美术基本知识理论

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美术色彩理论知识点

美术色彩理论知识点

美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素,对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。

掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。

本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。

一、色彩的分类1.原色:指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩,包括红色、黄色和蓝色。

原色是色彩世界的基础,也是其他颜色的来源。

2.次要色:由两个原色混合而成的色彩,包括橙色、紫色和绿色。

次要色位于原色的中间位置,具有中性色调,常被用于创作温和、柔和的画面效果。

3.补色:指对应原色的颜色,例如红色的补色是绿色,蓝色的补色是橙色。

补色之间呈现强烈的对比,相互衬托,可以增强画面的鲜艳度和对比度。

4.中性色:指不带有明显颜色色调的颜色,包括灰色、黑色和白色。

中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。

二、色彩搭配原则1.对比搭配:通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。

对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。

2.类似搭配:通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。

类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。

3.单色搭配:通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。

单色搭配常用于表现特定的情感或主题。

4.色彩分割:通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。

色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。

三、色彩运用技巧1.明暗变化:通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。

明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。

2.色彩温度:通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。

冷色常用于表现冷静、冷淡的情感,而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。

3.色彩饱和度:通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。

饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果,而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。

4.色彩协调:通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。

美术基础知识美术的基本概念和内涵

美术基础知识美术的基本概念和内涵

美术基础知识美术的基本概念和内涵美术基础知识:美术的基本概念和内涵美术是一门以创造性的方式表达思想和情感的艺术形式。

它通过各种可视媒介,如绘画、雕塑、摄影和建筑等,将观察、理解和创造力结合起来,传达艺术家的视觉体验和观念。

美术作品以色彩、形状、线条和纹理等元素来表现,富有视觉冲击力,能够触动观众的情感和思考。

一、美术基本概念1. 艺术艺术是一种创造性的表达方式,既可以通过美术来实现,也可以通过音乐、舞蹈等其他艺术形式表现。

艺术家通过对事物的观察和思考,将其内心的体验转化为艺术作品,使观众能够感受到其中蕴含的情感和思想。

2. 视觉表达美术以视觉为媒介,通过各种视觉元素和构图方式来表达艺术家的观念和情感。

视觉元素包括色彩、形状、线条、纹理、光影等,通过它们的组合和运用,艺术家创造出独特的视觉效果,使观众感受到作品所要传达的信息。

3. 创造力美术是一种创造性的活动,要求艺术家具备丰富的想象力和创造力。

他们能够通过表现形式和材料的选择、构思与构图的搭配等方式,创造出独特的作品,展示独特的艺术个性。

二、美术的内涵1. 表现力和表现对象美术作品通过艺术家的笔触和创造力,充分表现出内在的情感和情绪。

艺术家可以选择不同的表现对象,如人物、风景、静物等,通过表现对象的形象和细节,传达作品所要表达的主题或理念。

2. 文化和历史美术是一种文化的载体,具有强烈的时代性和传承性。

通过欣赏和研究美术作品,我们可以了解不同文化和历史时期的审美观念、生活状态和社会背景,拓宽我们的视野和思考。

3. 个人观念和价值每个艺术家都有独特的观念和价值观,通过他们的作品,可以窥探到他们对生活、世界和价值的理解和表达。

美术作品是艺术家个人思想的体现,也是观众个人情感和思考的启发。

美术基础知识是了解和学习美术的基础,通过掌握美术的基本概念和内涵,我们能够更好地欣赏、理解和创造美术作品。

美术不仅是一种艺术形式,也是一种思想和情感的表达方式。

无论是作为观众还是艺术家,我们都可以通过美术来感受生活的美好与多样,开启心灵的共鸣与启发。

[vip专享]6美术理论基础知识

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美术理论基础知识素描基础考查要点“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。

