乐理知识讲课稿

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乐理基础ppt课件

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目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的,振动产生 声波,声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定,强弱由振 幅决定,长短由持续时间决定,音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点,可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点,在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5, 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用,通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题,提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止,提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成,包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成,包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度,通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪,如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法,如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法,如分弓、连弓、 跳弓等。

音乐乐理知识培训发言稿(3篇)

音乐乐理知识培训发言稿(3篇)

第1篇大家好!今天,我非常荣幸能在这里与大家分享一些关于音乐乐理知识培训的心得体会。

音乐,作为人类文化的重要组成部分,具有极高的审美价值和教育意义。

而乐理知识,则是学习音乐的基础,它可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐,提高我们的音乐素养。

下面,我将从以下几个方面对音乐乐理知识进行培训。

一、音乐乐理知识的重要性1. 基础知识:音乐乐理知识是学习音乐的基础,它涵盖了音符、节奏、和声、曲式等基本概念。

掌握这些基础知识,有助于我们更好地理解音乐作品,提高音乐素养。

2. 演奏技巧:乐理知识可以帮助我们掌握正确的演奏技巧,提高演奏水平。

例如,了解音符的时值、节奏型、和声进行等,有助于我们在演奏时更加准确、流畅。

3. 创作能力:乐理知识是创作音乐的基础,它可以帮助我们构建和声、曲式等音乐元素,提高我们的创作能力。

4. 音乐欣赏:了解乐理知识,有助于我们更好地欣赏音乐作品,提高音乐审美能力。

二、音乐乐理知识培训内容1. 音符与节奏(1)音符:音符是音乐的基本单位,表示音高和时值。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

了解不同音符的时值,有助于我们掌握节奏。

(2)节奏:节奏是音乐的基本要素之一,表示音乐的速度和强弱。

常见的节奏型有二拍子、三拍子、四拍子等。

掌握不同节奏型,有助于我们更好地理解音乐作品。

2. 和声与曲式(1)和声:和声是指多个音符同时发声,构成和谐的声音。

了解和声进行,有助于我们分析音乐作品的结构。

(2)曲式:曲式是指音乐作品的结构形式。

常见的曲式有奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等。

掌握不同曲式,有助于我们更好地理解音乐作品。

3. 音乐术语了解音乐术语,有助于我们更好地理解音乐作品。

常见的音乐术语有:升、降、重音、连音、顿音等。

4. 音乐史与作曲家了解音乐史与作曲家,有助于我们更好地了解音乐作品的时代背景和创作背景。

掌握一些著名作曲家的作品,有助于我们提高音乐素养。

三、音乐乐理知识培训方法1. 理论学习:通过课堂讲授、自学等方式,学习音乐乐理知识。

中职试讲乐理知识教案模板(3篇)

中职试讲乐理知识教案模板(3篇)

第1篇 课时:2课时 年级:中职一年级 教材:《乐理基础教程》 教学目标: 1. 知识与技能:使学生掌握乐理的基本概念、记谱法、音阶、和弦等基本知识。 2. 过程与方法:通过课堂讲解、示范演奏、小组讨论等方式,培养学生的乐理实践能力和团队协作精神。

3. 情感态度与价值观:激发学生对音乐学习的兴趣,培养学生的审美情趣和音乐素养。

教学重点: 1. 乐理基本概念 2. 记谱法 3. 音阶与和弦 教学难点: 1. 记谱法的应用 2. 音阶与和弦的识别与演奏 教学准备: 1. 多媒体课件 2. 音乐器材(钢琴、吉他等) 3. 学生乐理教材 教学过程: 第一课时 一、导入 1. 播放一段轻松的音乐,引导学生感受音乐的魅力。 2. 提问:同学们,你们知道音乐是如何表达情感的吗?今天我们就来学习一下乐理知识,揭开音乐的神秘面纱。

