千与千寻镜头分析
镜头语言在动画艺术中的体现
镜头语言在动画艺术中的体现镜头语言是电影语言的一种表现方式，可以通过镜头的选择、拍摄角度、镜头运动、镜头尺寸以及图像处理等肢体语言手法来表现情感、氛围、故事节奏以及主题。
在动画艺术中，镜头语言也是非常重要的表现手法之一，可以帮助动画制作人呈现有深度、有趣味、有感染力的作品。
下面，本文将结合具体案例详细阐述镜头语言在动画艺术中的体现。
一、镜头选择合理的镜头选择可以让作品更有张力、更有情感。
比如，在《魔法少女小圆》中，第五集的开始，鹿目圆正在向心愿里的魔法少女解释她所要面临的风险。
在这个过程中，圆零跟随主线镜头，而时不时的将镜头对准旁边的水壶角度，增加了场景感以及“温情”的气息。
又比如，《机器人总动员》中EVE在完成任务后，将植物种在战车里，WALL-E看到后就去借水浇花。
在这个过程中，镜头在科技悠闲的场景下，播放WALL-E 慢慢倒置自行车取水的画面，好像在告诉观众人类在追求想要的高科技生活的同时，也忘记去享受生活中的细节和滋味。
二、镜头角度角度是影片中相机的视角。
它可以定义出一个虚拟的观察角度，来创造艺术效果。
动画中的镜头角度需要和角色、环境进行搭配与衔接。
比如，当战斗发生时，使用低角度拍摄可以让观众感受到战斗的紧张和激烈，比如《头文字D》中，当车辆加速的瞬间，车轮上翘的两角度，可以让观众感觉到整个车辆前冲的气势。
而高角度拍摄可以凸显出某个角色的威严和震撼。
比如，《狮子王》中，狮子们起舞时的高角度拍摄，使得观众可以看到整个场景，同时也体现出了狮群的威严。
三、镜头运动镜头运动是指摄像机在镜头维度内的运动，比如运动过程时的旋转、推移、拉伸、变形等。
通过这些运动，可以活跃场景气氛、突显画面重点。
比如，《机器人总动员》中，WALL-E寻找插头的过程，镜头运动时确保了观众的视角不断变换，激增了探险气息；而在《千与千寻》中，千寻来到神灵的三合院的路上，镜头以一种倾斜的方式前进，增加了视觉冲击力，同时也展现了千寻踏上神奇旅程的紧张和惊奇。
影片中的景别
姓名：学号：作业次数：第一次电影截图1 《水果硬糖》海莉侧面近景分析：这是典型的过肩拍镜头但是切头了这给人一种压抑的感觉但是隐约看到海莉红色的衣服有给人兴奋感这种兴奋与压抑的结合可以看出这部片子不是喜剧风格截图2 《水果硬糖》杰夫近景分析：影片红色的大量出现充分地体现的影片中的种种欲望这是海莉换衣服时杰夫在门外等她的截图那若有所思的笑容加上红色的背景墙充分地展示了杰夫对海莉的种种幻想构图也恰在1/3格上截图3 《水果硬糖》杰夫特写眼睛分析：特写让观众一目了然突出杰夫的害怕不需要太多的言辞只要这个眼神就够了对眼睛的特写可以看到演员的内心截图3 《致命ID》艾德眼睛分析：艾德是一位女明星的司机从后视镜中可以看到他是在思考问题从总的场景来看他是在开车车窗外可以看到淅淅沥沥正下着雨这是出事的前是奏引出下一个场景的出现。
截图4 《千与千寻》千寻分析：宫崎骏的动画片中故事的主人公往往是小孩在《千与千寻》中爸爸的手腕显得特别的粗壮更能显示出千寻的弱小这跟后面千寻救爸爸妈妈的勇敢作了鲜明的对比说明千寻已经成长了截图5 《龙猫》姐姐妹妹婆婆全景分析：宫崎骏是个环保主义者他希望人类能和大自然和谐相处后面绿树作为背景前面摆有蔬菜中间是人类这个其乐融融的镜头再加上鲜艳的颜色体现了人与自然的和谐画面也很充实截图6 《龙猫》姐姐妹妹龙猫全景分析：这是《龙猫》里最受观众喜欢的一个画面宫崎骏不仅提倡人与自然相和谐还提倡人与动物和谐相处所以这也恰恰展示了导演的意愿构图也恰到好处截图7 《唐山大地震》震前朝阳照向大地与震后的毁灭状分析：对于灾难片来说用大全景是必然的只有大全景才能全面地展示出灾难给人们带来的伤害这2张截图恰巧形成的鲜明的对比更能让人们体会到灾难的超强毁灭性截图8 《唐山大地震》母亲近景面让我们看到了母亲又脏又破的衣服和她那绝望的眼神这个镜头不知感动了多少观众分析：这张构图显得有点乱，显得右重左轻了，但是却很有寓意，门框的设置也把他们的空间缩小了，这只是他们在麻将馆中的错过但是这注定他们必将错过彼此截图10 《花样年华》周慕云分析：前景框架的设置让画面显得局促不能自由发挥透过框架去看周慕云在加上里面排放整齐的书画面太满了都给人以压抑的感觉这样能体现出周慕云郁闷的心情分析：以窗户的铁栏作前景同样让人觉得压抑从而暗示了他们的所谈的话题并不是欢快的截图12 《神探》何家安（左）高志伟（右）近景分析：这是在电梯里德一个镜头巧妙地运用了头顶光和适度的俯拍说明了他俩心里各自盘算着自己的计划更阴险的较量即将开始…截图13 《神探》陈佳彬近景分析：这照片从后侧面打光使刘青云饰演的陈佳彬的影子打在墙上昏暗的灯光再加上黑黑的影子增加了画面的沉重感是观众感觉闷闷不乐但这正是影片要达到的效果这也说明神探是孤独的只有影子与之相随截图14 