外国美术简史欣赏论文

简论古代罗马与古代希腊的美术关系

摘要：在选修外国美术简史这门课程之前，我对西方的美术了解可以用空白形容，一方面是由于自身在高中时期没有给予足够的重视，另一方面是由于高考的指向性，使得我忽略了自身的艺术修养的重要性。然而，进入大学之后，由于我专业是机械类的关系，我开始慢慢发现，其实机械类中艺术性也是不可少的，最简单的证明就是苹果公司乔布斯先生，在我看来，正是因为他的产品创新性，科技性和艺术性并存才会使得苹果公司逐渐壮大并最终获得成功。在这一学期，我选修了外国美术简史这门选修课，希望能够补充这一方面的知识，并希望能对自己的专业学习有所帮助。

关键词：西方美术史古罗马古希腊

首先，我认为对西方美术史的发展了解是必不可少的。最初是史前时代。进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章，美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域），古埃及的庞大金字塔建筑，古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，古罗马美术继承着古希腊的传统。封建社会时代、欧洲文艺复兴时期。17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，18世纪时期18世纪罗可可风格在法国兴起，19世纪时期19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。19世纪后期在法国产生了印象派。直到如今，西方的美术还在不停的发展着。

西方美术在它发展的历程中，珍品无数，在论文中不能尽述，就简略了解一下在西方美术发展中地位举足轻重的古代希腊和罗马艺术吧。

在西方美术史浩如烟海的典籍里，最常看到的词汇就是“希腊与罗马”和“回归与复兴”。根据史事记载，在公元8~9世纪加洛林王朝的“文艺复兴”，表现出的就是对古代世界的一次有意识的回归。它以一系列语言、文字、法令以及宗教生活的改革而开始；不过查理曼大帝想要复兴的仅仅是罗马世界。这位由教皇加冕的罗马皇帝是以保存、复兴罗马早起基督教经典教义为宗旨，时间的范围也仅限于宫廷艺术。

事情到了15世纪才真正出现转机。现实世界的崩溃（1453年君士坦丁堡的陷落）让人们在古代世界遗留下的文献手稿中“重新发现”了希腊和罗马。1506年，罗马教皇朱力二世把出土的古代雕像安防在了梵蒂冈，世界上第一座艺术博物馆也就此诞生。此时，尽管占据主导地位的基督教文明依然把“希腊与罗马”看作异教，但是罗马教皇与人文主义者在“回归与复兴”的问题上达成了某种默契。艺术家遵循“教权的建立和巩固”这类主题创意，却能借助复兴古代文明去展现自身时代的人文精神。从拉斐尔画在梵蒂冈的壁画可以看出，这次复兴的是希腊世界。

说到古代希腊和罗马，罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮，它们是不一样的。

古代罗马文明伊特鲁斯坎人的故土伊特鲁利亚横贯意大利半岛，从背部的阿诺河谷一直到南边的台伯河。伊特鲁斯坎人大约于公元前8世纪定居在此。作为当时意大利半岛最强大、先进的名族，像希腊人一样，伊特鲁斯坎人也没有统一的国家，而是存在着几个独立的城邦。

公元前7-前5世纪，是伊特鲁斯坎的强盛时期。伊特鲁斯坎人有发达的农业，并且擅长航海，有熟练的冶金技术，与希腊、腓尼基等地有着频繁的贸易往来。伊特鲁斯坎艺术受希腊的影响很深，但他们在有选择的接受中形成自己独特的个性。有学者认为伊特鲁斯坎文明史连接希腊文明和罗马文明的桥梁。

在建筑方面，伊特鲁斯坎人的神庙建造在石头地基上，系用未经烧过的砖砌造墙面，以木头作为立柱和横梁，用陶土烧制的饰件装饰山墙的边缘和斜顶的檐口，屋脊上伫立着陶塑人像。神像的正立面是由柱廊的开放空间，而后部确实封闭的。伊特鲁斯坎神庙的柱廊和山墙明显受到希腊神庙的影响，而它独特的内部结构又成为后来罗马万神庙的先驱。

在雕塑方面，伊特鲁斯坎的雕塑作品主要有陶塑和青铜两种。其中用陶土塑造的人物形象非常有特色。人物分离的双腿、伸出的手臂已反映出伊特鲁斯坎人对人体动态、姿势的兴趣，其衣纹的处理非常熟练，两腿之间柱子上的花纹也是典型伊特鲁斯坎式的。