二、讲授新课 1. 乐理基本概念 a. 音的概念:讲解音的定义、分类(如:音高、音长、音色等)。 b. 节奏的概念:讲解节奏的定义、分类(如:音符、休止符、节奏型等)。 c. 和声的概念:讲解和声的定义、分类(如:和弦、调式、调性等)。 2. 记谱法 a. 五线谱的构成:讲解五线谱的线、间、符点、拍号等。 b. 音符的书写:示范音符的书写方法,让学生跟随练习。 c. 休止符的书写:示范休止符的书写方法,让学生跟随练习。 三、课堂练习 1. 学生跟随老师示范,练习音符和休止符的书写。 2. 学生分组,每组一人负责演奏,其他成员负责记谱,练习简单的节奏型。 四、课堂小结 1. 回顾本节课所学内容,强调乐理基本概念、记谱法的重要性。 2. 鼓励学生在课后继续练习,巩固所学知识。 第二课时 一、复习导入 1. 提问:同学们,上节课我们学习了乐理基本概念和记谱法,谁来说一说? 2. 学生回答,老师点评。 二、讲授新课 1. 音阶 a. 大小调音阶的概念:讲解大调音阶、小调音阶的定义、特点。 b. 音阶的构成:讲解音阶的构成要素(如:主音、三音、五音等)。 c. 音阶的演奏:示范大调音阶、小调音阶的演奏方法,让学生跟随练习。 2. 和弦 a. 和弦的概念:讲解和弦的定义、分类(如:三和弦、七和弦等)。 b. 和弦的构成:讲解和弦的构成要素(如:根音、三音、五音等)。 c. 和弦的演奏:示范和弦的演奏方法,让学生跟随练习。 三、课堂练习 1. 学生分组,每组一人负责演奏音阶,其他成员负责演奏和弦,练习简单的曲子。 2. 学生展示练习成果,老师点评。 四、课堂小结 1. 回顾本节课所学内容,强调音阶、和弦的重要性。 2. 鼓励学生在课后继续练习,巩固所学知识。 教学反思: 1. 本节课通过讲解、示范、练习等方式,使学生掌握了乐理的基本知识,提高了学生的乐理实践能力。

初中音乐课件:乐理与视唱

初中音乐课件:乐理与视唱

四分音符 《

这个黑脸的音符叫“四分音符”。它 比二分音符又小一半。(它等于全音 符1/4的时值)
八分音符 《

这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八 分音符”它比四分音符还小一半。(它 等于全音符1/8的时值)
十六分音符 《

这个黑脸的音符长着两条尾巴,它叫 “十六分音符”。它比八分音符还要小 一半。(它等于全音符1/16的时值)
4/4拍是以四分音符为一拍,每一小节 有4拍,叫作4/4拍,在4/4拍里,第一拍是 强拍,第二拍是弱拍,第三拍为次强拍,第 四拍又是弱拍。
6/8拍与 2/4 3/4拍不同 的是:它是以八分音符为一拍, 每小节有6拍,这样在每小节 里:第一拍是强拍,第二、第 三拍是弱拍,第四拍是次强拍, 第五拍和第六拍又是两个弱拍, 这样每小节6拍,反复出现。
带符点的休止符 带符点的休止符并不常用,但是我们 也要认识它。
共用符尾 在抄写音符时经常会有一组 一组的音形出现,这里面会有各 种组合,在这种情况下它们可以 共用一个符尾,这样便于视谱, 另外也可以省去很多不必要的麻 烦。
多声部的记谱方法 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。 在节奏性相同的时候,可以用一个符干来共 同表示。
各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的 音值是一样长短的。
还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休 止)它们适用于各种拍子。
注:完全小节谱号后标的是几拍,在小节内就存在几拍 (包括休止符在内)这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这 种小节叫不完全小节,而不完全小节一般是用做起拍。
2/4拍。是以四分音符为一拍,每小节有 2拍。叫做2/4拍,一小节里有两拍,第一拍 是强拍,第二拍是弱拍。在一个小节里,只有 一个强拍,一个弱拍出现,然后每小节不断重 复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时 候使用,所以大部分进行曲都采用这种2/4拍 的形式。

