中国古典乐器鉴赏论文
器乐鉴赏论文之古琴
器乐鉴赏论文之古琴古琴是中国传统乐器中最古老、最优美的一种，它被誉为“乐器之王”，具有深厚的文化内涵和音乐价值。
古琴发源于中国古代，至今已有三千多年的历史，由于其独特的音质和演奏技巧，古琴在中国音乐史上占有着重要的地位。
本文将从古琴的历史、音乐表现力、演奏技巧和演奏风格等方面进行探讨。
一、古琴的历史古琴是中国传统乐器中历史最久远的一种，其起源可以追溯到商周时期。
古琴最初被用作宗教仪式和祭祀活动中的伴奏乐器，后来随着社会的发展，它逐渐转化为一种文化娱乐活动，并得到了广泛的普及。
到唐代，古琴的演奏技巧已经非常成熟，同时其音乐表现力也得到了充分的发挥。
宋代时期，古琴更是成为了文人雅士们的最爱，它们将其视为艺术自我表达的一种方式，并发扬了其独特的音乐风格。
二、古琴的音乐表现力古琴以其独特的音质而闻名于世，他的音色柔和、幽雅、清新，能够表达出深邃、悠远的意境。
古琴的音乐是通过琴身共鸣和指法的变化来表现出来的，它能够模拟出天真、淡泊、清雅、高妙、慷慨、豪迈、忧愁等不同情感。
古琴表现力丰富，既可以表达出优美的旋律，也能够表现出深刻的感情。
它能够让人们感到它的音乐是从心灵深处流露出来的，让人们沉浸在完美的音乐中。
三、古琴的演奏技巧古琴演奏的技巧非常独特，它主要通过拨弦、撩弦、扣弦、泛音、颤音等指法来表现出不同的音乐效果。
古琴演奏技巧的高妙之处在于，它能够组合不同的指法来实现速度与音色的转换，从而进一步丰富音乐的表现力。
同时，古琴演奏也需要弹者配合自由的速度变化，更好的表达自己想要表达的情感。
古琴演奏技巧需要在长期的实践中不断磨炼，才能真正掌握其中的精髓。
四、古琴的演奏风格古琴演奏风格主要包括学派和个人风格两个方面。
学派是指古琴历史发展过程中所形成的地域性、流派性的不同演奏特点，每个学派都有其特有的演奏风格和表现手法。
而个人风格则是指弹者在学习、研究古琴演奏技巧的过程中，逐渐形成的独特的演奏风格。
这个风格既包括弹奏技巧的独特性，也包括表现主题意境的独创性。
古典音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文——中外古典音乐鉴赏通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
同时在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
同时也感觉到，音乐的博大精深，不是一朝一夕就可以体会了解的。
它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分，同时它也是善于激发和表现感情的,换言之,音乐更善于直接激发和表现感情,最能够以情动人，具有唤醒、联系和整合人格的力量,是一种自我表现和情绪释放的特殊手段。
而音乐欣赏,是以审美者的音乐审美经验为条件,它表现为一系列复杂的心理活动,包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。
例如肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。
当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。
中国传统音乐的作文范文
中国传统音乐的作文范文中国拥有悠久的历史和丰富多彩的文化传统，其中传统音乐作为文化的重要组成部分，承载着丰富的情感和智慧。
中国传统音乐以其独特的音色和独具特色的演奏方式，深受世界范围内乐迷的喜爱和推崇。
在本篇文章中，我们将介绍中国传统音乐的特点以及它在中国文化中的地位。
首先，中国传统音乐以其丰富多样的曲调和独特的乐器体系而闻名于世。
古琴、笛子、二胡、琵琶等传统乐器是中国传统音乐不可或缺的一部分。
这些乐器的音色独特，能够通过不同的演奏技巧表达出丰富的情感和意境。
与西方音乐有所不同的是，中国传统音乐注重的是音乐的韵律和意境的表达，因此在演奏时更加注重细腻而富有感染力的演奏技巧。
其次，中国传统音乐的特点还在于其深厚的历史渊源和文化底蕴。
自古以来，中国人就将音乐视为一种艺术形式，可以表达情感、传递思想、展示文化等。
例如，古代的宫廷音乐是以各种乐队的演奏为主，旨在展示皇帝的尊贵和权威。
而民间音乐则更加关注人民的日常生活和情感体验，通过歌曲、曲调等方式，将民间的智慧和情感表达得淋漓尽致。
此外，中国传统音乐在中国文化中有着独特而重要的地位。
音乐不仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分。
它与中国的哲学思想、文学创作、绘画艺术等紧密相连，共同构成了中国传统文化的独特风貌。
同时，中国传统音乐也是一种表达中国文化形象的重要方式。
在各种庆典、节日和场合上，中国传统音乐都能够发挥独特的魅力，使得人们更加深入地了解和欣赏中国文化。
总结起来，中国传统音乐以其丰富多样的曲调、独特的乐器体系和深厚的历史渊源而闻名于世。
它在中国文化中拥有独特而重要的地位，既承载了中国人民的历史记忆和文化情感，也是一种表达中国文化形象的重要方式。
中国传统音乐的美妙旋律和深沉意境，不仅让人们陶醉其中，更能够传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。
- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。
