陶艺珊瑚作品说明
陶艺珊瑚作品说明
陶瓷是我们日常生活中最经常见到的一种器皿了吧，但是你见过在陶瓷作品上玩出花的艺术家吗？今天JIOJIO跟大家分享的是陶瓷装饰艺术的大师，伦敦的陶瓷艺术家奥利维亚·沃克(OliviaWalker)的作品。
伦敦陶艺家OliviaWalker从珊瑚礁中获得灵感，在不规则的陶泥基底之上，叠加成千上万的陶瓷碎片，通过加法和减法过程来解决增长和衰变的问题。在陶工的轮子上创建她的初始形状后，沃克附加了数千个单独应用的片段，看起来像有机生长而成的。并让这些有机物增长扩散并生长，通过下面的形式进食或增长，”她解释道。“这些指的是有机体-真菌，珊瑚和细菌等。制作完成的陶瓷给人一种生机勃勃的观感。
伦敦陶艺家OliviaWalker对陶瓷有她自己特殊的一套处理方法。她的作品反映了成长和堕落，这两个概念是通过她的陶器上的装饰元素的成瘾和减法过程来表达的。这些花瓶宛若珊瑚礁的形状，由数千种微生物组成。陶器是原始但优雅的未完成的作品，证明了艺术家的极端和精确的才能。
课后小知识：
陶瓷装饰在西方国家最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰，各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。装饰这个词语，在中国最早出现于5-6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，有艺术家认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。
怀特海教育理论在陶艺教学中的实践(精)
怀特海教育理论在陶艺教学中的实践 ——《泥堆的联想》一课案例 南湖国际实验学校张莉军 一、怀特海理论的简单概述 在怀特海的许多重要思想中，他曾提出一个论断：学习是由浪漫、精确和概括这三种显著的特征构成的有节律的循环。这三种特征是融合在所有的学习中的。然而，这三者的平衡又是漂移的，有时，某一特征在学习的过程中会占据优先地位。 浪漫阶段“是一种发现的阶段，一种倾向于求知、求异思维的阶段，一种琢磨问题、追求答案、图谋新经验等等的阶段……如果说教育的所有过程都是与学科的规定性和自由联系在一起的话，那么，在这种浪漫阶段里，所有的重点必须落在自由而不是其他，只有如此，儿童才可能实现自己的观察和自己的行动。” 在奠定了充分浪漫的基础上，儿童便为向精确阶段的过渡做好了准备。精确阶段的不可回避的主要事实是：“儿童必须接触正确的（包括错误的）方法，确切的真理，等等。要写作诗歌必须学会诗歌的格律，要建设桥梁必须懂得材料的强度。” 关于概括，怀特海的描述是：“对事物的明确认识，态度的习得，对普遍性的法则、规律及公理和范例的清晰理解。” 怀特海强调，“这三个阶段在有效的教育中，在所有的学科中，都是必须的。这三个阶段的顺序也是必须遵守的。如果浪漫阶段不是在精确阶段之前，必然限制表现力的发展；如果精确没有充分的浪漫阶段的铺垫，所谓精确就会成为缺乏活力的死板概念。还有，教育如果止于精确阶段，而不能时常重返浪漫阶段，就会造成思维和感情的瘫痪。” 二、“三段论”在陶艺课堂中的实施 以下是笔者在陶艺课《泥堆的联想》中使用怀特海三段论的课堂实录： （一）浪漫阶段 1、小故事导入 同学们，你们想听一听发生在张老师童年时代的跟泥土有关系的两个小故事吗？ （学生很惊奇，他们很想知道老师的童年、老师和泥巴的故事。） 故事一：小时侯，我生活在农村，村里有一大群孩子，其中有个孩子王，他酷爱打皮弹弓，一次我为了拍他马屁，搓了好多小泥丸，在太阳底下晒干后装了整整两口袋，准备送给他当子弹。我走在池塘边的小路上，想象着他收到后的高兴劲儿不由加快了脚步，谁知脚底下一滑，一下滑到了池塘里，等妈妈看到把我从水里拎起来时，我的两口袋圆圆的小泥丸早成了两袋烂泥巴了！ （学生哄堂大笑！） 故事二：到了上小学，我玩泥巴的兴趣依然没减，并且我把美术课上的水彩颜料也用到了玩泥上。一次我无意中捏出一个造型，看着象一只公鸡，于是我细心地涂上了颜色，把它交给了老师，没想到后来镇里开少代会还将我的作品作为礼物送给了大会，我为这意外的收获激动不已，我没想到玩泥巴还能玩出名堂来！（学生的目光专注地看着老师，他们想象着老师描述的情景，他们的面部表情随着老师的描述发生着变化，他们的内心跟老师一起体验着童年时代的快乐，他们的注意力已经完全被吸引到玩泥巴的乐趣上来了。） 2、原初体验 同学们：你们是否也碰到过这样的情况，有时在创作时刻意地想去表现什么，却怎么也表现不好，有时无意中的一个发现，却能得到意外的收获？ （学生若有所思地点点头。） 好，那么让我们在玩泥巴的过程中去发现美，去寻找灵感吧！ （1）、四人小组合作，在十秒钟之内比比哪一组的泥巴堆得又快又高？堆好的小组举手示意。 （学生马上卷起袖子，每人抓起一块泥土就开始往上堆，十秒钟之内九个高低不同的“土堆”