在墓室壁画方面，伊特鲁斯坎人的墓室里绘有丰富的壁画。其中大多是湿壁画，只有少量是干画法的作品。伊特鲁斯坎人墓室壁画的题材多样，有表现贵族生活的欢乐场景，如宴会、运动、舞蹈、奏乐等，还有表现葬仪的场面。他们的壁画多用黑色和深赭色够了物象的轮廓，运笔粗犷自如，用色有黑、白、黄、红、蓝几种，色彩鲜艳，活动者的人物之间常有花草、小树、飞鸟、游鱼点缀其中，这些情景虽然画在阴森的墓中，但却洋溢着乐观的情绪，具有鲜活的生命层次，充满了对现世生活的信念。

在建筑方面，罗马人在艺术方面的才能充分体现在建筑上。罗马的城市有着完整的规划，民居设计讲究、实用，宫殿别墅奢侈豪华。罗马人的建筑成就突出表现在公共市政建设和纪念性建筑上。

在雕塑方面，罗马的艺术主要是为赞扬帝国的威权和武功服务的。罗马帝王热衷于塑造自己的雕像，这就造成了罗马的雕塑作品中大部分为帝王和贵族肖像的特点。罗马人除了极大的热情复制希腊人的神像外，他们自己创作的神话题材作品很少。

在绘画方面，主要通过火山灰下挖掘出来的庞贝和赫库兰尼姆这两个城市的壁画。碰杯原始罗马贵族游乐休闲的胜地，许多有钱人都在庞贝建有豪华的别墅和府邸。庞贝的壁画题材众多，风格多样，尤其有一间被称为秘仪庄的别墅中描绘秘密宗教仪式的壁画给人留下深刻的印象。

古代希腊是一个地理概念。那时候，古希腊散布着许多有共同文化传统的城邦国家，但有时为了对抗异族，它们之间又会结成松散的同盟。爱琴海区域的三个文明先后湮灭了，它们和后来兴起的希腊文明之间似乎没有直接的联系。由于考古材料匮乏，人们只能把公元前12世纪末起到公元前9世纪的这几百年称之为黑暗时期，光辉灿烂的希腊文明经历了爱琴文明、基克拉迪文明、米诺斯文明、迈锡尼文明之后要有一个重新的开始。

在瓶画方面，从希腊罗马时期的一些历史、文化、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日，所以的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格，东方样式是希腊人对来自东方的刺激的反应，是采取了选择性的态度反映在瓶画上。黑绘式是古希腊瓶画繁荣期最重要的两种艺术风格之一。红绘式在色彩上与黑绘式相反，它涉及的题材非常多样。白底彩绘的特点是在白色的底子上，用很少的几种彩色画出物象的轮廓。

在雕塑方面，希腊的雕塑和绘画一样，一直在力图表现出人的自然形态，但人的形象却不一定要有个人的特征，可以是集中了许多人的优点，“创造”出来的理想化的个体。珍贵的希腊雕塑作品在岁月的流逝中有许多的损坏了，今天遗留下来的尚难以有原来的十分之一，好在罗马人对希腊文明的向往和对希腊艺术的热爱，是指留下了大量的复制品。有些留有历史记载的遗失了的作品。人们今天只能通过罗马人的复制品来了解。古希腊的雕塑作品大概分为下列时期：（1）古风时期（公元前660-前480年），希腊大型的雕塑制作始于古风时期。作品虽然程序化很强但也显示出希腊人具有认真观察，以求真实地塑造人体的兴趣。（2）古典时期（公元前490-前300年），古风时期希腊人所获得的人体知识在古典早期结出了丰硕

的果实，虽然人体描绘依然保持着正面的站立姿势，后脑还是较为程式化的半圆形，但是人体的中心躯体各部位的转折已经发生了鲜明的变化。头部有了微妙的转向，肌肉的起伏也自然舒展，不再是解剖学知识的概念化表达，二世勃勃有生气的血肉之躯。（3）希腊化时代（公元前323-前31年），公元前第三世纪后半叶，马其顿王国控制了希腊大部。随后在马其顿王亚历山大短暂而辉煌的视野中，希腊的影响远远伸展到前所未有的地方，在这一地跨欧亚非的广大区域内，东西方的广泛交融刺激了新的艺术灵感。希腊化时期的许多雕塑作品继承了古典时代雕刻家史柯柏斯的风格，更加注重激情的表达和主题的戏剧性。在著名的作品中，气氛的营造、动态的组织、情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复、剧烈，然而雕刻家却凭借高潮的技艺，在粗犷奔放与端庄高贵中取得了和谐。

