苏教版七年级上美术知识点复习
苏教版美术中考知识点总结
苏教版美术中考知识点总结美术是一门关于艺术、审美和创造的学科，对学生的审美能力、创造能力和想象力都有很大的培养作用。
苏教版美术教材以其丰富的内容、全面的考察和注重学生实践的特点而备受关注。
今天我们就来总结一下苏教版美术中考的重要知识点。
一、造型基础知识1. 素描素描是美术基础中的基础，它是用线条或笔触描绘客观世界的艺术手法。
学生应掌握素描的基本技法，包括线条的运用、透视法、明暗的表现等。
2. 色彩色彩是美术作品中十分重要的元素，学生应了解基本的色彩概念、颜色的搭配原则和调色的方法。
3. 立体造型立体造型是指三维的造型，学生应掌握立体造型的基本原理和雕塑的基本技法。
4. 平面构成平面构成是指在画面中合理使用各种造型元素来形成艺术效果，学生应了解构图的方法、构图的构成要素和构图的原则。
5. 比例比例是指画面中各个物体之间的大小关系，学生应掌握准确的比例把握和透视法。
二、绘画技法1. 花鸟画花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，学生应学会描绘花鸟的基本技法和表现方法。
2. 水墨画水墨画是中国绘画中的重要门类，学生应熟练掌握水墨画的基本技法和表现方法。
3. 装饰绘画装饰绘画是建筑和手工艺品中的重要艺术形式，学生应掌握其基本构图原则和表现方法。
4. 肖像画学生应熟练掌握人物头像的描绘技法和人物形象的表现方法。
5. 风景画风景画是描绘自然景色的一种艺术形式，学生应学会运用透视法和色彩来描绘自然风光。
三、美术史知识1. 中国美术史学生应了解中国古代绘画的发展历程、传统绘画的特点和代表作品。
2. 世界美术史学生应了解世界各国的美术发展历程、主要艺术流派和代表人物。
3. 经典名画学生应通过欣赏和分析多种经典名画，提高对美术作品的鉴赏能力。
四、设计基础知识1. 图案设计学生应学会设计各种日常生活用品的图案，并具备一定的创新能力。
2. 平面广告设计学生应了解广告设计的原则和技巧，掌握广告画的构图要素和表现方法。
3. 室内设计学生应了解室内设计的原理和方法，掌握室内空间的构图和布局技巧。
人教版七年级美术上册知识点复习提纲
人教版七年级美术上册知识点复习提纲
一、线条的基本表现形式和运用
- 直线、曲线、钩线和波浪线的基本特征和表现方法
- 线条的基本运用和创造力发挥
二、线条的造型与线面的虚实关系
- 线条的形态特征与造型表现
- 线面的虚实关系及其在绘画创作中的应用
三、平面的基本构成要素
- 点、线、面的特点和相互关系
- 平面构成要素在美术创作中的应用方式
四、色彩的基本概念和表现方法
- 颜色的构成要素和色彩的分类
- 色彩的表现方法及其在作品中的运用
五、色彩与光影的运用
- 色彩与光影的相互作用关系
- 色彩与光影在绘画中的表现和运用技巧
六、构图的基本概念和艺术意义
- 构图的基本要素和设计原则
- 构图在美术作品中的运用和艺术意义
七、各类物体形象的基本描绘方法
- 自然物体的描绘特点和方法
- 人物、动物、植物等物体形象的表现技巧和方法
八、中国传统艺术的文化内涵
- 中国传统艺术的起源和发展历程
- 不同地域和艺术门类的特点和风格
九、美术作品的审美特征
- 美术作品的审美尺度和评价标准
- 欣赏作品时需要注意的因素和方法
十、美术的生活应用
- 美术在生活中的实际运用
- 美术的社会和经济价值
以上提纲为人教版七年级美术上册的知识点复习内容，希望对你的学习有所帮助。
苏教版七年级美术上教案第2课 熟悉的物品(第一课时)
第2课熟悉的物品（第一课时）一、教学目标：①通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法.并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力.合作能力.创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美.感受美的能力，提高学生的审美情趣。
二、教学重点：①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型.明暗造型的基本表现方法。
②了解静物画的构图.静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
教学难点：①在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
三、课前准备：教师：各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示，便于学生直观了解和比较)。
学生：分组带水果.文具用品。
四、教学过程：引导阶段：欣赏和分析：以教材为主，适当增加一些其他类似图片。
从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。
舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。
(出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型.色彩.材质.图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。
)教师归纳：生活中的物品千姿百态.造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。