陶艺珊瑚作品说明
陶艺珊瑚作品说明 陶瓷是我们日常生活中最经常见到的一种器皿了吧，但是你见过在陶瓷作品上玩出花的艺术家吗？今天JIOJIO跟大家分享的是陶瓷装饰艺术的大师，伦敦的陶瓷艺术家奥利维亚·沃克(OliviaWalker)的作品。 伦敦陶艺家OliviaWalker从珊瑚礁中获得灵感，在不规则的陶泥基底之上，叠加成千上万的陶瓷碎片，通过加法和减法过程来解决增长和衰变的问题。在陶工的轮子上创建她的初始形状后，沃克附加了数千个单独应用的片段，看起来像有机生长而成的。并让这些有机物增长扩散并生长，通过下面的形式进食或增长，”她解释道。“这些指的是有机体-真菌，珊瑚和细菌等。制作完成的陶瓷给人一种生机勃勃的观感。
伦敦陶艺家OliviaWalker对陶瓷有她自己特殊的一套处理方法。她的作品反映了成长和堕落，这两个概念是通过她的陶器上的装饰元素的成瘾和减法过程来表达的。这些花瓶宛若珊瑚礁的形状，由数千种微生物组成。陶器是原始但优雅的未完成的作品，证明了艺术家的极端和精确的才能。 课后小知识：
陶瓷装饰在西方国家最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰，各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。装饰这个词语，在中国最早出现于5-6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，有艺术家认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。
探究歌剧《红珊瑚》的戏剧文学语言特色
探究歌剧《红珊瑚》的戏剧文学语言特色 《红珊瑚》是意大利著名作曲家彼得罗·马斯卡尼的作品，于1890年在米兰的斯卡拉大剧院首演，取得了非常成功的成果，成为了世界上最受欢迎的歌剧之一。在戏剧文学语言方面，《红珊瑚》有许多突出的特色，下面将对其进行探究。 首先，歌剧《红珊瑚》在语言表达上非常具有戏剧性。根据歌剧的剧情，各个角色之间存在着激烈的冲突与对抗，而这种紧张的气氛体现在歌唱和台词之间的互动中，使得红珊瑚这个故事更加生动鲜明。例如在第一幕的一场重要戏剧冲突中，玛蒂尔德与班托尔佐夫人之间的对话，语言中充满了暗示与诡计，各种象征性的话语交织在一起，营造出一种阴险狡诈的氛围。这种紧张感在后续场景中逐渐转化为悲剧性的情感，进一步提升了整个歌剧的戏剧性。 其次，《红珊瑚》中的音乐和戏剧文学语言有机结合，形成了统一的艺术表现形式。在马斯卡尼的音乐中，戏剧文学语言中的情节和角色形象得到了进一步的表达和扩展。例如在第二幕中，珊瑚与乌戈之间的对唱，以及之后的情节发展，马斯卡尼的音乐加强了歌剧对情感的表达。这一幕中，珊瑚的歌声伴随着激烈的动作，表现出一种悲剧的痛苦，而乌戈的哀伤之情则通过音乐的旋律和节奏结合出现，用音乐强化这种情感的冲突。这种音乐与语言的相互作用，在《红珊瑚》中呈现了一种自成一体的艺术形式。 除此之外，《红珊瑚》还具有较为突出的象征性表达。在戏剧中，珊瑚这一角色就是代表着希望、爱情和美好的象征。而在整个剧情中，珊瑚被多次刻画为红色的，从而表现出一种强烈的热情和炽热的情感，进一步加强了珊瑚这一角色的象征意义。相反，在其他角色中也可以看到各种不同的象征性表达，如女主角玛蒂尔德的物质欲望、班托尔佐夫人的权力欲望等。这种象征性表达在歌剧中非常明显，也为歌剧的主题增色不少。 总的来说，歌剧《红珊瑚》在戏剧文学语言方面具有许多显著的特色，如具有强烈的戏剧性、与音乐的有机结合、象征性表达以及角色描写等。这些方面的表现，使得歌剧在文学和艺术上都有极高的成就，成为了世界上最受欢迎的歌剧之一。
小学综合实践活动《动技术3.魅力陶艺世界》优质课教案
魅力陶艺世界 -----------《多彩海底世界》教学设计[活动背景] 我们的家乡大连是一座海滨城市，每个学生从小都是在大海的陪伴下成长，对大海有着深刻的情感，对海底世界有着探知的欲望。教师利用这一资源优势，精巧的将其与陶艺内容进展整合，以学生宠爱的海底世界为主题，引导学生学习技法，自主创作。在动脑思考、尝试设计、动手操作等过程中，学生把握的技能技巧，提升学生的创力气，产生心爱家乡，自觉保护海洋生物的情感。 [活动目标] 1.价值体认：通过亲身经受用粘土塑造海底世界的主题活动，培育学生的审美意识，抒发学生对海洋生物的宠爱，产生疼惜环境、保护动物、心爱家乡的情感。 2.责任担当：围绕海底世界主题，开展科普介绍，做家乡特产代言人，做环境保护宣传员，学生初步养成独立精神，心爱生活的态度。 3.问题解决：能在教师引导下，结合生活中对海洋的调查，觉察并提出问题，通过与他人合作，形成对问题的初步解释。 4.创意物化：通过动手操作实践，围绕海底世界这个主题设计并完成一个有意的作品，把握超轻粘土制作的根本技法，乐于主动制作，提升动手力气和创力气。 [教学重点、难点] 重点：能围绕海底世界这个主题，完成一个作品。作品有意。难 点：作品立意。 [活动预备] 教师预备：课件、
