颤音指法教学
古筝基础教学指法颤音教学。颤音是古筝演奏中左手重要的技巧之一，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地上下起伏按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
1、左手放弦练习（第一步左手放弦练习，左手半握拳，食指、中指（也可连同无名指一起）用指尖立在距琴码左侧15-20厘米处的琴弦上，大指小指自然放松，右手平放在调音盒上;
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
（1）沉肩垂臂，肩膀放松，不要耸肩；
（2）手腕放平;手臂自然打开
（3）左手用指尖立在琴弦上;
（4）养成左右手放弦的弹奏习惯。
2、双手配合弹奏（第二步双手配合弹奏）：
（以中音5为例）首先左手、右手分别在中音5上正确放弦；右手用托指法弹奏中音5后，左手在琴码左侧琴弦上均匀地上下起伏按、松琴弦，使音产生有规律的波动效果。
大家在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：
（1）左右手放弦手型正确，放松；
（2）左肩膀不要抬高，靠大臂带动小臂的力量按弦；
（3）左手手臂放松，肘关节不要僵硬；
（4）左手手腕放平，注意不要拱起；
（5）左右手的弹奏顺序是：先弹后颤；左手在右手弹奏后的余音上进行颤音。
（6）左手弹奏颤音时上下幅度要均匀，注意不要改变原音音高。
通俗唱法中的颤音技巧
什么是颤音？颤音就是主音与辅音之间形成向下的小二度关系，在一定速度下两音不断交替所形成的有规律的波动听觉感。 当今流行乐坛上，主流的颤音有几种：喉部的，有些男歌手经常会用就是抖动我们的喉结；还有一种就是抖动舌头，但是这两种颤音我们不推荐，因为不是非常的好，太机械化容易不太自然，而且一旦养成习惯很难改。 我们推荐的颤音 1.声道颤音，就是用气息来控制的颤音 2.自然颤音，因为声音的形成是靠着气息的支持以及声带的颤动，不管声带颤动的有多高的频率它肯定是有波动的，它不可能是笔直的一条线，那么在人比较放松的时候，因素在传播的过程中，它形成不同的震荡，它自然会形成一定的颤音。 人自然的颤音应该给人声使用的颤音是下波音，吉他是上波音（听上去的感觉请看教程）我们是以本身的音为主音形成一个下波音，这个时候下波音始终有回归主音的感觉，但是又紧紧的依附于它（这时听上去的感觉请看教程）乐器基本用的都是上波音，而人声基本用的是下波音。
我们要训练的颤音就是声道颤音，本来气息支持是5的力量，唱了一个音，随后气息放松一点到3的力量或者说横膈膜越松一点，跟它的距离略远一点，本来顶住了现在远一点，这个时候会发出一个比原来要低一点的声音，这个声音和主音之间不断的交替，就会形成一定的颤音。 颤音示范，小字一组，c1-b-c1-b-c1，第一个音正常，然后第二个音松一点，练得时候先可以慢一点，就是正常，松，正常，松，主音的时候是正常的，然后松一点，回到主音气息再顶上去，大概就是这样啦但是我在这也不知道要怎么说了所以大家还是去看教程跟着沈老师一起练比较方便。 如果练不会呢，有一个比较机械的方法，就是抖手臂，将左手放在右手的下面或者右手放在左手的下面，靠我们的胸口抬起整个两只手臂的力量，然后再唱。 如果颤音太硬了怎么办？ 首先辅音肯定比主音要轻，DO比较重，XI比较轻，第二就是速率，一秒钟3次。颤音在现代的流行歌曲当中运用的越来越少了，因为流行歌曲的速率越来越快，现在流行歌曲都是七八十甚至于八九十，在
各种软件教学视频设计软件自学教程
不知道哪位高人收集了这么全，这么实用的视频教程。呵呵，好好学习，天天向上。所以强力向你推荐，希望能给你工作生活带来方便。 平面设计 Photoshop超强视频教程 Photoshop高手进阶教程 Photoshop图片调色教程 CorelDRAW12视频教程 Illustrator视频教程Photoshop CS2 视频教程 Photoshop实用技术讲解Fireworks mx视频教程商业包装设计视频教程 神奇数码照相馆CorelDRAW实例视频教程Freehand视频教程 Photoshop多媒体教程CorelDRAW视频教程连载Photoshop (一部分图文) photoshop photoshop CS3视频教程大师之路PS3 Photoshop CS实例教程 Photoshop CS2 高手之路光影魔术手使用视频教程 Photoshop CS/CS2 远程教育课程Photoshop CS3专家讲堂视频教程合集CorelDRAW平面设计实训教程 3Dmax与Photoshop渲染实例讲解Fireworks视频教程Corel PainterX视频教程 史上最全面的图片处理视频教程Fireworks CS3入门到精通CorelDraw从入门到精通 PhotoshopCS3经典案例视频教程Photoshop中文版完全解析教程Photoshop简单实用视频教程 三维设计 3D Maxs 动画制作在线教程用3d制作游戏3Dmax制作生活用品视频教程 3Dmax家装实例培训视频教程 