风景写生中特殊工具材料的运用与探析
《油画风景写生2》课程教学大纲
《油画风景写生二》教学大纲课程号：265686课程名称：油画风景写生Ⅱ英文名称：oil painting landscape sketchⅡ先修课程：无面向对象：美术学专业（油画方向）、绘画专业（油画方向）一、课程简介《油画风景写生Ⅱ》是美术学、绘画专业的专业基础课程，适用于油画方向意象表现工作室。
风景是意象表现语言所涉及的重要题材，而风景写生又是观察、研究、表现风景的不可取代的重要手段。
《油画风景写生Ⅱ》主要针对“风景”展开研究，除了介绍风景的自然属性、人文属性、社会属性之外，重点研究面对自然风景的人文态度、心理准备、主观客观认识角度、观察、表现等一系列知识与技能，同时研究以写生为风景创作手段的思维方式、工作特点和一般过程。
二、教学目的与要求通过本课程的学习，要求学生了解风景的特征、属性，把握好面对风景的主客观切入的关系和尺度，学习风景表现的技能技法，并具备一定的独立创作的能力。
同时由于写生课程的特殊性，写生过程的安全、顺畅、和教学方式的规范等也三、主要内容与学时分配第一部分理论教学环节第1章、关于“风景”概念[课时]：1课时[目的]：了解概念“风景”的定义、属性、特征，风景画发展简史[要求]：做好户外写生的准备工作，认真听讲，仔细观察分析，做好笔记和练习[重点]：风景的自然属性、社会属性、人文属性、情感属性。
、风景画的发展简史，风景写生的发展简史，国内风景写生创作的现状。
[难点]：认识风景的人文属性和情感属性[内容]：1、风景的概念2、风景的属性3、油画风景的发展简史4、国内风景写生现状第2章、鉴赏[课时]：1课时[目的]：通过对名家经典作品的鉴赏和学习，帮助学生获取风景作品的感性认识和创作兴趣。
明确风景写生的规则和审美标准。
[要求]：熟悉重点艺术家和作品[重点]：代表艺术家和代表作品，以及相关的创作知识[难点]：艺术家的语言体系，和表现技法[内容]：1、后印象风景作品鉴赏2、纳比派风景作品鉴赏3、野兽派风景作品鉴赏第3章、风景写生的重要性[课时]：1课时[目的]：提高对风景写生学习的重视程度和积极性[要求]：明确目的、认真对待[重点]：风景写生的意义、作用[难点]：风景写生的意义、作用[内容]：1、风景写生可以提高感受力、观察能力、表现能力、材料工具的驾驭能力2、风景写生可以丰富创作经验3、借助风景写生收集素材第4章、工具材料与使用方法和步骤[课时]：1课时[目的]：丰富知识，提高认识水平和驾驭能力[要求]：理论学习与实践检验相结合[重点]：各类媒介剂、画笔的功效和使用方法[难点]：松节油的特性和使用技法，刮刀的作用，特殊肌理效果，直接画法[内容]：1、颜料特性与写生要求2、适用于写生的媒介剂的功效使用方法3、画笔刮刀与直接技法4、直接技法与特殊效果第5章、教学要求与内容[课时]：4课时[目的]：明确学习目的，提高对风景写生审美规范和评价标准的认识[要求]：明确目的、认真对待[重点]：观察与感受，情感铺垫，意在笔先的设计意识，形式语言的自律，主客观关系，组织构图，色调与情感，造型处理，制作步骤与材料技法[难点]：造型处理，制作步骤与材料技法[内容]：1、观察、体验、感受2、联想、移情、通感与情绪铺垫3、构图、构成与表现力4、情感与色调设计与色彩表现力5、造型处理与表现力6、形式语言的统一与形式自律7、直接技法与材料表现力8、工具材料与肌理9、作品意识与画面完整度10、优秀作品赏析第二部分：实践环节[课时]：120课时[目的]：针对教学内容进行重复性阶段训练，达到相应的教学目的[要求]：针对个人情况积极展开常规训练、阶段训练和针对训练[重点]：教学内容的展开，达到既定的理论教学目的，写生活动的组织，纪律，安全[难点]：写生活动的规范顺畅与教学效果[内容]：1、布置写生任务2、确定写生地点3、建立小组制度，分组指导4、点评与总结，针对学生个人情况制定训练目的和训练方法5、展览汇报与总结四、教材与参考书目教材：《素描构成与表现》陈守义编著2000-06 浙江人民美术出版社《色彩构成与表现》陈守义编著2000-06 浙江人民美术出版社参考书目：1、《油画风景写生》翁凯旋编著2013-08 西南师范大学出版社2、《油画直接技法》翁诞宪编著2011-01-01 安徽美术出版社3、《表现主义绘画语言》刘岩，罗丹编著2012-08 西南师范大学出版社。