- 著作权：指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。
民族器乐欣赏论文
民族器乐欣赏论文现如今，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。
那么，怎么去写论文呢？摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。
中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。
随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。
人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。
但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。
文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。
关键词：民族器乐欣赏论文一、民族乐器艺术指导的重要性我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。
我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。
因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。
在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。
民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。
与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。
二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题(一)学习的功利性太强学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。
但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。
曾侯乙编钟音乐鉴赏论文
结课论文两千五百年前的王者之音课程名称:学生姓名：学号：院系名称：设计艺术学院专业班级：指导教师：路璐上课地点:教师评语：签名：路璐 2019年 6 月 20 日曾侯乙编钟是中国迄今发现数量最多、保留最佳、乐律最全、气势最宏伟的一套编钟。
著名考古学家邹衡先生曾说过：“什么能够代表中国？在我看来无外乎两者，一是秦始皇兵马俑，二是曾侯乙编钟。
”编钟是中国古代重要的打击乐器，是钟的一种。
以编钟和编磬为主奏乐器的音乐源自商代，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。
编钟是当时宫廷乐器的主流，是上层社会专用的乐器，是等级和权利的象征。
编钟由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组几组，每个钟敲击的音高各不相同。
由于年代不同，编钟的形状也不尽相同，但钟身都绘有精美的图案，编钟音乐清脆明亮，悠扬动听，能奏出歌唱一样的旋律，又有歌钟之称。
古人也用“金石之声”和“金声玉振”来形容这种庄严肃穆、和谐唯美的音乐场景。
后来，随州丝竹乐器的盛行，金石乐队逐渐退出历史舞台，而“金石之声”也成为千古绝响。
湖北随州曾侯乙编钟这套编钟出自湖北随州的曾侯乙墓，墓主是战国前期曾国的国君。
全套编钟65件，外形庞大，铸造精美，出土时音乐性能完好，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备，可以旋宫转调，古今中外的乐曲都可以演奏。
编钟的制作是一个系统工程，不仅关乎音乐方面，还包罗比如声学、结构力学、冶金铸造、数学等方面，涉及多个学科，这些方面的成就在当时都是顶级的。
曾侯乙编钟是当时人类精神文明和物质文明的集大成者。
高超的铸造技术和良好的音乐性能，还改写了世界音乐史。
钢琴是目前世界上音域最广的乐器，而编钟则是中国版“钢琴”，曾侯乙编钟上的十二律被那个时代的艺术家工匠们用非常美的篆字书写出来，黄钟、大吕、太簇、夹种、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
音域跨度达五个八度，自C2至D7，只比现代钢琴少一个八度。
编钟上还标有和乐律有关的铭文2800多字，记录了许多音乐术语，显示了中国古代音乐文化的先进水平。
民族器乐赏析论文
论文题目：民族音乐——中华传统文化的艺术之美论点：中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。
关键词:民族音乐，传统文化，艺术，特色，联系与发展民族音乐——中华传统文化的艺术之美洋洋洒洒，幽默风趣，意蕴深厚，寓教于乐，古典之美，中华传统艺术之美，一学期的民族器乐赏析，让我感受到的，明白了的，民族音乐的魅力。
民族音乐以她的魅力和深厚的文化底蕴，无论是远古，还是盛唐，都弥散着民族音乐的气息，共同构筑和诠释了中华五千年传统文化的艺术之美。
一．以历史发展看民族音乐与传统文化密不可分的融合。
