浅谈风光摄影的技巧窍门和思想性

-/ 浅谈风光摄影的技巧和思想性 作者：守望者 风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。其拍摄 范围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都 可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水 的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍 摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。 在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含着许多美 的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣” 所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。正 如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发 现。” 在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，浅显的谈一谈风光摄影的特点、 拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。-/ 一、风光摄影的特点 （一）风光摄影重在寻找和发现 在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同一个地 点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣味点，把握住最 佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观、小到微观。可以 是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的 节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种创造，寻找和发现是一个人艺术创作能力的重要体现，更是摄影师应该必须 具备的重要素质。否则，你的摄影创作就无从谈起。 -/ （二）风光摄影贵在创新和突破

摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。风光摄影有四个高 度，第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度摄影美的发现与 创造；第四高度独特艺术风格的形成。这四个高度之间关系十分密切。可以 说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄 影师艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧， 离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有 个人独特风格的形成。因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而 创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。求新必须求变，变法才能 出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段， 创新和突破是摄影创作的精髓。

（三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和 在风光摄影中“天时、地利、人和”极为重要。 “天时、地利”就是人们 常说的运气， “人和”则是主观努力。在风光摄影中有句不成文的行话，叫做 “三分拍摄，七分运气” 。 “天时”指天气、光线的选择。例如：张家界、黄山等景点，只有下雨 或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解 天气的变化，进而选择拍摄的时间。阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚 的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应 天时的效果，这就叫随机应变、顺应-/ 天时。 “地利”指拍摄点的选择。古人说 “山形步步移”，同一座山远近高低视觉效果截然不同。拍摄同一景点，常常需 要尽可能多地从不同角度进行观察、比较，然后做出最佳选择。 （四）风光摄影需要耐心和坚持 耐心是风光摄影师的基本功，坚持不懈的意愿更是摄影师不可或缺的必备因素。当你发现或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又不理想时，这时 你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。或者是对同一景物，坚持 尝试使用不同的镜头、技巧、角度，并不断的对构图进行微调，那么照片的 效果，无论是从技术角度，还是审美角度，都会更胜一筹。

二、风光摄影的拍摄技巧 -/ 风光摄影技巧 风光摄影的构图 在我们的周围美的视觉要素到处都有， 占我们日常生活的比重很大， 以致我 们大多数人对它熟视无睹。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都 包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普 通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇 有趣的东西。 -/ 从自然景观中发现具有美感的线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器 中，以摄影家完全自我的方式加以处理，随后制成照片，让观众对这些视觉美点 也能一目了然，这就是构图的全部内容。

构图是一个思维过程， 它从自然存在的混乱事物之中找出秩序； 构图是一个 组织过程， 它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体； 构图是对这些要 素的反应过程， 也是想方设法组织这些要素的过程， 目的是让这些要素向人们传 达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。构图所表现出来的气氛 有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。自然界本身会向 摄影家展示出所要表达的情绪。

通过构图， 摄影家澄清了他要表达的信息， 把观众的注意力引向他发现的那 些最重要的最有趣的要素。

有人把绘画的构图和摄影的构图相比较， 得出摄影的构图是减法的结论， 是 对大千世界自然景物的提炼。这句话是有一定的道理的。无论是加法还是减法， 目的只有一个， 就是通过构图再现自然给我们的感受， 并用相机将这种感受传达 给观赏者。

（一）风光摄影的构图 何为摄影构图？摄影构图就是将现实生活中的三维空间环境下的物体利 用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸 引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，-/ 并通过画面构造传达、阐释 更多的信息，反映拍摄者对事物的一定认识和感情。说通俗一点，就是以最 佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置，即把构成整体的那些部分统 一起来，形成画面的特定结构，以实现创作者的表现意图，让观众对这些视 觉美点也能一目了然。 构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序；构图是 一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体；构图是 对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些 要素向人们传达摄影师已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。构图所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。 在很大的程度上，摄影构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。通过构图，摄影师澄清了所要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些 最重要的最有趣的要素。

1、 摄影构图的原则 有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论， 是对大千世界自然景物的提炼。这句话是有一定的道理的。无论是加法还是 减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我们的感受，并用相机将这 种感受传达给观众。 摄影构图有一个普遍的原则就是“画面简洁，主题突出。 ”构图简洁是作 品成功的关键。一张精心构图的照片不应显得凌乱，主体-/ 或焦点要显而易见。 但画面简洁并不等于画面简单，更不等于画面内容越少越好，而是要恰到好 处。在构图过程中，应迅速判断出场景中哪些部分最重要，要剔除不必要的 元素与转移注意力的元素，力求做到多一点会使画面显得臃肿，少一点又可 能使画面太单薄。画面简洁的目的是为了突出主题。简洁的构图常常能展示 出更强的冲击效果。 2、风光摄影构图的基本形式 1、黄金分割法。也称九宫格构图法（井字构图） ，是最为基本的构图方 式之一，即在画面中设一个“井”字形，将摄影主体或重要景物放在“九宫 格”交叉点的位置上，四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。一般 认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心， 具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 2、十字形构图。十字形构图就是把画面分成四份，也就是通过画面中心 画横竖两条线，中心交叉点是放置景物主体的。此种构图，使画面增加安全 感、庄重感，其弊端是画面略显呆板。 3、三角形构图。三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果。以 三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物 的位置，形成一个稳定的三角形。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。在 一个画面安排三个点，且三个点不在一个平面上，形成三角形的支撑。这种 构图方式较为活跃，可以较好-/ 地强调前景与背景的关系，需要注意三点位置 的安排一定要舒适，避免喧宾夺主。 4、变化式构图。也称留白式构图，将景物故意安排在某一角或某一边并 流出大部分空白画面，画面上的空白是组织画面上各对象之间相互关系的纽 带。空白在画面上的作用，能帮助作者表达感情色彩，给人以想象的空间， 并留下进一步判断的余地，富于韵味和情趣。 5、对称式构图。利用对称的方法构图，有左右对称、上下对称，具有平 衡、稳定、相呼应的特点。对称式构图相对简单，但对称线应位于正中间， 不论是纵向还是横向，这样构图才会均衡。这种方法常用于表现对称的物体、 建筑、特殊风格的物体等。 6、 对角线构图。是最基本的经典构图方式之一， 把主题安排在对角线上， 能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体 的效果。 7、斜线式构图。可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流 动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜 线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。 8、曲线形构图。曲线形构图，整个构图的主体形成曲线，在画面中优美 感得到了充分的发挥。这种构图动感效果强，即动且稳。可通用于各种幅面 的画面，这就根据题材的对象来选择。 构图的形式其实还有很多，例如三分法构图、向心式构图、框