版与版《红楼梦》电视剧比较研究
新版《红楼梦》的音乐特征分析

新版《红楼梦》的音乐特征分析 摘 要:新版《红楼梦》以更多多元的艺术表现方式呈现了曹雪芹寄寓在小说文本中的情感,以音乐为重要表现手法,大量使用昆曲的表现方式是整部电视剧取得成功的关键因素之一。昆曲作为电视剧中无声的言说者发挥了极为特殊的作用,使得“梦境”的再创造渲染了“悲剧”的主题。 关键词:红楼梦;音乐特征;昆曲
新版《红楼梦》播出后引发了红学界和广大古典文学爱好者的热烈讨论,主要的议题围绕着电视剧审美风格的定位、演员服装和造型,以及电视剧制作过程中的人物形象塑造等领域。将文学经典改编为电影、电视剧往往会遭遇各种非议,并非是新版的作品自身存在“硬伤”,而是由于观众的审美期待与影视作品的审美呈现之间存在着不可调和的矛盾。因此,我们在看待这一类问题时更要多一些包容、少一些怨言。近几年来,将文学名著改编为电视剧的代表当推新版《红楼梦》,李少红和主创人员为这一版《红楼梦》注入了新的理解,最为直接的体现手法就是新版《红楼梦》采用的音乐。 一、悲剧的情感定位 在1987年拍摄的《红楼梦》中,王立平创作的音乐为这部电视剧的成功奠定了坚实的基础。在进行音乐创作之前,王先生仔细阅读了《红楼梦》原著,对“举家食粥酒常赊”的曹雪芹有了更为深刻的理解。因此,王立平先生完成的《葬花吟》、《枉凝眉》、《秋窗风雨夕》和《红豆曲》都堪称经典,不仅广为传唱,更被认定为体现了《红楼梦》的思想精髓。诚如他本人所说:“如果说作品的酝酿和创作恰似怀胎和分娩的话,《红楼梦》是我的一个难产儿,为了《红楼梦》我实在付出了太多的心血太多的感情,所以对这部作品有着不一样的感情。”[1]p17 面对前人所开创的艺术高峰,新版《红楼梦》的音乐创作无疑面临着巨大的挑战。但总的来说,新版《红楼梦》的音乐创作较好地传递了原著的情感内蕴,展现了中国音乐的艺术魅力。王国维先生在《评论》一文中将其界定为“人间最大的悲剧”,可见“悲”是《红楼梦》的情感核心。正是基于前人对原著审美特征的准确把握,围绕着《红楼梦》展开的音乐创造才具有更强烈的针对性。但“悲剧”的审美内涵又是极为复杂、多变的,它需要音乐作品的创作者能够以更为细腻、自然、准确的定位加以呈现,也需要创作者能够在中国古典文化的历史中找寻到恰当的物质性载体。 “以‘悲’为核心,用‘幽怨’的音响基调做背景,是新版《红楼梦》音乐的特征之一。”[2]p15《红楼梦》的“悲”可以落实到极为具体的层面,既包括宝黛的爱情悲剧、也指涉到贾宁二府的盛极而衰,甚至影射了康乾盛世的表面繁荣之下不可避免的“危机”。因此,原著是以不同人物的悲剧命运作为表现时代悲剧的合力,他们是推动自身走向悲剧性结局的力量、也是悲剧发生时被吞噬的鲜活生命。为了能够体现《红楼梦》的情感特征,新版《红楼梦》在音乐创作中采取了更为阴柔、略显晦涩的音乐,在音符的跳转腾挪中将悲伤的人物命运呈现给观众。将其与1987版《红楼梦》进行对比,就会发现新版中采用了昆曲的唱腔,又以笛子作为重要的乐器,力图展现更为悲伤的情感基调。在中国古典音乐的发展史中,从少数民族传入中原的羌笛、胡琴等乐器本为民间小调所用,不为当时官方“礼颂雅乐”所接纳。但这一类乐器的音域极为开阔、并能触发人类情感深处的被压抑的成分,逐渐受到士大夫阶层的认可和重视。在经过系统的改造和应用之后,从少数民族传入的乐器得到了汉民族的认可,在实际的音乐创作中多用以表现情感基调极为悲伤的主题,如20世纪创作的《二泉映月》就充分展现了二胡在表现“悲伤”主题时巨大的效应。 在新版《红楼梦》中,以“悲伤”的情感基调为整部作品投下了浓重的阴影。随着剧情的不断推进和演绎,弦乐低音不断出现以其沉重的特质配合着人物命运的发展,不时出现的不和谐音调成为提振人心的外在因素,它在提醒着观众从故事的线索中超越出来。主创人员在音乐创作中大量加入了昆曲的成分,时而是“男子故作闺音”的低低倾诉、时而是“如泣如诉”的慢声细语,不时将观众的注意转移到音乐所营造的艺术空间中。当人们的背影在远处逐渐褪去时,总会有打击乐的出现将平静的氛围破坏掉,使其回归到更为真实、更为恒久的悲剧性情景中。 最为直接的例子就是抄家一的音乐,主创人员选择了笛子作为整部作品的背景,又融合了更为真实、更为自然的人物表情刻画,使得音乐背景不再是单纯的衬托和氛围,而是化身为整部电视剧审美结构的构成要件。由此可见,准确的情感定位是影响一部影视剧作品成败的前提条件。