写生的心得体会（4篇）
写生的心得体会写生是一种独特的绘画方式，通常是在自然环境中观察、感受、记录，在短时间内捕捉到客观物象的特点和气质，通过线条、色彩和构图等手法表达出来。
作为一名绘画爱好者和学习者，我有幸能够接触到写生这一绘画形式，并在实践中有了一些心得体会。
首先，写生需要细致入微的观察力。
在写生过程中，我发现只有静心观察，细致分析，才能够真实地捕捉到被画面所呈现的对象的特征。
通过观察对象的形状、纹理、光影变化等因素，我们可以更好地理解和再现其真实面貌。
而这种观察力不仅仅局限于绘画上，同样适用于我们日常生活中对世界的认知和理解。
我发现通过写生，我在观察力上有了很大的提升，我能够更细腻地感受到周围事物的美丽与复杂。
其次，写生需要快速而准确的记忆能力。
在写生完成后，我们需要把所观察到的事物迅速记录下来。
这需要我们快速判断和记忆，并准确地将所见所闻转换为绘画中的线条、色彩和构图等元素。
这个过程中，我意识到记忆是非常容易受到干扰的，一个瞬间的迟疑或错失，就可能导致整个画面失去了真实感和准确性。
因此，我学会了在写生过程中要善于总结和归纳，抓住主要特点，并且尽量多练习，提高记忆与表达的能力。
此外，写生也需要很强的耐心与毅力。
对于初学者来说，写生往往是一项很有挑战性的任务。
因为绘画需要大量的时间和精力，而写生过程中必须紧密关注被画面呈现的对象，并快速将其转换为绘画元素。
因此，我常常会花费很多的时间和精力去完成一个作品。
但这也是写生的魅力所在，通过长时间的观察和描绘，我能够更深入地感受和理解被绘画对象的内涵和气质。
同时，写生也是对自我的挑战和突破。
每一次写生都是一次面对自我的过程，我们必须面对被绘画对象的复杂性和多样性，快速做出决策并表达出来。
这就需要我们不断学习和探索，发现自己的不足并加以改进。
我发现通过写生，我对绘画的认识和技巧都得到了极大的提升，我也更加清晰地认识到自己的长处和短处，更加深入地理解和掌握了绘画的本质。
最后，写生让我更加热爱生活和珍惜自然。
探析风景油画构图中的点线面
探析风景油画构图中的点线面风景油画给人们一种特殊的视觉美感，它的构图形式是多样化的, 每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的0每一幅风景油画的构图都会涉及到点、线、面，它们是造型艺术中最基本的要素，也是画而的重要构成形式。
优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强，且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。
艺术家都重视对油画风景作品的点、线、面的构建，经营好它们在画而中的位置和关系，并且将点、线、面的形式灵活运用到作品中，以此来抒发自己对大自然和生活的情感。
油画风景是高校美术教育专业学生的必修课，大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目，而对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图，没有信心画好一张画。
针对这样的情况，教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法，尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则，强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等，让它们给人带来视觉美感。
同时，学生要思考自己适合画什么，能够画什么，最后才决定应该画什么。
这样才能激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能，为今后的油画创作打好基础。
学习点线面的意义大自然的形态也具有一定的抽象性特征，画者会因不同的视觉感受而使画而产生独特的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面, 营造出理性美、抽象美和意境美。
