浅谈中国民族唱法中的真假声混合
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f99899218.html,
浅谈中国民族唱法中的真假声混合
作者：王庆梅
来源：《艺术科技》2013年第12期
摘要：在民族唱法的演唱过程中，由于混合唱法的综合运用，既能使演唱者获得高位置
的声音，又能使其音域范围得到进一步增强，从而为不同风格、不同题材的声乐作品的演唱提供更大的可能，分析中国民族唱法中的真假声混合是十分有必要的。
关键词：民族唱法；真假混声；演唱；技法
1 中国名族唱法概述
民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。民族唱法，是根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用民间大嗓演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。
2 真假声混合
歌唱的真声，是指人的歌唱器官在自然状态下歌唱时所发出的声音，俗称“本嗓”。发真声时声带闭合，作整体横向振动，用的气息量较小，发出的音色明亮、音量较大、泛音较多，音色自然而且个性鲜明，中低音区发声方便，表现力较强。发声音域一般在10度左右。这种发声方法的缺点是：高音困难，不适应音域较宽的歌曲演唱，歌唱适应能力较低。
歌唱的假声，是指人的歌唱器官在特殊状态下歌唱发出的声音，俗称“假嗓”。发假声时声带作纵向椭圆形开启，边缘振动。这样虽然可以发出较高的声音，但音色单调、矫揉而不自然，泛音少而没有个性，表现力较差。
真假声混合发声，是指真声和假声两者相结合的发声方法，简称混合发声。混合发声是经过长期实践、不断完善和发展起来的一种科学发声方法。它即是美声唱法的基础发声方法，又是我国民族新唱法采用的主要发声方法。目前，通俗唱法为了提高音色的美感和音域对歌曲的适应能力，正逐步吸取混合发声技巧。
3 真假混合声的误区与原则
浅谈民族唱法的歌唱技巧
浅谈民族唱法的歌唱技巧 赵宏亮 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。 民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。 中国的民族唱法继承传统民歌唱法的精华，她又大胆吸收美声发声法的特点，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切、演唱风格淳朴优美等特点。中国唱法的美声标准，在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水；在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调配合，用嗓合理；在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如。穿透力强；在声音与其它歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声，以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行。中国民族歌唱的发声与其他各国唱法的发声有共同性，又有自身的特殊性。 一、民族唱法气息的运用 中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。在气息的运用上强调下述4点： 1．讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气
民族唱法发声
第一周： 一、发声练习； 1、12 32 1‖ 嗯………. 要求：声音不要大，张口哼鸣与闭口哼鸣位置要相同声音一致。 · 2、1. 3 5.1 5 .3 1 ‖ 咪哞咪哞 要求：断唱，有跳的感觉 3、5.6 4.5 | 3.4 2.3| 1 0‖ Luo la Luo la Luo 要求：半声歌唱，气息饱满，虚唱。 ︵︵ 4、1234 50 | 40 30 | 20 1‖ 嗯捏捏捏捏 要求：每个字，每个音要短促有力。 ·· 5、10 60 40 |10 60 40‖ mi mi mi mo mo mo 要求：每个字，每个音要短促有力。 高音时要体会口往下落的感觉，感觉把口放到胸口。 二、歌曲演唱：《毛主席的恩情比山高比水长》 1、“巍巍井冈山”中的“山”要往an 上靠以找到亮点。 全曲要有流动性速度可稍快。
第二周： 1、12 32 1‖ 嗯………. 要求：声音不要大，张口哼鸣与闭口哼鸣位置要相同声音一致。 ⌒⌒⌒⌒ 2、53 42 1 | 53 42 1 ‖ 呜呜啊呜啊咿 要求：“呜”要进里面“啊”到“咿”的过度要集中高位置亮点。 3、5.6 4.5 | 3.4 2.3| 1 0‖ Luo la Luo la Luo 要求：半声歌唱，气息饱满，虚唱。 ︵︵ 4、1234 50 | 40 30 | 20 1‖ 嗯捏捏捏捏 要求：每个字，每个音要短促有力。 ·· 5、10 60 40 |10 60 40‖ mi mi mi mo mo mo 要求：每个字，每个音要短促有力。 高音时要体会口往下落的感觉，感觉把口放到胸口。歌唱曲目《毛主席的恩情比山高比水长》
浅析美声唱法中气息技术的方法与作用