《神探》南亚人何家安高志伟陈佳彬全景分析：这是影片的最后较量在这最后的较量中利用俯拍角度使所有的主要演员都出现了地上支离破碎的是镜片镜片上并不是他们自己的影子而是各自心中的鬼的影子这些影子贯穿于影片把抽象的性格、心理人性化了是观众直观地看到他们心理的想法截图15 《海豚湾》海岸线大全景分析：这是部揭露日本人残酷地残杀海豚的纪录片本该是血腥、残忍的画面的但是这个场景却是如此美丽夕阳染红了天空一副静谧的图片但在这美景背后残杀却从未停止过这血红的夕阳又让人联想到海豚的鲜血截图16 《海豚湾》海豚尸体大全景分析：看的出来这镜头并没有放平构图似乎也显得比较乱但是这一排一排海豚的尸体却震撼人心这部片子中并没有看到杀海豚的细节和海豚痛苦的特写（因为是偷拍）唯有这些大场景能体现出海豚被屠的数量之大唤起人们的沉思截图17 《海豚湾》空镜头分析：此时无声胜有声，屠杀后的场面让人震惊不已虽是一个空镜头却告诉了我们关于那些悲惨海豚的一切…截图18 《咒怨》俊雄全景分析：这个场景把主人公放在正中间显得有点突兀但这也恰好能达到吓人的效果这个场景中光线用的极其到位衣柜中其他地方都是亮的唯独俊雄所在的地方没有一丝光线这也达到了恐怖的效果截图19 《咒怨》眼睛特写分析：特写可以直接把细节放大但这个特写却把细节的周围模糊化从而突出了眼睛部分再加上周围是漆黑的引起观众的遐想从而使恐怖片更具有神秘感截图20 《咒怨》理佳近景分析：恐怖片中除了吓人的人的特写很重要外被吓的人的表情也是不可少的这个构图充分地体现了被吓人的表情让观众在看到吓人主体之前做好心理准备。
千与千寻色彩运用
［摘要］日本动画在国际上已取得相当突出的成绩，且形成了独特的风貌，宫崎骏作为日本动画电影的一代大师，其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
《千与千寻》动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格统一，选取了能符合其形象行为特征、充分表现其情感流露的色彩，但此动画影片带给我们的不仅仅是美的享受，更重要的是宝贵的启示。
［关键词］《千与千寻》；电影；动画；色彩动画是一种充满想象的视觉表现形式。
自诞生以来，在动画世界里，色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象，那些斑斓的色彩吸引着观众的视线，开启了他们的心灵，伴随着技术的不断进步，动画电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。
日本动画在国际已取得相当突出的成绩，且形成了独特的风貌，宫崎骏作为日本动画电影的一代大师，其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
一、会讲故事的色彩语言我们经常说色彩是有灵魂的，那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，便会引起我们的某种情绪，进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。
柔和的色彩表现宁静的心态，而强烈的色彩则表现亢奋的心情，《千与千寻》中故事开始镜头显现的是一束红色的花，红色是热烈、冲动的色彩，预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。
不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。
故事开篇小主人公千寻与父母一起从都市搬家到郊区，场景色彩明度适中，以叙事为主。
千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩开始变得阴郁、深沉，使人感觉神秘而紧张，似乎会有什么不好的事情要发生。
当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮，但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘，红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。
约翰内斯•伊顿教授在描绘受不同色彩刺激的红色时说：“在黄绿色底上，红色变成一种冒失的、鲁莽的闯入者，激烈而又无常。
”正是这绿与红、重与轻的色彩转换，有效地暗示了情绪的波动。
千与千寻音乐赏析资料讲解
千与千寻音乐赏析音由情生，乐由景起——《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。