AutoCAD2007机械制图教程 AutoCAD内外施工图绘制教程 3Ds MAX 7.0 视频教程连载 3DMax视频教程AutoCAD2005视频教程 AutoCAD07 中文版标准教程 3Dmax室内设计AutoCAD2007建筑效果图设计 4U2V版3dmax建模教程Poser和Painter建模教程3D Maxs 三维动画制作教程 3DSMAX插件Vray视频教程3Dmax室内豪华装潢设计Lightscape基础与应用 AutoCAD Mechanical标准教程MAYA基础教程之建模篇AutoCAD视频教程 AutoCAD2007从入门到精通3DMAX制作生活用品视频教程RealFlow入门讲解与实例 游戏建模实例视频教程装饰装修设计超级宝典3DMAX室内设计家庭装修实例培训视频教程 用3Dmax制作魔兽世界视频教程Autocad2007新手进阶之路3DSMAX室内渲染实例教程 动画制作 Flash从入门到精通视频教程 Flash工具实例视频教程 FlashMX2004实例制作教程
6孔陶笛经典教程合集(含指法,曲谱,视频教程等)
6孔陶笛经典教程合集（含指法，曲谱，视频教程等） ——byruanqingqinger 所有资源均为学习陶笛时所收集，比较全面了。如果能对大家有所帮助，我将不胜荣幸。 教程合集分为文字与视频资料，包含以下内容： 文字资料： 1：陶笛的选择 2：陶笛的演奏方法与技巧 3：6孔陶笛初级教程(修订版) 4：6孔陶笛指法图解 5：6孔陶笛曲谱（共96个曲目，下载地址见文档最后一页） 视频资源：（下载地址见文档最后一页） 1：6孔陶笛教学视频教程 2：6孔陶笛练习曲目吹奏示范视频教程 3：6孔陶笛吹奏音阶示范视频教程 4：6孔陶笛名曲mp3（宗次郎陶笛曲集） 更多实用分享：请关注我的百度空间： 一、陶笛的吹奏姿势 1.立式：站立吹奏时，即两腿直立，两脚分开同肩宽，两腿稍分开，一脚在前，一 脚在后，身体重心落于两腿之音，面向正前方，两眼平视前方，头正，肩平，挺胸，收腹，双手持住陶笛，两臂自然抬起张开，不能夹着身体。 2.坐式：坐式要求上身和立式相同，坐椅高矮要合适，腰部要挺直，切忌一条腿架 在另一腿上，否则不但姿势不雅，同时影响正确呼吸。
二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含得太深，嘴唇不 能盖住出气孔。 三、手形 1.以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔，前面四孔食指和中指按孔，以最自然的 姿势把持陶笛，手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚，不要用手指的指尖按也，初学者最易犯的错误就是用指尖，这样就会对导致按孔不严学习漏气，就会出再音不准的情况，这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住陶笛尾端，右手在上，左手在下。 3.练习吹奏时把陶笛挂在胸前，以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着陶笛就吹，没有掌握其正确的吹奏方法，吹出来的音含糊不清，舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用，吹奏陶笛时，音头用吐奏（轻吐）将舌头轻轻的吐一下，舌头作“TU”音（音：吐，用T表示），初学者一般会用呼来吹气，这样吹出来的音就会软弱无力，再者就是不要鼓腮，这样会影响到气息的运用，还会造成吹相不雅。 五、6孔陶笛指法对照表
颤音的演奏方法
颤音的演奏方法 颤音演奏是萨克斯演奏中很有表现力的一种技术手段，特别是演奏抒情徐缓乐曲的时候，好的颤音演奏可以使音乐更具有抒情性和表现力。颤音的运用要在有良好控制的基础上进行的，颤音频率快慢、颤音幅度大小和颤音力度变化是主要表现手段，也是颤音练习的重点。萨克斯演奏颤音的技术手段一般有三种： 1、唇颤音：利用嘴唇肌肉松紧的变化来产生音高上的变化，这种方法可以演奏幅度比较大的颤音，比较便于掌握，被广泛的采用；但是这种方法演奏出的颤音效果不够自然，稍显生硬。 2、气颤音：也有人把这种颤音的方法叫做“腹颤”或者“膈膜颤音”，它主要是通过身体的呼吸肌肉来控制影响呼气时气流的大小，来产生音高上的变化，这种方法演奏出的颤音幅度比较小，在中低音哨片比较大的乐器上效果不明显，而且比较难掌握，现在很少在萨克斯演奏中使用。 3、颌颤音：也叫“口腔颤音”或者“喉颤音”，其实这是前两种的结合体，演奏的时候口腔呈发“O”音的状态，在颌骨带动下唇运动的同时，气息辅助，这样演奏出的颤音自然流畅，效果明显，是比较科学、实用的一种方法。 练习颤音前先要掌握滑音的技巧。首先是下滑音，就是在指法不变的情况下，通过气和唇的控制使音准平滑缓慢的从标准音高向下改变，并要保持在最低点，通过练习，一般可以做到一个小三度的变化；然后是上滑音，就是从最低点反向变化到标准音高。上下滑音结合起来连贯的演奏，就形成了颤音，不过有一点要说明的是，滑音音高的最高点在标准音高，而颤音音高的最高点和最低点是围绕在标准音高上下的。