新版《红楼梦》音乐制作的成功就在主创人员抓住了原著的核心,确定以“悲”为核心的情感基调之后,为整部作品的审美升华开辟了广阔的空间。 二、“有声的言说者” 大胆采用昆曲的服装和头饰是新版《红楼梦》在演员形象塑造上的创新之举,同时启用的还有昆曲中如怨如诉的乐调,成为了烘托整部电视剧情节发展和情感渲染的重要手段。以《红楼梦》中的经典场景“黛玉葬花”为例,昆曲以哀怨的倾诉展现了作者寄寓于此的情感。当宝玉来到潇湘馆时,哀怨的昆曲瞬间将观众带入了“物是人非事事休”的审美世界。此时的音乐与之前的旋律相互配合,共同营造了爱人逝去带给宝玉的伤害,更为重要的是音乐在此充当了“有声的言说者”。 将音乐作为“有声的言说者”在1987年拍摄的《红楼梦》中没有得到淋漓尽致的展现,或许是受制于技术手段的因素、也有可能是当时的拍摄更多地将关注的焦点定位“真实还原”《红楼梦》的历史背景。但更为重要的因素在于忽略了音乐元素在电视剧制作中的情感表达功能,这一点恰好成为新版《红楼梦》取得成功的关键。在曹雪芹生活的年代,昆曲仍旧是上流社会最重要的戏曲表演形式,而京剧的成熟还要等到乾隆六十大寿的“四大徽班”进京。仅从这一点而言,选用昆曲作为新版《红楼梦》中“有声的言说者”是符合历史本来面目的。 在具体的音乐曲调中:低声部以回环往复的方式制造了较为紧张的音效环境,在看似平静的表象下投入不安的因子。同时,配音以缓缓的慢唱念诵出一阕《葬花吟》:“三月香巢已垒成,梁间燕子太无情,明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾……”。当此之时,伴奏的乐器和吟唱的人声相互缠绕、相互衬托。将五言的宝玉内心压抑的痛楚完全地展现出来,音乐再次发挥了人物语言和动作无法诠释的复杂情感。当整体性场面的情感被不断推高之后,高亢的曲调取代了低回的吟唱,仿佛将宝玉所有的情感都释放了出来。正是由于有了之前乐曲的铺垫和烘托,《红楼梦》中极为重要的宝黛爱情悲剧才得到了更为全面的展现。此时,音乐跳出了情感叙事的漩涡独立出来,扮演着超然于情感主旨之外的角色。因此,观众不仅能够从音乐中体悟到宝玉对爱人逝去的无限眷恋,也将《红楼梦》对封建家庭中“父母之命媒妁之言”对纯真爱情的摧毁给予了有力的鞭挞。 需要强调的是,在新版《红楼梦》的音乐创作并没有局限于中国传统音乐的范畴内,而是大胆地借鉴了“主导动机”的音乐创作模式,其主要特征是以象征性的音调来塑造音乐作品中的人物,并以其作为情感预设和价值表达的基础。“新版《红楼梦》配乐时,常把各种‘幽怨’、‘悲叹’、‘紧张’的音调以‘主导动机’的形式与各场景镜头拼贴结合,构成背景,来塑造剧中人物形象、思想感情的发展变化,并产生强烈、深刻的戏剧效果。”[3]p16由于整部电视剧确定了“悲伤”的情感基调,因此我们不仅会在贾宁二府盛极而衰的后半部分体会到“悲伤”的音乐,也能在作者展现其奢华、浮糜生活的描绘中感受到“悲伤”的主题。为了能够体现此种情感预设创造的环境、氛围,零星出现的哀怨之声和某些略显刺耳的音符就不再显得突兀。它们的存在正是音乐创作者遵循“主导动机”的产物,是以不和谐的方式穿插在作品中,借以渲染《红楼梦》的“悲剧”主题。 三、“梦境”的再创造 曹雪芹创作《红楼梦》的宗旨本是借以言说家庭的悲剧和人生的无奈,所谓“都云作者痴,谁解其中味”更是点明了小说讲述的故事将以虚拟和再造的方式反映现实。但康乾之时盛行的“文字狱”又让无数读书人“噤若寒蝉”,他们或者在寻章摘句中寻找心灵的平衡、或是以别样文字表达内心的认识。《红楼梦》的问世无疑是当时文坛的一桩大事,“开口不谈石头记,读尽诗书也枉然”正说明了当时的盛况。但这样一部著作讲述的故事却围绕着梦展开,正如曹雪芹本人所言:“凡用‘梦’用‘幻’等字,是提醒阅读眼目,亦是此书立意本旨。”[4]p2由此可见,“梦”中的幻境是理解一部《红楼梦》的关键所在,也成为新版《红楼梦》电视剧中音乐创作的难点所在。因为,“梦”本就是虚幻的、不可捉摸的。按照西方精神分析学派弗洛伊德的观点,梦是“欲望的升华”——《红楼梦》就是一部关于欲望无法达成的悲剧。这种理解或许不算错,关键在于如何用音乐的手段去呈现“梦”的虚幻性。 新版《红楼梦》的音乐主创人员从以下几个方面采取了措施。 首先,观众在观看整部电视剧时很明显地感受到主创人员使用的乐器十分丰富。多种乐器的使用时的音域更为广阔,音色更为丰富,曲作者更多地使用不同体现不同音色的符号以营造更为丰富的信息含量。