民族民间音乐 第一讲 中国传统民间音乐概述

第一讲中国传统民间音乐概述

一、传统音乐的概念

我国音乐包括以下几种概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。

我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐。

传统音乐，是一个小于民族音乐的概念。所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。

二、传统音乐的分类：

1、宫廷音乐：包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。

雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合，通常为显示帝王至高无上的地位和尊严，受厚古薄今观念支配，多沿用古乐或攀拟古乐，肃穆端庄而缺少活力。

燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏，主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，经过挑选和加工改造，从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。

2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。

古琴音乐：我们都知道，古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人，都以擅弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念，从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观，到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观，以及“通乎杳渺，出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。

词调音乐：比如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等，都属于词调音乐。

吟诵音乐：吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。

3、宗教音乐：在我国主要是佛教与道教的音乐。

佛教音乐：是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。佛教在印度创立时期就已使用音乐，伴随着佛教向亚洲各地的流传，佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分，形成了不同的风格。我国的佛教音乐，既含有中国民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。

道教音乐：道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。

4、民间音乐：这是我们这门课的主要内容。是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，如民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐等。

我国的民间音乐既有悠久的历史，又有无限的生命力。尽管历代统治阶层对它持鄙视和压制态度，是它长期以来处于自生自灭甚至是扭曲生存的状态，但它一直生生不息，衍化出众多的品种和丰富多彩的音乐风格，并且直到近代、当代仍在继续。如河南说唱曲种向曲剧的演变，山东琴书向吕剧的演变，东北二人转向吉剧、龙江剧的演变等。

传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对优势

的比重和地位。这主要表现在以下几方面：

第一，我国各民族、各地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海。大致有345各说唱曲种、317各戏曲剧种、17636种民间舞蹈，以及不计其数的民间歌曲、民间器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐和歌舞音乐曲目、剧目。这些音乐无论是题材内容、体裁形式风格，都贴近老百姓欣赏需求与欣赏习惯，同时，一部分民间音乐在发展中取得了较高的成就，吸引了文人与职业艺人直接参与民间音乐的创作与表演，使得民间音乐的艺术水平进一步提高，吸引更多的听众，历史上宫廷教坊的兴衰便是佐证。教坊是唐代以来宫廷设置的管理音乐的机构，专门教习当时流行的俗乐，主要选取民间音乐进行筛选和改编，以供宫廷享乐。后来到了南宋以后，由于民间音乐迅速的发展提高，并在社会上越来越占举足轻重的地位，宫廷便逐渐直接从民间召艺人入宫供奉，教坊也就逐渐衰落，到清代完全废止。因此，民间音乐是我国传统音乐中听众范围最广的音乐品种，上至皇帝下至平民百姓，都欣赏它。

第二，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切的关系。如宫廷燕乐取材于民间音乐；宗教音乐吸收了民间音乐的成分，文人音乐如古琴音乐多以民间音乐为基础发展而成。有些文人甚至直接参与民间音乐的创作和表演。当文人直接参与民间音乐的完善表现的非常突出时，这种音乐就带有了相当多的文人成分，例如昆曲，后人很难将它简单划归于民间音乐或文人音乐。

第三，民间音乐比起其他传统音乐来，具有更加优美的旋律、多彩的风格、鲜明的特点、感人的艺术表现力，并且更有生命力。它不受为帝王统治或宗教活动服务的狭窄功能制约，也没有要使自己区别于他人、优越于他人的狭隘审美理想的束缚。因此它是我国传统音乐中具有最丰富内涵的音乐种类。

民间音乐也是专业创作音乐的基础。自古以来，我国音乐创作者经常以民间音乐为基础进行创作，当代作曲家们更是大量使用民间音乐题材并借鉴西方现代作曲技法创作出大量优秀作品。

三、民间音乐在中国传统音乐中的地位

1、我国各民族、各地区民间音乐曲目繁多，距20世纪80年代统计，我国拥有345个说唱剧种、317个戏曲剧种、17636种民间舞蹈，以及不计其数的民歌、民间器乐说唱、戏曲民间舞蹈曲目、剧目。