通过不断的练习，就可以掌握不同幅度的颤音变化。 对颤音频率的控制要通过有节奏的练习来掌握，可以在固定节奏的情况下（最好是按着节拍器）来练习每拍上下1次、2次、4次、8次等频率，不过要注意不管频率的快慢，颤音都要做到圆滑，否则就会演奏成“抖音”。 颤音在乐曲中的运用要根据乐曲的风格需要来用，一般古典时期的作品是很少用到颤音的，浪漫派以后的作品颤音的运用才开始丰富起来；而作品表现的情绪不同，颤音的用法也不一样，要把颤音的运用看作是音乐表情的有机部分，不能是为了颤音而去颤音。建议多去感受和借鉴一些声乐和弦乐的颤音的运用，通过颤音的频率、幅度、力度的有机结合，才会让你演奏的乐曲更加富于情感。
在线互动教学视频直播系统解决方案
在线互动教学视频直播系 统解决方案 Prepared on 21 November 2021
在线互动教学视频直播系统解决方案 随着在线教育的火热，人们越来越注重网络课堂所带来的便捷性和高效性，接受在线教育成了未来教育行业发展的一大趋势，那么想要满足更多人对于在线教育的需求，相关的教育机构就应该注重搭建自己的在线教育系统，以便教师能够通过这些资源进行网络课堂的授课。目前市场上关于在线教育的视频直播解决方案主要包括两个类型：白板互动教学和音视频互动教学，那么他们分别是什么样子的呢？ 1.音视频互动教学 通过奥点云的云导播台服务，可构建多路视频低延时视频交互的在线教育系统；并且通过云导播台可以对多路实时交互视频以及聊天文字、文档内容等进行混合叠加成单路输出，大大降低了带宽成本；同时也具备了高质量课件的录制功能。 音视频互动教学解决方案 案例直播效果图 这一架构在云导播台上的解决方案具备以下几个特点： （1）高交互性，通过低于0.5s的延迟交互，实现师生多视频的全实时互动。（2）节省大量带宽成本支出，把原有的多路视频带宽整合成1路视频输出。（3）跨地域远程多路节目源实时混编处理。 （4）实现互联网视频直播节目的无缝衔接和连贯播放。 （5）通过视频特效，文字特效，弹幕功能，增强了节目内容的丰富性。 2.白板互动教学 随着（移动）互联网技术的迅速发展，又给人们增加了更多的知识获取渠道，也给有限的优质教育资源有更大的价值发展空间。传统的教育都是线下教育，一个老师辅导的学生数目受时间、地点、交通等方面限制，同时对于学生来说成本也较高。有了在线视频直播就可以突破前面的种种限制，一个老师可以同时向全国各地的学生授课。对于一些大企业做各个分公司的培训或一些产品发布会，传统做法都是把员工、相关的人员召集到一个地方进行培训，需要花费高额的差旅费。当前通过视频直播技术进行企业培训能够给企业降低90%的成本的同时，能够面向更多的员工做培训教学。这个时候白板互动教学解决方案就大有用处了。 白板互动教学解决方案 白板互动服务WIS是奥点云推出的针对网络平台的云白板互动服务，可以将教学课件或会议文档发布及分享给多用户，用户可以在共享文档上任意书写、绘画进行交互互动。结合奥点云的LSS和DMS可快速构建你的在线教育系统。 白板互动服务功能列表 1.支持html、html5、flash 2.多类型文档支持
美声唱法的几点技巧
浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔 歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。 一、起音（Attack） 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。 二、连音（Legato） 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。 三、断音（Staccato） 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一
6孔陶笛经典教程合集(含指法,曲谱,视频教程等)
6孔笛经典教程合集（含指法，曲谱，视频教程等） ——by ruanqingqinger 所有资源均为学习笛时所收集，比较全面了。如果能对大家有所帮助，我将不胜荣幸。 教程合集分为文字与视频资料，包含以下容： 文字资料： 1：笛的选择 2：笛的演奏方法与技巧 3：6孔笛初级教程(修订版) 4：6孔笛指法图解 5：6孔笛曲谱（共96个曲目，下载地址见文档最后一页）视频资源：（下载地址见文档最后一页） 1：6孔笛教学视频教程 2：6孔笛练习曲目吹奏示视频教程 3：6孔笛吹奏音阶示视频教程 4：6孔笛名曲mp3（宗次郎笛曲集） 更多实用分享：请关注我的百度空间： hi.baidu./new/ruanqingqinger