在变换和调动的音乐中涌动着作曲者对《红楼梦》的理解和认识,也展现了超越于87版《红楼梦》的创作特征。前者加入了更多的现代音乐元素,在更加符合当代人审美趣味的同时,为人们理解《红楼梦》的“悲剧”主题开拓了新的视野。后者则是遵循古典音乐模式,以力求逼真、还原的方式迫近原著的审美境界。两种音乐构成方式各有其长短,就新版《红楼梦》的音乐设置来说,多种音乐元素的使用的确是从新的角度阐发了“梦”的主题。以片头曲为例,锣鼓、大鼓、古琴等多种音乐形式轮番登场,在听众的耳朵无法适应环境的同时,确有令人如坠云端之感。当然,这种音乐效果是否能令很多人适应则是“人云亦云”的古老话题的。抛弃个人审美趣味的因素,我们必须承认新版《红楼梦》在努力通过音乐元素营造“梦”的氛围方面做出了有益的尝试,这是值得肯定的。 其次,新版《红楼梦》最为明显的特征是加入了大量的旁白,以及将音乐作为画面的对应方式加以表现,这是1987版《红楼梦》没有采用的手法。音乐和旁白相互渗透构成表达情感的思维共同体,为观众理解小说文本试图呈现的情感世界提供了更多丰富的信息。笔者认为,新版《红楼梦》在尊重原著上是超越前人的,而辅助其超越前人的重要工具正是旁白和音乐的穿插使用。传统的影视剧制作中,音乐和画面的对应被视为“理所当然”的模式,人们将音乐背景作为衬托画面的辅助性手段加以运用。但我们在新版《红楼梦》中看见的却是截然不同的另一番景象,主创团队大胆使用了“视听对应”的方式。后者主要的特征是电视画面所呈现的审美效果往往与音乐营造的氛围有一定差距,二者不是线条式的对称排列,
版电视剧《红楼梦》中林黛玉音乐形象塑造探析

03
林黛玉音乐形象内涵解读与评价
情感表达深度及艺术感染力评估
情感表达深度
林黛玉的音乐形象在情感表达上达到 了很高的深度,通过音乐语言细腻地 刻画了她的内心世界,展现了她多愁 善感、聪慧灵秀的性格特点。
艺术感染力
林黛玉的音乐形象具有很强的艺术感 染力,其音乐旋律优美动听,能够深 入人心,让观众在欣赏的过程中产生 共鸣和情感共振。
版电视剧《红楼梦》 中林黛玉音乐形象塑 造探析
汇报人:XX 2024-02-05
目录
• 电视剧《红楼梦》背景及林黛玉角色 介绍
• 林黛玉音乐形象塑造手法分析 • 林黛玉音乐形象内涵解读与评价
目录
• 电视剧中其他角色音乐形象对比分析 • 电视剧《红楼梦》音乐创作团队介绍
及贡献 • 总结与展望:林黛玉音乐形象塑造在
02
林黛玉音乐形象与原著对比
将电视剧中的林黛玉音乐形象与原著进行对比,探讨两者之间的异同,
以及电视剧如何通过音乐手段对原著进行再创作。
03
观众接受度调查
通过问卷调查、观众反馈等方式,了解观众对林黛玉音乐形象的接受度
和认可度,以及不同年龄段、文化背景的观众对其的不同理解和感受。
对未来研究方向提出建议和展望
背景音乐运用与场景氛围营造
背景音乐运用
在剧中,林黛玉出场的背景音乐多选用古筝、琵琶等古典乐 器演奏的曲目,这些音乐旋律优美、意境深远,与林黛玉的 形象相得益彰。
场景氛围营造
通过背景音乐的巧妙运用,成功营造出了一种符合林黛玉性 格特点的场景氛围。如在她独自垂泪时,哀婉的音乐声响起 ,使得观众更加深切地感受到她的孤独与无助。
结合现代审美需求和技术手段,创新传统文化的表达方式 ,让经典艺术形象以更加生动、更加有趣的方式呈现在观 众面前。
大学《红楼梦》选修课的收获和感受

大学《红楼梦》选修课的收获和感受 郭平恩 上了十节《红楼梦》选修课,我了解到了许多关于《红楼梦》的不同版本,不同的年代,不同的风格,有电视剧的,有电影的,有舞台剧的,有歌剧的,还有黄梅戏和越剧的,可以说每一种版本都是独具风格,让人耳目一新的,同时也有许多成功和不足的地方,而每一个人都有自己钟爱的那一个,那么我就针对自己喜欢的87版来谈一下自己的看法:
第一次看87版的红楼梦是在高中的时候,看的是电视剧,我想最初吸引我的是因为黛玉进贾府时的惊艳,或者可以说我当初一眼就被陈晓旭的美貌和脱俗吸引住了,当时我的第一感受就是林黛玉原来和自己想的不一样,世界上真的有这么完美的女子,可以说,因为陈晓旭,我才萌生了看红楼的兴趣,开始关注红楼梦,随后深深的喜欢上了87版的红楼梦,喜欢87版红楼梦原因应该有以下几点: 一,对于这个版本的红楼梦我最欣赏的是演员,这样说来或许感觉有点浅薄,但是就是这样,因为喜欢上了陈晓旭,所以开始认真的看87红楼,接着,喜欢上了欧阳奋强的宝玉,喜欢上了邓婕的王熙凤,喜欢上了张丽的薛宝钗,喜欢上了牟一的迎春,喜欢上了东方闻樱的探春,喜欢上了那个因为红楼梦而改名的姬玉的妙玉以及晴雯,还有袭人,紫鹃,高亮的贾琏,柳湘莲,蒋玉菡,平儿,刘姥姥,每一个人都各具特色,以至于,虽然西方人说中国人长的都是模糊地脸蛋儿,虽然红楼梦中有名有姓的人那么多,但是我从一开始看的时候就没有任何一个人混淆,每一个人在我看来就是那样,那样的无可取代,那样的恰到好处,黛玉就是那样的啊,美艳脱俗到让你觉得她不属于这个肮脏的尘世,她就是天上的仙子,这是我最喜欢的人物,我始终认为晓旭就是为黛玉而生的,每一个版本的黛玉都足够的漂亮,但是在我看来只有陈晓旭真实的表达出了黛玉身上特有的那种病病仄仄,那种孤高自许,那种弱柳扶风的美艳,美的不是惊心动魄,但是却让我们的心灵深深地震撼,还有就是欧阳的宝玉,也是我喜欢到极致的人物,圆圆的娃娃脸,并不是很高挑的身材,但这就是宝玉,不像《黛玉传》里的马天宇饰演的宝玉,因为个头比较高,所以每当看到他站在比自己低好多的袭人面前嗲嗲的说好姐姐的时候,总觉得好不配啊,这样看来我们87版的红楼梦真的是无论从各个方面,都是考虑的很到位,不仅给人视觉盛宴,更让人看着舒服,自然,而不觉得哪里不对。。。。包括刘姥姥在内,虽然长的让人觉得丑,但是却很可爱,充分的展现了乡下人的那种朴实以及无知。上课期间,看了其他版本的刘姥姥,我依然坚信87版是经典,无可超越,有时候觉得这样有点盲目和偏激,但是当你真正的喜欢上了一件东西时,你永远都会觉得那就是最好的,你甚至不容许有任何一个人对它哪怕是一点点的诟病。
《红楼梦》影视改编与传播研究述评

《红楼梦》影视改编与传播研究述评作者:孙莹来源:《北极光》2016年第02期摘要:《红楼梦》作为一部经典名著,从20世纪20年代开始就被影视改编,到目前为止已经有一百多部。
随着《红楼梦》影视的改编热潮,关于对《红楼梦》影视的改编,传播,评论等也随之兴起。
主要的研究内容有小说改编的方式、方法,改编的原则、改编的可能性。
本文将针对以上问题进行阐述。
关键词:红楼梦;影视;改编;传播一、引言1924年对《红楼梦》的改编就已经开始,分为戏剧、电影、电视剧等题材,而对于《红楼梦》的研究也随之出现,而红学的研究也越来越热,越来越多的改编剧的出现使得对其的评价也越来越多,二者是相伴相生,通过80多年的对于《红楼梦》影视剧得到评价,我们可以发现,与《红楼梦》影视剧相关的各方面问题大多已被提出,最为重要的方面就是改编的方式、方法,原则、可能性等。
二、改编的方式、方法小说《红楼梦》的改编方式多种多样,有电影、电视剧、电视戏曲等。
因为改编的方式和方法不同,导致影视作品中《红楼梦》的表现形式的不同。
本文将对其进行研究。
夏衍的《杂谈改编》中曾提到,《红楼梦》的篇幅较长,情节也比较错综复杂,那么改编时想要用一部电视剧来表达,似乎是不太容易做到。
那么唯有根据人物或者故事,改编成可分可合的独立但却又相互联系的影视剧。
夏衍提出的观点就是改编方式中的局部式和片段式。
这种形式改编出来的影视剧一般是单部电影、系列电影等,也可能是分为上下部。
到目前为止,以《红楼梦》为题材的系列电影还没有出现。
单部电影出现较多,如:《王熙凤大闹宁国府》、《黛玉葬花》等。
1987年出现电视剧版的《红楼梦》,周汝昌认为这是“第一个全部全面性的红楼剧本”,不再是以往那种截取片段式的剧本。
他指出过去的剧本无论是思想方法还是艺术观念都太过单一,只是根据流行的趋势,把“宝黛”、“宝钗”的爱情悲剧留下,而省略其他部分。
这部87版的电视剧本第一次比较完整的表达出原著中的那种错综复杂的人物关系和感情纠葛。
以“红楼二尤”谈两岸三部全本《红楼梦》电视剧之改编与接受

以_‘红楼二尤”谈两岸三部全本〈红楼梦〉电视剧之改编与接受 137以“红楼二尤”谈两岸三部全本《红楼梦》电视剧之改编与接受张玉明【提要】海峡两岸三部全本国语《红楼梦》电视剧计1987版、2010版和1996版。
本文探讨前八十回之‘‘红楼二尤”在三个版本电视剧中的展演差异,同时针对尤三姐与王熙凤的人物形象,做细部的比对与观察;并将此三版电视剧与荀派京剧《红楼二尤》的剧本改编做源流式探讨。
最后从“忠于原著”看“红楼二尤”改编之可能,为未来改编者提供新的参考视角。
【关键词】红楼梦影视改编红楼二尤接受美学从《红楼梦》小说文本盛行以来,红楼故事以不同的形式广为流传。
关于《红楼梦》影视方面的承衍,可以溯源到《红楼梦》“说唱”和“戏剧”两大源头。
