则, 选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
全册共20课, 内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域, 其中造型表现及设计应用占有较大的比重, 欣赏评述大多随堂教学, 均分配在各课中。
本册单元和课节教学内容中, 技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
如：认识常用工具、材料, 初步认识基本形和常见色彩, 进行形的练习、线的练习、形与色的练习, 最后过渡到用多种手段造型。
本教材根据学生身心发展特点, 并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。
各单元所包括的课题, 涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域, 并保持他们之间适当的比例关系。
其中重点突出“欣赏评述”与“设计应用”两个学习领域。
同时, 每个单元在课题的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。
二、全册教学目标:本教材按照课程标准的要求, 各个学习领域在各个学段中也有着不同的教学目标, 作为一年级即第一学段的教学目标, 从造型表现方面看, 要求学生尝试不同工具, 用纸以及身边容易找到的各种媒材, 通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣；从设计应用来看, 要求学生尝试不同工具, 用身边容易找到的各种媒材, 通过看看、画画、做做、等方法进行简单组合和装饰, 体验设计制作活动的乐趣；从欣赏评述方面看, 要求学生观赏自然和各类美术作品的形与色, 能用简短的话语大胆表达自己的感受；从综合探索方面来看, 要求学生采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
从教学内容上看:绘画:1.正确的作画姿势, 逐步培养学生观察、分析事物的能力, 利用蜡笔、铅笔、油画棒等绘画工具。
苏少版(2024)小学美术一年级上册第六单元《我的好朋友》教学设计
苏少版（2024）小学美术一年级上册第六单元《我的好朋友》教学设计一、教材分析（一）单元主题与内容本单元以“我的好朋友”为主题，通过引导学生观察、描绘自己的好朋友，培养学生的观察力、表现力和人际交往能力。
教材内容包括欣赏优秀的儿童绘画作品、了解人物的基本特征、学习用线条和色彩表现人物等。
（二）教材地位与作用在小学美术教学中，人物画是一个重要的内容。
本单元的学习为学生后续学习更复杂的人物绘画和创作奠定了基础。
同时，通过描绘好朋友，也有助于增强学生之间的情感交流和团队合作意识。
（三）教材特点与优势教材内容贴近学生生活，容易引起学生的共鸣。
以图片为主，文字为辅，符合一年级学生的认知特点。
注重引导学生观察和思考，培养学生的自主学习能力。
二、整体设计思路（一）教学理念以学生为中心，注重培养学生的兴趣和创造力。
通过多种教学方法和手段，引导学生积极参与课堂活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识和技能。
（二）教学方法直观教学法：通过展示图片、实物等，让学生直观地感受人物的特征和表现方法。
示范教学法：教师进行示范，让学生更清楚地了解绘画的步骤和方法。
实践教学法：让学生通过实际绘画，巩固所学知识和技能。
合作学习法：组织学生进行小组合作，培养学生的团队合作精神和交流能力。
（三）教学流程导入新课：通过游戏、故事等方式，引出课题，激发学生的学习兴趣。
观察分析：引导学生观察好朋友的特征，分析人物的基本结构和比例。
技法讲解：讲解绘画的方法和技巧，如线条的运用、色彩的搭配等。
实践创作：学生进行绘画创作，教师巡视指导。
展示评价：展示学生的作品，进行评价和交流。
总结拓展：总结本节课的内容，拓展学生的思维，引导学生在生活中继续观察和创作。
三、教学目标（一）知识与技能目标了解人物的基本特征，如头部、身体、四肢等的比例和结构。
学习用线条和色彩表现人物的方法，如轮廓线、五官的描绘、服装的色彩搭配等。
培养学生的观察力、表现力和创造力。
（二）过程与方法目标通过观察、分析、讨论等活动，提高学生的自主学习能力和合作交流能力。
人教版新课标小学美术四年级下册全册教案
第1课聚聚散散课时：2课时教学目的：1、让学生通过嬉戏、试验等驾驭颜色的喷及点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培育学生动手动脑的实力。
2、通过观赏吴冠中的作品和学生作品扩高校生视野，加深学生对聚和散的理解，培育学生的观赏实力。