一、笛的吹奏姿势 1.立式：站立吹奏时，即两腿直立，两脚分开同肩宽，两腿稍分开，一脚在前，一脚在后， 身体重心落于两腿之音，面向正前方，两眼平视前方，头正，肩平，挺胸，收腹，双手持住笛，两臂自然抬起开，不能夹着身体。 2.坐式：坐式要求上身和立式相同，坐椅高矮要合适，腰部要挺直，切忌一条腿架在另一 腿上，否则不但姿势不雅，同时影响正确呼吸。 二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含得太深，嘴唇不能盖住 出气孔。 三、手形 1.以双手大拇指按住笛后面的两个音孔，前面四 孔食指和中指按孔，以最自然的姿势把持笛， 手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指 肚，不要用手指的指尖按也，初学者最易犯的 错误就是用指尖，这样就会对导致按孔不严学 习漏气，就会出再音不准的情况，这里手指指 尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住笛尾端，右手在上，左手在下。 3.练习吹奏时把笛挂在胸前，以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着笛就吹，没有掌握其正确的吹奏方法，吹出来的音含糊不清，舌头在笛吹奏中有着非常重要的作用，吹奏笛时，音头用吐奏（轻吐）将舌头轻轻的吐一下，舌头作“TU”音（音：吐，用T表示），初学者一般会用呼来吹气，这样吹出来的音就会软弱无力，再者就是不要鼓腮，这样会影响到气息的运用，还会造成吹相不雅。
民族唱法与通俗唱法的训练技巧
民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法的训练技巧 民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法，两者各有自己的特点。 熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。 (一)民族唱法的特点运用 民族唱法演唱时，口咽腔的着力点靠前，口腔肌肉绷紧，喷弹力较大，以口腔共鸣为主，同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变 较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，高音融洽， 声音色彩明亮，声音个性较强，以味为主，手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活，以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言 的发声规律处理发声共鸣，讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。 (二)通俗唱法的特点通俗唱法 十分注重抒发人的内心情感。一般说来，演唱时要注重语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰与委婉，并在演唱中注重发声轻柔。在 气息运用上，要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音 响扩大效果，以闪耀的舞台渲染气氛，注重伴唱、伴舞、电声乐器 伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主，假声也有运用，多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的，有高亢强劲的， 有民谣风格的，有摇滚乐式的'，有说唱叙事的。通唱法在吐字上要 求的是完全的“说话式”的自然，无须考虑共鸣。 (三)两种不同唱法的异同点 从生理上进行分析，民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同，都要求具有两种混声机能，不然就唱不出高音。在声道的调节上，民 族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因效果需要而打开声道，也只需前后打开，因为在唱高音时，通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上，民族唱法
强调“字正腔圆”，使发音服从吐字：通俗唱法则要求像说话一样 的自然，不需要考虑共鸣问题。民族唱法声音追求高难度技巧：通 俗唱法声音追求浓厚的情感的融入，追求以情来感人。在演唱技巧 的难度上，通俗唱法稍易，便于传唱。 (一)语气的变化。 一般来说，通俗唱法语气性更强，声音含蓄深沉;民族唱法的声 音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时，要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”一句，其前半句声音 要含蓄深沉，采用通俗唱法的语气性，后半句声音要高亢明亮，采 用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的语气，那么声 音表现就会缺乏对比，语气相同，声音就会黯淡无味。 (二)咬字的变化。 通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然;民族唱法咬字讲究归 韵行腔。