若以戏剧中的京剧为观察焦点,韩仁先于《京剧中的红楼戏研究》一文提到,在京剧中搬演最盛的两出红楼 戏,除“黛玉葬花”外,就是“红楼二尤”。
韩文探讨了梅派的《黛玉葬花》与荀派的《红楼二尤》,并言:“红楼戏仍为目前戏剧演出中广受欢迎的题材,而其情节内容亦多以宝黛爱情故事为主干,二尤、晴雯、王熙凤等,又因其性格鲜明,际遇充满冲突,且颇具争议性,为其次受到剧作家青睐的人物。
”①而周茜于《一枝独秀的京剧“红楼戏”》一文中,着重探讨陈墨香、荀慧生编创的《红楼二尤》一剧,并认为当代二尤的戏曲、影视作品,大多是在二人编创京剧《红楼二尤》基础上的再创作②。
依此,笔者在探讨“红楼二尤”情节于三部全本电视剧③的展演差异时,会一并参照荀派京剧的改编,以为对比。
—以梅派〈黛玉葬花〉及荀派〈红楼二尤〉为例》,《中国文化①韩仁先:《京剧中的红楼戏研究—大学中文学报》2003年第8期,第241、246页。
②周茜:《一枝独秀的京剧“红楼戏”—陈墨香、荀慧生编创〈红楼二尤〉平议》,《红楼梦学刊》2020年第1辑。
③若以全本《红楼梦》题材为标准,则两岸国语《红楼梦》电视剧有三部,分别为1987央视版,台湾19%华视版,2010李少红版。
《2024年《红楼梦》影视改编与传播研究述评》范文

《《红楼梦》影视改编与传播研究述评》篇一一、引言《红楼梦》作为中国古典文学的四大名著之一,其深远的影响力和独特的艺术价值早已超越了文学的范畴,成为了一种文化现象。
自影视技术发展以来,众多影视作品对《红楼梦》进行了改编和演绎,这些改编作品不仅丰富了影视艺术的宝库,也推动了《红楼梦》的传播和普及。
本文旨在全面梳理和述评《红楼梦》影视改编与传播的相关研究,以期为后续研究提供参考。
二、影视改编的多元尝试自上世纪以来,以《红楼梦》为蓝本的影视作品层出不穷。
从早期的黑白电影到现代的彩色电视剧,改编形式多样,包括电影、电视剧、戏曲电影等。
这些作品在保留原著核心内容的基础上,通过影视艺术的独特手法,将《红楼梦》的故事情节、人物形象、情感世界等进行了生动展现。
三、传播方式与影响随着科技的发展,影视作品的传播方式日益丰富,包括电视、电影院、网络等。
《红楼梦》的影视改编作品借助这些传播方式,将原本小众的文学作品推向了更广阔的受众群体。
尤其是互联网的普及,使得《红楼梦》的传播更加迅速和广泛。
此外,社交媒体的兴起也为《红楼梦》的传播提供了新的平台。
四、研究述评关于《红楼梦》影视改编与传播的研究,学者们从不同角度进行了深入探讨。
首先,有学者关注影视改编的可行性及策略选择,探讨了如何在保留原著精神的基础上进行合理的改编。
其次,对于人物形象的重塑和解读也是研究的重点之一。
此外,对于传播方式的探讨也不可忽视,如网络传播的影响力和作用机制等。
同时,有研究从受众角度出发,分析了观众对《红楼梦》影视改编的接受度和认知度等。
在众多研究中,许多学者都认为影视改编为《红楼梦》的传播起到了积极作用。
影视作品以视听相结合的方式,使观众更直观地感受到原著所描绘的情境和情感。
同时,通过对原著人物的重塑和演绎,使得原著人物形象更加鲜明、生动。
此外,借助互联网等现代传播方式,使得《红楼梦》的传播更加迅速和广泛。
然而,也有学者指出影视改编的局限性。
例如,为了满足市场需求和观众的审美习惯,部分影视作品在改编过程中可能过于追求商业价值而忽略了原著的艺术价值。
浅论新版电视剧《红楼梦》人物造型成败及原因

浅论新版电视剧《红楼梦》人物造型成败及原因
邢菲君
【期刊名称】《上海第二工业大学学报》
【年(卷),期】2016(033)003
【摘要】文章采用比较研究法和文献研究法,通过研究分析《红楼梦》原著,并
依据《红楼服饰》、《红楼梦贵族生活揭秘》、《图解红楼梦》等相关文献资料中的理论对人物造型进行分析与总结。
将《红楼梦》原著中的服饰描写与87版电视剧《红楼梦》、2010新版电视剧《红楼梦》等影视作品进行对比,从人物的服装、饰品、发型、妆容、演员的体貌特征等方面进行分析与总结;再将《红楼梦》原著的年代背景与不同时期拍摄的《红楼梦》影视剧做比较,进而对社会大众审美观进行研究分析。
【总页数】6页(P253-258)
【作者】邢菲君
【作者单位】上海第二工业大学高等职业技术国际学院,上海201209
【正文语种】中文
【中图分类】J063
【相关文献】