《千与千寻》配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相呼应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
一切乐语皆情语在片中人物出场时，配乐都迥然各异，烘托了不同的人物性格，表现了各自的情感状态。
影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。
这时千寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。
千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。
当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。
此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。
千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。
她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。
这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。
白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。
但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。
汤婆婆一出场（虽然还没有正面刻画），便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着此人“来者不善”。
第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。
《千与千寻》动画影视分析
勤信博雅X历施弘丫菟怡么2020年第1期《千与千寻》动画影视分析◎刘妙然［摘要］《千与千寻》是日本著名导演宫崎骏的代表作品，本片主人公是一位名叫千寻的小女孩，她在一次搬家中，经历了一系列的奇异事件，该作品把她在这次特殊经历中的人物形象惟妙惟肖淋滴尽致的表现出来，其角色设计也很有特色。
本文主要对《千与千寻》中的角色分析、色彩研究、人物性格、造型、动作、表情、服装等方面来分析。
［关键词］角色分析、色彩研究、造型中图分类号：J954文献标识码：A文章编号:282(2020)01-0110-04Title:An analysis of the animation film and television of Spirited AwayAuthor:Liu Miaoran(Jiangxi Institute of Fashion Technology,Nanchang Jiangxi,330201)Abstract:Spirited Away is a representative work of famous Japanese director Hayao Miyazaki.The protagonist of this film is a little girl named Qian Xun.She has experienced a series of strange events in a move.This work vividly shows her chaiacters in this special experience,and its characters design is also very distinctive.This article mainly analyzes the character,color,character personality,modeling,action,expression,and clothing in Spirited Away.Key words:role analysis;color research;modeling一、角色造型角色造型对任何一部电影來说都是非常重要的，宫崎骏说过“每个人都应该用话语來表达最真实的自己，我要用动画里的人物来讲述生命的理由和力量”。
《千与千寻》：每个人都是千寻
《千与千寻》：每个人都是千寻作者：锦鑫来源：《齐鲁周刊》2019年第25期首映十八年后，动画大师宫崎骏的经典之作《千与千寻》登上中国荧幕，不但收获了一致的好评，票房数字也非常好看。