源远流长，远古时代，打猎的呼喊声成为了最早的音乐；随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
华夏文明发展到了奴隶社会，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化，“音”在商代甲古文中和言语的“言”是一个字，言在甲古文中是单管乐器的象形字，下边是口，上边是一支竖立的古代箫管，用嘴吹箫管而发音，这就是言的本意，这正反映出远古时代原始人类的音乐（歌唱）和语言是密不可分的。
埙作为中国传统乐器，声音通透空灵，还记得课上敖老师关于勋的故事，让人在欢笑中明白了埙的特色。
音乐就这样伴着王朝的起落，始终以她的魅力、深厚的文化底蕴和记录历史的艺术之美传承和发展着，在春秋、战国和秦汉，钟鼓音乐成为了那个时代最具代表性的民族音乐形式。
课上讲到的编钟和编磬流传至今，它的大型演奏仍然让我们有古朴和庄重的感觉，可以找到属于那个时代的特征，而且在欣赏音乐的同时，更需要体会古代的情境，否则无法感受钟鼓乐所蕴含的文化底蕴，每个人在听到钟鼓乐的时候都会想到在朝堂之上君臣、竹简的环境，民族音乐和传统文化在这里相辅相成，让人感受到时代的色彩与深厚的文化。
古代乐器文化范文
古代乐器文化范文古代乐器起源于人类社会的早期。
最早的乐器可以追溯到约3500年前的中国和埃及，其中中国的古乐器可以追溯到约9000年前的新石器时代。
这些乐器主要是通过制作和吹奏、击打或弹拨来产生声音的。
古代乐器的制作材料包括动物的皮革、骨头、角、竹子、木头和金属等。
古代乐器的种类非常丰富多样。
根据演奏方式可以分为弦乐器、管乐器、膜鸣乐器和打击乐器。
弦乐器主要由弦和琴桥组成，演奏时需要拉动琴弦来产生声音。
其中最具代表性的弦乐器是古琴，在古代中国有很高的地位。
管乐器则通过吹奏产生声音，最早的管乐器是埃及的古乐器，包括单簧管和双簧管。
膜鸣乐器是通过撞击或击打膜来产生声音的，如鼓类和击弦类乐器。
打击乐器则是通过直接击打乐器本身来产生声音的，如钹、锣和铃等。
古代乐器在社会中发挥了重要的作用。
音乐在古代社会中被广泛应用于宗教、军事、宫廷和民间活动中。
在宗教仪式中，乐器常常被用来祭拜神明或者表达对神祗的敬意。
在军事领域，乐器被用来激励士兵战斗，增强士气。
在宫廷中，音乐和乐器被用来娱乐皇帝和贵族，展示其地位和权力。
在民间活动中，音乐和乐器则是人们娱乐、庆祝和表达情感的重要手段。
古代乐器的文化影响也非常深远。
乐器不仅仅是一种创造声音的工具，它还承载了文化和艺术的内涵。
不同种类的乐器反映了各个文明社会的艺术特色和审美观念。
例如，中国的古琴被认为是中国传统文化的象征，象征着儒家的道德和修身养性的追求。
另外，古代乐器也通过各种手工艺和技术创新的发展，进一步推动了乐器制作技术和音乐表演的发展。
乐器的声音和演奏方式对音乐创作和表演有着重要影响，也成为后世音乐发展的基础。
古代乐器文化至今仍然在世界各地发扬光大。
各国的乐器制作传统和演奏技术不断传承和创新，使得古代乐器文化能够在今天的音乐中继续发挥重要作用。
在现代音乐中，融合古代乐器的元素已经成为一种流行趋势，使得古代乐器文化能够与现代音乐相结合，创造出新的音乐艺术。
综上所述，古代乐器文化在世界各个文明古代社会中具有重要的地位。
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中国古典乐器鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了中国古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！摘要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。
文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。
关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。
其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。
演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。
古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。
自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。
下面我将从以下几点对古筝进行分析。
一、古筝的起源早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。
古筝真正的起源，具有许多种版本。
主要有以下三种学说：1.筝源于瑟在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。
2.筝筑同源在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。
3.筝是由秦国名将蒙恬所造或而成的。
二、各个时代筝的发展在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。