一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。

它是造型艺术的形式之一,可以用来进行美术创作,绘制创作草图和进行造型基本功训练。

素描是造型艺术的基础。

作为造型艺术形式之一的素描,它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。

由于它使用的工具材料简单,色彩单一,通过严格的素描训练,便于学习者掌握造型艺术基本规律,研究和反握造型艺术诸因素,训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操,打下牢固的造型基础。

因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志,常从学习素描入手,世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划,对学习者进行基础造型本领的培养和训练。

素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力,准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。

要达到此目的,必须掌握科学的观察方法,深刻的表现方法,坚实的造型能力,以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。

要正确的科学的观察、认识和思维的方法。

素描教学是一个完整的训练体系,它要求眼、脑、手同时得到锻炼,认识和技能同时得到提高。

为了培养分析问题和解决问题的能力,对于造型的分析和综合,深入形容和艺术的概括,都要以唯物辩证法作指导,正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系,整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察,认识和表现对象。

这是掌握形体塑造技巧的前提,健康而以符合审美原则的表现方法的基础。

要运用多种训练手段。

提高造型能力的途径是多方面的。

长期的素描写生训练对培养写实能力,深入准确的描绘能力是有效的,应作为造型能力训练的重要手段予以重视。

但单有这方面的能力是不够的,也是不全面的。

速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养;默写对形象的理解和记忆能力的训练;摹写对借鉴优秀技法的作用;以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。

美术色彩理论基础知识

美术色彩理论基础知识

美术色彩理论基础知识美术色彩理论是绘画创作中不可或缺的一部分,它涉及到颜色的运用、组合和表达。

掌握色彩理论的基础知识可以帮助艺术家更好地运用色彩,创作出具有艺术感染力的作品。

本文将介绍一些美术色彩理论的基础知识,帮助读者更好地理解和运用色彩。

一、色彩基本概念在美术色彩理论中,有三个基本的色彩概念:色相、亮度和饱和度。

1. 色相:色相指的是颜色的种类,如红色、蓝色、黄色等。

色相是决定一个颜色在色谱上的位置,不同的色相给人不同的感觉和情绪。

2. 亮度:亮度指的是颜色的明暗程度。

亮度高的颜色被称为明亮的颜色,而亮度低的颜色则被称为暗淡的颜色。

亮度对于创造光感和立体感非常重要。

3. 饱和度:饱和度指的是颜色的纯度或强度。

高饱和度的颜色非常鲜艳和醒目,而低饱和度的颜色则显得柔和和平静。

二、色彩表达方式艺术家可以通过不同的色彩表达方式来传达特定的情感和意义。

以下是一些常见的色彩表达方式:1. 对比色:对比色是指处于色相环上相互对立的两种颜色。

当对比色被放置在一起时,会产生强烈的对比效果,吸引观众的眼球。

2. 冷暖色调:冷色调通常包括蓝色和绿色,给人一种冷静和平和的感觉;暖色调通常包括红色和黄色,给人一种活跃和温暖的感觉。

通过运用冷暖色调,艺术家可以在作品中创造出特定的氛围和情感。

3. 色彩韵律:色彩韵律是指在作品中重复使用某种颜色或颜色的变化。

通过色彩韵律,艺术家可以在作品中营造出一个有序和和谐的感觉。

三、色彩组合色彩组合是指不同颜色之间的搭配与运用。

艺术家可以通过选择不同的色彩组合来创造出不同的视觉效果。

1. 色彩三原色:色彩三原色是指红、蓝和黄三种颜色,它们是所有其他颜色的基础。

通过混合不同比例的三原色,可以得到各种中间和次生的颜色。

2. 色彩互补:色彩互补是指相互补充的颜色搭配。

在色彩圆环上,互补色处于彼此的对立位置。

色彩互补色搭配可以产生强烈的对比和视觉冲击。

3. 色彩类比:色彩类比是指相邻颜色的搭配。

美术理论基础知识

美术理论基础知识

美术理论基础知识美术理论基础知识—平面构成基础考查要点所谓构成(包括平面构成、色彩构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。