体验阶段：(1)展示多张以不同材料.不同内容表现的静物画图片。
请学生在欣赏.评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所要表达的情感。
(2)教师结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始.最基本，最概括.最富有表现力的手段。
如：线可以概括物品的外形轮廓.特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗.细.虚.实.刚.柔.深.浅等变化，表现物品的质感.透视.空间美系等。
七年级美术苏少版知识点
七年级美术苏少版知识点美术作为一门艺术，不仅可以让我们欣赏美，更能够带领我们进入一片遍布艺术氛围的世界。
在七年级的美术学习中，苏少版的美术教材是大家的选择之一，接下来我们将从苏少版美术教材中了解一些重要的知识点。
一、形体和表现美术之所以能够创造艺术，是因为它通过对形体的表现来传递人类最深层的思考与情感。
在苏少版美术教材中，形体和表现就是重点。
例如，在课程1-1“认识形体和色彩”中，我们可以了解到形体是什么，形体的基本特征以及形体的表现手法。
在课程1-3“形体的表现手法”中，我们还可以了解到形体的线条表现方法和光影表现方法等等。
二、色彩色彩是美术作品中的一大重要元素，不仅可以为作品增添生动的氛围和情感，更能够起到突出主题的作用。
在苏少版美术教材中，色彩的学习也是必不可少的。
例如，在课程2-2“色彩的表现和组合”中，我们可以了解到色彩的概念和作用、色彩的表现方法以及色彩的组合技巧等等。
三、绘画基础绘画是美术学习中的必修课，学好绘画基础会对日后的美术学习产生决定性的影响。
在苏少版美术教材中，绘画基础的学习也是重点之一。
例如，在课程3-2“画法和技法”中，我们可以了解到绘画的步骤和技巧、线条的表现方法以及各种不同的画法等等。
四、艺术知识美术学习不仅仅是简单的技巧和基础的绘画，更涉及到艺术的知识和文化的背景。
在苏少版美术教材中，艺术知识的学习也是我们必不可少的课程。
例如，在课程5-2“中国画的艺术特色”中，我们可以了解到中国画的历史、类型、技法以及画家们的精神追求等等。
总之，苏少版美术教材的学习是让我们更深入地了解和掌握美术的知识，为日后的美术学习打下坚实的基础。
希望同学们能够把握好这些知识点，不断提升自己的绘画水平，创造更加优秀的艺术作品。
苏少版七年级上册美术《第6课 花的变化》(一等奖课件)
课外拓展
1.除了花这个题材，还有那些题材？
2.除了纸这个材料，身边还有那些材料简 便易得可以用来装饰？
《美丽的纹样》
江苏省江阴Leabharlann 新桥中学 顾晓萍纹样的概念：由一定的组织式样 变化构成的图案就称为“纹样”。
纹样的三种形式：一、单独纹样 二、适合纹样 三、连续纹样
纹样的设计方法和过程
骨式：支撑图案构成的基本骨架
小组合作15分钟课堂作业练习
要求：1.以花卉为主题设计。
2.根据课前任务单，每个小组确定装 饰一个主体，可以是平面的，也可以是立 体的。
部编七年级上册美术复习资料
部编七年级上册美术复习资料第一章：了解中国画
* 中国画的历史渊源
* 中国画的特点和分类
* 中国画的材料和工具
* 中国画的基本构图和造型方法
第二章：认识色彩
* 色彩的基本概念和分类
* 彩色环和色彩三要素
* 色彩的表现方法和技巧
* 色彩的心理效应
第三章：素描技法
* 素描的概念和分类
* 素描的基本技法和步骤
* 素描的练方法和注意事项
* 素描在美术创作中的应用
第四章：水彩技法
* 水彩画的概念和特点
* 水彩画的材料、工具及其使用方法* 水彩画的基本技法和步骤
* 水彩画的表现方法和特点
第五章：线条绘画
* 线条绘画的概念和特点
* 线条绘画的材料、工具及其使用方法* 线条绘画的基本技法和步骤
* 线条绘画的应用
第六章：平面构成
* 平面构成的概念和要素
* 平面构成的基本形式和方法
* 平面构成的实际应用
* 平面构成在美术创作中的应用
这份复习资料涵盖了七年级上册美术课程的所有知识点，可以帮助同学们全面复习。
注意理解每个知识点的基本概念并掌握其应用方法，多加练习和思考。
祝同学们取得好成绩！。
美术苏教版初中一年级上册浙美版七年级上册
难点： 能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的分类。
解决方法： 针对重点,难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具； 资料、课本、光盘、图片 教学方法： 探究式、自主学习等 一、美术的分类
１、绘画2、雕塑3、工艺4、建筑5、现代艺术 二、分类的原因——原材料的不同
E、从题材上分人物画、花鸟画、山水画（2）水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。 虽然都充分使用了水， 但中国画主要强调墨色的变化， 水彩画强调色彩和光与影 的变化。
示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。
（3） 油画：具有教强的覆盖能力
出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品