乐理基础知识讲座

乐理基础知识讲座

乐理基础知识讲座音乐就像一个神秘而又充满魅力的魔法世界,乐理知识呢,就是打开这个魔法世界大门的钥匙。

咱们先来说说音高吧。

音高这东西啊,就好比是楼梯,每个台阶的高度不一样。

你看钢琴键,从左边到右边,音是越来越高的,就像你爬楼梯,一步一步往上走,音也是一个比一个高。

你有没有想过,为啥有的声音听起来低沉,像老黄牛哞哞叫,有的声音却清脆得像小鸟叽叽喳喳?这就是音高在捣鬼呀。

在乐谱上呢,音高是用音符的位置来表示的,就像住在不同楼层的人,高的音符在上面,低的音符在下面。

这多有趣啊,音符就像一个个小居民,住在属于自己的楼层里。

再聊聊节拍。

节拍啊,就像是人的心跳。

有时候心跳快,有时候心跳慢。

音乐里的节拍也是这样,有快有慢。

像进行曲那种音乐,节拍就像是士兵整齐的步伐,“哒哒哒,哒哒哒”,特别有力量,这种就是比较强的节拍。

而有些抒情的音乐呢,节拍就像微风轻轻吹过,慢悠悠的,很柔和。

你要是跟着音乐拍手,就能很明显地感觉到这种节拍的变化。

要是没有节拍,音乐就乱套了,就像一群人走路,没有个统一的节奏,那不得撞得人仰马翻呀?然后是音符的时值。

这可以比作是吃面条,长的面条要慢慢吃,短的面条一口就能吞下。

长音符就像长面条,持续的时间长,短音符就像短面条,一下子就过去了。

全音符就像一根超级长的面条,要慢慢享受,八分音符呢,就像一小截面条,很快就吃完了。

在乐谱上,不同形状的音符就代表着不同的时值,这也是很神奇的设计呢。

还有音阶。

音阶就像是一条有魔法的路,顺着这条路走,就能弹出好听的旋律。

就像你在山上沿着小路走,一会儿高一会儿低,但是走起来很顺。

大调音阶听起来就很明亮,像阳光照耀下的花园,而小调音阶呢,有点忧郁,像阴天里的小巷子。

和弦就更有趣了。

和弦就像是几个小伙伴手拉手。

不同的小伙伴组合在一起,就会产生不同的效果。

有的和弦组合起来像一群快乐的孩子在玩耍,听起来很欢快,有的和弦组合起来像几个老人在叹气,听起来就很忧伤。

你看那些流行歌曲,不同的和弦搭配就创造出了各种各样的情绪。

初中音乐乐理知识教案(通用10篇)

初中音乐乐理知识教案(通用10篇)

初中音乐乐理知识教案(通用10篇)教学内容:1、西洋管弦乐队的分类。

2、《青少年管弦乐队指南》3、《日出》教学重点:听赏《青少年管弦乐队指南》教学难点:同类乐器音色特点对比认识。

教具准备:VCD、录音机、磁带、幻灯片、投影仪。

教学过程:一、导入新课现在随着人们生活水平的提高,许多同学为了提高素质,学习掌握了一门乐器演奏技术。

下面请同学上来为大家演奏。

(直观性原则)A、小提琴B、单簧管C、小号师:你们认识这些乐器吗?生:师:它们属于民族乐器,还是西洋乐器?生:师:你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器?生:二、新课1、根据发音原理和制做材料不同,介绍西洋管弦乐队的分类。

(启发性原则)老师出示幻灯片(西洋管弦乐器的分类)2、出示课件(直观性原则)让学生了解乐器形状,同时了解主要乐器的音色。

师:下面请大家在乐曲中进一步的了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的`情绪,抒发的感情。

三、《青少年管弦乐队指南》(老师主导)师:下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐指南》(学生主体)作者:英国本杰明·布里顿,乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作。