浅析美声唱法中气息技术的方法与作用 摘要：本文中的气息技术是指美声唱法中气息方面的技术的总称。气息是歌唱的动力之源，美声唱法的气息技术是使气流在歌唱过程中能够充裕，使每个乐句的声音连续不断的保证。也是歌唱时胸腔的气息不上浮，减少漏气，稳定喉位以及解放声带的重要技术。 关键词：美声唱法、气息技术、横膈膜、声带 中图分类号[J] 文献标识码[A] 正文： 本文中的气息技术是指美声唱法中气息方面的技术的总称。气息是歌唱的动力之源，美声唱法的气息技术首先要保证气流在歌唱过程中能够充裕，使每个乐句的声音连续不断。为此在美声唱法的学习中，首先要学的就是深吸气，即加大肺活量的技术。然而，如果没有良好的气息控制技术，气息储量再多，发声时也会因为体内的气压过大造成漏气现象而最终导致气息的短缺。另外，气息控制技术对歌唱时声带的保护也发挥着重要的作用。因此，气息技术不仅包括气息的储存的技术，还包括发声时气息的控制技术。本文从科学的发声理论出发，浅析美声唱法中气息技术的基本方法及其在美声唱法中所发挥的作用。 一、气息的储存技术——腰腹式呼吸 在日常以语言为主的发声活动中，人们最常用的是胸式呼吸。这只能满足人们简单的发声需要，是浅呼吸。而美声唱法的腰腹式呼吸则是练习深呼吸的技术。腰腹式呼吸是在腰部、腹部肌肉和横膈膜的作用下，使横膈膜中间向上凸出的部分向下推动，加大胸腔的容积，以达到多储存气的目的。其意念是感觉腰腹部腔体是一个气球，吸气时气流从胸腔穿过，直抵后腰内小腹部的“气球”里，把“气球”吹起来并封存。在这个过程中，要注意的是“气球”吹起来的大小即储气的多少与歌唱的乐句长短相适应，以避免因吸气过多导致发声时相关肌肉额外的负担，使歌唱更加轻松、顺利。这里需要说明的是，意念中的腰腹部的“气球”和客观上横膈膜下行的位置之所以出现偏差，是因为在发声理论中意念总在位置的深处，而意念总在位置的深处是因为完成该技术的肌肉力量来源于位置的深处。此练习能够快速有效地练习肺活量，还能有效地降低胸腔的气压，为发声时气息的控制奠定了基础。 此外，腰腹式呼吸加大了肺活量的同时也加大了胸腔的共鸣。气息的深度也是共鸣的深度。同样，歌唱时主观意念中的共鸣深度与主观意念中气息的深度相一致。因此，一些美声唱法的描述中有全身共鸣的说法。 二、发声时的气息控制技术——腰腹式呼吸感觉的保持和延伸 （一）保持吸气的感觉歌唱 发声是气息输出的过程，在这个过程中只要控制气息的肌肉有任何放松或懈怠，横膈膜都会自觉回复向上凸起的状态，这会使胸腔气压突增而出现严重的漏气现象。因此，在整个发声过程中，都必须使横膈膜最大限度地保持着下推得动作，横膈膜的下推，使胸腔内气压减小，再加上声门完全闭合，即能有效地控制漏气，使歌唱的气息充足。其意念是“腰腹部始终保持吸气的感觉歌唱”。（二）音高越高则吸气的意念越深 在美声唱法中，随着音高的上升，声带的振动常常由整体振动转换成局部振
歌曲《黄水谣》演唱分析之我见
歌曲《黄水谣》演唱分析之我见 摘要：在冼星海创作的《黄河大合唱》中，女中音独唱歌曲《黄水谣》堪称经典。本文通过对歌曲创作背景的了解掌握，以歌曲的演唱特点与多种技巧为主，对歌曲的演唱风格和特点不断借鉴学习，从演唱歌曲时的不同演唱形式进行论述，以歌曲的背景介绍、曲式分析、内容形式、情感的处理为辅，较为全面地阐述了歌曲的艺术处理。 关键词：《黄河大合唱》《黄水谣》演唱形式 一、《?S水谣》作品演唱特点 （一）演唱要求 为了更好地理解歌曲的情感，使歌声更具感染力，对于歌唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”；要 做到“未成曲调先有情”。在学一首作品前，要通读全篇歌词，仔细斟酌领悟歌词所要表达的情感内容。其次，要运用科学的曲式分析，对歌曲进行深层次的剖析与处理，最后经过一番斟酌以及领悟后，再决定应该用什么样的声线去演唱，用什么样的情感去表达。根据《黄水谣》的歌词分析，我们可以把整首曲目想象成一个故事，把它分成敌人入侵前与敌人入侵后这两个不同情景进行描写与刻画。这样，我们在演唱这首歌曲时，在不片面理解、不单一划分歌词的前提下，
可运用不同情感去演唱，但是该曲目整体的情感演唱主线是不能改变的。 （二）情感特点 在演唱中怎样才能打动人的心灵，让人感同身受？在《黄水谣》中，情感的演绎是歌曲表达的主要途径之一，歌曲本身想要表达的情感和意义，是每个歌曲演唱者必须要做到的。当时，冼星海创作这首歌曲时，人们正处在一种民族危亡的紧要关头；正是鉴于如此残酷的现实，冼星海才希望通过这首歌曲来激发全民族的抗战热情和积极性――不是 为了别人而战，是为了我们自己，为了我们的亲人，为了我们的祖国不再受到侵略。所以在演唱这首歌曲时，更要理解把握作者想要表达的深刻涵义，在演唱中要体现出层次感，不是格式化地在歌唱，而是要从内心感受到那份迫切的情感，仿佛自己已经回到了那个年代一样。 二、作品的演唱形式处理 （一）美声 因为歌曲整体的风格大气和情感变化丰富，美声的唱法恰恰较为符合《黄水谣》演唱的整体要求。唱出的每个字都要是字正腔圆的，唱出来给人的听觉感受是浑厚明亮的。《黄水谣》很明显是一首感情充沛、表演性要求极高的歌曲，在演绎这首歌曲时，舞台的呈现、气息的运用、声音的控制，都要用美声来演唱出歌曲想要表达的内容，传达给听众进行
流行歌曲演唱的风格及其技巧
流行歌曲演唱的风格及其技巧 流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。 那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低
吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。 黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽
浅谈中国民族声乐与演唱方法
浅谈中国民族声乐与演唱方法 中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。 从现代社会议论的角度看，音乐教育界开始了对民族声乐的教学研究，成立了民间演唱班，民族歌剧班及本科的民族声乐专业，从这时起我国的民族声乐艺术走进了高等教育音乐学府，在演唱方法上和演唱风格上，开始了全面而细致的教学实践和理论研究。我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业，有的是教研室，有的发展成系级等。这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志，而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。 作为民族声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题： 一、呼吸和气息的运用 “善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。 总之，呼吸基本功的训练一定要加强，即使是有多年演唱经验的歌手，每天做几分钟呼吸练习也是大有好处的。 二、发声和共鸣的运用 发声是根据发声生理学研究，人的嗓音的整个音域中，最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。声乐上称为“自然声区”，也叫“中间声区”。发声是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途径。 首先，学习歌唱必须克服一些特殊的困难。这就是我们要参与发声的器官，大部分长在身体内部，既看不见又摸不着，除了小部分暴露于体外的器官在歌唱时可直接受大脑支配外，其余大部分器官必须通过科学训练才能达到间接控制生理功能的目的。这就是我们发现歌唱发声时的某些弊端，要想立刻改革它却并不那么容易的原因。另外，这些歌唱器官既然是人体的有机组成部分，那么它也必然要受到人体生理上与心理上的种种复杂情绪的影响。当身体的其他部分有病时，嗓音也会感到不舒服，当情绪不高时，歌唱感觉也会受影响。 其次，练声发声还能培养歌唱者对于歌声的鉴别能力，反过来是指导歌唱训练，每个人都可以发出不
浅析美声唱法在中国的发展
浅析美声唱法在中国的发展 发表时间：2014-06-19T14:30:34.013Z 来源：年4月（总第65期）供稿作者：殷丛丛程瑶[导读] 美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根、发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。 殷丛丛程瑶山东省淄博市张店区第九中学255000 美声唱法意大利文为“Belcanto”，意思是美好的歌唱。美声唱法实际上起源于教会音乐，从文艺复兴开始，经历了中世纪教堂多声部音乐、复调技术的发展，伴随着歌剧、清唱剧及康塔塔的产生，源于意大利的美声唱法，迄今已有400余年的悠久历史。后来传遍欧洲与世界各国，也大多有数百年的历史。然而，美声唱法传入中国，却是1919年“五四”运动以后，至今尚不足百年。在中国美声唱法接触比较多的 往往是音乐学院的师生教学、合唱比赛曲目中以及歌唱家的演唱会中，在老百姓中的普及不是很广泛。 一、美声唱法流入中国 美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根、发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。我国在美声教学上成就最突出的是声乐教授沈湘,使得外国许多声乐专家们大为赞赏，并且为我国的美声唱法培养了众多的歌唱家。舆论界评论说:“西方声乐艺术之花不仅在中华人民共和国得到生存,而且发出了耀眼夺目的五彩光华。三四十年代，以黄友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀等为代表的我国声乐留学生相继回国，构成当代著名的“四大名旦”——黄、喻、周、朗。 经过一代一代的音乐家的努力和研究，已经逐渐形成中国式的美声唱法。使得民族唱法渐渐和美声唱法进一步地融合，形成了民族的咬字、美声的气息。美声唱法让我们进一步地了解唱歌是需要气息的支持的，没有气息的支持声音不会长久。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。像花腔女高音王莹、男低音歌唱家廖昌永、女高音歌唱家殷秀梅、迪里拜尔（沈湘老先生的门生），还有男高音歌唱家戴玉强在国际舞台大放异彩。 二、美声唱法在中国的发展策略 1.中国美声唱法兼容化。为什么美声唱法能流入中国，一定有它好的地方，但是不论站在哪个立足点,有一个前提是必备的条件:就是必须真正弄明白美声唱法和我们民族歌唱的精髓特点所在,因为美声唱法要求有声部、有气息的支持、有清晰的咬字和富有生活化的表演，它要求演员的标准是很高的。其实对于西方的文化我们要做到取其精华弃其糟粕，洋为中用，为什么这样说呢？因为在美声唱法没有为我所用的时候，我们的民族唱法就是只用大嗓子唱歌，只要嗓子好、嗓子亮就能唱出好听的歌曲。