中国民间音乐概论
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征中国民族民间音乐是中国传统文化中重要的组成部分，它以丰富多样的形式和独特风格而闻名于世。
中国民族民间音乐的分类较为多样，根据不同的地域、民族和乐器等因素，可以分为宫廷音乐、戏曲音乐、民间音乐、少数民族音乐等多个类别。
首先，宫廷音乐是古代中国贵族阶层享受的音乐形式，表现出庄重、典雅的特点。
宫廷音乐主要包括雅乐和宫调，雅乐又分为大雅、小雅和颂三个部分，它们用于祭祀、宴会和重大仪式。
宫调是古代君主的乐队演奏曲目，其音乐形式以洪亮、庄重、慷慨激昂的风格而著称。
其次，戏曲音乐是中国传统戏剧形式的音乐伴奏，它是中国古代音乐和戏剧的完美结合。
戏曲音乐根据不同的地域和剧种，分为京剧、豫剧、昆剧、评剧等多种类型，每种类型的音乐风格和表演特点各具特色。
戏曲音乐以其高亢激昂、婉转动人的旋律和独特的唱腔而著名，它能够准确地表达出剧情和人物的情感和心情。
再次，民间音乐是中国广大民众所喜欢的音乐形式，其源远流长，风格各异。
民间音乐根据不同的地域和民族，有着丰富多样的表现形式，如陕北民歌、苏州评弹、云南民间音乐等。
民间音乐大多通过歌唱、弹奏乐器以及舞蹈等形式进行表演，其特点是音乐旋律朴实淳厚、歌唱方式自由自在，常常以富有生活气息的主题和情感为主要内容。
最后，中国少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，它展示了中国多民族和谐共处的文化面貌。
中国有五十多个少数民族，每个民族都有自己独特的音乐传统。
少数民族音乐以其独特的调式、音色和演奏技巧而著名，充分体现了少数民族文化的独特性和多样性。
例如，蒙古族的马头琴、藏族的圆舞曲、壮族的木鱼等，都是少数民族音乐中的代表。
中国民族民间音乐的主要特征是多样性、传承性和情感性。
中国广大的地理和民族多样性使得民族民间音乐充满了不同的地域风格和民族特色。
同时，中国民族民间音乐的传承性非常强，许多音乐形式和曲目在数百年甚至千年的演变中得以保存和发展。
另外，中国民族民间音乐强调情感表达，其音乐旋律和歌唱方式能够真实地表达出人们的情感和心情。
中国传统音乐概论
1.民间歌曲在我国人民生活中占有怎样的地位？答：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲；生活实用功能娱乐审美功能文化传承功能群体凝聚功能2..什么是木卡姆歌舞？答：流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌舞乐三者组合而成。
主要存在两种歌舞组曲结构形式：一是麦西热普而是象多朗木卡姆3.什么是说唱音乐？答：说唱音乐是一个民间音乐门类，是讲唱故事的一种民间艺术形式。
说唱音乐是中华民族的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。
文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合(艺人称“跳进跳出”、“一人多角”)；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是传统音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。
4.什么是广东音乐？答：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种。
流传于广州市以及珠江三角洲一带，以后又传至上海天津北京等大城市。
目前主奏乐器是粤胡。
著名乐曲有《旱天雷》《连环扣》《双星恨》5.戏曲的主要特征是什么？答：戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集文学、音乐、舞蹈、舞美、武术、杂技、诗歌等中国民间传统艺术形式于一身。
1、综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上2、程式性程式是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
3、虚拟性（舞台表现的象征性）虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
6.简述唐代琵琶形制的变革答：唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。