学生预备：八开的纸板、超轻粘土、双面胶。 [活动过程] 一、激趣导入〔2〕 师：同学们，我们的家乡大连是一座海滨城市，大海是那么隐秘，你知道海底都有哪些生物吗？ 学生沟通：鱼、海龟、海马、珊瑚等等 同学们说得真好，咱们一起赏识一下多彩的海底世界吧！〔播放视频〕今日我们就以小组为单位，用粘土来塑造一个多彩的海底世界。〔师板书主题：多彩海底世界〕 设计意图：激发学生制作兴趣，明确本课的活动主题。 二、探究体验，尝试技法〔6〕 1.师：在做作品之前，我们想一想你可以用超轻粘土制作出哪些根本型状呢？边做边思考：你做出什么外形？怎样制作的？ 生做根本外形，并解放汇报。师准时梳理、总结： 圆球型、圆柱型、正方型、长条型、片饼型、水滴型、梭型 师：水滴型你是怎么做出来的？/你能做出水滴型吗？ 先将粘土揉成圆球状，再将两个手掌相合，呈“V”字形，将圆球夹在手掌之间反复揉搓。由于角度的例外有时会揉出圆圆的小水滴，有时会揉出瘦长的小水滴。 设计意图：通过学习制作根本外形，为学生后续作品的制作垫定根底。 2.师：在刚刚制作过程中，你运用了哪些根本技法？/还有哪些技法？生解放汇报。师准时梳理、总结： 揉、捏、搓、压、剪、挑、切等
海底世界儿童画画大全作品欣赏
海底世界儿童画画大全作品欣赏 导言 海底世界是一个充满神奇和多样生物的地方，它让人们充满好奇和想象力。儿 童作为最有活力和创造力的一群人，通过画画来表达他们对海底世界的想象和渴望。在这篇文档中，我们将欣赏一些精彩的儿童海底世界画画作品。 作品一：海底奇遇 海底奇遇 海底奇遇 这幅作品展示了一个小男孩的海底冒险故事。他牵着小海龟的手，在五彩斑斓 的珊瑚丛中穿行。他们在海底植物的保护下，探索着一个神秘的海洋世界。这幅画以明亮的色彩和流畅的笔触展示了孩子们对海洋的向往和好奇心。 作品二：海洋生物乐园 海洋生物乐园 海洋生物乐园 这副作品展示了一个充满活力和欢乐的海洋生物乐园。画中的海洋生物们在欢 快地游动，彼此之间互相交流和嬉戏。小朋友在画上用各种鲜艳的颜色描绘了鱼群、海龟、海星和海藻等生物。这幅画鼓励孩子们爱护海洋生态，同时也传达了快乐和和谐的氛围。 作品三：海底珊瑚世界 海底珊瑚世界 海底珊瑚世界 这幅画中展示了一个美丽而多样性的海底珊瑚世界。画家用细致的线条和丰富 的色彩描绘了各种形状和大小的珊瑚礁。在这片绚丽的海底世界中，生活着许多不同种类的鱼类和其他海洋生物。这幅画带给我们一种宁静和安宁的感觉，同时也展示了海洋生态系统的脆弱性和美丽。 作品四：海底音乐会 海底音乐会 海底音乐会
这副画展示了一个充满音乐和快乐的海底音乐会。海洋生物们拿着各种乐器， 在海底礁石上演奏着动听的音乐。这幅画通过明亮的色彩和活泼的表情，传递了音乐的欢乐和海底世界的活力。 作品五：海洋宝藏 海洋宝藏 海洋宝藏 这幅画展示了一个被海洋宝藏环绕的世界。海底深处躺着一艘沉船，周围散落 着各种珍贵的宝藏。小海豚和小鱼们在宝藏的附近游来游去，他们带着一脸的好奇和兴奋。画家通过画面中的细节和色彩，让观者感受到了海底宝藏的神秘和吸引力。 结语 这些儿童海底世界画作展示了孩子们对海洋的热爱和想象力。通过丰富多彩的 色彩和形象，这些画作勾勒出了一个神奇而美丽的海底世界。同时，这些作品也传达了儿童对自然环境的关爱和保护意识。让我们一起欣赏这些精彩的儿童创作，感受海洋的魅力和美妙。
陶瓷艺术与现代作品的创新设计要点探讨
陶瓷艺术与现代作品的创新设计要点探 讨 摘要：几千年来，中国的陶瓷艺术经历了漫长的发展，在艺术上的成就也越 来越大。中国的传统陶艺在社会发展进程中，也深受近代西方文化思潮的影响与 冲击，产生了现代陶艺。但是，传统的陶艺必须成为现代陶艺的基石，尤其是在 陶艺的制作中，必须把现代和传统有机的结合起来，才能创造出具有当代精神的 艺术作品。 关键词:陶瓷艺术；现代作品；创新设计 1现代陶瓷艺术设计创新的概念 陶瓷艺术设计，简单来说，就是对陶瓷制品进行造型与功能的设计，以实现 其艺术与精神表达。当代陶瓷艺术设计和传统陶瓷艺术设计最大的不同之处就是 其理念、工艺等方面的革新。在审美的多元化与科技的发展下，陶瓷艺术最终突 破了实用性的桎梏，为现代陶艺设计创造了更多的可能。现代陶瓷艺术设计是一 种重要的艺术形式，它可以通过模仿木材、纸张、金属甚至珊瑚等来拓展其创作 的空间。 2陶瓷艺术对现代作品创新设计的影响 2.1传承传统陶瓷文化，唤起人的审美感受 在悠久的历史长河中，具有中国特色的民族文化有着悠久的历史，它孕育了 中国5000年的文明。中国陶艺是一种具有悠久历史、具有东方韵味的优秀文化，深受各国艺术爱好者的喜爱。但是，随着中国艺术文化的传承与发展，我们必须 与时俱进，不断地进行创新，使之成为符合当代审美要求的艺术。在当代作品中，我们将长久以来的传统陶艺文化与艺术观念的合理运用，将其从造型、材质、色 彩等方面，转向了对传统艺术与文化的运用。将传统的设计思想与现代作品相结