各家有各家的特点，民族化十足，但是这种原生态的唱法不耐听，缺乏气息支持。所以要借鉴要学习，兼容好的对我们有用的声音、气息、表演。因为这些就是我们真正缺乏的本质东西，像现在的民族唱法的歌唱家们，唱的作品不仅能表现自己的声线和自己的嗓音，而且声音的长久性得到了延续。 2.中国美声唱法国际化。美声唱法在中国需要国际化，所谓的国际化就是我们中国的歌唱家演唱的声乐作品能得到西方歌唱家的认可，我们的声音要走向世界，不是说我们认为是标准的美声唱法就可以，要让世界都能听到中国人的声音。当前中国歌坛出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。各种唱法也出现了互相学习、互相借鉴、互相影响、互相渗透的新趋势，这是值得充分肯定的。中国的美声唱法的歌唱家们用正确的声音诠释了美声唱法，在国际舞台上表现声音，有很多经典歌剧演出都有中国歌唱家的身影，歌剧这一艺术形式就是美声唱法主要的表现形式。不仅在各大城市剧院演出，而且也走进校园，让小学生、中学生开始接触美声唱法。我们的民族唱法也不断地发展，很多的歌唱家走出国门，走向世界更大的舞台，这样两种不同的唱法在不断地交流、不断地兼容。使音乐成为一种国际语言，在世界的每一个角落穿行。 三、美声唱法与民族唱法的结合 金铁霖认为：“我国的民族声乐有着悠久的历史传统，需要认真地整理、学习和继承。”他主张先共性，后个性。即先解决基本的歌唱方法，再体现个性。虽然民族唱法与美声唱法存在着一定差别，但在呼吸的运用、放松下颚、打开颌骨、脖子与见不得放松、强调腹肌的力量等方面的要求是一致。特别是在气息上的运用，两者都强调气息在歌曲中的重要性。民族唱法的气息支持是一个点，而美声唱法要求是整个腔的气息支持，使声音在这个腔体中顺畅地演唱，所以给人的感受是自然的、流畅的。由于民族唱法的一点的气息支持，往往给人的感受是很亮，有点半掉在身体上侧的感觉。但是现在的民族唱法经过不断的学习和实践，已经有了很大的改进，声音逐渐地厚实起来，声音的发声还是保留了民族唱法的一点发声，但是有了管子的支持声音就由扁发展成圆的声音了。这样的融合和发展正是洋为中用的表现。 歌唱要求字正腔圆，声情并茂。所以，正确掌握咬字的基本功，是歌唱者的重要素养致之一。”美声唱法多用意大利语，元音较少，如“a、i、u、e、o”，加上元音和辅音的拼合非常简单、方便，容易产生各种音的光彩。在我国的文字中元音字特别多，而且由于我国地大使得一个地方有一种方言，以山东为例，鲁西南人咬字就很费劲，zc这两个音容易咬错，所以在演唱的时候往往出现失误。我们在演唱声乐作品时要求“以字行腔”、“字领腔行”、“字正腔圆”，所以唱外国作品棒的歌唱家唱中国作品就不一定那么完美，这就是原因。怎样将美声唱法的咬字运用到民族唱法中，使两种唱法很好地结合并且能很好地发展，我们要好好地思考。 美声唱法在中国不断的发展，是因为整个世界在各个领域都在不断地融合和发展，美声唱法在中国的发展见证了中西文化的融合，同时我们的民族唱法和其他的艺术形式也在影响着西方的文化。我们学习美声唱法主要是为了学他人之长以补己之短，更好地发挥我国声乐艺术的民族特点，发展我国的声乐艺术事业。
民族声乐与中国民族声乐之我见
民族声乐与中国民族声乐之我见 摘要：当代，在莺歌燕舞，百花齐放的歌坛上，对民族声乐的界定呈现出各行其说，百家争鸣的状况。针对这一状况，文章在总结民族声乐不同解释的基础上，通过定义和分类的方法，解释了“民族声乐”及“中国民族声乐”这两个概念的内涵。我们应该认识到，界定民族声乐的一个重要前提，是如何处理文化传承关系的问题，其着眼点应该放在继承优秀传统声乐基础之上。 关键词：民族声乐；中国民族声乐 中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1002-6959（2008）06-0058-04 民族声乐艺术如同琴棋书画甚至宗教、科学等文化形式一样，都是人类文化现象。它是人们的一种音乐行为。人类早期的声乐艺术只是一种简单的歌唱，随着社会的发展，歌唱逐渐发展成为一门独立的学科。民族声乐反映了不同历史时期各民族人民的心声，展示了不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。我们可以透过歌声中的文化联系去了解人；了解不同地域、不同民族的人；了解生活在各种生活状态中的人类。
一、关于民族声乐的解释 近年来随着我国改革开放的不断深入，民族声乐理论研究逐步展开，有关民族声乐的概念探讨，呈现出百家争鸣，各行其说的状况。但总体来说，对中国民族声乐的解释大致归为以下几种： 1. 有学者认为：以中华民族的一种语言和音乐风格表达中华儿女思想、感情的声乐作品及表演就属于我国的民族声乐。石惟正先生在《中国民族声乐的范围、结构及其发展方向》学术报告中所述:“以中华儿女熟悉、喜爱的母语文学以及音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演就是中华民族的声乐艺术。换言之，用中华民族的一种语言和风格以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是我们的民族声乐。” 2. 还有学者认为：民族声乐这一概念有两层意思，即“民族”与“声乐”。“民族”指中华民族，包括汉族在内的56 个民族组成的中华民族。“声乐”，是指民族的声乐。它包含唱法（技术层面）和审美价值取向（文化层面）。金铁霖先生在2004年出版的《金铁霖声乐教学》中提到：“民族声乐，是由传统艺术逐渐发展演变而来的，一是来源于中国戏曲、曲艺；二是来自民歌，从而形成了一种传统的民族唱法”。