到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。
三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。
东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。
隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。
虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。
明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。
清代，筝的音域扩大。
三、古筝的种类1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。
河南传统筝十六弦筝，面板弧度大，筝身长。
2.《筝》上海二十一弦筝、扬州十八弦这和二十一弦这、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。
四、筝的流派（一）河南筝河南筝乐又称“中州古调”，其形成与河南大调曲子及河南曲剧有着密切的关系。
河南筝曲的音阶构成中大多多用变找舳很少用清角音，近乎于三分损益律的七声古音阶。
河南筝曲包括版头曲和牌子曲两部分。
代表人物曹东扶。
曲目有《上楼》、《下楼》等。
（二）山东筝山东筝曲主要流行于山东菏泽地区，主要由山东琴曲、山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成。
有“山东尚为齐鲁地，东有扬琴西有筝”之说。
这个地方的筝曲数量比较少，而传统筝曲主要是金灼南先生和金以埙先生留传下来的。
山东筝曲分“大板曲”和“小板曲”两种。
代表人物高自成。
曲目有《汉宫秋月》等。
（三）潮州筝（四）客家筝（五）浙派筝浙江筝又称武林筝或杭筝，流行于浙江、江苏一带。
传统的浙江筝只有十五弦，身长110厘米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，五声音阶定弦。
浙江筝曲的一部分与杭州流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有着深厚的血缘关系。
还有一部分浙江筝曲来自江南丝竹音乐。
一些曲子从琵琶曲中移植而来的传统古曲。
代表人物王巽之。
曲目《三十三板》《高山流水》。
（六）福建筝福建筝乐流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、山东县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南地区，习惯称福建筝为“闽南筝”。
清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带，古乐演奏极为盛行。
欣赏《蕉窗夜雨》（七）陕西筝陕西筝，又名秦筝。
陕西筝曲是在“秦腔”、“道情”、等陕西民歌、民间乐曲的基础上改编、加工而成，由于充分运用了秦声的调式和旋律特点，因此其风格独特，与别的流派迥然不同。
代表人物周延甲。
曲目《姜女泪》五、以浙江筝曲《高山流水》进行分析（一）《高山流水》的取材及版本《高山流水》这首古筝曲，取材于典故“伯牙鼓琴遇知音”。
有多种谱本，其中浙江筝曲近人研弹，表演最多，流传较为广泛。
其曲调优美，韵味深长，八度，花指，刮奏等演奏技巧，描绘出一幅“高山之巍巍，流水之洋洋”的美丽景象。
《高山流水》这首乐曲，最早见于《神奇秘谱》（我国现存最早的琴曲谱集），该书在解释中说：“《高山流水》本来只有一曲，到了唐朝分为二曲，而不分段数。
宋代分为《高山》四段，《流水》八段。
”这首曲子取材于《吕氏春秋》中伯牙鼓琴的故事。
在春秋战国时期，有个叫俞伯牙的人，他精通音律，并且有着高超的琴艺，但是身为楚人却侍奉晋主。
有一次，他在路过汉江时，看见当时的景色，忽然有感而发，拿出琴开始弹奏，未曾料想到，一曲未了，却弹断了琴弦。
其实，当他抚琴的时候，就发现不远处有一个衣衫褴褛的人一直在观望，他便走过去和那人交谈，在言谈话语之间，伯牙发现那个衣衫褴褛的人其实修道很高，于是，他俩相谈甚欢。
这个人便是钟子期。
俞伯牙和钟子期，一个善于弹琴，一个善于听琴。
随后，伯牙又开始弹琴，当琴声低沉有力的时候，子期说：“巍峨壮丽的高山绵延不绝”，当琴声清淡舒缓的时候，子期又说：“涓涓细淌的流水蜿蜒不断。
伯牙为遇到这样一位懂他的知音而感到非常的激动。
两人相约第二年再次相会。
可是，当俞伯牙如期来到相约地点的时候，却迟迟不见子期的身影，后经打听，才知道子期在不久前不幸去世，悲痛欲绝的伯牙来到子期坟前，弹琴一曲以告慰知音的亡灵，随后他砸断琴弦，发誓再也不弹琴。
自此之后，便有了“高山流水觅知音”这样的说法。
《高山流水》这首曲子，有琴曲和筝曲两种，虽然名称相同，也同样取材于“伯牙鼓琴觅知音”，但却是完全不同的曲子，本文着重谈论的是浙江筝曲《高山流水》。
作为古筝曲，《高山流水》有三个最普遍的版本，一个是山东筝曲，一个是河南筝曲，还有一个便是浙江筝曲。
这几首《高山流水》虽然名称相同，但却是三首完全不同的曲子。
山东筝曲《高山流水》以山东老八板筝曲创作而成，乐曲情感较强烈，速度较快。
河南筝曲《高山流水》，是河南曲子板头曲中具有代表性的乐曲之一、乐曲结构严谨，旋律流畅而起伏多变。