合，以促进当代陶瓷艺术的创造技术革新，创造出更多符合现代文化遗产与美学 价值的产品。并在此基础上，结合当代美学理念，以其强大的美学功能，唤醒人 类的审美情趣，推动陶瓷艺术的传承与发展。 2.2为现代作品设计提供新思路，发挥陶瓷艺术更高层次的价值 当代陶艺是对传统陶艺的精髓的汲取。从创作手法、手法等方面，既能充分 展现当代艺术的独特魅力，又能与陶瓷材质相结合，以新的技术、新的产品类型。如陶瓷茶具、陶瓷音响、陶瓷配件等，能够适应当代设计的要求，为当代作品的 设计注入新的思路，推动新的产品设计成果。通过这种方式，既能促进陶瓷艺术 的创新与发展，又能使当代艺术设计具有更大的应用价值。中国特有的陶瓷艺术，是一种在设计实践中不断摸索和完善的艺术形态，它在新的历史条件下有着更加 广阔的发展空间。可以作为当代作品设计的一个重要组成部分，为产品的创意设 计提供了新的思想，推动了当代艺术创作的创新。 3陶瓷艺术与现代作品的创新设计要点 3.1平面设计创新 将陶瓷艺术应用于当代作品的创作，既能展现中国传统美术的特色与魅力， 又能展现出其深厚的民族文化，使人产生一种别样的美感，对当代创作具有巨大 的推动作用。现代艺术品的设计往往采用了先进的技术。尽管作品本身的水准得 到了提升，审美也逐步向现代审美方向靠拢，但是由于缺少文化遗产，使得其艺 术价值难以提升。所以，要把陶瓷文化引进到陶瓷艺术中去，把它融入到陶瓷艺 术的文化中去。在美术创作的过程中，要充分体现工匠精神，在美术创作中要深 入挖掘其艺术的内涵与文化的传承，并运用陶瓷艺术进行创造性的创作。在包装 设计中，可以按照产品的特点进行包装外观的设计。为了让顾客更容易被包装所 吸引，从而更好地理解产品的优点，从而提高产品的竞争力。从当代作品设计的 潮流来看，民族包装设计是一种普遍存在的设计方式，很多创作者都对传统文化 进行了深入的研究，把自己的产品优势和传统文化有机地融合在一起，通过包装 设计来提升产品的销量，让顾客产生强烈的视觉感受，从而引起更多的消费者的 注意。陶瓷艺术是我国传统文化中的一种重要元素，它能很好地适应当代包装设
陶艺制作的工具及设备
陶艺制作的工具及设备 “工欲善其事，必先利其器”。尽管手是最好的工具，但做陶时的一些常备工具也必不可少。工具运用得当，能取得一些特殊的效果。 （1）电动拉坯机（2）手动转盘（3）修坯工具（4）泥塑工具（5件装）（5）泥板制作工具（滚筒、木板） 泥的性质 陶艺是以泥为主要表达媒介的艺术形式。作者要对泥的体验、对泥性的感受是驾驭泥的可塑性的主要方式。通过了解，才能达到得心应手，随心所欲。 泥，分为陶泥与瓷泥。它是某些矿物质风化的产物。如：云母、石英、长石、高岭土、方解石以及铁质的有机物等。必须具有较好的可塑性耐火性。 我们知道泥粉是松散的粒子状，当加入适当的水分时，经揉和便具备了可塑性。一般来说，练好的泥存放越久，它的粘性越好。可塑性越强，干燥时收缩率也就越大。 判断泥的可塑性的方法有两种：一是揉泥时不粘手，二是搓泥条时不开裂。（用大拇指压时不开裂） （1）水多、泥烂、粘手
（2）揉好以后的泥，手感好，水分适中。 揉泥 揉泥是我们做陶前的热身准备活动，是寻找泥感的一种最基本的方式，是陶艺学习者必须撑握的一门技术。其目的是使未经真空练过的泥变得更实更密，要做到切开后里面没有气泡。经真空练过的泥结构发生变化，具有柔韧性和可塑性。 揉泥法（两种） 一、羊头揉泥法 1）用双手握住泥的两头 2）用力均匀地向前推压 3）双手使泥滚动起来 4）揉泥过程中，使泥呈羊头形状 5）反复揉十几次 6）最后将泥揉成一团 7）用钢丝割线从中间切割开，看是否有气泡 二、菊花形揉泥法 1）一只手扶住泥，另只手推压泥 2）按顺时针方向将泥均匀地旋转起来 3）以一个点，有节奏，用力均匀地旋转泥 4）揉泥过程中，使泥呈菊花花瓣形状 5）反复操作十几次
粘珊瑚技巧-概述说明以及解释
粘珊瑚技巧-概述说明以及解释 1.引言 1.1 概述 概述: 粘珊瑚是一种传统工艺，利用天然珊瑚和特制胶水进行制作，常用于首饰和工艺品制作。本文将介绍粘珊瑚的特点、用途以及制作技巧，帮助读者更好地了解和掌握这一技术。通过学习本文内容，读者将能够掌握粘珊瑚制作的核心技巧，并且可以运用这些技巧创作出更加精美的作品。分的内容 1.2 文章结构 文章结构部分是文章中非常重要的一部分，它能够帮助读者更好地理解整个文章的内容和逻辑结构。在本文中，文章结构主要包括引言、正文和结论三个部分。 引言部分主要是对整篇文章进行开篇介绍，概述文章的主题和内容，引起读者的兴趣，让读者对文章有一个整体的了解。同时，引言部分还包括文章的目的和意义，明确文章的写作动机和目标，指导读者对文章有一个清晰的预期。 正文部分是文章的主体部分，主要介绍粘珊瑚的特点、用途和制作技