浅谈民族唱法的演变
浅谈民族唱法的演变 摘要：社会发展至今，我们的声乐艺术的发展已经走到了一个表现形式越来越丰富、歌唱方法越来越科学、理论研究越来越系统和完善的崭新时期。我国声乐艺术必将形成百花齐放，百家争鸣的繁荣景象。“民族唱法”作为民族声乐学派的主流，在其发展过程中，经历了两个不同的时期。在我国，“民族唱法”最初是为区别于“美声唱法”而提出来的，是传统歌曲唱法在声乐理论上的集中反映。鉴于此，笔者从声乐实践活动中“民族唱法”的演变问题，作一粗略的探讨与分析。 关键词：民歌演唱声乐艺术民族唱法 引言 民歌，是20世纪以来的新概念，按大百科全书中的解释。民歌，是20世纪以来的新称谓，民歌是民间口头流传的歌曲，是先于一切音乐形式产生的声乐体裁。民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作，不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方色彩。这虽然是针对民歌的音乐和歌词而论的，然而对于演唱方法来说，也大致如此。 民歌的演唱原无定法，它主要存在于人民群众的口头演唱活动之中，在一定的地域范围内又有些稳定的歌唱技能习惯，这是由于某地区、某民族在民歌的音乐、语言，产生的地理环境、人文心理素质、表达感情的习惯等方面的相近，使得民歌在演唱的发声、吐字、行腔习惯相近、相象。这种相近与相象已具有了审美和技术两方面的内涵。从审美的角度看，这种相近、相象就是演唱的韵味，就是民族的、地区的风格和色彩；从演唱的技能习惯的角度看，这个相近、相象就是该地区、该民族演唱民歌的技术性的“准规范”。这种“准规范”基本上是自然形成的，不受某人、某专业工作者的影响。它产生于广大群众的演唱活动，贮存在群众的口头演唱之中。因而，民歌演唱是演唱艺术中最有群众基础的一种。 当然，在我国历史上，某地区的民歌，从它的音乐、歌词的产生到发展，到演唱方法也有过无数次变化，每一次较大的变化均与社会变革有关。同时，也曾不只一次地受到过专家和专业工作者的影响，使音乐、唱词、演唱方法向着专业水平发展。 一、中国声乐艺术形式的发展 通过几千年的演变与发展，在宋、元、明、清时期，歌唱活动开始从众多的音乐艺术中脱离出来，成为专门的一种声乐艺术形式，尤其是在中国近代社会以后，西洋声乐艺术开始进入中国。经过长期的探索与实践，中国现代声乐艺术已逐渐形成了科学的、系统的中国声乐学派乐是最有表现力的音乐艺术形式，从远古时期的古歌时代开始到唐宋的歌舞一体，再到宋元时期的戏曲、以及明清时期的歌曲至今，它伴随人类社会已走过了和人类文明几乎一样漫长的历史过程。声乐艺术的内容和形式与其所伴随的时代特征是密不可分的，每个时代的声乐艺术形式和内容都有其鲜明的特点和个性，都会折射出当时的社会文明特征。不同时代的生活劳动和语言习惯深深的影响或者说是塑造着那个时代的音乐个性。
浅谈民族唱法借鉴美声唱法的重要性------以演唱云南民歌为例
浅谈民族唱法借鉴美声唱法的重要性------以演唱云南民歌为例 发表时间：2017-05-04T13:25:38.323Z 来源：《文化研究》2017年1月作者：李兴常 [导读] 通过对美声唱法的探讨及其特点的研究，比较美声唱法与民族唱法在演唱上的共性与差异，有选择的，有目的的。 云南艺术学院文华学院云南昆明 650300 内容摘要：通过对美声唱法的探讨及其特点的研究，比较美声唱法与民族唱法在演唱上的共性与差异，有选择的，有目的的，把美声唱法的技巧，有优势的方面运用到民族唱法中来，比如呼吸运气的方法，咬字吐字的方法，共鸣腔的练习等。可以让云南民歌的独特魅力发挥到极致，从而打破云南民歌的地域和民族以及语言的限制，提升民族文化艺术，有着重要的促进作用。 关键词：美声唱法、云南民歌、揉和运用、广阔前景 随着人类的不断进步，社会的快速发展，各种音乐文化不断碰撞，众多演唱技法和表现形式日益频繁交融。美声唱法不管是在学习上，还是声乐表演中都有着相当重要的地位。云南传统民族声乐演唱与西洋美声唱法各自的演唱风格也有着较大的差异。能否将美声的演唱技法同我们的云南民歌演唱结合起来，两者相互借鉴与补充，从而可以更好的推广云南的民族特色歌曲。 简述美声唱法的探讨与趋势 （一）简述美声唱法的特点和技巧 通过学校系统的学习，我们不难发现，音乐领域的任何一种艺术形式和以及相关的技法，它的发生、发展、和形成以及精进成熟，无不与同时代的地理环境、人文条件、历史背景息息相关，美声唱法也如此。美声唱法经历无数音乐人的实践，改革，探索，研究，从单纯的胸腔式呼吸、胸腹式呼吸以及每一位歌唱家在混声的运用比例上的探索等，逐渐地形成了可以精准地控制，整体或局部腔体的协调动作。表演变化更加灵活自如，演唱声域更加宽广，唱歌音色更加美妙，艺术表现力更加浑厚超强。不得不承认，一直以来，美声唱法在我们音乐学习和声乐研究中占据了举足轻重的位置。这里，打破冗长叙述，剔除照本宣科，提纲式概括优势技巧有四个方面，简约总结科学性特点有五个，如下: 技巧： 1、站立姿势的技巧。 2、气息运用的技巧。 3、歌唱腔体的技巧。 4、声音位置的技巧。 特点: 1、元音纯正。 2、音域宽广。 3、气息通畅，声音连贯。 4、充分利用了人体的共鸣腔体。 独特的咬字。 （二）美声唱法在中国声乐界的推广及发展趋势 美声唱法在中国推广方式以学院派见常，在普通民众中间也在慢慢的得到喜爱。