老师放VCD《青少年管弦乐队指南》片段。

1、学生回答:1)演奏中乐器的先后顺序。

2)学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片断的感想。

例:小提琴:优美、抒情单簧管:圆润、流畅大管:低沉、恢谐(注重学生感受,教师只作补充性引导。

)2、放录音片段(巩固性原则)师:听录音后请同学回答由哪些乐器演奏?四、《日出》1、初听全曲师:下面我们将要听赏的这支曲子,是由管弦乐队演奏的作品。

选自美国作曲家格罗非的《大峡谷组曲》第一乐章。

题目是《日出》,请大家静静地听赏,细细地品味,充分体验音乐为我们描绘的美好情境,说出每种情景有特色的乐器。

(听全曲一遍)(学生自主)师:1)描绘一下你从乐曲中感受到的情境,或体验到的情绪。

(学习原则)2)主要情景中的主要演奏乐器。

2、复听片段,主题音乐视唱。

乐理知识讲座概要课件

ERA
音阶与音调
音阶是音调的基础,音调是音乐的核心要素。
音阶是按照特定顺序排列的一组音符,通常以某个音符作为起点,按照一定的规 则上升或下降。音调则是指音乐中声音的高低变化,是音乐表达情感和氛围的重 要手段。
音符与时值
音符是音乐的细胞,时值是音符的长 度。
音符是构成音乐的基本单元,表示声 音的特定音高和时长。时值是指音符 的长度,即音符在音乐中占据的时间 ,影响着音乐的节奏和速度。
节奏与节拍
节奏是音乐的骨架,节拍是节奏的规 律。
节奏是指音乐中各个音符的时值排列 和组合方式,是音乐的骨架。节拍则 是节奏的规律,表示音乐中的重音和 轻音的循环,影响着音乐的律动和速 度。
02
音乐理论概念
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
和声学
研究音乐中不同音符之间相互关系和作用的理论。
不同文化中的音乐
介绍不同文化背景下的音乐特点和风 格。
06
乐理实践与创作
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
乐器演奏技巧
1. 练习音阶和琶音
音阶和琶音是乐器演奏的基本功,通过反复练习,可以提高手指 的灵活性和速度。
2. 学习乐曲和练习曲目
选择适合自己水平的乐曲和练习曲目,通过不断地练习,逐渐提高 自己的演奏水平。
03
将自己的作品展示给他人并接受反馈,通过交流和学习,不断
提高自己的作曲水平。
音乐制作与录音
1 2
1. 学习音频编辑软件
学习使用音频编辑软件如Audacity、Adobe Audition等,了解音频处理的基本技巧和方法。
2. 学习录音技巧

声乐基本乐理教学课件完整版


第一节:课后作业
• 第一节作业:
1.将下列简谱唱名音名的顺序打乱写两遍。
简谱:1
2
3
4
5
唱名:do 音名:C
re D smolifa E lasi
F
G
2熟记PPT上的黄色字体的概念。
第二节调号变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号,称为变音记号。 1.种类
升号表示将基本音级升高半音﹟
降号表示将基本音级降低半音b
#C大调
• 降号系列:除F调外,全部带降字,音名上必须加“b”
F大调 bB大调 bE大调
bA大调
bD大调
bG大调
bC大调
• 升降记号各音的顺序用字母表示为:
• 识别调号的方法: • 升号调:按升降记号各音的顺序最后一个升记号上方二度音,
是什么音,就是什么调。 • 降号调:按升降记号各音的顺序,倒数第二个降记号,是什么
钢琴一共是88个琴键,52个白键,36个黑键。
4、音域、音区
音域:通常指人声或某乐器(钢琴A2-c5)所能发出的最低 音到最高音之间的范围,有时也指音列总范围某首音乐作品 (国歌d1-e2)使用乐音的范围 嗨C:声乐中所说的嗨C,为小字三组的“C3” 国际标准音:小字一组的"a1",震动频率440HZ. 音区:在总音域内根据音色的不同而划分,通常为高、中、 低音区,音区的划分因乐器(人)而异,各音区的特性音色 在音乐表现上作用重大
调号的产生
• 一、调 • 在音乐中,通过许多音按照一定的关系连结在一起,塑造音乐形象。
• 这些具有不同表现作用的许多音,所构成的体系,称为调式。 • 音阶主音的名称加上调式的标记构成调的名称。 • 如:以C为主音的大调式称为C大调。

培训班乐理课教案模板及范文

一、教案模板【课程名称】:培训班乐理课【课时】:2课时【授课对象】:音乐爱好者【教学目标】:1. 了解乐理基础知识,掌握音高、音程、和弦等概念;2. 学会识别五线谱,能够独立阅读乐谱;3. 提高音乐鉴赏能力,增强音乐素养。