上映不到五天，它的累计票房已经达到2.4亿元人民币。
《千与千寻》中，不仅包含过往情怀，更能找到当下生活的诸多映射——独自面对世界时，每个人都是千寻。
“迷惘一代”的寓言《千与千寻》，这部唤起无数中国观众青春记忆的动画电影，是宫崎骏的集大成之作。
它曾以304亿日元的骄人成绩，位列有史以来日本电影票房冠军，并荣获第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林国际电影节金熊奖。
多年前，宫崎骏在接受采访时说“《千与千寻》是为五位小朋友创作的。
这五位小朋友是我朋友的女儿，十岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。
有时我想，我们制作过不少关于小孩的电影，却没有一出是为十岁女孩而作的，也该为她们做点什么吧。
”从表面上看，《千与千寻》讲了这样一个故事。
在搬家途中，少女荻野千寻一家误打誤撞，来到隧道另一端的奇异世界。
千寻的父母，因为贪吃只有神才能享用的食物，变成了两头嗷嗷待宰的猪。
千寻在神秘人物小白的提示下，在魔女汤婆婆的“油屋”里辛苦劳作，最后终于将父母解救出来，重返现实世界。
看似荒诞不经的剧情设置，并非是宫崎骏个人天花乱坠般的狂想，而是世纪交替中，整个日本社会的缩影。
在电影片头，千寻一家驾驶着私家车，在公路上徜徉。
这个公路景观，是以日本国铁JR 线的“四方津”站为原型。
《千与千寻》的美术指导及主创人员，事先对原景地做过周密的实地调查。
之所以用“四方津”作为故事开始的舞台，是因为它位于日本“20号国道”甲州街道。
在宫崎骏绘制的分镜头剧本中，明确表示这个场景，需要再现“20号国道”的印象。
从电影画面上，可以清楚地看见，公路上耸立的蓝色路标显示，20号国道的前方是“21号国道”。
然而，在现实中，日本的20号国道和21号国道，相距甚远，根本没有任何一处衔接或交叉。
电影中令人难忘的镜头有哪些
电影中令人难忘的镜头有哪些电影作为一种强大的艺术形式，通过画面和声音的完美结合，给观众带来了无数令人难忘的瞬间。
这些镜头或震撼人心，或温暖感人，或引人深思，成为了电影史上的经典。
以下是一些令人难以忘怀的电影镜头。
《泰坦尼克号》中杰克和露丝站在船头，迎着海风，张开双臂的场景。
这个镜头不仅展现了两人爱情的美好与自由，更以其浪漫的氛围和壮观的海景给观众留下了深刻的印象。
那广阔的蓝色海洋，飞翔的海鸥，还有他们脸上洋溢的幸福笑容，仿佛让时间都为之定格。
这一镜头成为了爱情的象征，让无数人为之向往。
《辛德勒的名单》中，在黑白画面中，那个穿着红色连衣裙的小女孩。
在残酷的战争背景下，周围的一切都是灰暗的，而小女孩身上那一抹红色显得格外醒目。
这个镜头以强烈的色彩对比，凸显了战争的残酷和无辜生命的脆弱。
它让观众深刻地感受到了战争的无情，以及在那样的环境中生命的可贵。
《阿甘正传》中，阿甘不停奔跑的镜头。
他穿越了田野，跑过了公路，一直不停地跑。
这个镜头不仅代表了阿甘坚韧不拔的精神，也让观众感受到了坚持和勇气的力量。
他的奔跑没有明确的目的，只是一种对生活的态度，一种对命运的抗争。
《霸王别姬》里程蝶衣在舞台上的自刎。
那一瞬间，灯光聚焦在他身上，他的眼神中充满了绝望和决绝。
这个镜头是对他一生的悲剧命运的总结，也是对那个动荡时代的深刻控诉。
他用生命捍卫了自己心中的艺术和爱情，让人痛心不已。
《罗马假日》中，安妮公主和记者乔在真理之口的互动。
安妮公主因为害怕而缩回手，乔则在一旁安慰她，两人之间的感情在那一刻悄然升温。
这个轻松有趣的镜头为影片增添了浪漫和温馨的氛围，让观众感受到了爱情最初的美好和纯真。
《教父》中，马龙·白兰度饰演的教父在黑暗的书房中，背后的光线勾勒出他的轮廓。
他的语气低沉而威严，每一个字都仿佛有着不可抗拒的力量。
这个镜头展现了教父的权威和智慧，也为整个电影奠定了深沉、神秘的基调。
《这个杀手不太冷》中，莱昂和玛蒂尔达之间的温情时刻。
宫崎骏动画电影分镜头之镜头景别研究
宫崎骏动画电影分镜头之镜头景别研究作者：丛红艳方天云来源：《艺术评论》 2015年第4期丛红艳方天云分镜头在动画电影中是创作蓝图，是电影叙事成败的关键要素之一。
文中利用分镜头数据分析法，即在同一部影片中逐帧统计景别使用数量总数，统计其在全片镜头总数中的比例，进而研究片中分镜头之镜头景别的设计规律。
文中宫崎骏的十部动画电影（下称“宫式动画”）为：《风之谷》《哈尔移动城堡》《红猪》《龙猫》《鲁邦三世》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上金鱼姬》《幽灵公主》。
为论述简洁，均简称为首字，如《风之谷》为《风》。
一、景别“景别”即各种镜头取景大小的区别，用来展示环境背景，辅助叙事，表达情感。