其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。

其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。

关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。

基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。

基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。

美术理论基础知识——绘画工具及其使用1、用笔的要求画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。

但初学者还是用铅笔更好些。

由于铅笔的笔心有软硬深浅之分,又能削的很尖,便于深入细致的刻画。

“B”代表铅笔芯的软硬度,“B”前面的数字越大表示铅笔越软,色越浓;“H”表示铅笔芯的硬度,“H”前面的数字越大,表示铅笔越硬、越淡。

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。

下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全,仅供参考,大家一起来看看吧。

一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5.色彩三要素:色相、明度、纯度6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。

2空间大小的确定。

3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4与空间的组合关系及分隔形式。

5所产生的视觉冲击和力感。

6运用的形式美法则和产生的美感7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。

9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。

从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。

用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

笔法:勾、皴、点、染。

特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。

4,散点透视。

10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。

美术知识点大全

美术知识点大全美术是人类文明发展过程中不可或缺的一环,它是一门通过艺术形式表达人类思想、情感和创造力的学科。

本文将介绍一些重要的美术知识点,涵盖了艺术史、绘画技术、艺术流派等方面,帮助读者了解美术领域的基础知识。

一、艺术史知识点1. 古代艺术:古代艺术受到宗教、统治者和社会历史背景的影响,包括埃及艺术、古希腊罗马艺术、中国古代艺术等。

埃及艺术以宗教符号和植物形象为主,古希腊罗马艺术则追求人体的完美表现,而中国古代艺术注重传统文化和哲学的体现。

2. 文艺复兴:文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期,以研究古希腊罗马艺术为基础,提倡人文主义思想和个性创造力。

代表性艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等。

3. 印象派:印象派是19世纪末出现的一种重要艺术流派,主张通过色彩和光线的变化来捕捉瞬间的印象。

代表性艺术家有莫奈、德加等。

4. 现代艺术:20世纪艺术的发展引入了抽象艺术、立体主义、超现实主义等多种表现形式。

代表性艺术家有毕加索、达利、安迪·沃荷等。

二、绘画技术知识点1. 素描:素描是绘画的基础技法,通过简洁的线条和阴影来描绘物体的形态和结构。

素描可以用铅笔、炭笔、墨水等进行。

2. 水彩画:水彩画是使用水溶性颜料在纸上进行的绘画技法,具有透明、柔和的效果。

需要掌握水彩颜料的混合、渐变和干湿对比等技巧。

3. 油画:油画是使用油性颜料在画布上进行的绘画技法,以色彩鲜艳、质感丰富的效果闻名。

需要掌握调色、层次和画笔的运用技巧。

4. 紫砂壶:紫砂壶是中国独特的陶瓷艺术品,以其精湛的制作技艺和艺术价值而闻名于世。

需要掌握陶瓷捏塑、刻花和烧制等工艺技巧。

三、艺术流派知识点1. 极简主义:极简主义是20世纪中期起源于美国的一种艺术流派,强调简洁、几何和极简的形式。

代表性艺术家有唐纳德·杜克和埃利·尼尔等。

2. 街头艺术:街头艺术是在公共空间中展示的一种艺术形式,以涂鸦和墙画为主要表现形式。

小学美术理论知识整理

美术中的比列知识:物体的长、宽的变化,可以给产生不同的比例效果,适度的比例可以给人带来美的感受。

9册P8中国画:丈山尺树寸马豆人黄金分割比列:长:宽=1:0.618文化遗产:有形文化遗产、无形文化遗产。

包括物质文化遗产和非物质文化遗产。

物质文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物;非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。

物质文化遗产:如中国(长城、敦黄莫高窟、颐和园、乐山大佛、布达拉宫、福建土楼等)外国(比萨斜塔意大利、奥林匹亚遗址希腊、巨石阵英国、圣瓦西里大教堂俄罗斯等)自然遗产:指的是自然界景观和陆地及海洋的生物和植物,或者是包括地貌在内的森林和山峰等。