巧。通过这三个方面的内容，读者可以了解粘珊瑚的相关知识，包括其外观特征、用途前景以及制作过程等，从而深入了解这一主题。 结论部分是对整篇文章进行总结和展望，总结文章所阐述的内容和重点，强调文章的观点和见解。同时，结论部分还包括对未来发展的展望和建议，指导读者对文章主题的深入思考和探讨。 因此，整篇文章的结构清晰明了，引言引出主题，正文详细展开，结论总结归纳，构成了一个完整的逻辑框架，帮助读者更好地理解和吸收文章内容。 1.3 目的 本文的目的是探讨粘珊瑚技巧的应用和制作方法，帮助读者更好地了解粘珊瑚的特点和用途，提供实用的技巧和建议，让读者能够在制作和使用粘珊瑚时更加得心应手。通过深入分析粘珊瑚的制作过程和技巧，读者能够从中获得灵感和启发，提升自己的技艺水平，同时也能够在实际应用中更加灵活地运用这些技巧，为自己的创作和装饰带来更多的可能性和惊喜。希望通过本文的介绍，读者能够对粘珊瑚技巧有更加深入和全面的理解，从而真正掌握这一美术工艺，将粘珊瑚的美丽和独特性展现得淋漓尽致。 2.正文
海口万象城珊瑚画廊观后感
海口万象城珊瑚画廊观后感 我最近有幸参观了位于海口万象城的珊瑚画廊，深深地被这个展览空间所震撼。珊瑚画廊是海口一家以当代艺术为主题的画廊，在这个空间里展示了一系列引人入胜的艺术作品。 当我踏入画廊时，首先映入眼帘的是宽敞明亮的展览空间，墙上挂满了各种各样的艺术作品。画廊简洁而富有现代感的设计让人感受到艺术与时尚的碰撞，给人一种独特的视觉享受。展厅的设计很有层次感，墙上的艺术作品呈现出不同的主题和风格，引人入胜。整个空间的布局透露着艺术家对空间的巧妙运用，让观众能够深入地感受到每件作品所要表达的意境。 除了展览空间的设计，展厅内的艺术作品更是让我赞叹不已。这里展示了一系列优秀的当代艺术作品，作品主题丰富多样，包括油画、素描、雕塑等各种艺术形式。每一件作品都具备了绘画和构图的高度审美价值，艺术家们通过细腻的表现手法和色彩的运用，将自己的情感和思考传达给观众。无论是那些抽象艺术作品还是具象描绘的作品，都蕴含着艺术家对现实世界的观察和思考，给人以深思。 在观赏这些艺术作品的过程中，我深深地感受到了艺术的力量。艺术是一种表达情感和思想的方式，通过艺术作品，艺术家们将他们对世界的理解和感悟传递给观众。艺术作品带给人们的不只是美的享受，更是心灵的触动。在繁忙的生活中，艺术作品能够让人们暂时忘却烦恼，沉浸在一个纯净的思考和感受之中，给人们带来一种平静与宁静。
总的来说，海口万象城珊瑚画廊是一个令人难忘的艺术空间。无论是展览空间的设计还是展示的艺术作品，都给人一种艺术与时尚相融合的感觉。通过细腻而富有个性的艺术作品，观众可以感受到艺术的力量和情感的传递。这个画廊为人们提供了一个冥想和思考的场所，让观众能够从中汲取灵感和力量。我相信，这个画廊将会继续为海口的艺术爱好者带来更多的惊喜和感动。
红珊瑚群舞作品赏析3000字
红珊瑚群舞作品赏析3000字 舞蹈《红珊瑚》立足典型的胶州秧歌民族风韵，借鉴现代舞编舞技法，将山东秧歌的拧、碾、抽、韧及形态上的三道弯发展延伸，融人新的元素使其丰富、扩充，给人耳目一新之感。 山东秧歌具有十分鲜明的地域性，广泛流传于鲁西、鲁北和胶东半岛。种类繁多，但秧歌的总体风格相对统一。表现形式分为地秧歌、寸秧歌、跷秧歌三种，其中最主要的有鼓子秋歌、胶州秧歌、海阳秧歌被称为山东“三大秧歌”山东“山东三大民间舞”。既有男性的粗犷豪放，尽现阳刚之气;也有女性的妩媚柔韧，富有含蓄之美。当今，胶州秧歌的独特风格更加大放异彩。该作品运用传统胶州秧歌作为创作动机，将其进行发展“二道弯”在舞蹈中不断出现，动律上以脚下运动为支点，带动身体持续的拧、推、抻。利用小组舞进行舞台调度交替进行，使整个舞台充分流动，让观众目不暇接。 该作品取材电影《红珊瑚》以歌曲《红珊瑚》作为伴奏之线，将观众带入特定的革命时代，使人联想到女革命者的坚强、刚健的外表下却不乏女性的柔美。 经历一百多年的历史，胶州大秧歌几经轮回，又迎来了“新生”。如今在胶州，仅秧歌队就有一百多支街头巷尾农村社区,随时随处可见到头戴彩巾、身披行头、手舞红绸扭秧歌的情形。 三、从原滋原味的“生活”到舞台上的“生活” 值得我们欣慰的是，由于各级文艺工作者深入生活，拜民间艺人为师，故不仅较好地继承了大舞船，而且还在演技和服饰方面做了一