在建筑方面，与许多文明古国一样，古代希腊的建筑成就也充分体现在神庙的建造上。希腊的神庙有其自身的特点，即它不仅是宗教活动的中心，同时还是城邦社会政治生活和经济生活的聚集地。古代希腊流行的主要有三种柱式：多力克式、爱奥尼式和科林斯式。多力克柱式和爱奥尼柱式在公元前6世纪已经形成。多力克式最初在希腊本土应用较多，其柱身粗大，由一段段刻有尖角凹槽的石鼓组成，没有柱基，柱子直接立在三层台阶上，柱头由圆盘加方形顶板组成。多力克柱式柱身的走向是下粗上细，但并非严格的直线，二世有着稍微外凸的弧形，从而形成某种张力与弹性。爱奥尼柱式起源小于小亚西部沿海及爱琴海的一些岛屿。其柱身比多力克柱式修长，凹槽数量更多，有柱基，猪头为两对涡卷纹饰，在视觉上比较优雅秀美。科林斯柱式出现约在古典时期的后期，到希腊化时期则非常流行。科林斯柱式与爱奥尼柱式的区别不大，仅在于柱头的装饰。典型的科林斯柱头比起爱奥尼柱式来，造型冯家纤巧华丽。

镶嵌画到了公元前5世纪，希腊人以类似于瓶画的风格，用它来描绘神话中的人物和场景。物象的刻画生动细致，利用明暗的变化来表现人体和动物的结构，以色调为主的风格代替了以线条造型的风格。物象的轮廓在动荡的场景中不失为清晰，并且在某种程度上营造出空间感和立体感。随着工艺的进步，希腊的镶嵌画做工越来越精细，所使用的材料也越来越多（包括卵石、大理石、玻璃、陶片、琉璃和各种宝石等），色彩也越来越丰富。

罗马人和希腊人的艺术观念不同。从希腊古风时代一直到希腊化时代，希腊艺术风格的发展大致有一条清晰的线索，同时希腊人对艺术家是较为尊敬的，在许多文献和作品中都留下了艺术家的名字；而落马的艺术风格常常要根据统治者的喜好来决定，罗马时代的艺术家也没有得到应有的尊敬，虽然罗马时代的作品繁多，但作者的名字均未留下。

罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者，他们大量地搜求、复制希腊的艺术品，从中获益良多。相对于希腊人的景风神灵，冷峻、务实的罗马人，则把现实中的君王当作神来崇拜。罗马的神话甚至也继承了希腊人的谱系。希腊人用人的信箱塑造了神，用对神的崇拜来表达做人的尊严；实用的罗马人更相信优胜劣汰的丛林法则，把人的生存竞争与野兽一般等同。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命力和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

罗马艺术和希腊艺术的不同表现在很多方面。首先，罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实于幻想交织在一起的神话故事，罗马人冷静、务实，艺术没有浪漫主义和幻想，具有写生和叙事行特征；其次，罗马艺术不像希腊那样单纯，渊源

复杂；另外，希腊艺术主要用来敬神，罗马则给帝王歌功颂德、满足贵族奢侈生活需要；还有就是希腊人创造古代最伟大雕塑艺术，欣赏人体美强调共性和民族精神，罗马人在肖像雕刻独有成就，要求个性鲜明注重人物个性刻画；再一点就是罗马建筑丰富，在空间、材料和美观方面作了探索为以后西方建筑艺术奠定基础，希腊主要为神庙和剧院建筑；主体概括起来就是：希腊艺术是理想主义、简朴、强调个性、典雅精致的，罗马实用、强调个性、宏伟壮丽的。比如说用希腊的奥林匹克与罗马竞技场来做比较，可以清楚地看到存在于人自身的这两种倾向；对崇高神圣的向往和对世俗享乐的追求。在希腊之后，人性中典雅的一面被削弱，发展出世俗享乐乃至残暴的一面。虽说这类感性欲望可以激发创造精神甚至带来些许科技进步，但是节制无度的罗马人做得太过分了，取而代之的中世纪只能与罗马社会背道而驰——这也是一种“回归”。

罗马文化继承了希腊文化的优良传统，罗马人在视觉艺术上的创造和希腊人留给人类的艺术遗产一起成为西方文明中“古典主义”的主题，也是历代艺术家取之不尽的灵感源泉。

参考文献：

【1】李行远.《西方美术史纲》湖南美术出版社2004年2月第二版

【2】钱岗南.《藏着的欧洲》百花文艺出版社2008年4月第一版

【3】陈世宁《西方美术通论》南京大学出版社2005年7月第一版