欣赏董希文的《开国大典》 ，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同） 董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门 广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面， 萌生了创作的激情。 董希文的创作手法 十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游行队伍。领 导人和群众一多一少， 一虚一实， 更好突出了节日气氛。 色彩上十分具有民族特 色。
教学过程：
1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？ 向学生展示美术世界的丰富多彩， 为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习 兴趣。
学生观察作品的细部：
(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父 亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？(可从光线、色彩、立体感 等方面对照)
重点:了解绘画不同种类的特点及区别。
难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。
课前准备
学生:收集相关的美术作品的图片或事物
七年级美术上册复习计划
七年级美术上册复习计划
目标
本复计划的目标是帮助七年级学生复美术上册的内容，提高他
们的美术素养和技能。
复内容
1. 素描：复线条的画法和基本的素描技巧。
2. 水彩画：回顾水彩画的基本知识和技巧，练画出简单的水彩
作品。
3. 手工制作：研究不同材料的手工制作方法，包括剪纸、折纸
等。
4. 创意表达：培养学生的创意思维和表达能力，通过绘画作品
来表达自己的想法和情感。
复计划
1. 第一周：
- 复素描的基本画法，练画直线、曲线和基本几何图形。
- 研究使用铅笔进行素描，绘制简单的静物素描作品。
2. 第二周：
- 复水彩画的基本知识，研究混色和上色的技巧。
- 练画简单的水彩作品，如静物、风景等。
3. 第三周：
- 研究手工制作剪纸，掌握剪纸的基本技巧。
- 创作一幅剪纸作品，展示自己的创造力和想象力。
4. 第四周：
- 复创意表达的方法，如符号画、卡通画等。
- 绘制一幅创意绘画作品，表达自己的想法和情感。
复方法
1. 每天保持良好的练惯，定期复所学内容。
2. 多观察周围的事物，尝试将其画下来。
3. 多参加绘画比赛和展览，展示自己的作品，提高自信和创造
力。
4. 与同学分享自己的研究心得和作品，互相研究和进步。
总结
本复习计划旨在帮助七年级学生复习美术上册的内容，培养他
们的美术技能和创意表达能力。通过系统的复习和实践，学生将会
提高自己的绘画技巧，并能够用绘画表达自己的想法和情感。
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七年级上册（苏教版） 第一课《中国花鸟画》 1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。 2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶 ②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。 ③构图、用笔、用色 ④题款：瘦金体
3．工笔画《写生珍禽图》①作者：黄荃 ②时代：五代 ③绘画特色：精微、逼真 4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。 5．工笔画《双喜图》①作者：崔白 ②时代：宋代 ③绘画内容：秋野景物，草树坡石 ④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来 6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。 7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同 ②内容：竹叶四面张开，生机盎然 ③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格
8．写意画《墨葡萄图》①作者：明代徐渭 ②内容：水墨葡萄一枝 ③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触
9．写意画《游鱼》①作者：清代朱耷 ②题款：八大山人 ③情感表达：墨点无多泪点多 10.写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一” 11．写意画《花卉册》①作者：清代恽寿平 ②绘画特色：没骨法 12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》
工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛 第二课《熟悉的物品》 1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。 3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代 ②《瓶花》：西班牙毕加索素描 ③《静物》：法国马蒂斯