1."读者时代"古装电视剧的美学转型——从新版电视剧《红楼梦》大众选秀说开去[J], 周菁
2.红楼梦案——关于新版《红楼梦》电视剧 [J], 周岭
3.新版电视剧《红楼梦》与后现代媒介文化 [J], 李新华;贾奎林
4.没有新的体验是人类精神世界的悲哀——也说新版《红楼梦》的人物造型 [J], 谢雨
5.论新版电视剧《红楼梦》服饰中的礼文化传播 [J], 路畅
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《红楼梦》影视改编与传播研究述评

顾醉萸对《红楼梦 》电影改编摄制之困难的观点在中
国电影发展初期有一定的代表性 ,他所提出的困难大致可
以分为两种 ,一种是物质 、技术 、资金层面的 ,这种困难随着
二
社会的进步 、经济的发展和技术的改善可以逐步解决 ;另一
〇 一
种是艺术层面的 ,涉及小说和电影这两种不同艺术形式
〇
(形态 、样式 )在媒介 、体制 、结构 、艺术手法 、审美方式 、读
︾影 视
《红楼梦 》电视剧而举行的“红楼选秀 ”活动上时 ,中央新闻
改
纪录电影制片厂 、北京华风气象影视信息集团有限责任公
编 与
司联合摄制的两部新版越剧电影《红楼梦 》(经典版 、交响
传
乐版 )已悄然问世 ; 2008年 ,李少红执导的新版电视连续剧
播 研
《红楼梦 》和喻瀚湫导演的电影《九龙珮 》(原名《红楼二
梅兰芳作为演员拍摄过不少戏曲电影 ,包括京剧《黛 玉葬花 》片段 。他曾经对《红楼梦 》改编成京剧的可行性作 过思考 ,认为要排一出连台整本的《红楼梦 》在演员支配和 故事热闹以及戏剧性的改编上存在着困难 。①这两种困难 对于影视改编摄制来讲影响程度并不一样 ,第一种演员支 配上的困难对现代影视制作来讲并不存在 ,可能对戏曲电 影 、电视剧还有点影响 ;第二种困难确实说中了《红楼梦 》
究 述 评
以是剧界亦视编《红楼梦 》戏为畏途 。”《红楼梦 》改编成舞
台剧已有很多困难 ,要摄制成影片就更不容易了 。他认为
改编摄制《红楼梦 》电影有四大困难 ,其一 ,小说人物众多 ,
有数百人 ,若编为剧本 ,则演员难以征求 ,排练时间难以保
证 。其二 ,书中人物不仅多 ,而且各有各的个性 ,绝对不能
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版与版《红楼梦》电视剧比较研究《红楼梦》是中国文学的经典之作,被誉为中国古代四大名著之一。
它具有深远的文化内涵和艺术价值,不仅在中国,而且在世界范围内都享有极高的声誉。
为了更好地传承和发扬这一伟大的文化遗产,不同版本的《红楼梦》电视剧应运而生。
本文将比较两个版本,即1987年版和2010年版《红楼梦》电视剧。
从整体结构和叙事方式来看,两个版本在故事情节和人物形象方面都力求忠实于原著。
1987年版在叙事方式上较为传统,严格按照小说情节发展推进,而2010年版则更加灵活,在保留原著精髓的对故事情节进行了一定的创新和改编。
例如,对于贾宝玉与林黛玉、薛宝钗之间的感情纠葛,两个版本有着不同的处理方式。
1987年版更加突出了贾宝玉与林黛玉之间的感情,而2010年版则将感情线淡化,更多地了贾、史、王、薛四大家族的兴衰史。
从演员表演和人物塑造来看,两个版本也有所不同。
1987年版的演员表演较为内敛,人物塑造较为深入,尤其是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等主要人物的塑造,可以说是深入人心。
而2010年版的演员表演则更加张扬,更加强调人物外在形象的塑造,但在一些细节处理上略显粗糙,缺乏一定的细腻度。
再次,从制作质量和视觉效果来看,两个版本也有很大的差异。
1987年版在制作上较为简朴,但画面质量非常清晰,视觉效果非常出色。
而2010年版则采用了现代科技手段,制作更为精良,但在画面质量和视觉效果方面却不尽如人意。
例如在场景设计、服装设计等方面,2010年版过于追求华丽和唯美,反而失去了原著的朴素和清雅。
虽然两个版本的《红楼梦》电视剧都力求忠实于原著,但在整体结构、叙事方式、演员表演、人物塑造、制作质量和视觉效果等方面仍存在一定差异。
1987年版在演员表演和人物塑造方面更具优势,而2010年版则在制作质量和视觉效果方面更胜一筹。
无论如何,《红楼梦》作为一部文学巨著,被改编成电视剧是时代发展的必然趋势,也必将为传承和发扬中国优秀传统文化做出重要贡献。