文中景别分为五大系列十种景别：五大系列即远景系列、全景系列、中景系列、近景系列和特写系列；五大系列细分为十种景别，即大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写，如图1示。
二、景别数据分析（一）远景系列数据分析远景系列包含大远景和远景，用来表现事件背景环境、宏伟场面及画面空间关系。
远景系列比例《哈》17.88%—《风》34.19%，；大远景则为《哈》7.94%—《天》27.93%；远景则为《幽》7.03%—《龙》12.39%。
十部宫式动画中：1.远景系列使用比例为第二，用以交代故事发生背景环境，其中大远景总数多于远景总数。
2.《哈》远景系列比例小，因其叙事环境多是室内，以角色对话、动作变换为主。
而《风》《红》《天》远景系列比例大，因它们具备5个共性：事件发生地点多在室外；影响故事发展的关系人物众多；人物充当背景环境的场面多；战争大场面多；以叙事为主，抒情为辅，主题深刻；3.《龙》远景比例最高。
其一，远景能有效展示多个角色位置关系及与环境关系等。
其二，龙猫与姐妹身高差异大，须用远景展现角色全貌，如图2。
（二）全景系列数据分析全景系列包括大全景景别和全景景别，表现角色体态、动作、道具等。
大全景比例为《天》13.42%—《哈》26.26%，大全景则为《红》6.72%—《龙》19.96%，全景则为《风》6.26%—《魔》14.10%。
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千与千寻镜头分析
《千与千寻》情节分析
千与千寻一共1415个镜头,全片约120分钟长。
序号 位置 时间起止 情节起落
1 开头 1’-11’
从千寻一家搬家到千寻在桥上瞧见白龙
2 发展(1) 11’-39’
千寻从进入魔法世界开始到汤婆婆签约
3 发展(2) 39’-50’
从签约到白龙与千寻在花园里一次谈话
4 高潮(1) 50’-66’
从千寻回到油屋到河神飞出油屋
5 高潮(2) 66’-96’
从千寻睡着到千寻与无脸男走出油屋
6 高潮(3) 96’-112’
从千寻上火车到与白龙飞上天
7 结束(1) 112’-115’
白龙背负着千寻在天上飞行
8 结束(2) 115’-118’
千寻在油屋前的桥上认父母
9 结束(3) 118’-120’
千寻与父母走出魔法世界
1、分镜头剧本:
千与千寻镜头分析
镜号 景别 拍摄手法 画面草图 内容提示 镜头长度 音乐及音效
1 中景 仰视 白龙将千寻拉起。 3” 白龙的话语
2 中景 平视 千寻与白龙在迅速地奔跑,背景在快速地变化。 2” 跑步的声音
3 远景 俯视 这一个镜头从深巷的上方往下摇动,两个小孩子穿过巷子。 3”
千与千寻镜头分析
4 全景 俯视 镜头在两个孩子前面 1” 跑步声
5 全视 平视 模仿两个孩子的视角,向门的方向奔跑。 1” 门开的声音
6 全景 平视 孩子在开门后迅速跑向镜头。 2” 千寻的呼吸声及
惊讶声
千与千寻镜头分析
7 全景 仰视- 平视 镜头从上到下地摇动。 4” 下楼梯的声音
8 全景 平视 这就是一个与奔跑对象平行的镜头,前景有许多遮挡物。 2” 跑步声
9 全景 仰视 两个孩子向前跑的背景。 2” 门开声
千与千寻镜头分析
10 全景 平视 这又就是一个与奔跑对象平行的镜头,前景与后景都就是猪。 2” 猪叫的声音
11 近景 仰视 从猪的角度仰视千寻。 1” 呼吸声
12 中景 俯视 千寻眼中瞧过去的猪群。 1” 猪叫的声音
千与千寻镜头分析
13 全景 平视 千寻与白龙跑出镜头。 3” 惊讶声
分析二:
镜号 景别 拍摄手法 画面草图 内容提示 镜头长度 音乐及音效
1 远景 平视 镜头从右边的桥摇到左边的门,千寻小心翼翼地从里面走出来。 12” 门的声音
外面怪的声
音
千与千寻镜头分析
2 全景 仰视 千寻沿着墙慢慢地向楼梯走过来 8”
3 远景 俯视 深渊下有火车呼啸而过 4”
4 近景 平视 近处观察千寻的表情 4”
千与千寻镜头分析
5 全景 平视 旁观千寻下楼梯 22”
6 中景 平视 下楼的行为逐步展示 17”
7 远景 俯视 千寻瞧见的深渊。 2” 下楼梯的声
音
千与千寻镜头分析
8 近景 平视 千寻的表情 10”
9 特写 俯视 千寻的脚,忽然楼梯断裂 3”
10 远景 俯视 千寻狂奔而下 4”
千与千寻镜头分析
11 全景 仰视 千寻从上面跑下来 2”
12 中景 仰视 近处瞧千寻跑下来 3”
13 全景 俯视 模拟千寻的眼光瞧下面的景象 2”
千与千寻镜头分析
14 全景 仰视 从旁边角度瞧见千寻跑下楼梯,撞在墙上 2”
15 中景 平视 近处观察惊恐未定的千寻 5”