2、宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐都与民间音乐有着密切的关系。

3、传统民间音乐比其他传统音乐，具有更加优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点、丰富的表现力及蓬勃的生机。民间音乐也是专业创作的基础。

4、民间音乐对现代音乐创作有着重要作用

四、我国民间音乐的类别

中国音乐主要分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。

以下简单介绍：

民歌的分类有多种角度和方法。如根据歌词的题材内容，可分为劳动类、生活类、传说类等；依据产生年代，可分为传统民歌、革命历史民歌、新民歌等；依据民族或地区，可分为汉族民歌、蒙古族民歌、维吾尔族民歌、藏族民歌，或青海民歌、新疆民歌、江苏民歌等；而从民歌的音乐形式上，又有体裁和色彩区两种分类方法。

由于我国音乐界对民间舞蹈音乐的研究起步较晚，以往舞蹈界的研究又侧重于舞蹈动作，因此舞蹈音乐的分类方面尚未达成共识。目前已经开始进行研究工作的学者中，有从舞歌、舞乐两大类型入手进行分类的。舞歌除了戏腔类基本按照民歌的分类方法如时调类、谣曲类、吟诵类、儿歌类、多声部类等；舞乐基本按照民间器乐分类如打击乐、吹管乐、弹拨乐、拉弦乐及综合性质的吹打乐、弹索乐、乐队合奏等。也有学者按照民族与地域进行分类，如汉族歌舞、少数民族歌舞、南北方歌舞等。

我国说唱音乐曲种，由于历史渊源比较复杂，目前只有汉族说唱曲种较容易分类。汉族说唱曲种中只有鼓曲带有音乐，因此鼓曲可以根据主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点，大致分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五类。另一种分类方式，是从说唱音乐结构形式的角度分为单曲体、曲牌联套体、板腔体、主插体四类。

我国的戏曲音乐基本有两种分类方法。一种是按声腔分类，分为四大声腔系统和两大声腔类型六类：昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮簧腔系和民间歌舞类型诸腔系与民间说唱类型诸腔系。第二种是按戏曲的结构类型，分为曲牌联套体和板腔体两类。

我国民间器乐主要以独奏音乐与合奏音乐分类。独奏音乐分为吹管乐、拉弦乐、弹拨乐三类；合奏音乐分为弦索乐、丝竹乐、吹打乐、清锣鼓四类（有些学者划分时会增加一类鼓吹乐）。

五、我国民间音乐的特点

一）创作的口头性与集体性

民间音乐是劳动人民自发的口头创作，并主要借助口头形式传播。在世世代代传播的过程中，经历了无数人的加工和改编，凝结着我国历代人民集体的智慧。

二）乡土性

乡土性又称地方性或地域性。我国地域辽阔，陆地面积接近于整个欧洲（960万平方公里、1016万平方公里）。在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地；在气候上，有四季分明的温带、终年常绿的亚热带、最南部还有热带；在经济生产方式上，有工、农、林、牧、渔等。因此，在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等都有不同特色，人们的生活方式、风俗习惯、性格气质、审美情趣也各有差异。这种特色和差异程度，与交通发达的状况有关：交流越频繁，地域特征越模糊，反之越鲜明。各地区不同的文化背景经当地人们的心理沉淀后表现于他们创作出来的民间音乐的形态方面，如音阶、调式、旋法、润腔、音乐结构，以及民间音乐品种内部的流派风格等。

民间音乐的地域性特征主要表现在以下几个方面：

1、语言特征

我国民族众多，民族语言众多。每一个民族的语言，都有自己一套语音系统，从民族到语支、语族、语系，越往上，语音系统之间的区别越大。语音的构成有四个要素：音高、音色、音长和音强，它们同样也是构成音乐的四个要素，基本对应了音高、音色、节奏和力度，这些因素先由声乐语汇进而影响到器乐语汇。另外，一个较大的民族内部，又有方言的区别。以汉语为例，就有官话、吴语、粤语、赣语、客家话、闽语、湘语七大方言区，每一个方言