在中国的电视剧历史中,《红楼梦》无疑是一部经典之作。
两版电视剧《红楼梦》——1987年版和2010年版,分别以不同的特色和表现手法,向观众展示了这一传统文学巨著的魅力。
下面,我们将对两版电视剧进行深入的比较研究。
从整体制作角度看,87版《红楼梦》无疑是一部倾尽全力打造的杰作。
该版本对小说中的每个细节都进行了深入研究,力求在荧幕上还原原著的精髓。
剧组甚至专门组织了服装设计团队,由史延芹领衔,设计出数千套华丽的服装,为剧中的人物赋予了鲜明的个性。
这些服装以清朝服饰为参照,同时融入了古代服饰元素,既切合人物身份性格,又符合不同场合情境。
相比之下,新版《红楼梦》则显得更为注重现代审美观念的传达。
在服装设计上,这一版《红楼梦》更倾向于以现代视角诠释古代服饰文化。
虽然也参考了清朝服饰风格,但更注重创新和个性化。
这种设计方法使得人物形象更为鲜活灵动,极富个性。
在人物塑造方面,87版《红楼梦》注重细节,努力在每个角色身上体现出原著中的人物特质。
即使是只出场一次的小角色,如林如海,都能通过其言行展现出书香门第、礼仪世家的气质。
这一版本的《红楼梦》在表现人物性格和命运方面,充分展示了原著中富贵气象、雍容气度和奢侈糜烂的生活质感。
新版《红楼梦》的人物塑造则更具现代感。
在保留原著人物基本特性的基础上,这一版本更多地注入了现代元素和多元化的表达方式。
这使得观众能够更直观地感受到人物的情感与冲突,更好地理解他们的命运和故事走向。
同时,新版在表现生活质感方面也做了一些尝试,但可能因为现代审美的影响,其呈现出的生活质感与87版有所不同。
另外,从拍摄手法和场景设计上来看,两版电视剧也存在较大的差异。
87版《红楼梦》以传统的拍摄手法为主,场景设计也更偏向于古色古香的风格。
这种设计使得整部电视剧充满了浓厚的古典韵味。
而新版《红楼梦》则尝试运用现代电影拍摄手法,使得画面更加立体、生动。
在场景设计上,新版也运用了更为多元化的元素,如现代舞、电子音乐等,使观众在欣赏古典故事的同时,也能感受到现代的审美体验。
两版电视剧在配乐和歌曲方面也有着显著的区别。
87版《红楼梦》的配乐以传统乐器为主,其优美的旋律和浓郁的中国特色赢得了广大观众的喜爱。
而新版《红楼梦》则尝试将现代音乐元素融入到古典配乐中,创造出了更具现代感的音乐风格。
87版与新版《红楼梦》各有千秋。
87版以其精心的制作、人物塑造、细节还原以及古典韵味赢得了观众的赞誉,而新版则以现代审美观念、多元化的表达方式以及新颖的场景设计吸引了年轻观众的喜爱。
无论是哪个版本,《红楼梦》作为中华文化的瑰宝,都有着其独特的魅力和深远的影响力。
随着教育的不断发展和改革,我国义务教育语文课程标准也在不断修订和完善。
其中,版和版两个版本的语文课程标准因为其显著的差异而引起了广泛。
本文将对这两个版本的课程标准进行深入比较和分析,以期为义务教育语文教学的改革和发展提供有益的启示。
在内容和教学目标上,版和版义务教育语文课程标准存在明显差异。
版课程标准更加注重语文基础知识的掌握,强调传统文化的传承和发展,提出了“语言文字运用能力”的培养目标。
而版课程标准则更注重学生的综合素质和语文素养的提高,注重培养学生的创新精神和实践能力,提出了“全面发展”的教育理念。
在教育价值观方面,版和版义务教育语文课程标准也有所不同。
版课程标准强调“双基”,即基本知识和基本技能的培养,注重学科知识的系统性和完整性。
而版课程标准则更注重学生的全面发展,强调培养学生的创新精神和实践能力,以及学生的自主学习和终身学习能力。
对于学生来说,版和版义务教育语文课程标准的影响也有所不同。
版课程标准更注重机械记忆和模仿,更容易被传统应试教育所接受和应用。
而版课程标准更注重学生的实践能力和创新精神的培养,更有利于学生的全面发展。
版课程标准可能会对学校的教学方式和教学资源提出更高的要求,需要学校具备一定的教学条件和师资水平。
版和版义务教育语文课程标准各有所长,各有侧重。
版课程标准注重语文基础知识和传统文化的掌握,适用于传统应试教育;而版课程标准注重学生的综合素质和语文素养的提高,有利于学生的全面发展。
在实践教学中,应该根据实际情况,灵活运用两个版本的课程标准,为学生的成长和发展提供更好的支持。
《平凡的世界》是中国作家路遥创作的一部百万字长篇小说,全景式地表现了中国当代城乡社会生活。
