古诗《画》的古诗配图
人教版小学一年级上册古诗《画》全面学习
画唐-王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
春天过去花仍在争奇斗艳，人走近鸟却没有被惊动。
注释色：颜色，也有景色之意。
惊：吃惊，害怕。
文学赏析这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。
画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的，不会有任何活动，也不会发出任何声响。
这首诗写得相当恰切，也较有趣。
首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。
每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。
青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。
此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。
此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。
第二句“近听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。
而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。
在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。
而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“近听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。
“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“近听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。
第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。
”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。
而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。
这里诗人以“近听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。
小学语文-中华经典古诗文诵读《画》
小学语文-中华经典古诗文诵读《画》
唐王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【诗意】
在远处可以看清山有青翠的颜色，
在近处却听不到流水的声音。
春天过去了但花儿还是常开不败，
人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。
【赏析】
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是静境，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
源头活水本是动境，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为无声，无声是一种美。
王羲之的诗中有在山＊＊上行，如在镜中游，便也是这种美。
有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的天籁之声就是如此，当天籁与人籁地籁一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。
美到极致后，飘然而去。
但此中花儿不谢，只因在画中。
不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
古诗画的意思和解释
古诗画的意思和解释
古诗《画》的意思是：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。
《画》是唐代诗人王维所做的一首五言绝句。
这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。
作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。
当我们从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。
但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
古诗《画》
6《画》相关学习资料古诗《画》如下：远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
据查，古诗《画》的作者不是王维，因为翻遍《全唐诗》，在王维的名下，没有这首诗；而且整个《全唐诗》里，也没有这首诗。
此诗是题在王维的画作上，题诗人已不可考，但这首诗本身是从别人的诗改来的。
原诗是唐代大川禅师的作品，全诗如下：?远观山有色，近听水无声。
春去花犹在，人来鸟不惊。
头头皆显露，物物体元平。
如何言不会，只为转分明。
不知您是不是需要这么完整的。
王维观画先写什么,再写什么,最后写什么？先写王维赞画，再写王维解画，最后写乐工演奏证实王维的话。
关于王维《画》的故事王维是唐代杰出的诗人，也是我国绘画史上有着重要地位的画家。
宋代诗人苏轼就说他“诗中有画，画中有诗。
”——这两句话确切地概括了王维的诗歌、绘画创作的主要特色。
由于王维诗画都很精妙，民间就有不少关于他的传说。
其中有一个传说是这样的：王维曾经给岐王画过一幅《巨石》的画，那画画成以后，非常生动，就跟真的一样，岐王因而十分珍爱。