区之下，又可继续划分出方言片、方言小片和方言点。一般来说，方言差异是小于民族语言差异的，但汉语的某些方言，如北京话与广东话之间的差异，则要大于某些民族语言，如俄语与乌克兰语之间的差异。所以不同民族、不同地区之间，语音差异越大，音乐也就越呈现出不同的特点。因此，使用民族语言或方言的民间音乐，特色也就比使用共同语言的专业创作音乐要鲜明的多。同时，由于方言的众多，同一首民歌在不同地区流传中，也就由于语音的不同发生了音调的变化。

2、性格特征

地理环境不仅决定人们的生产和生活方式，也熏染了人的性格气质。旅游过的人往往会感到，不同地区的人性格各有不同。大致来说，北方人粗犷、豪爽，南方人细腻、温和。作家沈从文在《云南看云》中曾说：“云有云的地方性：中国北部的云厚重，人也同样那么厚重。南部的云活泼，人也同样那么活泼。”四川的长江浩荡湍急，山势奇崛险峻，那里的人们性格豁达而顽强，有旺盛的生命力，民间音乐也透着机智、勇敢和诙谐；西北黄土高原地区干旱少雨，广漠荒凉，黄色的土地映衬着高原上空的蓝天白云，风沙起处，一片苍茫，这里的人们性格质朴而深沉，民间音乐也在悠远深长中带有几分苍凉；江南地区山清水秀，物产丰富，这里的人们聪慧灵秀，民间音乐也就细腻委婉，曲调美丽动人；东北地区有寒冷的气候和肥沃的黑土地，这里的人们爽快粗放，民间音乐也就干脆利落，活泼风趣……

地理环境造就了人，人以自己被造就的性格创造了与环境相协调的文化，文化又进一步强化了环境氛围。长此以往，我国不同民族、不同地区的人们就在地理环境、文化氛围以及历史传统等因素的作用下，形成了各具特色的文化类型。这种文化类型在篇幅更大一些、包容力和表达力更多一些的地方戏曲中表现的尤为充分。例如平局擅长表现家长里短的人情世故，越剧擅长表现才子佳人的悲欢离合，秦腔擅长表现激昂惨烈的苦情冤案，京剧擅长表现帝王将相的功绩和斗争等等。

3、音乐特征

地理环境和历史传统决定了人的生产生活方式，生产生活方式影响人的性格气质，性格气质经过心理的沉淀和表现作用于人类所创造的语言和音乐。在我国历史文献中，就有关于不同地区的民间音乐有不同性格特征的记载。笼统地说，北方多使用七声音阶，南方多使用五声音阶；北方的旋律音程较大，旋律多跳进和较大幅度的上下进行，南方的旋律音程较小，旋律多级进和回旋环绕式的进行；北方的旋律多棱角，南方的旋律多曲折；北方多具有叙事性特征，南方多具有抒情性特征，等等。

三）即兴性

我国民间音乐的基本传播方式是口传心授，传播者凭借唱奏，学习者凭借听觉和记忆，而不是以书面乐谱为主要传承方式。这一方面使我国民间音乐至今没有完善的记谱方法，另一方面，又是大量优秀歌手和艺人有机会在传承的过程中尽情发挥自己的才智，对传统民间音乐进行加工和改编。口耳相传的传承方式使得民间音乐具有不确定性和易变性，为集体创作提供了条件；不断地集体加工，又使世代流传的民间音乐日臻完美。如此发展下来，民间音乐中演唱、演奏中的即兴发挥，就成了验证歌手、艺人艺术造诣的标准。

举例来说，我国各民族、各地区农村的对歌活动，得胜者是那些善于将学来的曲调和唱词做临场发挥的歌手；江南丝竹合奏中，固定的曲谱只是基本框架，每遍演奏各不相同，要靠乐手的长期实践中所练就的即兴发挥能力来进行现场加工，为了配合默契，乐手们总结出诸如“你繁我简、你动我静、你断我连、你高我低”等成套的合作方法；还有戏曲，过去老戏迷或票友进戏园子，台上的剧情他们很熟悉，唱段的词、曲几乎都能背诵，与其说是来“看”戏不如说是来“听”戏，他们常闭着眼睛摇头晃脑，津津有味地听名角儿的即兴变化，每当演员在某一处没按照惯例表演，而是做了现场发挥，并且这发挥更有利于表现剧中人物