对于我们现在从事声乐学习的学生来讲，美声唱法是建立声乐演唱初级阶段的重要环节，也是夯实基础，为演唱声乐提供一种更为科学的方法。它使我们的学习变得更加科学，并让自己演唱的生命力更长久。这对中国声乐界的变革和提升起到关键性的作用。作为一名声乐工作者，我们在教学的过程中自己也要不断地发现问题解决问题，这也是真正的体现“教学相长”。能够及时的调整方向，从而可以准确的让我们的学生在这条路上能够健康的成长，而不是盲目的去练习高音，盲目的崇拜，而是对科学方法真正的去学习，认知和研究。 在我们国家声乐事业快速发展的当下，时间的沉淀再次印证了演唱生命力与方法有着直接的关系。网络发展到今天在信息的共享方面是越来越便捷了。大家也可以看到很多国外声乐演唱的视频，那些歌唱家已经是90多岁高龄，还仍然能够演唱非常具有难度的男高音和女高音的作品，而且在气息的控制，情感的把握，还有高音的质量上都是非常好的，这令人赞叹。同时值得我们思考的是在国内一些歌者在年轻的时候是出色的男女高音，而到了一定的年龄却是声带松弛，甚至连说话都会破音。这又是什么原因呢，有的说是年轻的时候高音唱多了，现在体力不行了，当然这些是其中原因但不是最主要的，归根结底还是演唱方法上不够科学规范化，我想这是最主要的。这些现货的例子也启发我们融合和借鉴的重要性。我想自由这样的发展趋势才能看到中国声乐事业更好的明天。 二、云南民歌的独特魅力 被称为"彩云之南"的云南省，地处祖国西南边陲，它独特的高原低纬地理候征，漫长的国境线，造就了其复杂的地形地貌，高山峡谷、雪峰草原，江河湖溪无所不具，自然独拥的立体气候，春夏秋冬仿佛神仙随手点画在峰顶、山腰、平坝、深谷的妙手丹青，使得26个民族的兄弟姐妹，世世代代繁衍生息在这幅多彩神奇的画卷中。不同的民族有不同的地域建筑特色，奇异的风俗习惯，天书般的语言文字，色彩斑斓的服装配饰等，令人向往。当然每个民族都有着他们自己独特的音乐，而且即便是分布在同一地区的不同的少数民族，他们的音乐文化都有着截然不同的特色。 云南民歌是云南民族音乐的精华和内髄。它与民族乐器神合更易表达情感，同民族舞蹈联袂更能表现复杂情绪。所以，民族歌舞活动在他们的日常生活劳动中占有特别重要的位罝，几乎渗透到每个生活细节，如男女间的爱慕，劳作中的热情，婚嫁上的祝福，死丧时的哀悼，秋收后的喜悦，节日里的快乐，祭祀涂抹的神秘等等。 云南民歌大致可粗分为山歌、小调，劳动歌曲、丰庆祭祀舞蹈歌曲四大类。其中，最具代表性的是山歌，灯歌次之。经查阅大量资料发现，在一些文献和视频中，云南民歌大多使用本地本族方言演唱，追求清新爽朗、明快豁达的生活之美，注重唱词的紧密押韵，蕴意与人居环境一致，含情与民俗民风交融。尤其是不具备文字记载能力的民族，往往就得靠有威望的老歌手，借长篇叙事性歌曲，向该族群众
浅谈中国名族唱法与西方美声唱法之异同
浅谈中国名族唱法与西方美声唱法之异同 （音乐系06级（1）班张磊） 内容摘要：声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。目前比较统一的认识是，声乐演唱方法可分为美声、民族、通俗种，每种唱法都有其独有的风格并使声乐演唱丰富多彩。而我现将对美声于民族两种唱法从不同的角度及产生渊源，发声特点试着进行阐述，并着重就其异同进行比较，就我国现今美声唱化的民族唱法及民族化的美声唱法提出我的浅谈认识。 关键字：唱法；美声；民族；区别 一．美声唱法 意大利文为belcanto，意思是美好的歌唱。主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。所谓美好的歌唱是指歌唱得到良好的控制的，精巧而优美的乐音的展示，给观众以优美的乐音享受，并通过这中优美的歌唱达到精神上的陶冶和升华。这种追求使美声区别于其它唱法，它更为注重歌唱的音响效果，更加注意研究歌唱的技巧性。因此，美声唱法可以被认为是现代社会歌唱艺术中科学、先进的一种唱法。由于它的科学性，使美声唱法更符合人体生理的歌唱机能，歌唱者的艺术生命由此而得到延长，一个掌握了正确的美声唱法的歌唱家，常常是五六十岁的年纪依然能引吭高歌，光彩照人，歌声中听不到衰老的迹象。然而，它的理论形成是经过了一个漫长的的积累与发展过程。 美声唱法要求歌唱的发声自然，声音洪亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强，渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律延长得更华丽，更灵活，更圆润，更富有光彩，音高为准确，声音更具有穿透力。通过加尔西父子、蓝培尔蒂等人的努力，使美声唱法形成了一个较完整的，系统的理论体系，而不再只是一些歌唱家个人的一种体验。这个理论体系包括了以下一些声乐原则： （一）发生器管的解剖学，以及生理机能在发声时的运动方式。 （二）歌唱的呼吸分为三种类型；1胸式呼吸法2腹式呼吸法3胸腹式联
浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性
浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性智匙网络 [摘要]流行音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命情感的再创造，多样化的舞台表现形式在流行歌曲演唱中发挥着重要作用。只有科学的歌唱技巧和丰富的舞台表演自然、完美的结合起来，才能准确、生动表现出流行歌曲的情绪和内涵。 [关键词]演唱技巧;舞台表演;情感传递 [ 流行歌曲在音乐发展史中有着独具特色的生命力，有着真挚厚重的情感内容和通俗易懂的艺术状态，它植根于大众生活之中，是大众文化的精华，所以说流行歌曲也可以成为“大众音乐”。那么如何唱好一首流行歌曲并合理表现它，这就需要演唱者本身具备良好的演唱方法和技巧，这不仅要掌握音准、节奏，还要有符合个人声线特质的科学发声方法，再结合丰富的舞台表现力和情感，才能得到观众第一时间的认可、接受和喜爱。因此，流行歌曲是众多歌唱形式中最直接、最简单、最通俗、最易懂的。作为流行歌唱演员，在演唱过程中要正确认识并处理好演唱方法技巧和舞台表现的作用。 一、歌唱方法和技巧是流行歌曲演唱的基础 首先，流行歌曲的演唱方法和技巧不像美声唱法、民族唱法都有一个特定的发声方法和演唱形式，但也逐渐形成了一种本色声音。说到歌唱，任何一种演唱方法都需要气息作为原动力，只有掌握了正确的呼吸方法，才能决定一首歌曲发声的对错。在训练声音时，呼气力量尽量转移到腰腹部(横膈膜)，吸气要在腰部建立一个支点，牙关打开，通过咽部合理用力， 这样在唱歌时就能自如地控制声音了。如果呼吸在流行歌曲演唱中运用得当，再与舞台表演及歌曲情感内容相结合，歌曲更具有表现力和独特性。那么如何才能
够科学地运用呼吸呢,例如流行歌曲演唱中，如需表达十分悲伤、深沉内涵的感情时，呼吸可以用得很强，声带不用全部闭合，造成一种感觉漏气的沙哑声，并将沙哑声运用到歌曲中，可以让观众更直接明白体会歌唱演员的内心情感。歌曲《天之大》中有这样一句:“天之大唯有你的爱，我交给了他，让他的笑像极了妈妈。”其中“像极了妈妈”，就可以略带点沙哑的声音去歌唱，以表达主人公情绪难以控制又恰到好处的感染力。又如，歌曲抒情性较强时，这时呼吸要用得很均匀柔软，与声带形成很好的配合，这种声音色彩就会柔美圆润。当前很多初学者在流行歌曲演唱上没有接受过正规训练，在唱歌的时候，往往会盲目地追求音量，这是一个误区，很容易损伤声带，造成不良后果，这就需要初学者先要找到弱声演唱的感觉，在声音移动到高音区的时候，渐渐提起软腭，带动咽壁的拉力，这样声音就能形成与气息相结合的头腔共鸣，高音也是松弛的，这就有了声音的高位置。有些流行歌曲演唱者非常排斥美声和民族唱法，认为流行歌曲演唱与两者毫无关系，但是，通过笔者多年来的歌唱经验来看，在流行歌曲演唱的方法中，借鉴一些美声和民族唱法，甚至包括戏曲演唱的方法是非常有必要的，但要根据流行歌曲的特点灵活运用，不能生搬硬套。 霍夫曼曾经说过:“技巧好像放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适应的时候，为了正确的目的从中取出他所需要的工具。仅仅拥有这些工具是毫无意义的，什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉才是真正有价值的。”演唱者作为审美对象的创造者，应不断地积累、挖掘和研究具体的演唱策略、演唱技巧、声音音色以及对歌曲的处理、音乐形象的塑造等各个环节，以达到演唱水平的完善。总之，要从歌唱共通的科学发声规律中努力寻找流行唱法声音个性的特点，每演唱一首歌曲时要从发音、共鸣、位置和气息的流动各个方面找流
浅析美声唱法中音色在塑造音乐形象的作用
摘要 美声唱法演唱高于基调,敏感和声音技巧的使用,许多歌手是现代的,一起讨论方向;对美声唱法的歌曲作品,除了设置曲调和歌词,最重要的是美声唱法的歌手的声音质量;歌甜,美丽的桥梁和根;合理利用美声唱法的声音质量不仅带来更完美的演绎的歌曲,想着共识的传播,艺术,等歌曲更有意义。 语音质量有一个重要的角色在唱歌,如果唱的音调变化不是很好,所以音乐性能 相对单调,很难达到最佳艺术领域。本文针对美声唱法的声音质量对音乐形象的作用进行了讨论。 关键词：美声唱法；音色；形象塑造 Abstract Bel canto singing higher tone, using sensitive and sound techniques, many singers are modern, discuss the direction; on the bel canto songs, in addition to setting the melody and the lyrics, the most important is the bel canto singer's voice quality; sweet song, the root bridge and beautiful; rational use of bel canto voice quality not only bring more perfect interpretation of the song, communication, thinking of the art of consensus, and other songs more meaningful. Speech quality has an important role in singing, if the tone changes of singing is not very good, so the music performance is relatively monotonous, it is difficult to achieve the best in the art field. Therefore, in addition to singing, good singing