例如在《为了谁》中，“谁”(shui)与“谁”(shei)：在 民族唱法中，“谁”一般唱“shui”，强调声音归韵行腔;在通俗唱 法中，“谁”应唱成“shei”，采用口语的发音，不强调归韵问题。 (三)腔体的变化 。通俗唱法在胸腔发声，声音低沉浑厚;民族唱法在头腔发声， 声音干净明亮。例如《为了谁》的第一乐句：“泥巴裹满裤腿，汗 水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的胸腔，后半句采用明亮的头腔，由通俗唱法转变成民族唱法，形成了腔体的对比，同时音色也 形成了鲜明对比。 (四)情绪的变化 通俗唱法非常注重情感的抒发，表现出含蓄低沉浓厚的情感;民 族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁最美，谁最累”一句，采用通俗唱法，情绪含蓄深沉，而“你是谁，为了谁， 我的战友你何时回”一句，采用民族唱法，情绪处于激昂状态。这 两种情绪形成了鲜明对比，增强了音乐的表现力。 (五)气息的变化
关于二胡颤音的技巧方法
关于二胡颤音的技巧方法 颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。下面是wtt整理的关于二胡颤音的技巧方法，欢迎阅读。 二胡颤音的方法 颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。 如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。 颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练额音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧较好先从时值较短的颤音音符着手。 颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。 二胡颤音技巧易出现的问题 1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，
以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。 2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。(要练习手指的独立性，只有独立了才可控制) 在演奏颤指音方面容易出现的问题主要有以下几点： 1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。(在颤音时，手指需放松，越紧张越控制不住。可由慢至快的练习) 2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。 3、颤音与本音之间的音程不准确。(注意指距关系) 4、颤音达不到理想的速率。 二胡左手按弦的基本指法 在左手的四个手指中，惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时，首先手掌要充分打开，就像我们平时用手比划“五”时的手形，然后将食指、中指和无名指弯曲，小指保持伸直，拇指呈向上翘起的状态，以小指指肚的外侧触弦。 小指在按弦时，左手会处于一个紧张的状态，这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用，那么当小指完成按弦任务以后，左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。 如果在乐句中小指频繁地使用，左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。 小指因其短小、无力，所以在它按弦时，必须另有一个手指保留
陶笛新手给陶笛新手的一点建议
陶笛新手给陶笛新手的一点建议 1.选购陶笛 要想学得先有称手的装备，考虑到陶笛普及状况，大部分地区没有专业陶笛店，有的地方会有地摊，不算。少部分地区有风雅陶笛店或陶笛公社等店面。还有的地方直接学校包了，这种情况就不讨论了。 如果所在地附近没有陶笛专卖店，建议直接上网购买品牌的陶笛，大品牌的陶笛一般不会有什么大问题，到手的话有什么音不准的问题基本都是新手自己的问题；如果附近有陶笛店就好办了，可以直接去陶笛店选购，在店员的指导下挑选自己喜欢的外观、手感、口感、音色、气息、重量等因素，如果怕陶笛店抬价，可以去淘宝查一下对比一下再去购买。初学选购AC陶笛 2.网购的话买哪个品牌的陶笛。 这个不好说，说不好还会得罪一些人，被变成无脑喷子啥的。我的建议是，在贴吧、优酷、土豆找一些不同品牌的陶笛的视频（要专业录音设备录出来的，不然听不出来效果），再在贴吧上找一些不同陶笛的体验分析，这样就可以对一些陶笛做出横向对比。 3.初学应该选12孔还是6孔陶笛 这个应该争议非常大，就像新手学竹笛应该选C调还是G调一样。 6孔陶笛采用交叉指法，指法不是很好记，即使看图谱也不