的性格和故事情节进展时，他们就会叫好。

即兴发挥是民间音乐的一种创作方式，创作者即表演者。虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部变化，但经祖祖辈辈的积累，还是推动了民间音乐的发展。

四）流传变异性

民间音乐口传心授的传播方式，及乡土性、即兴性的特点，使得它在流传过程中会产生变异，主要有以下几类：

第一，地域性变异。一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化，也会因各地人们性格的不同而发生曲调情绪上的变化。

第二，情感渲染性变异。一些比较简单平直的、在情感表达上属于中性的曲调，在流传过程中经过加工改编后，具有了鲜明而细致的情感倾向。

第三，表现功能拓宽性变异。民间音乐有一曲多用的传统。表现某种题材内容的曲调，换上其他内容的唱词，并将曲调适当修改以适应新的内容，这是民间音乐常用的创作方法。比如民歌《孟姜女》原是叙述和表现民间传说中的主人公孟姜女的愁苦生活和情绪，后来亦用来表现爱情（《送情郎》）或演义小说中的英雄人物（《三国叹十声》）。同是时调小曲《叠断桥》，既可表现女子相思的哀怨（《穿心调》），又可表现新娘上花轿时的喜悦（《花轿到门前》），也可表现劳动者的繁忙和愉快（《四季歌》）。戏曲、说唱中的一些曲牌和腔调，中速时平稳流畅，慢速时徐缓抒情，快速时活泼热情或紧张激烈。当然，这些曲调除了做速度上的变化之外，旋律的繁简也有所增删，曲调的线条也要相应改变。

第四，体裁间相互交叉、渗透的变异。有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法，增强了叙述故事、展开情节的表现功能；有些说唱音乐吸收了戏曲音乐的表现手法，扩大了表现戏剧性冲突和紧张激烈情绪的能力；有些民间器乐曲，从曲目的情节安排到乐曲的结构，都受到戏曲的强烈影响；有些民间器乐曲或声乐，在唱奏时互相吸收润腔方式，拓宽了表现手法和表现范围，如此等等。

民间音乐在流传过程中的变异，是其自身不断发展、丰富的手段，这特点使民间音乐生生不已，充满活力。

五）人民性

从《诗经》的《国风》开始，民间音乐就表现出了与统治阶级不同的普通百姓的喜怒哀乐。如对劳动的歌颂，对为富不仁者的痛恨和嘲笑，对官府黑暗统治的不平和反抗，对穷苦人不幸遭遇的同情，对纯真爱情的赞美，以及对美好生活的憧憬等等。因为民间音乐所表现的内容常与封建统治的要求不合拍，历史上不少皇帝曾下令禁止。如元代武宗至大年间禁唱《货郎》，明太祖禁过民间歌舞，清代康熙、道光、同治禁唱秧歌、莲花落等等。

由于中国几千年的封建统治，以及统治者不断地禁令和改造，民间音乐中的反抗性和其他积极因素在不同地区间存在着程度上的差异。一般来说，这种积极因素农村大于城镇，边远地区大于内地，很少在大城市演出的体裁和品种大于经常在大城市演出的体裁和品种。

六）多功能性

专业音乐的功能是他娱的，在舞台上为听众演出。民间音乐则具有多功能性。它可以是自娱自乐，在愁苦之至或喜悦之极时抒发强烈的感情，也可以是他娱的，在众人面前炫耀自己驾驭音乐的能力，博得他人的赞赏和爱慕；它可以作为青年男女间感情交流的媒介，也可以用于红白喜事的仪式；它可以是集体劳动的组织、发挥者，也可以是传授生产、生活知识的手段；它可以在不识字的劳动人民中间充当记载岁月变迁的史书，又可以成为宣扬民族英雄光辉业绩的教本；它可以是儿童的游戏，也可以是长辈或首领对民众的鼓舞、号召，等