浙江筝曲《高山流水》是二首筝曲中近人研弹，表演最多的一首曲子，曲风较为柔美，感情也更加柔和，细腻，速度适中，快慢相宜，有着很深厚的`意境。
在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。
曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。
后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。
最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。
（二）《高山流水》的筝曲结构浙江筝曲的《高山流水》是由王巽之传谱，范上娥整理改编的。
“高山流水”一词是指大自然壮丽的景色，它与乐曲有机结合，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。
这首曲子有着古朴典雅，浑厚细腻的特点，得到广大音乐爱好者的喜爱，它是中国传统器乐曲中非常有代表性的作品，被认定为中国古筝名曲，还选入了《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并且成为优秀古筝教学曲目被选入《古筝教学法》。
《高山流水》全曲共有五个乐段143个小节，由“高山”和“流水”组成，分为三个部分，五个乐段。
前面3段表现“高山”，第4段表现“流水”，第五段是乐曲的尾声。
整个曲调呈现了“高山之巍巍，流水之洋洋”的气势。
第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。
在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。
“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并加入了按颤弦、同度按弦等技法，我认为是这首乐曲最难演奏的一段。
首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。
还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。
（三）《高山流水》的演奏技巧浙江筝曲《高山流水》为G宫D调，是一首旋律优美难度较大的作品。
演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。
所以演奏这部作品要重点处理好以下三个问题。
1.要有丰富的情感。
弹奏《高山流水》，首先要在理解作品的基础上进行情感投入，起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。
所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。
滑音要中正平和，使古风古韵油然而生。
抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。
2.要有丰富的想象力。
《高山流水》有“高山”也有“流水”，在实际弹奏中对乐曲的整体把握要有分也要有有合：首先，就是要把“高山”和“流水”这两个部分分开，进行更加细致的分析，通过音乐形象化的思维方式来获得乐曲直观的感觉;其次，就是要把“高山”和“流水”合在一起，从而才能达到演奏风格和表现情感的一致性，最终才能达到完善整体音乐效果，表现乐曲内容，深化音乐主题的良好效果。
3.要有技法技巧。
其实要把《高山流水》演奏好，它的基本功主要体现在对音准把握、力度掌握、节奏处理、音色提炼、左右手协调以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理上。
第一乐段第十二小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
一是抓弦套同度按弦的弹奏，二是颤弦的弹奏，三是花指的弹奏，四是前倚音下滑弦和本音按弦上滑弦的弹奏。
第二乐段，乐曲的感觉和第一乐段已经有所不同。
第一乐段速度较慢，运用了大量的跨八度抓弦来渲染高山雄伟的姿态，气势磅礴，具有很强的感染力。
而在第二乐段，速度有所提升，并且加强了旋律性，整体感觉类似白描，从另一个角度来描绘山峰山谷的景色。
一开始的两个小节，旋律上完全相同，只是在音高上相差了一个八度。
这种不同音高的对比，好似回声，在山谷之间回荡。
演奏完《高山流水》之后，留给我们的是余音袅袅，意犹未尽，联想不断的美好感觉。
我们最大的收获不仅是学会了一首乐曲，但更重要的还在于弦的感悟。
我们不仅追求技巧的娴熟，乐曲韵味的优美，还要在学习和演奏的过程中产生对人生乃至真理的思考，从而培养自身的情操，提高自身的修养。
中国古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的艺术文化，它以独特的英姿屹立于世界艺术之林，开出一朵奇葩。
音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界，让人如痴如醉，甚至忘记自我。
古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。
古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。