心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。
著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、线、面理论，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
〃 [1 ] 这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。
而对风景进行油画写生也可算是一种创作过程，因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验，画面构图中的点、线、面是非常讲究的，这是对生活和自然的抽象概括，对画而进行构思构图要具有独特的审美情趣，最后才能展现出生动的美感。
水粉风景画写生教学教案.doc
水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。
16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。
湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。
作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。
干壁画:(faesco)16世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。
蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微，“写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。
但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。
于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。
油画风景写生教学的创新与实践
根据学 生 的不 同基 础 、 受 ， 感 培养 学生 的艺术 创
新力 ， 成 不 同 的 艺 术 风 格 ， 获 得 艺 术 的 意 外 形 并 收获 。
俗话说 “ 画如 其人 ” 不 同人 的性 格 就会 形 成 不 ， 同的画 面风 格 。法 国 自然 科 学 家 布 封 说 过 一 句 名
“ 然性 ” 偶 的特殊 效果 的形 成 。面对 不 同 的景 物 ， 我 们应 当采 用不 同 的表 现手 法 ， 如 北 方粗 犷大 气 与 譬 南方 的清 秀美 丽是不 能用 同样 的技法 表现 的 。绘 画
不 能提高 人 的素质 ， 只有 具备 一定 的文化 素养 ， 技术
才 能得 以升华 ， 品也 才 能 被 赋予 深 刻 的 内涵 和极 作 强 的形式 美 。倡导学 生 寻找适 合 自己风格 的绘 画语
油 画风景 写生 可 以为 各类 油 画创 作 积 累 素材 ， 为绘
画语 言 的形成 积累 经 验 ， 提 高 审美 能 力 与 绘 画修 为 养打好 基 础 。学 生掌 握好 油 画风景 写生技 法无 论对
二 、 在油 画写生教学 中进行创新 能力培 “
养 ” 教 学 理 念 的 ．
言， 从形式 语 言到 表 现方 法 ， 到 表 现 材料 ， 写 生 再 在
之 前都要 做好 充分 的准 备 。通 常在 下乡 写生之 前我
们 就应该 指导 学生通 过 阅读 、 临摹 大师作 品 ， 分感 充
受 并选择 自己喜 欢 的 大 师 的 风格 进 行 有 意 识 地 学
技 巧要不 断学 习 ， 断探 索 ， 不 而探 索 是 没有 止 境 的 。
第１ ｌ卷 第 ３ 期
２１ ０ １年 ６月
《美术写生与临摹》课件——模块四：其他美术的临摹与写生
写生的步骤和技巧
选择合适的画 具
观察并分析动 物的形态和特 点
确定构图和布 局
细致描绘人物 的细节和特征
调整和完善画 面
实训一：临摹人物对象
选 取 人物对 象 ： 选 择 具 有 代 表 性 的 人物作 为 临 摹 与 写 生 的 对 象 。