在1986年首次出版后,该书在1991年获得了中国第三届茅盾文学奖,并在2019年被列入“新中国70年70部长篇小说典藏”。
最近,这部小说被改编为电视剧,引发了广泛的和研究。
在电视剧的改编过程中,编剧在人物形象的塑造上进行了较大胆的改编。
对于原著中的主角孙少安和孙少平,编剧在保留了他们基本性格特点的同时,也进行了一些必要的调整。
例如,孙少平在电视剧中,被塑造成一个更为成熟、自信和超前的人物,而孙少安则被描绘成一个有着强烈责任感和家庭观念的人物。
这样的改编,使得这两个人物形象更加立体,也更加符合现代观众的审美观念。
对于其他角色,如田润叶、田福军、金波等,编剧也进行了一些改编。
这些角色的性格特点和发展轨迹在电视剧中被进行了不同程度的调整,以增加剧情的复杂性和观赏性。
例如,田润叶在电视剧中被塑造成一个更加坚定和有追求的女性形象,而金波则被描绘成一个有着更为复杂情感经历的人物。
这些改编使得这些角色更加鲜活,也更加具有时代感和现实意义。
然而,这种改编也引起了一些争议。
一些观众认为,电视剧中的人物形象过于美化,与原著中的形象存在较大的差异。
例如,孙少平在原著中是一个受尽苦难的人,而在电视剧中却表现得过于自信和超前;田润叶在原著中并不是一个有着坚定追求的女性,而在电视剧中却赋予了她过多的现代女性的特点。
这些改编使得角色形象与原著存在较大的差异,也使得一些观众无法接受。
电视剧《平凡的世界》在人物形象的改编上,既有成功的尝试也有不足之处。
这种改编是一种艺术的再创造,是在尊重原著的基础上进行的。
尽管有些改编引发了争议,但是对于这部经典作品的改编还是值得我们继续和研究。
在中学数学教育中,二次函数是一个非常重要的内容。
人教版和北师版是两个广泛使用的教材版本,本文将对这两个版本的二次函数部分进行深入的分析和比较。
人教版的二次函数部分主要根据《义务教育数学课程标准(2011年版)》进行编写。
此版本强调从实际问题中引入二次函数的概念,注重培养学生的数学建模能力和数形结合思想。
在内容呈现上,人教版注重由浅入深,通过大量的实例来帮助学生理解和应用二次函数。
人教版还重视与实际生活的,让学生能够更好地理解和应用二次函数的知识。
北师版的二次函数部分主要根据《义务教育数学课程标准(2011年版)》进行编写。
此版本更注重数学知识的内在和学生的自主学习。
在内容呈现上,北师版更强调探索和研究,通过大量的活动和思考题来引导学生深入探索二次函数的基本概念和性质。
北师版还重视与其他数学内容的,帮助学生形成完整的数学知识结构。
总体来说,人教版和北师版在二次函数的编写上有很多相似之处,都遵循了《义务教育数学课程标准(2011年版)》的要求,但在具体内容和教学方法上也有明显的差异。
人教版更注重实例的引入和分析,通过大量的实例帮助学生理解二次函数的基本概念和应用。
而北师版则更强调学生的自主探索和研究,通过设置大量的思考题和活动来引导学生深入学习和理解二次函数。
两个版本都重视与其他数学内容的,但在具体内容和教学方法上有所不同。
在实际教学中,两个版本的教材都有其优势和不足。
教师需要根据学生的实际情况和教学需求选择适合的教材版本,并灵活运用各种教学方法和资源,以最大限度地提高学生的学习效果和数学素养。
在初中语文的教学中,有三个版本的教材广泛使用:人教版、北师大版和苏教版。
这些教材各有其独特的特点和优劣,下面我们将从几个关键指标上对它们进行深入比较。
首先是人教版教材。
人教版教材由教育部人民教育出版社发行,是我国使用最广泛的教材之一。
人教版教材的优点在于其编写内容丰富,覆盖面广,能够提供全面的语文知识和技能训练。
其课本内容涵盖了现代文、文言文、诗歌、写作、阅读理解等多个方面,有助于学生全面提升语文素养。
但是,人教版教材的内容相对较多,可能会给学生的学习带来一定的压力。
接下来是北师大版教材。
北师大版教材由北京师范大学出版社出版,其编写理念注重学生的自主学习和独立思考能力。
北师大版教材的特色在于其问题导向的学习方式,通过设置一系列问题,引导学生进行深入思考和讨论,从而提高学生的思维能力和解决问题的能力。
但是,由于每个学生的语文基础和学习能力不同,这种问题导向的学习方式可能会给一些学生带来困难。
最后是苏教版教材。
苏教版教材由江苏教育出版社出版,其编写思路注重学生的实践能力和创新精神的培养。
苏教版教材的亮点在于其大量的实践活动设计,包括演讲、写作、戏剧表演等,这些活动旨在让学生在实际操作中提高语文应用能力。