些改革，使之能符合舞台演出的需要。 从原滋原味的“生活”到舞台上的“生活”，并不意味着将传统舞蹈摈弃，反而应该是更加注重对传统民间舞蹈文化的保护，世世代代传承我们宝贵的文化遗产。中国雅乐的消失已是我们中国文化缺失的一大伤痛我们不能再重蹈覆辙。然而发展是必然的，在保护传统的前提下，我们仍有发扬与发展传统民间舞蹈的任务，我们应将传统的民间艺术文化重新整合并赋予它新的思想感情和内容，让观众感受到舞台上的“生活”。 艺术永远是源于生活、高于生活的作品的成功之处就是开启了“民间舞蹈素材融人革命历史体裁，民族民间舞蹈现代化政治教育服务”的先河。 《红珊瑚》讲述了一个解放珊瑚岛的事情:为迎接解放军，黑夜中珊妹不顾个人安危直奔山顶，高举红灯为信号，帮助解放军胜利登陆，并最终战胜国民党军队，使得珊瑚岛得到解放。故事发生在山东的胶州和海阳，这两个地方都是临海地区，盛产珊瑚。珊瑚有两种状态:一种是非常柔软的，不断在海水中漂浮葛延:另一种状态则是坚硬的，如刀剑攒立。而无论是在哪种状态，珊瑚都散发着一种蓬勃的生命力。舞蹈《红珊瑚》便是以此头灵感--通过红纱巾的“红”，表现一种积极向上，不屈不挠的精神;同时，又用“珊瑚”充满生命力的两种状态，表现人们浪漫的情怀和坚毅的革命精神。 一、结构安排 编导在创编一个作品时，结构是其最重要、最先思考的一个部分。
中考说明文答题技巧--说明方法
中考说明文答题技巧说明方法 一、阅读技巧 (一)阅读说明文要注意从以下几个方面入手: 第一招:善于找准说明对象。第二招:善于概括说明对象的特点。 第三招:善于分析说明顺序。 第四招:善于分析说明方法及其作用。弄清楚了说明方法的特点，分析它们在文章中的具体作用。 第五招:善于分析说明文的语言。 第六招:善于分析引用古籍或名言的目的。先要理解所引古籍或名言的含义，现联系说明的内容，看看这两者间有何内在联系，就能领悟其引用的目的了。在说明的开头文段或中间叙述有关的故事，究竟起何作用:在文章开头叙述故事，其目的往往是为了引起读者阅读的兴趣，或者是为了引出说明对象。在文章或段落中间叙述故事，往往是为了增强说明文的可读性，同时也为了说明事物的来源或作用。 第七招:善于完成开放性问题。中考说明文阅读，根据“新课标”中要求“注意领会作品中所体现的科学精神和科学思想方法”的要求，说明文阅读考查的题目势必要引导学生关注人类、关注自然、关注生态环境、关注科技进程、关注未来发展，有利于培养学生的科学态度、科学思想、科学品质、科学精神和科学方法。 (二)说明文阅读一般涉及11种题型: 1、考查说明对象: 答题技法:其一，要看懂题目，不少说明文题目本身就表示说明对象，如《中国石拱桥》、《苏州园林》等。其二，抓住首
括句和中心句。说明文往往需要运用首括句和中心句来提示说明重点，包括说明事物的特征。反之，如果需要为说明文的语段加一个标题，也可以用说明对象作为标题。 回答时形成一个短语:本文介绍了……的……(对象加特征)。 2、被说明事物的特征: 答题技法:尽量从原文中找原词原句，若没有，则注意段意、中心句。 3、说明方法: 1、说明方法:举例子、分类别、下定义、摹状貌、作诠释、打比方、列数字、列图表、引用说明。 2、常见说明方法的作用: ①、举例子:通过举具体的实例对事物的特征/事理加以说明，从而使说明更具体，更有说服力。 ②、分类别:对事物的特征/事理分门别类加以说明，使说明更有条理性。 ③、作比较:把__________和__________加以比较，突出强调了事物的特征/事理。 ④、作诠释:对事物的特征/事理加以具体的解释说明，使说明更通俗易懂。 ⑤、打比方:将__________比作__________，从而形象生动地说明了事物的特征/事理。 ⑥、摹状貌:对事物的特征/事理加以形象化的描摹，使说明更具体形象。 ⑦、下定义:用简明科学的语言对说明的对象/科学事理加以揭示，从而更科学、更本质、更概括地揭示事物的特征/事理。 ⑧、列数字:用具体的数据对事物的特征/事理加以说明，使说明更准确更有说服
世界十佳装置艺术作品
2018年最佳:定义过去一年的十大艺术装置 我的现代团队在2018年１２月15日 • 2０1８年,我们看到了安装灵感的混合,但不可否认的是,人类与自然的关系是全年的一个突出主题。这些艺术品从中性到中性,促使观众从环境的角度参与艺术活动、今年的许多顶级设施涉及海洋保护,包括杰森·泰勒(JasonTaylｏr)的短暂寿命的“逆动物园"(RevｅｒｙFund),其陶瓷珊瑚礁,以及巨大、杂碎制造的鲸鱼。有些人,如汤玛斯的“变焦”、“再贴切"的天篷,以及“范围艺术展"的安装,都显示出对自然世界的欣赏,而用激光切割 则捕捉到了“自然出现的模式”。除了以生态为中心的艺术作品之外,还受到历史、人类互动和个人记忆的启发,使观众和观众沉醉在一起。在下面探究这些壮观的设施、、 Ｂest of ２018: Toｐ１0 ArｔＩnstallations