是很方便，但是6孔体积小，便于携带。 12孔陶笛采用顺指法，指法非常好记，也有对应的图谱，并且三管陶笛指法也可以参照12孔陶笛。但是12孔的体积会更大。 不知道为什么有人说12孔比6孔难。反正我记12孔的指法没花几天CFG三种全记住了，反倒是6孔的现在还只会F指法。我觉得原因应该是12孔需要十根手指全用上，六孔只需要六根手指，但是事实是，吹奏陶笛时两个音转换不是要用十根手指，就像88个键的钢琴不需要88根手指，反倒是6孔陶笛吹奏时两个音的转换需要更多手指配合。 有人可能想，我看视频上面十二孔陶笛要学好多技巧呢，六孔就没有这些教程，所以十二孔肯定要难。但这些技巧是为了美化吹奏的声音，不管六孔十二孔都要学习使用的。 4.陶笛到手了需要消毒吗？ 所有吹奏乐器出厂都有一个调音的过程，这中间调音师肯定要吹一吹，不过吹完会泡一泡酒精消毒。如果到手后还是担心的话，可以把吹嘴泡酒精里面消毒，但是素烧陶笛千万不要沾取酒精擦拭，会把吹嘴弄掉色。（万一调音师长得很漂亮怎么办）5.我买的陶笛音不准怎么办？ 首先下载校音器软件，对着校音器吹，初学除非有练耳不要太相信自己的耳朵。 检查一下手指是否按严（要是不放心就使劲按，按出血），
音乐三种基本唱法讲解
民族唱法 百科名片 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 目录 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法 彩，它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用它（普通话）来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。 民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。 历史 戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。 说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。 特点 民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。 民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 编辑本段发展过程发祥地 民族唱法植根于中国的土壤，由各族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来，它积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演唱技法，形
颤音的发声技巧和方法
颤音的发声技巧和方法 这个比较简单。 舌头轻抵上齿，想办法把舌头吹颤。 如果不行，不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度，最后总能颤起来的。 2、练熟舌尖上齿颤音。 此时可以不在乎发音的力量：如果你觉得要很大劲才能吹动，吐沫四溅，那也没事。 只要练熟就行了。 3、一边发舌尖上齿颤音，一边试着翘起舌头，不要让舌头停止颤动。 这时你发的就是人类语言中常见的大舌颤音了。 4、尽量减短舌尖上齿颤音的发音时间，尽快让舌头翘起来。 最后，你会发现你发出的音是变成了"drrrrrrrrrrr"5、练熟之后，设法摆脱前面的d.至此，大舌颤音就完全练成了。 6、尝试在吐气力度尽量小的情况下发出大舌颤音。 颤音发声技巧颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。 我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做出了颤音。 这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们
也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话，气息是根本。 用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。 对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 学习颤音的技巧，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。 这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。 发出“呜呜的依次循环高低的滑音(稍快)，他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜的发音转变成“嗯嗯的发音，再慢慢的转成“你～的发音，再唱一些“你结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，但每件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 步骤二：抬大舌，(将大舌边缘整个轻轻接触上腭，像发英语中辅音N 的舌头状态一样，但舌头一定没那么用力，只是和上腭轻轻接触而已，没有任何力量)。 步骤三：缓吹气，(收下腹，使深气流从丹田到喉咙，再纵向通过