在乐器改革方面，巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶结合起来。
保留曲项琵琶梨形、曲项的形制特点，即保留了曲项琵琶的发音特点；逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏；在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱，由原来十二柱变成十四柱；在演奏上改变曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。
民族民间音乐概论(下)
“元杂剧”创作：涌现了关汉卿、马致远、郑光祖、白朴、王实甫等著名作家，为世留下了《窦娥冤》《西厢记》《望江亭》《墙头走马》明代四大唱腔：海盐腔，余姚腔，弋阳腔，昆山腔。
曲牌：古代的创作方式，一是以曲填词，二是选词配乐。
雅部：即“昆山腔”花部为“杂腔”为“京腔”；“秦腔”、弋阳腔、梆子腔、二簧调统称为“乱弹”。
近代四大声腔：昆山腔，高腔，梆子腔，皮黄腔，劳动号子：产生于原始自然经济，是劳动的歌，简称号子，产生于劳动并伴随于劳动的一种民间歌曲形式。
山歌：是中国民歌体裁分类的一种，是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷，抒发情怀，遥相对答，传递情意唱的民歌。
音乐性格真挚质朴，热情奔放，即兴性强。
地方性小调：在某一地域内传唱，并和当地方言民歌音调紧密联系，具有浓郁地方色彩的小调。
飞歌：苗族民歌的一种，在苗族也称作喊歌，飞歌是苗族@@唱的情歌。
花儿：流行在中国西北陇中高原的宁夏，甘肃，青海三省，涉及八个民族，采用汉谱演唱。
信天游：任凭自己的歌声在天空中游荡，辽阔自由的山歌歌种，当地老百姓也称为顺天游，主要产生在陕北为中心的宁夏，内蒙，山西接壤的这些地区。
（大多唱爱情）开花调民歌一种，流行山西左权县及其四周地区。
因歌词中用开花调一词为起兴，不仅植物开花，任何生活中的物体开花，故称为开花调。
曲调类型：A山歌类型：高亢，音程调动大，具有大调性B妇女在家所唱，音程跳动小。
鲜花调：基本形态：调式为徵调式，通常为四乐句单乐段，风格上南方以抒情为主，北方以叙事为主。
绣荷包调：荷包是古代男女定情的礼物。
剪靛花调：明末清初，在北方流传的俗曲，又名“剪靛花开”“剪剪花”基本形态;一般以五句体的单乐段结构，各句落音是宫徵徵宫宫。
情绪擅长表现活泼轻柔的欢快的情绪。
花鼓舞：花鼓为汉族民间歌舞，以其演唱形式，男击锣，女击鼓。
载歌载舞，盛行地区：南方长江中下游地区的江苏，浙江，安徽，湖南，湖北及四川和北方的山东，山西，陕西等省。
汉族民歌中有两类演变公式：一种是以某特定文学母题相维系的演变，一种是由特定的音乐曲调相维系的民族群。
中国民间音乐概述总结
中国民间⾳乐概述总结中国民间⾳乐概述总结1.汉族民族⾳乐通常划分为，民间歌曲、民间歌舞⾳乐、说唱⾳乐、戏曲⾳乐、民族器乐五种类型。
2.民歌起源于⼈类的劳动跟⽣活，《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括风、雅、颂。
民歌的艺术特点歌词通俗⽽富有诗意，曲调短⼩，⽤材经济集中结构精炼，旋律清新，易于上⼝，易于记忆，通常是两句或四句⼀个乐段，表现⼿法简洁朴素，⾳乐形象真切⽣动，⾳级的运动流畅⽽⾃然，具有⼝头性、即兴性、集体性、传承性和变异性。
3.⼀般将汉族民歌划分为劳动号⼦、⼭歌、⼩调三种基本体裁。
号⼦具有两种功能，实⽤性功能和表现性功能。
劳动号⼦的特征：1.劳动号⼦的歌词多数跟劳动有关。
2.节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明，富有律动性的特征3.号⼦的曲调也⼯种⽽异，负荷重的号⼦，⾳乐较简朴单纯，固定少变，常重复使⽤同⼀⾳乐材料；负荷较轻的号⼦，曲调性较强且有⼀定的变化。
4.号⼦的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、对唱、齐唱，⼀领众合等。
⽽以⼀领众合最多，最富有特⾊。
5.号⼦的曲式结构⼀般较短⼩，句式较规整，平叙性结构和对应性结构较多。
4.花⼉，在当地⼜称少年。
花⼉唱法多样，有尖⾳与苍⾳之别。
以呼应型的两句体为多。
花⼉的唱词分为两种形式：头尾齐和斩断腰。
6.根据唱法的不同，有的地区分别把⼭歌分为:⾼腔、平腔、矮腔三种不同类型。
7.根据⼩调的历史渊源，演唱场合及⾳乐性格等将⼩调分为三类：1.由明清俗曲演变⽽来的⼩调、2.地⽅性⼩调、3.歌舞性⼩调。
⼩调的特征；1.抒情与叙事相结合的表现⼿法和曲折细腻的⾳乐风格。