写生阶段：在临摹的基础上，对 人物对 象 进 行 实 地 观 察 和 写 生 ， 加 深 对 动物形 态 和 特 征 的 认 识 和 理解，培养绘画技巧和观察能力。
铅 笔 构 图
建 立 轮 廓 线
绘 制 细 节 和 纹 理
化 为 线 条 和 阴 影
细 节 处 理
02 风景素描的写生
简单静物组合的写生步骤
①首先对要表现的景物进行构图，构图时可对所取的景物进行大胆的取 舍，然后按构图所确定的位置从主要的景物入手作画，并注意其基本的透视 关系。
②每画到一处都要考虑到构图的因素，要在构图的整体框架中进行，刻 画时把握好物体近大远小的自然规律。
分 析 人物结 构 组 成和层次关系
观 察 人物细 节 和 光影变化
分 析 人物质 感 表 现和色彩搭配
素描工具的选择和使用
铅笔：分为软硬两种，适合初 学者和绘画效果要求较高的作 品
炭笔：分为软硬两种，适合速 写和表现光影效果
炭精条：较硬，色泽深，适合 画速写和素描作业的起稿
木炭条：较软，适合画速写， 表现光影效果和特殊效果
观察照片：确定构图、光线、 阴影等元素
绘制草图：根据照片绘制出 大致的形状和结构
准备工具：素描纸、画笔、 参考照片
细节刻画：根据照片的细节， 用画笔进行深入刻画
作业布置
BASIC COURSE OF ART SKETCH
风景写生2风景写生的基本知识
风景写生2风景写生的基本知识风景写生是指利用绘画、摄影等方式，对自然景色进行描绘和表现的一种艺术创作形式。
它通过准确地捕捉自然景色，表现出其独特的色彩、线条、形态和气息，让观赏者在欣赏中感受到大自然的美丽和神秘。
风景写生的基本知识包括以下几个方面：1. 观察能力观察是风景写生的基础。
风景写生需要有耐心和细致的观察能力，要求画家或摄影师对景色的每一个细节都能够仔细观察和捕捉。
在进行风景写生时，可以利用观察和研究的手段来深入了解自然景色的构成和特点，呈现出更真实、更生动的表现效果。
2. 工具选择风景写生需要使用相应的绘画或摄影设备，因此在开始创作之前需要根据实际需求选择工具。
如绘画可以使用铅笔、彩色铅笔、炭笔、水彩等不同的绘画材料；摄影则要使用具有一定成像质量和调节功能的相机设备。
需要注意的是，不同的工具会呈现出不同的作品效果，因此需要根据实际需求选择最适合的工具。
3. 陈述形式风景写生可以采取各种形式的陈述，如传统形式的绘画、摄影照片、视频、音频等等。
在选择陈述形式时，需要考虑具体表达需要和受众的接受能力，以便呈现出较好的创作效果。
4. 色彩搭配色彩是风景写生中非常关键的一部分，善于运用色彩可以让作品更加生动、真实，能够更好地表现自然界的美丽和神秘。
在进行色彩搭配时，一般可以采用同色调或相邻色彩的搭配方法，避免使用过多耀眼的颜色，否则会让作品过于夸张，影响整体效果。
5. 知识储备编写一篇关于风景写生的文章，需要有一定的艺术和知识背景。
了解自然景色的构成和特点，对创作者进行有针对性的指导和提升，进一步提高作品的美感和表现力。
同时还需要了解相关的技巧和方法，以便更好地实践风景写生的创作。
总之，风景写生是一种表现自然景象的形式艺术，需要画家或摄影师具备良好的观察能力、工具选择、陈述形式、色彩搭配和知识储备，才能够创作出优秀的作品。
户外写生的技巧
户外写生的技巧户外写生是一种非常有趣的艺术形式，它能够帮助艺术家更好地观察和把握自然景观及其细节，并将其表现在画布上。
以下是一些户外写生的技巧，可供参考。
第一，选择合适的画材和工具。
户外写生通常需要轻便的画材和工具，因为艺术家需要在户外环境中移动和工作。
常见的画材包括素描铅笔、彩色铅笔、水彩和油画颜料。
工具方面，可以携带便携式画板、画架和调色盘等。
选择合适的画材和工具对于户外写生至关重要，它可以让艺术家更好地应对户外环境的挑战，并更准确地表现自然景观。
第二，观察和构图。
在户外写生时，艺术家首先需要进行充分的观察，观察自然景观的细节和构成要素。
艺术家可以选择一个感兴趣的景观或物体，然后通过观察来捕捉其形态、纹理、光影和色彩等特征。
同时，艺术家需要进行构图的设计，确定画面的主题和要素，并安排它们的位置和比例，使画面更具有表现力和美感。
第三，抓住关键时刻和光影效果。