【教学内容】:1. 音高与音程2. 和弦与调式3. 五线谱阅读【教学过程】:一、导入1. 播放一段音乐,让学生感受音乐的美妙;2. 引导学生思考:音乐是如何构成的?如何表达情感?二、新课讲授1. 音高与音程a. 讲解音高的概念,让学生了解音高的高低关系;b. 通过琴键或乐器的演示,让学生感受不同音高的差异;c. 讲解音程的概念,让学生了解音程的构成与分类;d. 通过琴键或乐器的演示,让学生感受不同音程的差异。

2. 和弦与调式a. 讲解和弦的概念,让学生了解和弦的构成与分类;b. 通过琴键或乐器的演示,让学生感受不同和弦的色彩;c. 讲解调式的概念,让学生了解调式的构成与分类;d. 通过琴键或乐器的演示,让学生感受不同调式的情感表达。

3. 五线谱阅读a. 讲解五线谱的基本构成,让学生了解五线谱的线条、音符等元素;b. 通过简单的乐谱,让学生了解五线谱的阅读方法;c. 鼓励学生尝试独立阅读乐谱,培养音乐素养。

三、课堂练习1. 让学生通过琴键或乐器,尝试演奏简单的旋律;2. 让学生尝试独立阅读乐谱,提高音乐素养。

四、总结1. 回顾本节课所学内容,巩固知识点;2. 布置课后作业,让学生巩固所学知识。

五、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现,了解学生的学习效果;2. 通过课后作业的完成情况,评估学生的学习成果。

二、范文【课程名称】:培训班乐理课【课时】:2课时【授课对象】:音乐爱好者【教学目标】:1. 了解乐理基础知识,掌握音高、音程、和弦等概念;2. 学会识别五线谱,能够独立阅读乐谱;3. 提高音乐鉴赏能力,增强音乐素养。

【教学内容】:1. 音高与音程2. 和弦与调式3. 五线谱阅读【教学过程】:一、导入1. 播放一段经典音乐,如《梁祝》,让学生感受音乐的美妙;2. 引导学生思考:音乐是如何构成的?如何表达情感?二、新课讲授1. 音高与音程a. 讲解音高的概念,让学生了解音高的高低关系;b. 通过钢琴的演示,让学生感受不同音高的差异;c. 讲解音程的概念,让学生了解音程的构成与分类;d. 通过钢琴的演示,让学生感受不同音程的差异。

教材乐理知识讲稿gaidong

个人收集整理勿做商业用途小学音乐教材乐理基础知识讲稿尊敬的各位领导、老师,大家好!我是集安市实验小学一名的音乐教师,非常感谢进修学校领导和董主任给我这次机会,能够参加本次培训活动.各位老师都有着丰富教学经验,在这里我仅是将音乐教材中的基础知识梳理出来与在座的各位老师一起探讨学习,如有不妥之处还希望大家提出宝贵建议!音乐课程标准中指出:基础教育中任何课程,只要是一门学科,必然会有系统的知识和技能体系。

因此,对于音乐教育来说,知识与技能的学习是必要的,教学中要重视学生对音乐作品中基础知识的学习。

所以教师应充分理解音乐基础知识,在教学过程中把它们融入音乐实践活动中,让学生在活动中边玩边学会知识.这样才能为学生进一步学习音乐奠定良好的基础。

一、音一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1.音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高.就简谱来说,简谱区别音的高低,是用添写高低音点来记录音的高低.在音符上方代表高音,在音符下方代表低音。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音.在一年级的教材上是这样让孩子们体会两种钟声的不同,辨别音的高低,利用学生的生活经验利用学生的生活经验,模仿各种声音,对比感受音的高低。

2.音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短.音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于其他的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