教学视频大全讲课教案
有点相见恨晚，不过也没有撒，不是还有好多教程么看呢么。呵呵，好好学习，天天向上。所以强力向你推荐，希望能给你工作生活带来方便。不知道哪位高人收集了这么全，这么实用的视频教程。讲解深入浅出，生动具体，简直太棒了！我看了一两天的文字ps7.0的文字教程，在视频上几个小时就搞定了。 平面设计 Photoshop超强视频教程Photoshop高手进阶教程Photoshop图片调色教程CorelDRAW12视频教程Illustrator视频教程Photoshop CS2 视频教程Photoshop实用技术讲解Fireworks mx视频教程商业包装设计视频教程 神奇数码照相馆CorelDRAW实例视频教程Freehand视频教程Photoshop多媒体教程CorelDRAW视频教程连载Photoshop (一部分图文) photoshop photoshop CS3视频教程大师之路PS3 Photoshop CS实例教程Photoshop CS2 高手之路光影魔术手使用视频教程 Photoshop CS/CS2 远程教育课程Photoshop CS3专家讲堂视频教程 合集 CorelDRAW平面设计实训教 程
3Dmax与Photoshop渲染实例讲解Fireworks视频教程Corel PainterX视频教程史上最全面的图片处理视频教程Fireworks CS3入门到精通CorelDraw从入门到精通 PhotoshopCS3经典案例视频教程Photoshop中文版完全解析教 程 Photoshop简单实用视频教 程 三维设计 3D Maxs 动画制作在线教程用3d制作游戏3Dmax制作生活用品视频教程 3Dmax家装实例培训视频教程AutoCAD2007机械制图教程AutoCAD内外施工图绘制教程3Ds MAX 7.0 视频教程连载3DMax视频教程AutoCAD2005视频教程AutoCAD07 中文版标准教程3Dmax室内设计AutoCAD2007建筑效果图设计 4U2V版3dmax建模教程Poser和Painter建模教程 3D Maxs 三维动画制作教程 Lightscape基础与应用
常用陶笛指法大全
复管陶笛简介及指法 指法, 简介, 管陶笛 由于陶笛音域有限，当吹奏超出其音域的曲子的时候，除了换用不同调的笛子外，还可以选择使用复管陶笛，顾名思义，复就是多的意思，复管陶笛是在普通常规陶笛的基础上增加了一个附管或更多的附管构成。主体部分称为主管，附加的部分称为附管。常见的复管陶笛为单附管或双附管，单附管陶笛主管加上附管一共有两个共鸣腔，所以也称作“双管陶笛”或“双腔陶笛”，双 附管陶笛也称为“三管陶笛”或“三腔陶笛”。 虽然复管陶笛只是相当于把几个陶笛组合在一起，由于陶笛本身制作上的特殊性，除了要考虑各个共鸣腔的结构、开孔对手指的舒适性的影响等问题外，还要考虑主管和附管的气量和音色的平衡。因此造成了复管陶笛制作难度大，成品率低，当然价格也是很高的。 但是复管陶笛带来的乐趣也是无穷的，除了常规的扩展音域的使用方法外，还有用来吹奏和声扩充陶笛表现力的使用方法，还有各种好玩有趣的使用方法正逐渐被开发出来。 双管陶笛的大概结构，由图中看到，主管正面和常规十二孔陶笛没有什么不同，只是背面少了右手拇指孔，手指按法和常规十二孔陶笛差不多，只是在吹奏更高的音域的时候嘴唇由主管切换到附管来吹，右手手指也要切换到附管上来，在这个时候主管不发声，所以主管上的指孔是否按住没什么关系，但为了持笛稳定和方便，左手手指一般还是按住为好。 以上是比较常见的双管陶笛的结构和指孔分布，还有的附管陶笛的附管上的指孔比上面的多，比如右手无名指并列有两个指孔，这两个指孔在一般情况下是一起按，和上面图中的没有什么区别，
只有在需要半音阶的时候才分开按。 这是双管陶笛全按为1的指法，因为音域扩大的原因，这种指法相比全按为低音5的指法更常用。 用这种指法可以吹奏低音6到两点高音1。需要说明的是这里的“全按”是主管的手指除了主管的
通俗歌曲怎样练声
通俗歌曲怎样练声 韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。下面整理了通俗歌曲练声方法，供你阅读参考。 通俗歌曲练声方法1.吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香;;这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。 通俗歌曲练声方法2.呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4;6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。 通俗歌曲练声方法3.怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练