如中国(黄山、黄龙、九寨沟等)外国(大堡焦澳大利亚、巨人之路英国、维多利亚大瀑布非洲、科罗拉多大峡谷美国等)世界遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。

装饰画:一般是指具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。

它与一般的图案、图画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。

装饰画与写实画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法作画,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

装饰画的种类:以适用环境划分,可分为人物装饰画、家居装饰画等等以性质划分,可分为抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分,可分为油画、动感画、木制画、摄影画等等以制作方法划分,又可分为印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等装饰色彩是在自然色彩的基础上,概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。

在装饰艺术领域里起到了非常重要的作用,比线条和图形更容易影响和左右人们的情感。

等。

美术课本中出现的美术作品装饰画作品:《乐园之梦》丁绍光〈凤〉(壁挂)李永平农民画作品:《打菜籽》高加明《回娘家》刘红霞《金鸡展翅》朱光莲《剥玉米》孙佃珍《母与子》潘常旺《花狮子》《鱼戏》张芝兰《老牛和小牛》《地》常振芳《老子出关》王和举(漆画)建筑:1.德国诗人歌德把建筑比喻成音乐。

美术常识基础知识美术常识知识

美术常识基础知识_美术常识知识目录美术色彩的基础知识小学美术基础知识美术造型表现手段美术色彩的基础知识1、定义:色彩是绘画的重要因素之一。

是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。

自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。

无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色,而其他所有颜色均属于无彩色。

2、色彩的三大要素色相,我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“ 红橙黄绿青蓝紫”依次过渡渐变,色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。

