桂美版美术六年级下册《中国古代工艺美术欣赏》教案
小学美术六年级下册我国古代建筑艺术教学设计
我国古代建筑艺术【学习领域】欣赏评述【课时安排】1课时【教学目标】1.初步了解我国古代建筑艺术的外观、结构、布局、色彩、类别及各自不同风格特点，品味古代建筑的美，从而能有简单的美术语言对所欣赏的古代建筑进行赏析、评述。
2.运用收集、整理资料的方法，采用讨论、比较等方式参与探究性学习，更新美术观念。
3.通过欣赏、了解我国古代建筑的艺术风格，品味古代建筑的美，提高艺术欣赏水平，增强民族自豪感。
【教学重点】欣赏我国古代建筑的外观、结构、布局、色彩及类别。
【教学难点】认识和评述我国古代建筑的艺术风格。
【教学准备】教师：课件、资料、图片。
学生：课本、图片。
【教学过程】一、引导阶段引导学生积极参与美术欣赏活动，以教材为主要依据，从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩等方面去主动收集、了解我国古代建筑的相关知识，提高学生的自学能力及利用互联网、辞书或美术专业书籍等查阅美术资料的能力。
二、发展阶段1.我国是一个有着五千年文明的历史古国，我国的古代建筑成就非凡，在世界建筑史上占有独特的地位。
课前，教师让同学们收集资料并查找能称得上“最”字的我国古代建筑的图片，查找到了吗?谁能上讲台介绍一下。
（学生介绍）小结：在五千年的悠久历史中，我们的先人创造了光辉灿烂的建筑文化。
中国建筑在世界独树一帜，它和欧洲建筑、伊斯兰建筑并称世界三大建筑体系。
我们今天就从美术的角度、用审美的眼光去观察、感受我国古代建筑艺术的魅力吧!（板书课题）2.探究（课件演示，快速播放我国古代建筑图片，学生进行抢答）同学们看到这些古代建筑，每一座都有各自的特色，想一想，它们的用途都一样吗? （学生思考、回答）明确了解中国古代建筑类别。
（宮殿、坛庙、塔、寺庙、园林、民居等）3.阅读教材、我们应该从哪些方面欣赏古代建筑?生：外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
4.我们生活在钢筋水泥的现代化都市，有没有留心过身边的建筑与古代建筑在外观造型方面有何不同?请同学们找出它们的不同。
第7课 花灯-桂美2011版六年级美术下册教案
第7课花灯-桂美2011版六年级美术下册教案一、教学目标1.了解中国传统节日中的花灯文化，认识花灯的种类和制作材料。
2.学习利用基础造型方式创作花灯作品，并在创作中培养对形体、色彩、空间的感知能力和观察、想象、表达能力。
3.培养学生对节日文化的兴趣和探究精神，增强对中华传统文化的认同感和自豪感。
二、教学重难点1.重点：认识花灯文化，学习花灯的制作材料和基础造型方式。
2.难点：学习如何使用色彩表现花灯的立体感和光影效果。
三、教学准备1.教师准备：桂美2011版六年级美术下册教材、制作花灯所需的材料、制作花灯的示范作品。
2.学生准备：制作花灯所需的材料。
四、教学过程1. 创设情境，导入课题1.让学生观赏花灯照片，引导他们认识花灯文化，了解花灯的种类和制作材料。
2.通过观察、感知、体验等方式，让学生对花灯的形态和色彩等方面产生浓厚兴趣，从而激发他们学习的热情。
2. 学习花灯的基础造型方式1.制作示范：教师示范如何用竹竿、纸张、彩纸等材料制作出一个简单的花灯。
2.向学生讲解基础造型方式，让学生了解如何用简单的材料做出立体造型。
3.让学生自己动手尝试制作花灯，加深对基础造型方式的理解和掌握。
3. 学习花灯的色彩表现1.通过观察真实花灯和绘画作品，让学生了解花灯的色彩特征和表现方法。
2.引导学生分析花灯的颜色分布和光影效果，了解如何运用明暗和明度、饱和度的变化表现出立体感。
3.让学生在自己的花灯作品中尝试表现色彩和光影的效果，发挥自己的想象和创造力。
4. 检查、评价和展示作品1.教师检查学生的花灯作品，指导他们对不足之处进行修改和完善。
2.教师评价每个学生的花灯作品，评价标准包括造型形象、色彩搭配、光影效果、创意等方面。
3.安排时间让学生互相欣赏和评价彼此的作品，让他们体会到分享和交流的快乐。
五、课后作业1.制作一个自己的设计花灯，并在下节课前完成。
2.了解传统节日中的其他民间艺术文化，比如剪纸、民间舞蹈等。
桂美版六年级美术下册《 第7课 花灯》说课稿
桂美版六年级美术下册《第7课花灯》说课稿一. 教材分析《第7课花灯》是桂美版六年级美术下册的一课。
本课的主要内容是让学生了解花灯的制作方法和工艺，培养学生对传统民间艺术的欣赏和制作能力。
教材中提供了多种花灯的图片和制作步骤，同时也鼓励学生发挥创造力，设计出自己独特的花灯。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的美术基础和动手能力，对传统民间艺术有一定的了解。
然而，花灯的制作工艺较为复杂，需要学生耐心细致地进行制作。
此外，学生可能对花灯的制作方法和工艺了解不多，需要通过教师的引导和讲解来增加认识。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够了解花灯的制作方法和工艺，学会制作简单的花灯。
2.过程与方法：学生通过观察、分析和实践，培养自己的动手能力和创造力。
3.情感态度与价值观：学生通过制作花灯，增强对传统民间艺术的欣赏和热爱，培养民族自豪感。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握花灯的制作方法和工艺，制作出符合要求的花灯。