岐王在闲暇的时候，经常坐在画的对面，凝神观赏这块巨石，渐渐地便产生一种置身深山幽谷中的幻觉。
有一天，岐王从外边回来。
快到家门口时，突然风雨齐来，雷电大作，天崩地裂一声巨响，只见一块大石头，冲天而起，把房屋都给撞坏了。
岐王与侍从赶紧到房中查看。
只见壁上挂的《巨石》画幅只剩下了空轴，才知道画石已飞腾而去了，不禁哑然失色。
后来到了宪宗时，高丽（今朝鲜）遣使臣来中国，说是在他们国的神崇山上，某一日突然从空中飞来一块奇石。
人们争相围观时，发现上面有“王维”的字印，知道是中国的东西，就连忙呈报国王。
国王不敢留，就派使者前来奉献。
宪宗听了很惊奇，命群臣将王维的手迹拿来比较一下，分毫不差，这才深信不疑。
由此，宪宗发现了王维的画可以“通神”，是宝物，便命人在各地专门搜寻王维的画，藏入宫中。
这个传说，生动地说明了民间对王维绘画艺术的精妙，是多么热情地赞颂与钦佩。
古诗《画》的古诗
古诗《画》的古诗
张翰居士曾经写下这首古老的诗歌：“我在画中细描春季，黄河白云任梦入画。
”这句话形容的是一幅壮观的画面，让人流连忘返。
画，是许多人的最爱，让许多人如痴如醉。
他们用画来表现最美的自然风光，表现出最美的瞬间，把瞬间留在画中，永远地沉醉于其中。
画，是一种文化的贵族。
它不仅服务于皇室，也服务于一般大众。
它能够让一般大众可以看到最美的风景，让他们感受到自然风光，给他们带来美好的生活。
许多画家用画来把自然美景表现出来，把美丽的景物描绘出来，给大家一个想象空间。
他们用巧妙的笔触，让画面更加丰富多彩，让人们感受到真实的自然风光。
他们用墨色调和，把美景表现得淋漓尽致。
画，不仅是一个文化贵族，也是一种艺术形式。
艺术家们通过画作来表达自己的情感，给其他人分享他们的思想。
他们把情感融入画作中，把画作生动而亲切。
他们把艺术与实际结合起来，引领大家去探索更多未知的领域。
画，是人们追求理想的一个象征。
不论是画家，艺术家，还是普通的大众，都可以从画中找到心灵的净化，从中得到生活的力量。
画可以唤醒我们内心深处的那份美好，让我们在人生的路上更加坚强，让我们得到持久的力量。
画，就像张翰居士所谓的“古老的诗歌”，可以说是一种另类的艺术，向人们展示着美丽的自然风光，把人的思想，期望和梦想都演
绎得淋漓尽致，让人沉醉其中，心旷神怡。
带画的古诗
带画的古诗原文：《画》远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
一、衍生注释：“色”指颜色。
“惊”指惊吓。
二、赏析：这首诗把画中的山水花鸟描绘得栩栩如生。
远远望去，山有青葱的颜色，走近却听不到流水的声音。
春天已过，花却依旧绽放，人走近了，鸟也不害怕飞走。
这难道不是一幅奇妙的画景吗？诗人通过巧妙的对比和描写，让画中的景象充满了诗意和趣味。
三、作者介绍：这首诗的作者是王维。
王维是唐朝著名诗人、画家，他的诗作多描绘山水田园风光，充满了宁静和禅意。
四、运用片段：我走进那古色古香的书房，墙上挂着一幅与王维《画》中意境相似的画作。
我仿佛置身于那静谧的山水之间，感受着大自然的美好与宁静。
朋友凑过来，惊叹道：“这画简直就像王维诗里写的一样，太美了！”原文：《惠崇春江晚景》竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
一、衍生注释：“惠崇”是北宋名僧，能诗善画。
“蒌蒿”是一种草名。
二、赏析：竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中嬉戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。
河滩上长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
这画面多生动啊！诗人用细腻的笔触，将春天的气息和生机展现得淋漓尽致。
三、作者介绍：苏轼，号东坡居士，是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、文、书、画等方面取得很高成就。
他的作品风格豪放旷达，又富有情趣。
四、运用片段：在一个阳光明媚的春日，我和家人来到江边散步。
望着眼前的景色，我不禁想起苏轼的《惠崇春江晚景》。
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
”可不就是眼前这般景象嘛！妈妈笑着说：“是呀，古人的诗词真是精妙，寥寥数语就把春天写活了。
”原文：《题画》村落晚晴天，桃花映水鲜。
牧童何处去，牛背一鸥眠。
一、衍生注释：“鲜”指鲜艳。
二、赏析：傍晚时分，村子沐浴在晴好的天色中，桃花倒映在水中显得更加鲜艳。
牧童不知到哪里去了，牛背上有一只鸥鸟正在酣睡。
这幅画面宁静而美好，让人感受到乡村的悠闲与宁静。
《画》古诗意思
《画》古诗的意思
古诗 《画》的意思是远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
是高鼎的一首诗。
原文：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。
但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。
人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
古诗画内容解读
古诗画内容解读
古诗《画》是唐代诗人王维的作品，诗中描绘的是一幅自然山水花鸟图。
首先，诗的前两句“远看山有色，近听水无声”写的是远观山的颜色和近听水的声响。
诗人通过描绘山的色彩，表达出对自然美景的赞叹。
同时，通过描绘水的无声，营造出一种宁静、平和的氛围。
接下来，“春去花还在，人来鸟不惊”这两句诗则进一步展示了自然景色的美好和生命力。
即使春天已经过去，花朵仍然在绽放，展现出生命的持久和美丽。
而当人走近时，鸟儿也不感到惊恐，这表明人与自然之间的和谐共处。
此外，这首诗还体现了王维的禅宗思想。
诗中描绘的山水花鸟，皆是大自然的杰作，却能让人感受到一种超越尘世的静谧和安详。
这种静谧和安详，正是王维所追求的禅境。
总的来说，《画》这首诗描绘了自然美景，表达了人与自然和谐共处的理念，也体现了王维的禅宗思想。