在户外写生时，自然光线会不断变化，艺术家需要抓住关键的时刻和光影效果。
例如，在早晨和黄昏时分，阳光的角度和色温都会产生特殊的光影效果，这时是描绘景色和物体的最佳时机。
艺术家可以通过快速、简洁的笔触和色彩来捕捉光影的变化，使画面更富有动态和生气。
第四，注重氛围和情感表达。
户外写生不仅是对自然景观的客观描绘，更是艺术家对自然的情感体验和表达。
艺术家可以通过色彩、笔触和构图等手法，来表现自己对自然景观的情感和审美感受。
例如，可以通过温暖的色调和柔和的笔触来表现悠闲的乡村风情，也可以通过明暗对比和粗犷的笔触来表现壮丽的山水景色。
在表达氛围和情感时，艺术家需要注重细腻和思考，使作品更具有个性和感染力。
第五，勇于尝试和实践。
户外写生是一种灵活多变的艺术形式，它要求艺术家在户外环境中不断尝试和实践。
艺术家可以尝试不同的画材和工具，探索不同的构图和表现手法，从而不断丰富和提高自己的写生技巧。
同时，艺术家也可以通过参加写生班或组织户外写生活动，与其他艺术家交流和学习，共同进步和成长。
《风景写生》课程标准
《风景写生》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类绘画专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础之上，开设的一门实践性较强的专业课程，其任务是让学生掌握《风景写生》的基础知识和基本技能，同时也为《中国画山水》《油画风景》《数字绘画》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分36学时，2学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合美术绘画基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校美术类绘画专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出造型基础、艺术表现等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校绘画专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标，以及绘画工作人员、装饰美工等岗位需求,围绕绘画行业工作中常见的造型表现、设计制作等关键能力，反映绘画行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以风景写生中的色彩、速写等教学内容为主线，设置模块和教学单元，将风景写生的构图、透视、线条、光影、色彩及表现技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握风景写生的基础知识、观察方法和表现方法，能进行中国画、油画写生及装饰性绘画创作，形成良好的职业习惯和职业素养。
1.熟悉风景写生的基本概念、要求及表现形式，掌握风景写生的观察、取景、构图和立意方法。
2.掌握风景写生的透视、空间、线条、光影、结构、色彩等造型和表现要素。
3.了解不同地域特色、风土人情、历史人文，树立热爱祖国、热爱人民、热爱祖国美丽山河的思想情感。
4.具备较高的审美判断、美学素养和创新意识。
5.具备精益求精的职业素养和锐意创新的工匠精神。
风景写生的表现方法
风景写生的表现方法
风景写生是绘画中非常重要的一个领域，涉及到如何将自然风景转化为艺术作品。
以下是一些风景写生的表现方法:
1. 观察与记忆：在开始风景写生之前，观察者应该先仔细地观察自然风景，尝试捕捉风景中最美的元素。
观察者应该观察风景的颜色、光线、阴影、形状等，并将这些元素记住。
2. 准备绘画工具：观察者需要准备一些绘画工具，如铅笔、颜料、画布等。
观察者可以根据风景的特点和自己的喜好来选择工具。
3. 构图：在风景写生中，构图非常重要。
观察者需要将风景中最美的元素放在画面的中心或黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
4. 表现光线：光线是风景写生中非常重要的一个元素。
观察者可以通过表现光线的强度和方向来表现不同场景中的光线效果。