2.⼩调由职业艺⼈演唱，加⼯提炼的成分较多，词曲即兴性较少，较定型化，艺术上较为成熟与完善。
3.⼩调多数属于分节歌形式，⼀曲多段词，常采⽤四季、五更、⼗⼆时等时序体。
多侧⾯较细致地陈述内容。
4.⼩调的节奏节拍规整，节奏形式丰富多变。
南⽅⼩调的形式较平稳，北⽅⼩调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。
中国民间音乐概述
中国民间音乐概述绪言民歌是民族音乐的基础：１.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、民间音乐：是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。
三、民间音乐的文化特征（一）、口头性、集体性和变异性１.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。
简言之，是口头创作。
传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。
这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。
后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。
演变性是指民间音乐的传承不是静态的，一成不变的。
在各个历史时期政治、社会的变迁和战争、迁徙（民族和地域间）所引起的文化传播等影响下，民间音乐在继承传统时，适应新的社会需求，常吸收、消化其他民族、地域或艺术形式的因素，在原有的传统中融入新的因素，因此，民间音乐的传承是动态的，是处于不断更新和演变之样，生产方式、生活习俗、方言土语等各异，为各民族、各地域的民间音乐提供了生长的沃土。
需补充五、民间音乐的价值民间音乐是人类音乐中最丰富的矿藏，其中蕴藏着历史上沉淀下来的无数宝贵音乐资料；它随着历史的进程发生、发展、演变，是人类历史的见证，具有独特的价值：人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。
（一）人文价值民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗、伦理道德、价值观等是我国传统文化中宝贵财富，对人文学科（历史令人断肠，有的令人心旷神怡，有的令人兴奋、愉悦，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术精品。
（四）音乐创作的素材价值民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代文人音乐家和宫廷音乐家；同样也哺育着中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。
中国民族民间音乐概论课程教案
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
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中国民族音乐概论
曲艺音乐：又叫说唱，是用来讲唱历史，传说，故事及文学作品作品的艺术体裁，是音乐，文学和表演相结合的综合艺术形式，其音乐以叙述的功能为主，兼有抒情的功能。
按照艺术风格，汉族的曲艺种类分评话，鼓曲，快板，相声；说唱音乐部分根据主奏器乐、历史渊源、音乐风格及特点，归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。
宋元时期，曲艺艺术达到了成熟的阶段。
曲艺音乐的特点:1在唱词与曲调方面，说与唱相结合，形成口语化的说唱风格。
（以唱中有说说中有唱、半说半唱、数唱、数板等多种方式紧密结合在一起）。
2在表演形式方面，表演形式分为：单口唱（峡北说书、浙江道情）、对口唱(河南坠子)、帮唱、拆唱（广东粤曲）、群唱、走唱（二人转）。
3在唱腔结构方面，分为板式变化体，曲牌连套体、单曲体和主插体四种类型结构。
板式变化体以上下句结构为基础，采用板式变化的手段来组织唱腔结构。
它具有对比鲜明而丰富的节奏、板眼速度和腔调的变化，能够表现比较复杂曲折的故事情节和情感变化。
曲牌连套体有多种不同的唱腔组成。
单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。
主插体是在板式变化的基础上，加用其他腔调形成。
4在调性结构方面，大多数作品为单一调式或同宫系统转调，也有移宫犯调现象。
5在伴奏乐器方面数量一般较少，多数为弦乐器与节奏性乐器，而且由演唱者自己掌握。