Phｏto: Jaｓon deCaireｓ Taylor and the Ｆairmoｎt Maldives 由杰森—泰勒(JasoｎTayｌor)撰写,英国高级中学杰森·泰勒(ＪasonTａｙlｏr)用他的一次又一次,他和他的水族生活在一起,从孤独的水泥人物到整个水下博物馆。2018年,泰勒在他雄心勃勃的作品中增加了一件新的作品:水下雕塑画廊。就像泰勒的所有作品一样,它也是一件艺术作品。由pＨ值中性的海洋钢制成,这个立方体是人造暗礁,它邀请海洋生物在结构周围游泳,并探究其内部的人物。泰勒说:“这就像一个反向动物园、”“在城市里,我们进入太空,观察动物、而这几乎就像我们是游客,但我们在笼子里,海洋生物能够来来去去看我们。这几乎是我们与野生动物互动方式的逆转、“不幸的是,9月份,重工业被有关当局摧毁。他们认为这件作品是“对伊斯兰教的冒犯”,因为它与人类形式相当。
陶瓷艺术在服装设计中的应用与表现
1.引论 服装艺术在这里指的不仅仅是服装设计与服装制作，也包括了服装穿着带给人整体的审美趣味和视觉的享受。服装设计依靠服装设计师充满无穷的想象力和对服装时尚具有一定的认知和敏锐度，才能依据从生活中的事物捕捉来的设计灵感来发挥自己的创作能力来完成。同时依靠结构和工艺来使服装设计师空想的蓝图在块块面料，丝丝针线，最后乃至每样衣服上的装饰组合起来完成一套完整的衣服上得以实现。而陶瓷在现今除了符合日常生活实际所需作为生活器具和建筑材料等去解决人们生活中的需要，更有了作为艺术饰品提供艺术享受和点缀装饰人们生活这一作用。由此看来，无论陶瓷艺术还是服装艺术都先是在生活实际使用上再逐步演变成既可作为实用的物品，也是予人欣赏的艺术品，它们的设计都具有直观的特征和极强的感染力，往往留给人们心里难以忘记，叹为观止的印象。 由于不同时代有着不同的审美标准、生活习惯、物质条件和技术水平，无论是在服饰界还是陶瓷界都是会根据这些不同的因素而使得服装和陶瓷的造型受到制约，产生不同时代的服装和陶瓷造型。但是无可否认的是，不论是服装设计还是陶瓷设计要评价它的美讲求的都会是是否具有流畅的线条、赏心悦目的色彩、漂亮美观的款式、精致细腻的工艺、新奇创新的构思以及上好的材料质地和美丽好看的图案等等，这些无疑都是一件美丽的衣裳或一件漂亮的陶瓷所具备的美的要素。因此，陶瓷艺术与服装艺术在许多方面具有相似性，同时又各具特点各不相同，在这里，我们说的陶瓷艺术主要是中国传统的陶瓷艺术文化，作为服装设计灵感来源，陶瓷艺术可以在造型设计、花纹式样及材质特点给予服装设计无限的想象空间和创作源泉。 2.中国陶瓷对中国传统文化的意义 中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"(china）一词已成为"中国"的代名词。多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。 众所周知，中国——一个历史悠久的文明古国，它的发展对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。诸子百家、琴棋书画、诗词歌赋、戏曲杂艺、中华武术、四大发明、衣冠饰物、古玩器物等，它们以不同的文化形态来表现我们民族的风采。这些都可以作为古中国长久发展的见证，都是中国传统文化的精粹，反映了我们民族的特质和风貌，是中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。而其中的中国陶瓷就占了中国历史的一个主要位置，在中国传统文化中有着重要的意义和作用。中国陶瓷在技术与艺术上所取得的成就，在对人类社会的进步和发展中就尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发
第三章 制陶的工艺流程
第三章制陶的工艺流程 第一节炼泥 炼泥是陶器生产工艺流程中的第一步，炼成的好陶泥能为后期制作陶艺精品提供可靠地保证，反之，会给后期制作带来困难，甚至是功亏一篑的遗憾。 泥的炼制一般可分为手工炼泥和机械炼泥两种。 1. 手工炼泥：（1 ）晒泥。一般粘土（陶土）从矿山开采出来后，要经过3 ～6 个月的自然风化，通过风吹日晒和雨淋，坚硬的粘土矿会松散，便于粉碎，同时雨水也会冲去部分可溶盐类及其他对制陶无益的矿物，从而提高粘土的纯度；（2 搅泥。将晒好的陶土放入水中慢慢搅拌，使陶土融化变成泥浆；（3 ）过浆。把一大块海绵放在竹扁上，使泥浆通过海绵，过滤掉其中的碎屑、杂质，得到干净细腻的泥浆。再将过滤后的泥浆沉淀，排放掉表层的水，就得到了完全细腻的泥浆；（4 ）晾晒去水。将完全细腻的泥浆堆放在平台上晾晒，待泥浆边缘出现裂纹、表面已无水分为最宜；（5 ）柔泥。先用棍子打泥，目的是将经过一系列过程后结成块的泥打松散，然后再用手不断地揉搓，去除泥中的气孔，使泥的质地更细腻，这样才得到最终用来做陶的陶泥。 2. 机械炼泥：开采出来的粘土矿经过晒泥之后得到松散易于粉碎的粘土，将粘土放入打浆机中强行打成浓度较