skills, but also need to have enough analysis and understanding of the song, so that it can better accuracy this paper discusses the function of voice. Bel canto voice quality of music image was carried out. Key words: Bel Canto; timbre; image building 目录 TOC \o "1-3" \h \u 摘要 1 Abstract 1 导论 3 1、国内外美声唱法的研究现状 4 1.1国内研究现状述评 4 1.2研究理论与实际意义 5 1.2.1研究理论 5 1.2.2实际意义 5 2、美声唱法的概述 7 2.1什么是美声唱法 7 2.2美声唱法对于音色的要求 7 3、美声唱法当中不同角色的音色 8
论中国歌曲的民族唱法
论中国歌曲的民族唱法 摘要：本文阐述了现代民族唱法。分析了原生态歌曲及其唱法，并提出了分类误区及正确分类的必要性，以期更好地保护民歌。 关键词：现代民族唱法原生态歌曲分类 一、现代民族唱法 从2005年中央电视台青年歌手大奖赛开始，声乐界出现了一个新的词汇——“原生态唱法”，声乐界出现了一个新的词汇——“原生态唱法”，其以新的声乐唱法分类形式出现在比赛上，引起了广泛的关注。对于其以民族唱法之外的独特的演唱方法分类，赞成者与反对者各执一词。这种争议以声乐专家和音乐评论家，以及听众的口头争议形式出现在报刊或者互联网上。本文对中国民族歌曲，由歌曲特点而引起的演唱特点，以及演唱方法的历史变化，和当代的声乐技术等方面作一较为详细的分析。 (一)现代民族唱法的形成。 在新中国成立后的上世纪五十年代，我国声乐事业从完全本土化走向与异域文化结合，大批的基层音乐工作者进入了专业团体，成为骨干力量。但是这些没有受过专业训练的声乐工作者无法适应当时的审美需要，因而十分需要进修和系统训练。此时从欧洲回国的一些声乐学者将欧洲的美声唱法带人了教学体系，在中国声乐界起到了划时代的作用。从此中国民歌正式与国际接轨，并进入学府，构建了自己独特的科学体系。 (二)中国现代民族唱法实质上就是中国化了的美声唱法。 1歌曲方面 现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了，而是西洋化的七声调式，并且频繁地运用升降号。这样所演唱的歌曲的西洋化味道就很浓，失去了传统意义的民歌风味。 2演唱技巧方面 吸收欧洲美声发声法后的现代民族唱法在气息的运用上借鉴了以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，声带使用张力较强，共鸣比较集中。在放松下腭，打开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致：声门积极靠拢闭合。主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮；保持声带的弹性和运动中的平衡，以此减轻声带的负担与疲劳，获得更多的谐音振动，以与头腔共鸣相策
美声、民族、通俗唱法歌曲赏析,
美声、民族、通俗唱法歌曲赏析， 美声、民族、通俗唱法歌曲赏析，美声、民族、通俗唱法歌曲赏析，美妙的歌声--美声唱法、民族唱法、通俗唱法歌曲赏析浙江天台县赤诚中学范晓霞小谢推荐 教学目的: 初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美,体验美的能力,提高学生音乐鉴赏能力。 教学难点: 知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。 教学过程 组织教学 课间播放歌曲《我的太阳》 新课教学 1美声唱法 a导入新课:歌曲《我的太阳》导入 b美声唱法:美声唱法一词出自belcanto,这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法,其目的在于造就美妙的歌声。 c欣赏歌曲《黄河颂》片段。 d结合实例讲解美声唱法的演唱特点:声音悦耳、圆润靠后,具有声音本质美的声音。要求声区统一,声音连贯不断,音准完美,讲究声音
的位置、共鸣、气息。 2民族唱法 a歌曲《歌唱祖国》导入(教师亲自演唱) 提问:演唱的表情、音色? b民族唱法:“民族民间唱法”“中西结合”的统称,也成为中国唱法。 c欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段d了解民族唱法的特点:注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究,注重声请并茂,韵味浓郁。 3通俗唱法 a导入:同学们平时喜欢唱些什么歌曲 鼓励学生积极上台演唱。 b通俗唱法:即流行歌曲的唱法,也叫自然唱法,是以“自娱”为其表现的主要目的。 c分析通俗唱法的演唱特点:无严格的技术规范,把“自娱”作为重要表现目的,强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化,大众化的口语化。 d讨论,是不是流行歌曲都适合我们? 4请学生分辨三种不同的演唱方法。 5让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌,再次体验各自特点。 6小结。