曲艺音乐的类型：1鼓词类，俗称大鼓，主要流行在我国北方。
如西河大鼓，京韵大鼓。
大鼓以演唱者自击鼓极为特点。
其他伴奏乐器还有三弦，四胡。
琵琶等。
2弹词类，是明清时期流行的说唱形式，原在我国南北方都有，后主要流行在江苏，浙江一带。
如苏州弹词。
伴奏以琵琶，三弦多弹拨乐器为主，有演唱者兼操。
其音乐曲调性很强，擅长表现长篇故事，也有抒情的“开篇”小段。
3道情类，又叫渔鼓道情，源于唐代。
后流布于南方的道情多成为说唱曲种，流布与北方的道情则多发展为戏曲形式。
曲种有湖北渔鼓，河南坠子等。
伴奏乐器主要是渔鼓和简板。
唱腔大多比较简单，吟诵性强。
民间音乐概论
我国音乐的主要概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐。
传统音乐的概念：是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
（包括：宫廷音乐<宫廷雅乐和宫廷燕乐>、文人音乐<古琴音乐和词调音乐>、宗教音乐<是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的>和民间音乐几个类别。
民间音乐的概念：是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。
我国的民间音乐主要分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
传统民间音乐在我国传统音乐中的比重和地位：第一，我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海。
第二，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切关系。
第三，传统民间音乐比起其他传统音乐来，具有更加优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点、感人肺腑的艺术表现力，以及勃发旺盛的生机。
民间歌曲（民歌）的定义：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动过程中，为了表达自己的思想、感情、意志和愿望，而创作并演唱的一种世代相传的歌曲。
它一般是口头创作、口头流传，并在流传过程中不断的经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。
因此流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感的体验，且是劳动人民思想情感表达的结晶。
民间歌曲与专业歌曲的区别：第一，它是劳动人民自发的口头创作，因此，它不受专业作曲技法的支配，在音乐风格和创作手法方面，表现出民族或地区民间音乐的共性特征，也更集中、单纯地表现出一个民族或地区的人民集体的审美理想和追求。
第二，由于采取口耳相传的传播方式，不使用曲谱将其版本固定，因此，在歌唱中，民歌的歌词和曲调往往会产生多种变化。
第三，正是由于上述两种原因的综合作用，民间歌曲集中了不同时代无数劳动人民的智慧和情趣。
汉族民歌的体裁（分类）：号子<包括搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子>、山歌<包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等>和小调<包括吟唱调、谣曲、时调等>三大类。
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《中国民间音乐概论》第二学期复习 一.填空 1.戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素。
2.宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。
3.元代是杂剧发展鼎盛的时期，出现了关汉卿等一批杰出的剧作家，产生了大量优秀戏曲作品。
4.中国戏曲的古代四大腔是：弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔。
5.弋阳腔的伴奏只有锣鼓而无管弦，并有一人唱时众人帮腔的特点。
6.魏良辅对昆山腔进行改革，创立了号称“水磨腔”的歌唱体系。
7.梁辰鱼编写的第一部昆腔传奇叫《浣纱记》。 8.昆山腔的伴奏乐器除南戏其他三大声腔也使用的打击乐器外，还有昆山腔所独有的管弦乐器。