2、明度明度是指色彩的明暗、深浅程度。

主要包括两层含义:第一,明度是指各种纯正的色彩相互比较产生的明暗差别。

在红橙黄绿青蓝紫这七种纯正的光谱色中,黄色明度最高,显得最亮。

橙绿次之,红青又次之,紫色明度最低,显得最暗。

第二,某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射,其本身产生了明暗变化,也表现出明度的不同。

比如一颗绿树,受到阳光直接照射的亮面成为较明快的浅绿,未被直接照射的阴影面成为较深暗的绿色,这两种绿色的明度就有所不同。

这就是同一种色彩因受光情况不同而产生的明度上的变化。

因此,也可以说当一种色彩受强光照射时,它的色彩变淡,明度提高;当一种色彩受光很少,处在阴影中的时候,它的色彩变深,明度降低。

3、饱和度饱和度是指色彩的纯度。

如果一种颜色掺杂了别的颜色,其饱和度会降低。

饱和度越高,色彩越浓,越能发挥其色彩固有的特性。

比如红与绿放在一起,往往有一种突出的对比效果,但是只有当红与绿都呈现饱和状态时对比才最强烈。

如果两者饱和度降低,红色变成浅红或暗红,绿色变成浅绿或深绿,相互对比的效果就会减弱。

饱和度与明度不能混为一谈。

明度高的色彩,饱和度不一定高。

比如浅黄明度较高,但是饱和度不如纯黄色。

明度降低的色彩,饱和度并不提高。

比如红色加黑变成暗红,它的饱和度也会变低。

在摄影中,颜色受到强光的照射,明度提高,但饱和度降低;颜色受光不足或处在阴影中,它的明度降低,饱和度也降低。

美术基础知识详解

美术基础知识详解目录一、美术概述 (3)1.1 美术的定义与范畴 (3)1.2 美术的功能与价值 (4)二、美术基本元素 (5)三、美术技法 (7)3.1 绘画技法 (8)3.1.1 写实绘画技法 (9)3.1.2 表现主义绘画技法 (10)3.1.3 抽象绘画技法 (11)3.2 雕塑技法 (12)3.2.1 圆雕技法 (13)3.2.2 浮雕技法 (14)3.3 建筑与设计 (15)3.3.1 建筑结构与形式美 (17)3.3.2 设计思维与创意表达 (18)四、美术风格与流派 (20)4.1 中国美术风格与流派 (21)4.1.1 中国传统绘画风格 (22)4.1.2 中国民间美术 (23)4.2 西方美术风格与流派 (25)4.2.1 欧洲古典主义绘画 (27)4.2.2 现代艺术流派 (28)五、美术欣赏与评价 (29)5.1 美术欣赏的方法与途径 (30)5.1.1 观察与感知 (32)5.1.2 分析与思考 (33)5.2 美术作品的评价标准 (35)5.2.1 主题与内容 (36)5.2.2 技法与风格 (37)六、美术历史与发展 (39)6.1 世界美术历史概述 (40)6.1.1 古代美术 (42)6.1.2 中世纪美术 (43)6.1.3 近现代美术 (44)6.2 中国美术历史概述 (46)6.2.1 先秦至南北朝时期 (47)6.2.2 隋唐时期 (49)6.2.3 宋元明清时期 (50)一、美术概述定义与特点:美术是以视觉形象为载体,通过造型手段表现情感、思想和观念的艺术形式。

它具有直观性、表现性、创造性和审美性等特点。

美术分类:美术作品可以按照不同的形式和风格进行分类,如中国画、油画、版画、雕塑、装置艺术等。

每种艺术形式都有其独特的表现力和审美价值。

美术与社会文化:美术作为社会文化的重要组成部分,反映了不同时代、地域和民族的文化特征。

美术也对社会文化产生着积极的影响,推动社会进步和文化交流。

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美术基本知识理论 一、填空题 1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。

2、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的 礼器 ,是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。 4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石 与 画像砖 。 5、《 霍去病墓前石刻 》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《 马踏匈奴 》。

6、六朝三大家指的是 顾恺之 、 陆探微 、 张僧繇 。 7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥(赵州桥) 。 8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道子 和北齐画家 曹仲达 所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是 韩干 、画牛的名家是 韩滉 。 10、“徐黄异体”指的是五代画家 徐熙 和 黄筌 的花鸟画风格。 11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是 定 、哥 、 汝 、官 、钧 窑。 12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家 王绎 ,驰名江浙一带,著《 写像秘诀 》一书。 14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 陈淳 和 徐渭 。 15、明代后期,在肖像画的发展中,以 曾鲸 为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如 金农 、 高翔 、汪士慎 等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是 苏绣、粤绣、蜀绣 和 湘绣 。 18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有 赵之谦 和 虚谷 。 19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是 张长林 。 20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是 郑曼陀 。 21、写生过程大致可分为大体阶段, 深入 阶段,调整阶段。 22、欧洲历代油画名作中,<>的作者是 达芬奇 ,<>的作者是 米勒 ,<>的作者是 莫纳 ,<>的作者是 凡高 。 23、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养 、 激发学生学习美术的兴趣、 在广泛的文化情景中认识美术、 培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。 24、美术的分类一般有绘画、 工艺美术、雕塑、 建筑等

25、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法 。 26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,建立“以学论教,教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗 、拉斐尔 。 28、人言“墨分五彩”,墨色有焦、浓、 重、淡 、清 五个浓淡色阶。 29、本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此,新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。

30、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 31、色彩千变万化,但归纳起来主要有三大要素,那是色相、明度、纯度。 32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地,之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟;在天水开凿有麦积山石窟;在山西大同开凿有云岗石窟;在河南洛阳开凿有龙门石窟。

33、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。 34、中国历代国画名作中<>的作者是阎立本,<>的作者是周昉,<图>>的作者是黄荃,<>的作者是李公麟,<>的作者是赵佶,<马图>>的作者是赵孟頫。<>的作者是黄公望,<>的作者是展子虔。 35、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。 36、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。 37、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流,谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

