浅谈古希腊音乐

浅谈古希腊音乐

翻译学院商务英语陈亦师06321006

时间飞逝，不知布局，一个学期的《古希腊历史文化》就要结束了。这门课使我如同进行了一次时空旅行，回到远古的希腊时期，感受浓浓的历史气息，欣赏着结构简单而又带着古希腊特色的建筑，用简单图案记载着古希腊人们生活的文物，还受到古希腊哲学、文学、雕塑、建筑、美术和音乐透出的浓厚的艺术气息所熏陶。早在我上小学时，我由于机缘巧合从图书馆拿起了一本厚厚的希腊神话，从此激发我对古希腊历史文化强烈的好奇，一发不可收拾。看着太阳神阿波罗的风流倜傥、美之神维纳斯的绰约、众神之首宙斯的风流事迹，还有其他凄美动人的爱情故事、壮美雄阔的战争情景，我深深地迷上了这些神话故事，想象着众神的模样。随着我渐渐长大，我知道这些神话不是真的，但我渴望得知神话背后的那个时代，究竟是一种什么样的文化催生出如此迷人的希腊神话并流芳百世。这个学期，我看见公选课表，竟然有《古希腊历史文化》，我兴奋不已，毫不犹豫地选了，迫不及待的想得知关于古希腊的一切。

上了这门课后，又使我对古希腊的其中一种艺术——音乐产生了兴趣，可能是与我从小开始学音乐有关吧。最初在课上看了《My Big Fat Greek Wedding》这部电影，片中的希腊音乐明朗欢快，透露出喜庆的气息，很好的衬托出电影的主题。然后是《新娘》中的插曲，虽然不是古希腊时代的音乐，却也从那时候发展而来。此后我就被古希腊音乐吸引了，在这里我就粗略的谈谈古希腊音乐吧。

一、音乐与神

在古代希腊，音乐往往与希腊人崇拜的神有关，神话是古希腊艺术的深厚土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。希腊神话的著名神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯都是艺术之神，也是传说中音乐的最早创造者和实践者。阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤里狄茜，然后又得而复失。这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次的谱写成歌剧。缪斯是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，这是一群象征着高贵、智慧、圣洁的女神，掌管着文学、戏剧、抒情诗、音乐等高尚的文化活动。而“音乐”一词还是由缪斯演化而来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。由于音乐与神联系，音乐本身也被认为充满了神性，古代人认为音乐能祛邪赶魔治病，能净化肉体与灵魂，使人崇高向善，因此音乐在古代希腊的社会生活中占据着非常重要的地位。

二、古希腊乐器

西方最早的弦乐器是拉琴，又称为诗琴。神话中的众神的使者赫尔墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。那个时期美索不达米亚的里拉琴常常装饰有公牛头，这暗示着动物崇拜。在古希腊，里拉琴是阿波罗和神话传说中的色雷斯诗人奥菲士使用的乐器。它的琴弦回荡着天界的和谐。其

音质的清纯与笛子或厄洛斯管沙哑的音色形成鲜明的对比，这种对比象征着人类本性的两个对立面：阿波罗性格气质文明而和谐和狄俄索斯性格气质放荡。希腊神话中阿波罗和森林之神马西阿的较量就是这两种气质对抗的典型。里拉琴后来演变成形状较大的吉萨拉琴。古希腊的关于其实阿弗洛斯管，一种芦制的单管或双管的竖琴。里拉琴多用于独唱的伴奏，史诗弹唱。在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿弗洛斯和崇拜酒神的音乐，已经成为相互对立性格的两大鹰月的象征。里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜有关，平静而节制。阿弗利鲁斯常常用于敬奉酒神狄俄索斯，此乐器声音比较尖和具有穿透力，具有狂放和野性的力量，是狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器。就我而言，我比较喜欢里拉琴，从里拉琴弦间流露出的音乐悦耳动人，如在仙境，很希望有机会去学习弹奏，不过一架里拉琴应该价值不菲吧。

三、音乐与哲学

古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数位万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里士多德则以论述音乐的社会、道德作用而著称。

毕达哥拉斯是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。作为一个哲学家、科学家，毕达哥拉斯和他的学派最关心的是认识宇宙。毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好的说明宇宙现象。为了表明这一理论，它们将弦的两端固定于一个共鸣体，通过移动琴码以调整不同弦长比例来进行试验，结果发现弦长比2：1时发出像个八度的两个高度。由于毕达哥拉斯学派把简单数字定在4以内，因此认为八度、五度、四度是完美的协和音程。因为它们具有最简单的数量比例关系。毕达哥拉斯的这些理论对西方音乐后来的发展产生了深远的影响。

柏拉图提出“天体音乐”意念，认为宇宙间天体的转动发出的音乐，影响了中世纪的音乐作者，甚至较后期的莎士比亚。他和亚里士多德认为音乐对于教育有着十分重要的影响，是不可或缺的要素，能教化人，特别是德育和涵养方面。根据它们的理论，音乐由内在的力量、特质，而每首歌都有个别不同的特质，能在人的心灵里激发起某种特别的情感。所以，作曲者为了达到预期的目的，就会使用不同的音乐特质，例如调式、乐器、节奏等。它们认为音乐对人的心志、情绪和成长有巨大的影响力。柏拉图认为，体育训练体质，而音乐训练心志，同时又指出，体育太多人就变得愚昧，而音乐太多人就变得柔弱，好的音乐应该庄重、简朴，符合规则。由于古希腊的音乐观中非常重视音乐的社会功能，因此有人反对音乐中的出新，认为新派音乐不能给人以力量，只能磨损人的意志，使人颓废、消沉，对社会和教育不利。柏拉图就持这种观点，他提出要警惕不适度的音乐对人的“腐蚀”，认为音乐的重要功能是为社会服务，而不是享受或娱乐。其实放在现在来讲，柏拉图的理论同样奏效。古典音乐通常能使人宁静，舒适，据研究还能起到很好的胎教作用。而嘈杂的音乐使人心烦，更有甚者能使人消沉绝望，一首名为《黑色星期天》的曲子就曾经引发了大量的自杀事件。

四、古希腊音乐的特色

古希腊人根据自己对语言的理解创造了古希腊音乐。然而，当时人们并不认为那就是音乐，并将其作为语言、教育，以及文化生活的一部分。古希腊人使用的音阶种类繁多，而且各具特色；古希腊人处理乐音的方法也与现代完全相同。我们由低向高，他们由高向低；古希腊人尚未掌握现代意义的和声，他们往往采用同音或者八度阶演唱，即声乐或者器乐任意的修饰并行音阶。另外，古希腊音乐中也没有出现现代意义的音乐节奏，他们的歌曲中存在按照语言规则形成的韵律。

古希腊音乐不但有乐器伴奏的独唱抒情曲，而且有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。古希腊的唱名体系与现代的唱名体系稍有差异。

古希腊音乐的另一个特点是只有单声部。而且所有理论都是基于一套精密的数学系统，“毕式比数”。当时已有和弦出现，但概念和今天所用的三和弦、七和弦有点不同，四音一组，每两音相隔完全四度，成为“四和弦”。

今年是中国希腊文化年，北京11月举行了交响乐团希腊古典音乐盛会。希望有一天我也有机会去听一场这样的音乐会，享用一场古希腊的文化盛宴，享受一次古希腊的艺术熏陶。