教学重难点：重点：体会聚和散的感觉难点：用各种形式表现聚和散教具打算：吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水教学过程：第一课时一、观赏导入1、让学生观赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、老师介绍吴冠中的作品，引导学生发觉作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散二、体会大师作品中的韵律：这里有作品观赏，请大家观赏后小组探讨：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？〞三、嬉戏体验1、老师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生探讨沟通。
3、老师引导学生思索，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生沟通，老师引导学生观赏课本范例。
师生共同探讨课本中范例的制作方法。
四、沟通体验第二节一、师生沟通：1、老师重点讲解并示范颜色的喷及点的方法，强调水分的驾驭。
2、学生动手尝试颜色的喷及点，体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进展评价。
二、布置作业，老师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，老师巡回辅导。
作业：用各种工具滴〔喷〕洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展：第2课小圆点的魅力课时：1课时教材分析：本课是上一课的持续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过视察和分析、比较，可以让学生直观地理解其中的微妙。
教学目的：1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变更，并组合出各种创意的作品。
2、在摆放圆点中发觉有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。
教学思路：本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发觉圆点的几种根本形态：圆面、圆圈；发觉圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生根本变更：通过对教材创建性的处理，突出一个“玩〞字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的气氛，既竞争又合作，共同发觉小圆点的魅力，用圆点来创建美。
《2 我的新朋友》教学设计2024-2025学年小学美术一年级上册人美版(2024)
《2 我的新朋友》教学设计20242025学年小学美术一年级上册人美版（2024）一、教材分析1. 教材地位和作用本课是在学生学习了《介绍我自己》之后的延续课程，进一步引导学生观察和表现人物，培养学生的观察力、想象力和表现力。
通过描绘新朋友，让学生学会如何捕捉人物的特征，增进同学之间的了解和友谊，同时也为后续的人物绘画学习奠定基础。
教材以“我的新朋友”为主题，贴近学生的校园生活实际，容易激发学生的学习兴趣和创作热情，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识和技能。
2. 教材内容分析教材首先引导学生观察新朋友的外貌、表情、动作等特征，然后通过欣赏一些学生作品，启发学生的创作思路，让学生了解可以用不同的绘画形式和材料来表现新朋友。
教材中还提供了一些简单的绘画步骤和技巧，如如何画人物的头部、身体比例等，帮助学生掌握基本的绘画方法。
教材注重培养学生的创新意识和个性表达，鼓励学生大胆地用自己的方式表现新朋友的独特之处，不拘泥于传统的绘画模式。
二、学情分析1. 认知水平一年级学生经过一段时间的学习，对学校生活已经有了一定的适应，也结识了一些新朋友。
他们对周围的人和事物充满好奇心，具有较强的观察能力和模仿能力，但对于如何准确地表现人物形象还存在一定的困难。
在美术方面，学生已经掌握了一些简单的线条和色彩知识，能够进行初步的绘画创作，但在构图、比例和细节表现等方面还需要进一步的引导和训练。
2. 学习特点学生年龄小，活泼好动，喜欢直观、形象、有趣的教学内容和方式。
他们对新鲜事物充满兴趣，愿意积极参与课堂活动，但注意力集中时间较短，需要教师不断地激发和引导。
学生具有丰富的想象力和创造力，教师应充分保护和鼓励学生的个性发展，引导学生在创作中发挥自己的优势。