一、简谱中将音延长的记录方法有三种.(1)用增时线延长.(2)用连线延长.(3)用附点延长。

(4)音符减短的方法只有一种。

那就是在音符的下面增加短横线,叫做减时线。

具体内容在介绍音符中再详细说明。

在一年级的教材中,利用声音对比让学生聆听感受音的长短。

3.音的强弱:音的强弱很容易理解,也叫力度.一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

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1、什么是音乐: 令人感觉愉悦的声音,就叫音乐。乐者,令人愉快之意。音者,声音也。加在一起就叫音乐。怎么样,比大家想象的包含范围要广阔的多吧,呵呵~~~~ 在这里说一点题外话,声音的3要素是什么?那本是音质/音色/音量。音量不必多说,小了人们听不清,过大了人体本能的会有生理不适,那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本,这就是为什么说好琴是关键的原因,只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的,所以对于乐手(特别是bass)好音质应是第一追求,当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得,比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

2、什么是音阶: 说来话长,很久以前,人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样,却不在一个高度上,于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下,又捉摸了很久,终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份,就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来,于是人们把这个发现叫做“12平均律”,于是钢琴出现了,钢琴就是基于12平均律的理论制造的,所以钢琴的每一组键盘(5黑7白)相加就一共正好是12个键,同时人们发现,在音乐中,其实这12个键中只有7个使用率特高,于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起,另外相对不常用的5个键做的窄一点,放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱,这就是钢琴的样子的由来。再往后,人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键,但是毕竟常用的只有7个啊,干脆一省事,就只给这7个音符起了名字。于是就有了大家知道的1234567。问题又来了,这时人们发现,在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键,而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键,最后为了大家方便就规定了一些统一的概念,这样就不会糊涂了,比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键,也就是说按照12平均律来说,它们之间不是相邻的键,但是谁让那几个黑键是不常用的呢,所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系,把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢?于是就产生了“度”这个概念,比如从1唱到2,一共只有2个音符,从一数到二,于是就叫1和2之间是2度的关系,但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的,于是人们规定,两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度,两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度,所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度,34之间和71之间的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢?从1到3,不管你唱不唱那个2,这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间,出不出声不一定,但它永远存在,所以1和3之间就是3度的关系,同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题,最后规定,凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度,1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度,2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看,1到4之间是4度,1到5之间是5度……,那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1,数一数,就是8度关系。同理,如果从2开始往上数23456712,高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……,说了这么长,都是为了对音阶概念的铺垫,这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念,各位一定要深入地整明白,这些基本概念糊涂,后面的乐理就会越来越难学的啊。好了,该说啥叫音阶了,其实,所谓音阶,就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合,比如,最最常用的12345671的组合,就是一种音阶,67123456就是又一种音阶,以此类推,所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶,其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然,林子大了什么鸟都有,并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符,比如中国的5声音阶就是123561,没有4和7,还有很多音阶模式也是如此。

3、什么是调: 这也是个比较长的话题,像上一个问题一样也会涉及若干相关概念,且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名,音符也一样,人们给音符起了1234567这样的名字以后,发现有很多问题还是表达时容易混乱,于是又给音符起了个大名,1234567分别的大名叫做CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念,以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶,就都规定叫做C调音阶。以此类推,高低之间2到2的音阶,因为2的大名叫做D,所以这样的音阶就叫做D调音阶。高低之间3到3的音阶,就是E调……。下面老妖就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说,那么刚才我说的调的概念其实和大家日常接触的调的概念似乎不是很一样,没错,刚才说的是最基本概念。那么大家日常最常遇到的困惑其实是在清楚了基本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先,我们只讲最常用的音阶,特殊的以后再说,在最最常用的12345671的音阶组合中,因为最常用,且人类近6成的音乐,可用此音节组合搞定,于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和结束音(也就是那两个不同高度的1)起了个称呼叫做音阶中的主音。同时人们发现,12345671的音阶组合在记录音乐时,有不少音乐其实是从6起到6结束,也就是说是67123456的组合,于是人们规定把12345671的音阶组合叫做自然大调音阶,简称大调音阶。把67123456的组合叫做自然小调音阶,简称小调音阶。因为在12345671中主音是1,它的三度音是3,主音和三度音之间是大三度关系,在67123456中主音是6,它的三度音是1,之间是小三度关系,所以,前者叫大调,后者叫小调。比如,以C为主音的12345671的组合就叫做C大调音阶,67123456因为主音是6,它的大名是A , 所以67123456的组合就叫做A小调音阶。那么是不是23456712就是D大调音阶呢?不是!因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的,比如12345671的组合,这8个音符之间的连续半音关系是1到2之间是全音/2到3之间是全音/3到4之间是半音/4到5之间是全音/5到6之间是全音/6到7之间是全音/7到高音1之间是半音,也就是大调的组合8个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半,也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/全/半/全/全/全/半的关系的,就是大调音阶。同理,小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。所以23456712不是D大调音阶,23#4567#12才是D大调音阶。大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到3音的大小三度不同造成的,仔细体会一下,大调音阶给人的感觉普遍有一种开放/庄重/大气的暗示,小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示,所以多数大开大合的音乐,大气的音乐,特别是军乐/进行曲什么的都一定是大调的,流行歌曲中很多比较大气的作品也都是大调的音乐,同比,很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的,而且在人类的听觉范围内,有一些音域是特别适合某种情绪的表达的,比如C/D/F/G大调就是最适合做激昂/大气/刚性音乐的音域,很多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。bE调是最感性的调式,性感乐器之王----中音萨克斯就是bE调的。bB是最适合伤感音乐的音域,蓝调爵士中最伤感的乐器----低音萨克斯就是bB调的。当然这些不是绝对的,只是一种听觉上的趋势而已。大可不必机械的套用,从而进入形而上的误区。