4．不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。 5．不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。一般采用三角构图法。摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。 第三课《情感的记录》 1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。 2.不同的工具材料能够反映不同的心情（范画：蒙德里安《插在玻璃杯中的白玫瑰》、达·芬奇《花绘练习》 3.作品欣赏：法国塞尚的水彩画《静物》、美国查尔斯·希勒的水彩画《静物与阴影》、法国爱德华·维亚尔的色粉画《桌子上的花》 第四课《人类的朋友》 1.描绘动物方法之一：素描 2.描绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒《兔子》） 作画步骤：（1）用线画出兔子轮廓（2）加一点明暗（3）利用明暗充分描绘（4）用水彩轻轻罩一层 3.作品欣赏：吴作人的素描《狮》、俄国赛罗夫的素描《马》、法国麦尔松的《犬》、法国德拉克洛瓦的水墨画《虎》、法国莫奈的素描《牛》、荷兰伦勃朗的素描《猪》、英国亨利·摩尔的素描《羊》 4.《昆虫记》：作者法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名 第五课《耕牛·战马》 1.牛、马题材在各类美术作品中的表现：汉代画像砖《攻战图》、唐代浮雕《昭陵六骏》、唐三彩《骑马狩猎佣》 2.中国画的形式：①工笔画②写意画③兼工带写 3.《五牛图》①作者：唐代韩滉 ②绘画形式：工笔画 4.《五马图》①作者：宋代李公麟 ②绘画形式：白描 第六课《花的变化》 1.花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状 2.花卉的装饰变化：①夸张变化：减化与夸张 ②丰富变化：添加与组合 ③构成变化：重复与分解 3.设计式样：①单独纹样：也称自由纹样，有对称（均齐）和均衡两种骨式结构 ②适合纹样:适合于一定形状空间中的装饰图案，如圆、方、三角等 ③二方连续纹样 ④四方连续纹样 4.剪纸：一种独具文化特色的艺术形式，被定为国家级非物质文化遗产 第七课《图案之美》 1.按照图案表现的内容、题材可分为：①动植物
②人物 ③风景 ④几何形等 2.按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。 3.图案的形式美法则①对称与均衡 ②对比与和谐 ③节奏与律动 第八课《装点生活》 1. 器物装饰设计：包括器物的器型设计，器物外观上的装饰图案设计 2. 环境的装饰：包括建筑装饰图案和环境艺术装饰图案，能够表达特定历史背景，是一种传承文化的重要方式。 第九课《外国静物画》 1.静物画：萌芽于古罗马，独立于17世纪的荷兰画派，是静物画创作的第一个高峰期 定义：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。 静物画象征人类的五种感觉：嗅觉、视觉、听觉、味觉、触觉。 2.《鹧鸪与铁臂铠》①作者：意大利巴尔巴里 ②地位：欧洲最早的静物画 3.17世纪荷兰画派代表作：博兰格的《瓶中的郁金香》、彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》、彼尔特的《有樱桃和草莓的静物》、德·海姆的《有青瓷水罐和花卉的静物》（17世纪荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高的地位）
4. 《铜壶》：作者法国的夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。 5.《向日葵》①作者：荷兰梵高 19世纪后印象主义 ②将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放
6.《静物》①作者：法国塞尚，被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义 ②艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
张扬个性之美①意大利莫兰迪的《静物》释放出最朴实的震撼力和直达内心的优雅20世纪现代主义 ②西班牙毕加索的《水壶、锅子和烛台》将绘画带入到一个全新的艺术领域。 七年级下册
第一课《中国人物画》 1.长卷《洛神赋图》①作者：东晋，顾恺之“三绝”：才绝、画绝、痴绝 ②构图上采用连环画的形式，展现各种情景 ③绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例 ④“迁想妙得、以形写神”的基本理论。
2.《历代帝王图》①作者：唐代，阎立本《步辇图》 ②画面内容：刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象 ③构图：通过人物比例的高大来显示人物社会地位 3．长卷《韩熙载夜宴图》①作者：五代，南唐，顾闳中 ②画面内容：连环长卷的方式描绘听乐→观舞→休憩→清吹→告别