低的泥浆，经除砂间除砂去杂后，放入沉淀池中存放一段时间，再使用水泵抽取沉淀后表层的水，然后直接通过过滤机使泥浆压滤脱水成泥饼，再经真空炼泥机炼泥，炼好的泥需放入真空室，通过压力差，排除泥中的空气，最终得到适合做陶的陶泥。真空炼泥机的优点：制作陶泥耗时短，可使陶器生产过程连续化，并可排除泥饼中的残留空气，提高泥的致密度和可塑性，并使泥组织均匀，改善其成型性能，提高干燥强度和烧成后的强度。真空炼泥机的缺点：真空炼泥机在使用时，泥段容易出现螺旋状开裂、断裂等缺陷。炼好的陶泥要通过割泥器分隔开来，摞成柱状，以便于储存和制作时使用。 第二节泥料成型 陶器的造型千变万化，大到数米高的花瓶，小到精巧玲珑的小碗，薄如蝉翼的薄胎瓶、薄胎碗等更是让人惊讶不已。根据造型实现的不同途径，我们可以简单的将泥料成型方式划分为泥板成型、手工捏制、盘条成型和手工拉坯四种。 1. 泥板成型。该手法最常用到的工具是擀泥杖、泥拍。 用擀泥杖操作时，（1 ）将所需量的泥料置于平整的底板上，擀泥杖从泥块的中心擀起（就像擀面一样），使泥块像四周伸展开来，伸展的范围要四周兼顾；（2 ）擀制过程中，达到的范围最好是大于所需大小，厚度亦达到所需即可。对于厚度的掌控，可以借助已知厚度的木条，将木条置于泥
文学欣赏评论写作示例
评论多数评论是基于以下几个问题： 1．这部作品说些什么？〔内容复述〕 2．这部作品意味着什么？〔作品意蕴〕 3．这部作品是如何表达的？〔艺术特色〕 4．这部作品值得创作吗？〔作品价值〕 文学评论的一般框架 １、先简要介绍作者和作品 ２、说明作品在那方面有特色，提出自己的见解 ３、具体分析作品证明自己的见解 ４、最后说明这种特色的价值或意义 一、诗歌欣赏 〔一〕 顾城《远与近》 你， 一会儿看云， 一会儿看我； 我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 思路与提纲 1.内容复述： 2.主题意蕴：多重意蕴的揭示。 3.艺术特色：象征；精致而含蓄。 4.特别指出：意义的多元化。 距离之美——对顾城《远与近》的两种解读 20世纪80年代，中国诗坛出现了以顾城、舒婷、北岛为代表的朦胧诗派。他们的诗歌，在内容上追求自我价值，具有强烈的反传统意识和忧患意识。在形式上追求整体象征，意象具有强烈的隐喻性与暗示性。顾城的这首《远和近》，仅有2节，短短的25个字，在极具象征意味的语言形式中包含着极为丰富的内
涵，体现出的正是朦胧诗派的总体特点。 在结构上，这首诗上节写“你〞的行为“看〞，下节写“我〞的感受“觉得〞。在意象上主要选取了“你〞、“我〞、“云〞。三者之间的关系就在“你看〞与“我感〞中错综复杂的展开。“你〞在看“我〞和“云〞，而“我〞何尝不是在“看你〞，因为“我觉得〞也表示了我的一种“注视〞，恰如卞之琳先生的《断章》所言“你在桥上看风景，看风景的人在桥上看你〞，我注视着你的注视，感到你看我时“很远〞、而你看云时却“很近〞。由此可见，诗中透露出的一个核心的意蕴就是“距离〞，诗作的“题目〞远与近也可以看出作者对“距离〞的强调。 这样的诗作，由于具有非常强烈的隐喻色彩，由于所有的关键的词语，“你〞、“我〞、“云〞、“远〞、“近〞等等意义都不确定，因此难有确切无疑的答案，对它的解读实际上存在着多样化的可能。这里笔者不揣冒昧，根据个人的感悟和理解，对这首诗做出两种解读。 其一，“距离〞象征着人与人之间的隔膜，诗人借此表达了人与人之间的不信任感。作者反思历史、拷问灵魂，经历了那场旷日持久的文革浩劫，政治运动导致人与人之间关系的剑拔弩X，虽然每日见面微笑，实则彼此带着虚假的面具。〔或：在现代社会，人与人之间的鸿沟日渐扩大，物质的利益将人们相互拉近，但是心灵的沟通却在现实中变成一种奢望〕就如同地铁或公共汽车上的人群，尽管靠得很近，实际却各自怀着戒心，心与心的距离相隔千山。顾城通过这首诗揭示了现代人之间的隔膜、猜疑与心灵距离之遥远。 其二，“距离〞是一种人生哲理的表达，诗人借“你〞“看我〞、“看云〞这个情境，阐发关于“远与近〞的哲理。既然“你〞能看到“我〞，说明“你〞“我〞之间的距离本应是很近的，“很远〞则是心灵之间的距离。“你〞与“云〞之间的距离本应是很远的，“很近〞则是心灵之间的距离接近。这就告诉我们，空间距离与心灵距离是不一致的。现实距离很远，但心理距离却可能很近，“海内存知己，天涯若比邻〞，就是此意。现实距离很近，但心理距离却可能很远，“咫尺天颜〞就是这个意思。当然，我们也可以将上面两层意蕴结合起来理解：顾城的这首小诗，通过现实距离与心理距离之间的矛盾，暗示了现代社会人与人之间的隔膜与疏远。 顾城的这首小诗，在艺术上也颇具特色。一是象征手法的运用，诗人通过