例如，在日出或日落时，光线会变得更加温暖和柔和，而在白天，光线会更加明亮和锐利。
5. 表现阴影：阴影也是风景写生中非常重要的一个元素。
观察者可以通过表现阴影的颜色、强度和方向来表现不同场景中的阴影效果。
例如，在阴天时，阴影会变得更加柔和，而在强光下，阴影会更加清晰和锐利。
6. 细节表现：在风景写生中，细节表现也非常重要。
观察者需要关注风景中的细节，如树枝、树叶、石头等，并将它们表现在画面中。
7. 色彩运用：在风景写生中，色彩也非常重要。
观察者需要根据风景的特点来选择颜色，并运用色彩的对比和和谐来表现风景的美丽。
以上是一些风景写生的表现方法。
要想获得高分，观察者需要仔细观察和表现风景中最美的元素，运用构图、光线、阴影、细节表现和色彩运用等技巧，创
作出美丽的艺术作品。
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风景写生中特殊工具材料的运用与探析
风景写生中我们可以利用各种不同的工具材料进行表现，使画面取得多样的艺术效果。在风
景写生中蜡笔、油画棒和色粉笔这几种材料的表现效果与技法较为特殊，我们可以尝试这些
不同的工具材料或采用绘制以外的表现方法进行练习，综合使用这些材质与技法，以探求风
景写生作品的特殊艺术效果。
风景写生的目的着重是要表现风景的空间效果，它表现因素主要有两个。一个是对透视
的准确表达，因为透视是表现空间最重要的因素。如果没有明暗调子和色彩，只用线画出景
物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。二就是明暗与色调的变化，由于光与
大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，产生了空间感。在色彩画中，研究
明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。对于这些风景画需要表达的内容我们可以
利用不同的材料工具来进行表现。尤其在进行风景写生时可以采用各种工具材料，或使用绘
制以外的表现方法，或综合使用和相互配合各种不同的材料，探求特殊的艺术效果。
常用的风景写生材料一般有铅笔、炭笔、钢笔、水彩、水粉、淡彩、油画等等。除了这
些工具材料，我们也可以尝试用蜡笔、色粉笔或油画棒进行风景写生。还可以使用塑料管彩
色笔、彩色铅笔、圆珠笔，虽然这些画材都难以成片涂抹，但使用得当，充分利用其线的特
点，体现线描效果或局部修饰，也可以产生丰富的装饰性。在绘画的过程中还可以配合运用
有色纸，营造一些配景和环境较为特殊的气氛，以取得十分完善特别的效果。这些特殊技法
的表现与技巧是没有一定的程式，但都需要服从画面的最终效果，选取自己熟悉的材料工具
和表现手法，运用这类材料工具能够产生较为特殊的艺术效果，通过尝试与练习我们可以寻
找不同的表现方法与画面效果。下面将浅析一下这几种表现工具的特殊性与效果。
蜡笔
蜡笔是一种含有蜡质的绘画材料，它无法与水进行融合，没有渗透性，因此这种绘画材
料不适宜在过于光滑的纸张上来绘画。因此在运用蜡笔进行写生时，可以借助它不溶于水的
特点产生特殊的画面效果及质感处理。蜡笔不像水彩画那么难控制色调，色彩的深浅完全由
力度控制，而且蜡笔的硬度比较高，笔头较粗，材质较彩色铅笔更不容易掌握。蜡笔的主要
技法是厚涂轻擦的方法。由于蜡笔的质地原因，使得蜡笔不易于通过色彩的反复叠加来得到
多层复合色，但通过轻擦可以实现色彩之间的简单过渡。在运用蜡笔时要注意的是，蜡笔是
可以独自运用的材质，但是也可以和其他材质结合运用，取长补短。在与其他材质一同使用
时，也可以用于后期质感表现。把蜡笔与水彩结合表现时，水彩的基调要尽量淡、浅或者中
性。表现时可先用水彩颜料确定画面的大体色调，待干透后再使用蜡笔进行质感的刻画。在
建筑画中，也可以先用蜡笔涂画地面、墙面等地方，然后再结合水彩涂色，水彩色只着色于
没有蜡笔的纸面上，产生平列或交错的色彩关系。这种方法很适用于表现水泥墙面、水磨石、
沥青路面等有纹理的表面。在涂绘时要注意的是涂色的轻重程度不同，也能够表现不同的质
感肌理。蜡笔作品是不易于保存的，等到作品完成之后要喷上定画液进行固定。最终我们会