9.梆子腔发展衍变出的地方剧种有山西梆子、河北梆子等。 10.民间小戏主要来自民间歌舞或说唱。 11.说出四种少数民族戏曲：藏剧、唱剧、壮剧、白剧、傣剧、侗剧、布依戏、苗剧、彝剧等。
12.藏族的戏曲叫藏剧；朝鲜族的戏曲叫唱剧。 13.戏曲演员的舞台表演，要求演员掌握“唱、念、做、打”四个方面的表演技能。
14.戏曲念白包括具有音乐化加工的“韵白”和以各地方言为基础的“散白”。
15.戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏组成。 16.中国戏曲中主要分“生、旦、净、丑”四种角色。 17.戏曲唱腔大致有三种类型，即抒情性唱腔、叙事性唱腔与戏剧性唱腔。
18.写出下列声腔的主奏乐器：皮黄腔剧种为京胡，梆子腔诸剧种多为板胡，昆腔用笛子，高腔用打击乐器。
19.中国戏曲的现代四大声腔是：昆腔、高腔、梆子腔和皮黄腔。
20.我国戏曲音乐的结构分为曲牌体和板腔体两种。 21.戏曲音乐中由多个曲牌构成的结构叫曲牌体。 22.清代“花部”兴起，昆曲则被称为“雅部”。 23.昆腔有南昆、北昆两大流派。 24.北曲主要用七声音阶；南曲主要用五声音阶。 25.北曲中武打剧目较多；南曲偏重文戏。 26.与西方音乐相比，昆曲赠板相当于8/4拍。 27.集曲是选取不同曲牌中的一至数句，联成新的曲牌。
28.南北合套中，一般生角唱北曲，旦角唱南曲。 29.昆曲分本套、变套两种形式。 30.高腔的音乐属曲牌体结构。 31.高腔的每支曲牌由帮腔、锣鼓和唱腔三部分组成。 32.高腔与昆腔的套曲大多由引子——正曲——尾声三部分组成。
33.帮腔是高腔戏曲音乐的主要特征。 34.说出三个高腔剧种：川剧、湘剧、赣剧、徽剧。 35.湘剧（川剧、赣剧、徽剧）的主要声腔是高腔。 36.写出川剧中的五种声腔：昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏。 37.川剧中的弹戏属于梆子腔声腔系统。 38.梆子腔因为用梆子伴奏而得名。 39.梆子腔的主要旋律伴奏乐器是板胡。 40.写出梆子腔的三个剧种：秦腔、豫剧、晋剧、河北梆子。
41.梆子腔中把徵调式的第三级音降低而构成的音阶叫“苦音”。
42.秦腔主要流行于陕西省。 43.皮黄腔的音乐结构属板腔体。 44.清代乾隆年间从安徽来北京的四个戏曲班社统称为四大徽班。
45.程长庚是京剧形成时期的著名老生。 46.写出京剧四大名旦的名字：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
47.京剧乐队的主奏乐器是京胡。 48.京剧唱腔主要包括二黄和西皮。 49.京剧青衣演唱时用假声，京剧小生演唱时用真假结合声。 50.二黄腔的胡琴定弦是SOL、RE。 51.京剧二黄原板为2/4节拍。 52.京剧导板后常接一个过渡性乐句，成为“回龙”。 53.西皮腔的定弦是LA、MI。 54.传统民间器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活密切相连。
55.琵琶是由西域地区传入中国的。 56.中国最早的乐器分类法把乐器分成八类，统称八音。
57.目前人们习惯把中国乐器分成吹、拉、弹、打四类。 58.汉代流行的一种军乐叫鼓吹乐。 59.近代笛曲分南方、北方两大流派。 60.陆春龄是南方曲笛的演奏家。 61.传统北方笛曲的代表人物有冯子存。 62.梆笛的代表曲目有《五梆子》《喜相逢》等。曲笛的代表曲目有《小放牛》《鹧鸪飞》等。
63.近代的筝曲流派有山东筝曲、河南筝曲、潮州筝曲、客家筝曲、浙江（武林）筝曲等。 64.《出水莲》是客家筝派的代表曲目。 65.潮州筝曲使用“二四谱”。 66.潮州音乐的调式有“轻三六”、“重三六”、“轻三重六”、“活五”。
67.琵琶曲有大曲、小曲之分。小曲通常为68板，大曲则是多段曲调的联套。
68.《阳春白雪》是琵琶曲。 69.《夕阳箫鼓》属于文套，《十面埋伏》属于武套。 70.我国胡琴类乐器包括（选答4种）二胡、四胡、京胡、板胡、坠胡、粤胡、马骨胡、二弦等。
71.阿炳创作和传谱的二胡乐曲有《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲有《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。
72.二胡曲《听松》是阿炳创作的。 73.夜深沉是京胡曲牌。 74.我国民间丝竹乐乐种有“江南丝竹”、“广东音乐”、“福建南音”、“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等。