2.教学难点：学生能够设计出自己独特的花灯，并能够精细地进行制作。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、分组合作法等教学方法。
同时，利用多媒体展示花灯的图片和制作步骤，引导学生观察和分析，提高学生的学习兴趣和动手能力。
六. 说教学过程1.导入：教师通过展示各种花灯的图片，引导学生欣赏和讨论，引发学生对花灯制作的好奇心。
2.讲解：教师讲解花灯的制作方法和工艺，示范制作过程，引导学生了解和掌握制作技巧。
3.实践：学生分组合作，根据教师的指导和自己的设计，制作出符合要求的花灯。
4.展示：学生展示自己制作的花灯，进行评价和交流。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，突出本课的重点内容，包括花灯的制作方法和工艺，以及学生的设计创意。
八. 说教学评价教学评价主要通过学生的制作过程和作品来进行。
评价学生对花灯制作方法和工艺的掌握程度，以及学生的创造力和动手能力。
九. 说教学反思在教学过程中，教师需要时刻关注学生的学习情况，及时进行指导和调整。
六年级下册美术导学案-第13课 服装上的装饰∣桂美版
六年级下册美术导学案-第13课服装上的装饰∣桂美版一、学习目标1.了解中国传统服饰中的装饰元素；2.掌握几种常见的传统服饰的装饰方式；3.能够在设计场景时，合理运用服饰上的装饰元素来表现角色特征。
二、学习内容1.什么是服装上的装饰；2.传统服饰中的装饰元素；3.传统服饰中的装饰方式；4.在美术作品中如何表现服饰上的装饰元素。
三、学习重点和难点1.掌握传统服饰中的装饰元素；2.学会在美术作品中运用服饰上的装饰元素表现角色特征。
四、课堂教学1. 导入环节现代服饰注重实用性、美观性和舒适性，而中国传统服饰则更注重装饰性。
我们在平时的生活中，经常看到一些传统的服饰，那么你注意到它们上面有哪些装饰吗？我们可以一起来观察一下以下这幅图，看看里面的人物的服饰上有哪些装饰元素。
（演示展示一幅有中国传统服饰的画作）在此画作中，可以看到人物穿着传统的汉服。
汉服简洁大方，主要靠颜色和细节来体现装饰。
以下是汉服的一些特征：•衣服一般不同颜色拼接而成，而是单色；•裙腰处有着明显的装饰；•衣服袖口有“穿云纹”；•衣服下摆有“蟾蜍纹”等等。
这些都是传统的汉服装饰元素。
2. 学习过程（1）什么是服装上的装饰？我们可以把服饰的装饰成分分为以下几类： - 形状：如衣领、袖口、下摆、裙口等； - 缀饰：如花卉、图案、珠子、蕾丝等； - 色彩：通过颜色来装饰服饰，如丝绸的光泽、绫罗的花色、青花的图案等等。
而服装上的装饰，不仅仅是为了美观，更是为了表现出人物的身份、财富、地位，甚至性格特点。
通过这些装饰，人们能够分辨出不同阶层的人们。
####（2）传统服饰中的装饰元素不同的民族、不同的地区，传统服饰中的装饰元素也会有所不同。
但在中国传统服饰中，我们能够看到的主要有以下元素：1.衣襟上的花鸟图案：如松鹤延年、牡丹图、百鸟朝凤、吉祥如意等；2.领口上的“如意”或“海棠”图案；3.袖口上的莲花、牡丹或菊花等；4.衣袂下摆的蟾蜍、瑞云、火焰、云龙等。
第10课 戏曲人物-桂美2011版六年级美术下册教案
第10课戏曲人物-桂美2011版六年级美术下册教案
一、教学目标
1.了解戏曲人物的历史文化价值和社会影响
2.掌握人物形象的绘制技巧和表现能力
3.提高学生艺术欣赏和创作能力
二、教学重点
掌握人物形象的绘制技巧和表现能力
三、教学难点
能够绘制出有特点的戏曲人物人物形象
四、教学流程
1.导入（5分钟）
通过图片、视频、音乐等多种形式，让学生了解中国戏曲的发展历史和文化特点，培养学生的学习兴趣和艺术欣赏能力。
2.讲解授课（15分钟）
1.讲解戏曲人物的形象特点和绘制技巧
2.引导学生选定一幅喜欢的戏曲人物形象作为创作基础
3.指导学生选择合适的绘画材料和工具进行创作
3.实践操作（50分钟）
1.让学生根据课堂讲解和案例进行创作实践。
2.发现学生存在的问题，及时进行指导和调整。
4.作品展示（10分钟）
邀请学生在班级内展示自己的作品，共同欣赏交流。
5.总结（10分钟）
总结本节课学习内容，回顾学生在创作中所表现出的艺术素养和创作能力，并为下节课的学习做好铺垫。
五、教学手段
课件、图片、音乐、视频、纸笔、彩色笔/画笔
六、教学评价
通过学生作品展示、互评、自评等方式进行评价，包括作品的形式、内容、技能、表现能力等方面。
激发学生的创新能力和艺术潜能，培养学生对于人物形象的创新和表现能力，达到学生智育全面发展的目标。
七、拓展练习
在课堂讲解中，还可以配合视频制作工具，出示更多的案例，更加生动形象地讲解戏曲人物形象的构成和创作技巧。
还可以进行加强学生对于戏曲人物文化背景和历史故事的了解，并将其融入到创作中，让作品更加贴近中国文化精髓。
桂美版六年级美术下册《第7课花灯》教学设计
桂美版六年级美术下册《第7课花灯》教学设计一. 教材分析《第7课花灯》是桂美版六年级美术下册的一课，本课主要让学生了解花灯的起源、制作方法和艺术特点，培养学生对传统民间艺术的热爱。
教材内容丰富，包括花灯的图片、制作步骤和技巧，以及相关的民间故事和文化背景。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的美术基础，对民间艺术有一定的了解。
他们善于观察、思考和创造，喜欢动手制作。
但在花灯制作方面，他们可能对某些技巧和细节不够熟悉，需要教师的引导和示范。
三. 教学目标1.让学生了解花灯的起源、制作方法和艺术特点，传承民间艺术。
2.培养学生动手能力、观察力和创新能力。
3.增强学生对传统文化的认同感和自豪感。
四. 教学重难点1.重难点：花灯的制作方法和技巧。