三、教学目标1. 知识与技能目标引导学生观察新朋友的外貌、表情、动作等特征，能够用简单的线条和色彩表现出新朋友的形象。
掌握人物绘画的基本方法，如人物的头部比例、身体结构等，提高学生的绘画技巧。
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张贴板法在美术教学中的运用
摘要：张贴板法通过谈话或讨论方式将学生的意见写在卡片上，然后对卡片分组、归纳，并在张贴板上采用添加、移动和取消的形式，整理出最佳答案。
其最大的特点是操作简便，直观性强，充分调动学生的知、情、意、行，这种特点与美术教学糅合在一起，将给教师和学生带来全新的感觉。
关键词：张贴板解说质疑辩论
一、什么是张贴板法
随着教育改革的不断深入，一些共识也逐步通过教育实践体现出来，其中最突出的一点是关注“学生的可持续发展”，这就要求老师教会学生如何自己学习，以满足他们不断学习的需要，由此产生了一系列新型的教学方法，张贴板法就是其中一种。
这种方法是“行为导向”的一种具体形式，强调要学生独立制订计划、独立实施计划、独立评价计划，其核心在于把学习过程与行动过程相统一，倡导通过行动来学习，为了行动而学习，是由“师生共同确定的行动产品来引导教学组织过程”。
学生通过主动和全面学习，达到脑力劳动和体力劳动的统一，最终培养学生学会求知、学会做事、学会共存。
二、张贴板法的具体操作
1.教具准备
张贴板法的主要教具包括展示板、书写卡片、书写用纸、记号笔、剪刀、固体胶、大头针等。
展示板尺寸一般不能小于2张整开
纸大小，采用白色塑胶底，这样既能使张贴的书写卡片醒目，又能方便大头针扎进固定卡片，而且重量轻，便于操作；书写用纸是张贴在展示板上的衬底纸，所有书写内容不写在展示板上，而是写在书写用纸上，这样可保持展示板的干净、整洁；书写卡片是由多种颜色、形状的卡纸制作而成的，是张贴板法中的主要用材，所有教学信息和教学内容均通过它传递，分类用大头针固定在展板上，可随时按需要添加、移动、取消，灵活传达各种教学意图；至于剪刀、固体胶、大头针等辅助工具在教学中按需使用。
2.操作方法和步骤
第一步：由教师布置课题，向学生讲解张贴板的使用方法。
第二步：将学生分成若干小组，一般由5至8人自由组合，便于彼此间密切配合。
以小组为单位，先将书写用纸贴在张贴板上（因张贴板要反复使用，所以不直接在上面进行书写，而把书写用纸贴上备用），然后将课题、教学内容等用书写卡片写出来，并通过不同的颜色来区别知识内容，再按条理贴到张贴板上。
第三步：各组分别介绍探究、分析、求解知识的一系列过程，对张贴板上所展示的学习结果进行解说，进而各组间对彼方的学习过程或结果提出质疑，发表观点，进行激烈的辩论，期间通过对卡片的移除或添加快速展示意图，并以最终讨论的结果作为共识答案。
3.实例说明
我们以《静物素描》作为范例，运用张贴版法来上理论课。
第一步：教师布置课题《静物素描》，对张贴版的运用方法做说明；
第二步：学生分三组（也可多组，根据人数灵活安排），各组先在张贴版上贴好书写用纸，组内开始探讨静物素描在绘画过程中须考虑的知识要素，如技法、形体、结构、明暗、质感、空间感、质量感、构图等，将这些要素用记号笔在卡片上写出来。
写的时候注意通过卡纸颜色来区别和分类，并按条理张贴好。
例如：第三步：三个小组就各自的探究过程进行解说,并对不同点进行质疑，展开辩论，通过对卡片的移除和添加实现各自的意图，并形成最优的答案。
三、张贴版法的优点
1.操作简便，材料易备
张贴版在操作上可随时对卡片进行调整，对教学意图的反映很直观、迅速，节省了大量板书时间，很适合美术理论课小组讨论时使用；又由于主要使用卡纸来做教学用具，易于购买和加工；其他辅材如大头针、刀子、固体胶等可重复使用，几乎不受环境条件的限制，适合大面积推广。
2.重过程而不重结果
在张贴版教学法中，学生真正成了学习的主体，教师的角色明显弱化，整个求知过程由学生独立完成。
学生通过相互探讨、质疑，对相关课题进行求解，并将共性的答案提炼出来，而对有异议的答案进行辩论，选择性地提取，整理出一份最接近正确答案的结果。
教师基本不参与，仅是关注，对结果也可不做评价，因为美术中很多艺术作品的审美本身就是多元化的，不存在标准答案。
再则，学生自主求知过程的价值远大于获得一个答案，正所谓“授人以鱼，不如授人以渔”，这种方法教会了学生如何去学习。
3.小组间的竞争增强了学生的自信心和兴趣
张贴版法最主要的一个环节是小组间的激烈辩论，各方会千方百计“捍卫”自己答案的正确性，对自己努力求知的结果倍加珍惜，即使答案因为不妥而被淘汰，也会深刻记住原因。
这样，通过竞争激发了积极性，也坚定了学生对求知过程的自信心。
4.学会协作，增强团队意识
张贴版法由学生以团队形式独立探究知识和互动学习，这种模式使得学生必须同时具备协作学习能力和独立探究能力，学会在团队中密切配合，在竞争中吸收成长，取长补短，逐步形成一种工作学习态度和作风，为以后走向社会打下良好的基础。