75.江南丝竹有8首著名乐曲，统称八大名曲。 76.写出江南丝竹八大名曲中的5首：《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》。
77.《行街》是江南丝竹的代表曲目。 78.写出4首广东音乐的曲名：《三潭印月》《雨打芭蕉》《旱天雷》《鸟投林》《平湖秋月》。
79.《雨打芭蕉》是广东音乐的代表曲目。 80.潮州弦诗流行于潮州、汕头地区。 81.《狮子戏球》是潮州弦诗的代表曲目。 82.福建闽南地区流行的丝竹乐种叫福建南音。 83.福建南音中除了器乐演奏以外，还包括声乐演唱。 84.福建南音主要包括“指”、“谱”、“曲”三大部分。
85.福建南音中著名的套曲有《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》，简称“四、梅、走、归”。
86.民间器乐中，用吹奏乐器模拟人声和动物声的演奏叫咔戏。
87.《江河水》是辽南鼓吹乐乐种的代表曲目。 88.《一枝花》是山东鼓吹乐乐种的代表曲目。 89.晋北鼓吹乐又称山西八大套。 90.冀中管乐俗称“河北吹歌”。 91.《放驴》是冀中管乐乐种的代表曲目。 92.十番锣鼓流行在江苏南部地区，属于吹打乐合奏乐种。
93.潮州锣鼓属于吹打乐合奏乐种。
二.名词解释 1.宋代的杂剧和南戏：宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。北杂剧主要继承了说唱曲种诸宫调的艺术传统，南戏源于民间歌舞小戏。北杂剧使用的是流行于北方的众多曲调，统称为北曲；南戏使用的是流行于南方的众多曲调，统称为南曲。
2.元杂剧：元代是杂剧发展的鼎盛时期，出现了关汉卿等一批杰出的剧作家，产生了大量优秀戏曲作品。
3.传奇：明代的戏曲形式，是在南戏基础上，吸收北杂剧的丰富成果而形成的。 4.“两小戏”或“三小戏”：民间小戏大多只有旦、丑或旦、生两种角色，或者是旦、生、丑三种角色，故被称为“两小戏”或“三小戏”。
5.“唱、念、做、打”：戏曲演员的舞台表演，要求演员掌握“唱、念、做、打”四个方面的表演技能。“唱”有演员的独唱和对唱；“念”是演员在舞台上的念白；“做”是指舞蹈化的形体动作；“打”是传统武术的舞蹈化。
6.行当：戏曲中的角色分工，主要分为“生、旦、净、丑”。“生”扮演男子；“旦”扮演女子；“净”又叫“花脸”，以勾画脸谱为特色；“丑”的行为幽默或奸诈。
7.“文场”和“武场”：戏曲乐队的组织，文场即管弦乐部分，武场即打击乐部分（唢呐、大号也属于武场）。
8.曲牌体：戏曲音乐的结构形式之一，以曲牌为基本单位联缀而成，属于套曲结构，始于南北曲，至昆山腔渐趋成熟。 9.板腔体：戏曲音乐的结构形式之一，以对称的上下句为基本单位进行板式和旋律变化。板腔体最先出现在梆子腔戏曲中。
10.折子戏：明末清初的昆腔艺人节演整本名剧，选取特别精彩的一出或数出，加以充实、丰富，使之成为可独立演出的短剧。
11.集曲：是选取不同曲牌中的一至数句，联成新曲牌。 12.“腔儿”：“腔儿”是梆子腔剧种中所使用的华彩乐句，歌唱性较强，往往有特定的表现功能，在梆子腔各剧种中名称不一，可能是梆子腔由曲牌体结构演变到板腔体结构后遗留下来的。
13.“花音”和“苦音”：花音又叫欢音，因具有欢快爽朗的风格色彩而得名；苦音又叫哭音，因具有悲愤哀伤的风格色彩而得名。梆子腔曲调的音阶大多为徵调式。在花音音阶中，除了突出主音外，第二级音LA和第六级音MI是调式中的特性音，第三级音和第七级音则较少使用。而在苦音音阶中，第三级音偏低的SI和第七级音偏高的FA是调式的特性音，第二级音和第六级音则较少使用。 14.京剧声腔：京剧唱腔以二黄和西皮为主，另有昆腔、南梆子、四平调、高拨子、吹腔等多种辅助腔调，用以表现不同的情感。
15.反二黄声腔：反二黄声腔由二黄声腔派生出来，其胡琴定弦用反弦，多表现悲壮、凄凉、低沉的情绪，在慢板中用的较多。
16.筚篥：古代的一种竖吹乐器，是管子的前身。 17.轧筝：古代的一种用竹片拉奏的弦乐器。 18.八音：周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，共分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，叫做“八音”。
19.曲笛：以伴奏昆腔类戏曲而得名，常用于南方乐种的合奏。
20.梆笛：以伴奏梆子腔类戏曲而得名，用于北方乐种的合奏。
21.近代民间筝曲流派：在不同地区，筝曲融合当地的民歌、戏曲、说唱等民间音乐，形成了以不同音韵特点和独特演奏技法为特色的地方流派。近代有代表性的筝曲流派有山东筝曲、河南筝曲、潮州筝曲、客家筝曲、浙江筝曲等。