38、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,为促进学生发展而进行评价。

39、新课程下的课程总目标按照三个维度表达,即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

41、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代 、 两位大书法家。 42、北京2008年“申奥”标志的颜色有 、 、 、 、红这五种颜色。 43、卡通画综合了 、 的一些特点,形成了特有的表现手法。 44、中国结象征团结、和谐的人际关系,主要有 和 两类。 45、在我国传统画论中对于五官位置有 之说,眼在头高的 处。 46《红色的和谐》是法国著名的( 马蒂斯 )所创。 47、北宋画家王希孟的(《千里江山图》),全图长1119.5厘米,高51.5厘米,是我国古代绘画中最杰出的作品之一。 48、用笔,中国画技法属于。在技法上,笔不是指毛笔,而是指( 勾 、皴 、点、染 )等方法。 49、毕加索是( 西班牙 )籍的画家、雕塑家、版画艺术家,是(立体派 )画派的主要代表人物。 50、《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴。

51、纯度是指色彩的( 鲜 浊 )。 52、在色环中,互成(150°——180°)的色,为强烈对比。位于60°以内的色,为柔和对比。 53、课程的改革不仅是内容的改革,也是(教学过程)和(教学方法)的改革。

54、美术史是研究(美术发展过程)的学问,包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

55、美术媒材是构成美术作品的(物质材料),如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。 56、文艺复兴“三杰”分别是 、 、 。 57用来概括八种脸型的汉字是 、 、 、 、申、风、用、目等。 58、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 艺术。 59、美术包括 、 、建筑、工艺美术、书法等。 60教育必须为 服务,必须与 相结合,培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。

61、素质教育以提高 为根本宗旨,以培养创新精神和 ____________________为重点。 62、教师是履行教育教学职责的专业人员,承担 ,培养社会主义事业建设者和接班人,提高民族素质的使命。

63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能, , 等方面的基本要求。

664、从小学至高中设置 活动,并作为必修课程。 65、义务教育课程标准应着眼于培养学生 学习的愿望和能力。 66、积极开发并合理利用校内外各种 资源。 67、教师的素养包括 、知识素养及 三个方面。 9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“ ,晓之以理, ,持之以恒。” 68、智力的核心成分是 能力。 69、能力有实际能力和 之分。 70、美术又称为 艺术或 艺术,具体包括 、 、 、 、 、 、 、 、 等。 71、“元四家”指 、 、 、 。

72、意大利文艺复兴三杰指 、 、 。 73、“六朝三杰” 指 、 、 。 74、“五墨六彩”: 、 、 、 、 , 、 、 。 75、南朝谢赫六法:① ② ③ ④ ⑤ ⑥ 。 76、德拉克罗瓦是 主义画家,列宾是 主义画家,普桑是 主义画家,毕家索是 主义画家,夏加尔是 主义画家。

77、常用的美术字体有 美术字、 美术字、 美术字以及 美术字。 78、我国三大石窟分别为 、 、. 79.江南小型私家园林的代表有苏州的 、 ,上海的. 80.总体上,汉字书法可分为五种书体,即: 、 、 、 和草书。 81.未来主义的创始人是意大利诗人 ,他在1909年发表的 标志着该流派的诞生。 82.18世纪下半叶到19世纪初,在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派,以 、 和 三人为重要标志。

83.20世纪初以美国著名舞蹈家 为先驱的现代舞,以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。

84.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在 一书中提出了艺术起源的“劳动说”。 85.文学艺术的基本特征是 、 和. 86.典型包括 、 等。 87.根据造型形式来看,雕塑一般可分为 和 两大类。 88.一般说来,我国古代的园林可分为两大类,一类是北主大型的 园林,另一类是江南小型的 园林。

89.王献之是我国 时期的大书法家。 90.“颜筋柳骨”指的是唐代大书法这 和. 91.根据作品存在方式,艺术一般可分为 、 和. 92.艺术批评的形态可以分成 、 、 、 和读者批评。 93.审美效应一般有三个阶段: 、 、. 94.诗歌根据其性质,可分为 和 两类。 95.灵感的特征包括 性、 性和 性。

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