发现利用简单易得的蜡笔工具也能画出鲜艳浓丽、富有特殊的美感的优秀作品。
油画棒
油画棒也是和蜡笔比较类似的一种画材，它是用颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。
是可以覆盖和调色的一种材料，绘画的技法可以像油画那样通过反复添加或覆盖色彩来完成。
油画棒的优越性也在于工具运用便捷，不需要混色或调色的准备工作便可以随时开始写生与
创作。其实，油画棒就是一种具有完美硬度的油蜡笔，它的软硬适中，能够与其他绘画材料
混合使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别较大，从作品中能够发现油画棒的多姿多彩
与完美的性能。用油画棒进行表现时主要是借用它比较直接的色彩和较为强列的笔触感来传
达对于画面的色彩感觉。油画棒使用方法非常简便，可以直接在纸面或布面纸上作画，用混
色法、层涂法、刮除法、分层法等技法丰富这种工具的独特艺术效果。它的技法可揉，可擦，
还可以先上一层底色在用其他工具刮擦，有时还可以通过高温将油画棒稍微溶解后也会出现
特殊的效果。在运用这种工具时，可以通过单独或组合使用上述的技法，便能摸索出属于自
己特有的画面风格。
色粉笔
色粉笔是用特制的干颜料制成的笔，能够直接在粉画纸上进行干绘的一种表现形式，同
时色粉画也是一门独立的绘画形式。许多绘画者喜欢在画素描时用少量的色粉笔来增添画面
的艺术效果，这种结合了色粉笔的绘画作品仍可称之为素描。色粉画既有油画的厚重效果又
有水彩画的灵动之美，并且作画同蜡笔、油画棒一样便捷，绘画效果又不同于蜡笔和油画棒
的画面，具有其自身特有的艺术魅力。这种工具在塑造形体和晕染方面有独到之处，它的色
彩变化具有绚丽、典雅的特色。色粉笔与蜡笔、油画棒不同的是，它最宜表现变幻细腻的物
体，色彩能给人清新之感。色粉笔这种材料不需借助油、水等媒体来进行调色，它可以直接
作画，同铅笔运用一样方便；在调色的过程中只需要色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。
色粉笔是以矿物质色料为主要原料，因此笔的质地较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔或
碳条辅助，不宜用石墨笔勾绘。在用纸方面，适于使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便于
颜料可以更好地附着画面上。由于色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸
张。有纹理的纸能使色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或用
手指揉擦色粉来填满。纸张的纹理直接决定着画面的纹理。在绘画时，色粉笔颜料是干且不
透明的材质，因此较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，并且不会将深颜色破坏掉。如
果在深色上着浅色可造成一种直观的色彩对比效果，纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融
为一体，纸的颜色对色粉画的画面整体效果处理是很重要的，因为这一技法的特点之一就是
要训练用亮调子覆盖暗色背景的能力。
在色粉笔绘画技巧中还允许用布或纸制擦笔以及手指来做调和色粉笔的辅助工具。布一
般可以用于调和画面总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指完成，手指刻画形体具
有温和和方便的效果，并且用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻时，底层
的颜色就不会跑到表层上，用力较重时，可以揉和底层与表层的色彩。用手指调画面色彩和
还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。色粉画的色彩稳定性比较好，色彩明亮
饱和，经久不易褪色，但色粉画的固定，也必须用特制的油性定画液，或者用透明玻璃纸来
保护画面。