2.难点：如何将花灯制作得精美、有创意。
五. 教学方法1.讲授法：讲解花灯的起源、制作方法和艺术特点。
2.示范法：展示花灯制作过程，引导学生动手实践。
3.小组合作：学生分组制作花灯，互相学习、交流。
4.评价激励：鼓励学生创新，对作品进行评价和展示。
六. 教学准备1.教材、课件和教学资源。
2.花灯制作材料：彩纸、竹签、剪刀、胶水等。
3.展示台和评价用具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示各种花灯图片，引导学生关注花灯的美学特点，激发学生兴趣。
2.呈现（5分钟）讲解花灯的起源、制作方法和艺术特点，让学生了解民间艺术的价值。
3.操练（10分钟）学生分组制作花灯，教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生掌握制作技巧。
4.巩固（10分钟）学生完成花灯制作后，进行小组内展示，互相评价，教师总结优点和不足，引导学生进一步提高。
5.拓展（5分钟）鼓励学生发挥创新精神，将花灯制作得更精美、有创意。
6.小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调花灯的制作方法和技巧，以及民间艺术的价值。
7.家庭作业（5分钟）让学生课后收集有关花灯的资料，了解更多的民间故事和文化背景，下节课分享。
桂美版美术六年级下册《第10课 戏曲人物》教学设计2
桂美版美术六年级下册《第10课戏曲人物》教学设计2一. 教材分析《第10课戏曲人物》是桂美版美术六年级下册的教学内容。
本课主要让学生了解和欣赏中国戏曲人物的艺术魅力，通过学习戏曲人物的造型、表情、服饰等特点，提高学生的审美能力和绘画技巧。
教材中提供了多个戏曲人物的图片，以及相关的文字介绍，帮助学生更好地理解和把握戏曲人物的绘画方法。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对人物形象有一定的认识和把握。
但是，对于戏曲人物的特点和绘画方法，可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，需要引导学生深入了解戏曲人物的特点，并通过实践操作，让学生掌握绘画戏曲人物的方法。
三. 教学目标1.让学生了解戏曲人物的特点，包括造型、表情、服饰等。
2.培养学生对中国戏曲文化的兴趣和热爱。
3.提高学生的绘画技巧和审美能力。
四. 教学重难点1.戏曲人物的特点和绘画方法。
2.学生对中国戏曲文化的理解和把握。
五. 教学方法1.欣赏法：通过展示不同种类的戏曲人物图片，让学生了解和感受戏曲人物的艺术魅力。
2.讲解法：教师讲解戏曲人物的特点和绘画方法，帮助学生理解和掌握。
3.实践法：学生通过实践操作，绘制自己心中的戏曲人物。
六. 教学准备1.教师准备戏曲人物的图片和视频资料。
2.学生准备绘画工具和材料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示不同种类的戏曲人物图片，引导学生关注戏曲人物的特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解戏曲人物的特点和绘画方法，如戏曲人物的造型、表情、服饰等，并演示绘画过程。
3.操练（10分钟）学生根据教师讲解的绘画方法，开始绘制自己心中的戏曲人物。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4.巩固（5分钟）教师邀请学生展示自己的作品，让大家共同欣赏和评价，从而巩固所学知识。
5.拓展（5分钟）教师引导学生思考：如何将戏曲人物的特点融入到日常生活中，例如在服装设计、化妆等方面。
6.小结（5分钟）教师总结本节课所学内容，强调戏曲人物的特点和绘画方法。
桂美版六年级美术下册《第2课汉字书法艺术》教学设计
桂美版六年级美术下册《第2课汉字书法艺术》教学设计一. 教材分析《第2课汉字书法艺术》是桂美版六年级美术下册的一课。
本课主要让学生了解汉字书法艺术的基本知识，掌握书法的基本技巧，培养学生的书法兴趣和审美能力。
教材内容丰富，包括书法的起源、书法的基本技巧、名家的书法作品等。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的审美能力和艺术素养，但对书法艺术的认识和理解还不够深入。
学生对书法的兴趣浓厚，但书法技巧和理论知识的掌握还有待提高。
三. 教学目标1.让学生了解汉字书法的起源和发展，知道书法的基本技巧。
2.培养学生对书法艺术的兴趣和审美能力。
3.让学生掌握书法的基本技巧，提高书法创作能力。
四. 教学重难点1.书法的基本技巧（如笔法、墨法、章法等）。
2.对书法艺术的理解和欣赏。
五. 教学方法1.讲授法：讲解书法的起源、发展、基本技巧和名家作品。
2.示范法：教师现场演示书法技巧，学生跟随练习。
3.欣赏法：让学生欣赏名家的书法作品，提高审美能力。
4.实践法：学生动手练习书法，提高创作能力。
六. 教学准备1.教材、课件。
2.毛笔、墨、纸、砚等书法工具。
3.名家的书法作品图片或实物。
七. 教学过程1. 导入（5分钟）教师通过提问方式引导学生思考：同学们，你们知道汉字书法吗？汉字书法有什么特点和魅力？从而激发学生的兴趣。
2. 呈现（10分钟）教师通过课件展示书法的起源、发展、基本技巧和名家作品，让学生对书法有一个全面的了解。
3. 操练（10分钟）教师现场演示书法技巧，边演示边讲解，让学生跟随练习。
重点讲解笔法、墨法、章法等基本技巧。
4. 巩固（10分钟）学生根据所学的基本技巧，自己动手练习书法。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
5. 拓展（5分钟）教师引导学生欣赏名家的书法作品，让学生分析、评价这些作品的特点和魅力，提高学生的审美能力。
6. 小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调书法的基本技巧和欣赏方法。
7. 家庭作业（5分钟）让学生回家后，根据自己的理解，创作一幅书法作品。
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《中国古代工艺美术欣赏》教案
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概
况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，
增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工
艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，
在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出
了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪
感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深
入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的
密切联系。
教具准备：
多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：
教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：
一：组织教学：以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：引入新课：
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺
美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。
实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设
计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国
古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？
三：讲授新课：
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺
插入问题（有人知道“china”是什么意思？）
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是
瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要
从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址
中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，
最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶
稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了
瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近
两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作
为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺
等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特
点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时
代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：
造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其
中工艺之精细）
唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似
玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色
美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌
现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一
个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它
掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视