方法有： (1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 通俗歌曲练声方法02通俗歌曲练声方法之歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1.歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。 2.共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
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教你如何唱歌,发声技巧
教你如何唱歌，发声技巧（专业歌手勿进） -------------------------------------------------------------------------------- 1楼对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大家原谅。2010-3-14 00:25 -------------------------------------------------------------------------------- 2楼1 如何发声。 据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨－－－－－－为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的震动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn’s early light。 当你唱oh, say, can you see的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.360docs.net/doc/fc16251957.html,/show/zAoIkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。 如果你唱习惯了，你可以轻易发出颤音，根本不难 2010-3-14 00:26
在线互动教学视频直播系统解决方案
在线互动教学视频直播系统解决方案 随着在线教育的火热,人们越来越注重网络课堂所带来的便捷性与高效性,接受在线教育成了未来教育行业发展的一大趋势,那么想要满足更多人对于在线教育的需求,相关的教育机构就应该注重搭建自己的在线教育系统,以便教师能够通过这些资源进行网络课堂的授课。目前市场上关于在线教育的视频直播解决方案主要包括两个类型:白板互动教学与音视频互动教学,那么她们分别就是什么样子的呢？ 1.音视频互动教学 通过奥点云的云导播台服务,可构建多路视频低延时视频交互的在线教育系统;并且通过云导播台可以对多路实时交互视频以及聊天文字、文档内容等进行混合叠加成单路输出,大大降低了带宽成本;同时也具备了高质量课件的录制功能。 音视频互动教学解决方案 案例直播效果图 这一架构在云导播台上的解决方案具备以下几个特点: (1)高交互性,通过低于0、5s的延迟交互,实现师生多视频的全实时互动。
(2)节省大量带宽成本支出,把原有的多路视频带宽整合成1路视频输出。 (3)跨地域远程多路节目源实时混编处理。 (4)实现互联网视频直播节目的无缝衔接与连贯播放。 (5)通过视频特效,文字特效,弹幕功能,增强了节目内容的丰富性。 2.白板互动教学 随着(移动)互联网技术的迅速发展,又给人们增加了更多的知识获取渠道,也给有限的优质教育资源有更大的价值发展空间。传统的教育都就是线下教育,一个老师辅导的学生数目受时间、地点、交通等方面限制,同时对于学生来说成本也较高。有了在线视频直播就可以突破前面的种种限制,一个老师可以同时向全国各地的学生授课。对于一些大企业做各个分公司的培训或一些产品发布会,传统做法都就是把员工、相关的人员召集到一个地方进行培训,需要花费高额的差旅费。当前通过视频直播技术进行企业培训能够给企业降低90%的成本的同时,能够面向更多的员工做培训教学。这个时候白板互动教学解决方案就大有用处了。白板互动教学解决方案 白板互动服务WIS就是奥点云推出的针对网络平台的云白板互动服务,可以将教学课件或会议文档发布及分享给多用户,用户可以在共享文档上任意书写、绘画进行交互互动。结合奥点云的LSS与DMS可快速构建您的在线教育系统。 白板互动服务功能列表 1.支持html、html5、flash 2.多类型文档支持 3.线段绘制颜色选择 4.线段绘制粗细选择 5.矩形绘制 6.橡皮擦清除功能 7.多用户同步操作 8.管理锁定功能 9.自动录制保存 10.支持通过LCPS与视频、聊天内容混合录制 白板演示案例 白板互动服务特点 (1)支持PC、PAD及手机等多终端;