4、旋律与和声: 凡是以单线条状态连续出现的一段音符,就是一段旋律,旋律有两个必需的条件,一是最少2个获2个以上音符,没有上限;二是连续出现,即不管是多少音符,不管排列紧密还是疏松,必须是连续的单线条状态,不可以有同时重叠出现的音符。满足以上条件的2个获2个以上音符的总称就叫旋律。和声与旋律正好相反,凡是同时重叠出现的2个获2个以上音符加在一起就叫做和声。不过好像大家最常见的名词不是和声而是和弦,没错,和弦是器乐演奏和声时的特殊称呼,严格的说,和声的外延最大,和声包括和弦,和弦的内容本质与和声的内容本质是一样的,只不过是特指器乐罢了,而和声既包括器乐也包括声乐。一个和声中最低的那个音符有个名字叫做根音,最高的那个音符名字叫做冠音。另外也有一种说法,叫做音乐的两个要素是旋律与节奏,为什么在这种理论下不提和声了呢?是这样的,在这种理论上认为,和声其实只不过是同时出现的旋律相互叠加出现的。不必单独在理论上注明。这也是一种很独特的理解。

5、三和弦: 我们其实常说的和弦(为了大家看上去习惯这一段我基本沿用“和弦”的称呼,少用“和声”这个标准称呼)都是三和弦,只是约定成俗的大家都不写“三”这个字而已。为啥叫三和弦呢?话要从这里说起,在本文第三段落“什么是调”的最后,我们介绍了音域的趋势,其实,就是音阶本身,趋势性也是很明显的。我们还用最常见的自然大调12345671为例,我们知道音阶的主音是1,那么我们先议论旋律,用最简单的连续2个音的旋律来听,以1开始,分别弹出12;13;14;15;16;17;11;仔细对比之,你会发现13;15;11听起来最顺耳,12;14次之,16再次之,17就听着比较别扭了。这就是音符的趋势性,在更仔细的对比13;15;11你会发现,最不打架的是11,但缺少变化,最美的13,但又有些过于情调化,最好听的其实是15的旋律,既有感情又不失气度。我们再用和声理论印证一下,用最简单的2个音的和声来听,以1开始,分别同时弹出12;13;14;15;16;17;11;仔细对比之,你会发现13;15;11;14;16听起来最顺耳,12次之,17还是听着非常别扭的,在更仔细的对比13;15;11;14;16你会发现,11;13的问题和弹旋律时一样,14;16的和弦也有类似的不完美的地方,相比之下最完美的和弦还是15的组合。这样就产生一个概念,在音阶12345671中,与主音最和谐的是五度音5,有人把音阶反过来弹,就是按照17654321的顺序研究,也发现最和谐的是五度音,不过反过来时,主

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