4.写意画《泼墨仙人图》①作者：南宋，梁楷（大写意人物画的开山鼻祖） ②区别于传统的工笔绘画 5. 《小廷婴戏图》作者：宋代佚名
6. 白描《兔胄图》作者：北宋李公麟 7. 《高贤读书图轴》作者：清代陈洪绶 8. 《女娲补天图》作者：清代任伯年 9.《九方皋》①作者：现代，徐悲鸿《奔马图》《群马图》 ②作品取材于传说故事，借画喻情
10.《开国大典》①油画，现代，董希文 ②现代主义油画，色彩鲜艳、明快，体现了中国艺术的精神和审美理想
第二课《关注你、我、他》 1.了解人物五官比例：“三庭五眼” 2.区分幼儿与成人的头部比例 3.随着头部运动，其角度发生一些变化，产生各种透视关系，分别为平视、仰视和俯视。 第三课《在临摹中感受》 1.头与人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。画手一头三分之二；大腿、小腿各两头（课本范画：德加的作品《练功房》） 2.变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。（课本范画：凡高的《午休》仿米勒的《酣睡的收割者全家》） 第四课《动感生活》 画动态线注意的几个方面： （课本范画：亨利摩尔《做作业的女孩》） 1. 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 2. 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 3. 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 4. 抓住人体各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。 第五课《仕女·簪花》 1.中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。（按功能分类） 2.《簪花仕女图》①唐代，周昉 ②画面内容：逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段 3.图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样 第六课《多变的色彩》 1. 色彩的基本要素：色相、明度、纯度2.三原色：红、黄、蓝3.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性 第七课《重复的魔力》 1. 重复构成的含义：是构成中最基本的构成形式，是指在相同的骨骼条件下的单元、形象、颜色等基本特性的一致性、反复性，单元形象出现两次以上就形成了重复关系 2. 重复构成带来的最强烈的视觉感受是一种秩序美 3. 重复构成的形式：对称的重复、渐变的重复、分解的重复 4. 对称的形可以用折纸滴墨的方法构成 第八课《奇妙的墙》 1. 累积构造是立体构成中的基本构造之一 2. 累积构造基本知识及基本规律 第九课《在绘画中永生》 1. 肖像画①概念：是描绘具体人物形象的绘画 ②分类：头像、胸像、半身像、全身像、群像等 2.《少女肖像》①公元前1世纪出土于庞贝古城（现意大利） ②至今保存较为完好的最早的肖像画 3.意大利文艺复兴“三杰”：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪 4.达芬奇①《自画像》（红色粉笔）素描作品 ②《蒙娜丽莎》油画
5.西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》:团体肖像画（18世纪）
6.《法国公使双人像》小汉斯·荷尔拜因（德国）文艺复兴时期 7.《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克（尼德兰）文艺复兴时期
5. 《杜普教授的解剖学课》伦勃朗（荷兰）17世纪《夜巡》伦勃朗（荷兰）17世纪 6. 《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支（西班牙）17世纪 9.大卫《马拉之死》:用写实的手法记录历史事件 10.凡高《自画像》:后印象派
11.毕加索(立体主义)《朵拉•玛尔的肖像》:将事物进行分解和重新组合 12.《自画像》丢勒（荷兰）文艺复兴时期
13.《自画像》伦勃朗（荷兰）17世纪 14.《戴帽的芙劳》莫迪利阿里（意大利）20世纪
个人车位租赁合同范本 出租方（甲方）：xxx 身份证号：xxxxxxxxx 承租方（乙方）：xxx 身份证号：xxxxxxxxx 甲、乙双方经充分协商，现将甲方位于xxxxxxxxx私家车位租给乙方作为车辆（车牌号：xxxxx）停放使用，并签订如下车位租赁合同条款，甲、乙双方共同遵守和执行。
一、本车位租金_xxx元整/年，大写：_xxxx_.支付方式为_签订合同后一次性支付__.乙方到期如需续租，需提前1个月通知甲方。车位管理费用由甲方支付，需乙方替交时留存物业缴费凭证当年租金从中扣除缴纳费用。乙方留存租金收条/微信或支付宝截屏均可作为支付凭证。
乙方另支付蓝牙卡设备押金xxx元，合同到期后返还。 二、租期为_xxx6__年__xx___月__xxx___日至__xxxx__年__xxx___月__xxx__日止。 三、如乙方在租赁期间要该场地转租给第三方使用时，必须征得甲方同意方可转租，否则视为违约，甲方可收回车位，剩余租金概不退还。