舒伯特钢琴伴奏的音乐分析——以《圣母颂》为例
简朴的旋律,细腻的情感——也谈舒伯特艺术歌曲《菩提树》的情感
简朴的旋律,细腻的情感——也谈舒伯特艺术歌曲《菩提树》
的情感
罗爱武
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2011(000)011
【摘要】奥地利浪漫派音乐家舒伯特一生留下了丰富的音乐遗产,仅艺术歌曲就有六百余首,而且绝大多数作品都已成为传世佳作.声乐套曲<冬之旅>中的<菩提树>一直深受人们的喜爱,其旋律简朴,意境深刻,创作手法简炼,艺术表现完美,本文通过对<菩提树>的结构形式、调性以及钢琴伴奏进行音乐分析,来了解该曲的创作手法及艺术表现力,并在创作背景的基础上进一步揭示它所反映的深刻的社会思想内涵.【总页数】2页(P261,244)
【作者】罗爱武
【作者单位】湖南师范大学音乐学院,湖南,长沙,410012
【正文语种】中文
【中图分类】C642
【相关文献】
1.声乐教学中对艺术歌曲情感处理的引导——以舒伯特艺术歌曲《野玫瑰》为例[J], 王荣
2.谈舒伯特艺术歌曲的音调来源与旋律、节奏的艺术特点 [J], 祁君
3.舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》钢琴伴奏的情感及特点 [J], 何欣韵
4.舒伯特艺术歌曲《圣母颂》的艺术处理及情感分析 [J], 王筱涵
5.严密的逻辑细腻的情感——论舒伯特歌曲《菩提树》中的创作逻辑思维 [J], 狄其安
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外国艺术歌曲欣赏
《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变 化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的 歌曲之一。
全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的 唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事 诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一 个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗 中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子 随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。 第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。
?全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词通过不同的旋律音调配上不同的唱腔以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音表现了叙事诗里儿子父亲魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境
外国艺术歌曲欣赏
艺术歌曲首先在欧洲盛行， 因此，外国艺术歌曲的演 唱上已日臻完美。奥地利 作曲家舒伯特对于“艺术 歌曲”的确立做出了重大 贡献。
小夜曲
舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天 鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死 才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗 人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于 旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。 歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段ｄ小调旋律轻盈婉 转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾 诉爱慕之情。
舒伯特《小夜曲Serenade》小提琴名曲
舒伯特《小夜曲》小提琴名曲赏析小夜曲（Serenade），是指在黄昏或夜间室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲，后定格为一种歌曲的体裁。
小夜曲起源于中世纪欧洲游吟诗人在恋人窗前所唱的爱情歌曲，通常流行于西班牙、意大利等国家，演唱时用吉他或曼多林伴奏，其音乐情绪缠绵委婉。
近代的小夜曲既有声乐作品，也有器乐作品。
器乐作品如莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》、古诺的《圣母颂》、舒伯特的《圣母颂》、海顿的《小夜曲》等等。
小夜曲偶尔也包括晨歌，如舒伯特的《听，听！云雀》，其歌词便是莎士比亚的戏剧《辛白林》第二幕中的一首晨歌。
声乐作品如舒伯特的《小夜曲》，便是其中的代表之一。
舒伯特的《小夜曲》几乎成为家喻户晓的一首名曲。
在国内外名曲唱片或名曲录音磁带里，很少没有它的。
但是，谁也没有想到，这支曲子在作曲家生前，并不为人们所知，直到舒伯特逝世以后，维也纳的音乐出版家哈斯林格不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，人们为了纪念他，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，编成《天鹅之歌》声乐套曲之后，人们才发现它们的价值。
其中的第四首就是这首《Serenade》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。
舒伯特《小夜曲》（《Serenade》）音乐会现场版优酷欣赏地址：/v_show/id_XMzY1NDI1NjI0.html舒伯特《小夜曲》（《Serenade》）具体分析如下：作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》（《Serenade》）也不例外。
（一）拍子：3/4。
三拍子具有摇曳、流动的特点，而以四分音符为一拍，在传统意义上具有舒缓的特性，决定着歌曲的速度为中等。
为歌曲的情绪、情感定调。
（二）引子：4小节，d小调。
节奏“0ⅹⅹⅹⅹⅹ”有轻摇慢荡的“动感”，像“摇篮”的摇动，温馨而又宁静，揭示了乐曲的风格，和声为功能性和声进行，ⅰ——Ⅵ——ⅳ——ⅴ。
（三）第一部分：32小节，四句，每句六小节，另加八小节间奏。
舒伯特《菩提树》的音乐特点及钢琴伴奏演奏
北方音乐Northern Music舒伯特《菩提树》的音乐特点及钢琴伴奏演奏孙笑颜（宁夏民族职业技术学院，宁夏 吴忠 751100）【摘要】在舒伯特声乐套曲《冬之旅》中，《菩提树》是第五首曲子，意境深远、旋律优美是这首曲子最主要的特征，得到了很多听众的青睐。
在整部声乐套曲中，世人们大多比较喜欢《菩提树》这首曲子，因为这首曲子讲述的是一个青年在失恋之后远离了家长，青年曾经在家乡的门前栽了一棵寓意自己美好幸福时光的菩提树，虽然青年在他方流浪，但依然可以感受到菩提树正在呼唤自己的故事。
舒伯特通过细腻的音乐，把青年这种复杂的心理充分地展现了出来。
【关键词】舒伯特；《菩提树》；音乐特点；钢琴伴奏【中图分类号】J605 【文献标识码】A在各类艺术歌曲表达中，钢琴伴奏是比较重要的一种伴奏形式，在音乐分享的过程中，通过钢琴伴奏听众们更能够体会到音乐中所蕴含的内容。
《菩提树》这首曲子主要对远走他乡的人在美好回忆和残酷现实中的复杂情感进行了阐述，听众在欣赏音乐的时候，往往能够通过质朴的音乐和优美的旋律，对作者所表达的情感进行体会，这首曲子对德国民谣的风格特点进行了借鉴，钢琴伴奏能够帮助听众更好地感悟情感。
一、联系乐曲内容，分析音乐特点舒伯特的整部声乐套曲中，《菩提树》这首作品具有非常深远的意境，旋律也很优美，作品本身通过音乐把离家远走的青年的复杂心理充分地表达了出来。
虽然这首曲子的篇幅不是很长，但在实际的音乐会中，对钢琴伴奏进行引用，通过融合旋律、调性、和声、结构等方面的内容，听众们就能够全面地对作者所表达的思想进行体会。
E大调是这首曲子最开始的声调，含蓄朴实、结构精巧、匀称是它的显著特征，乐曲通过一段描写性的引子来对乐曲柔和的部分进行导入。
以这首歌曲的A乐段为例子，舒伯特为了把主人公“流浪汉”的形象塑造得更加彻底，在实际创作过程中，利用一些简单的旋律把伤感的情绪阐释出来，让观众可以通过A-B-A这样的三段式结构初步对乐曲内容进行了解。
军队进行曲
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，他为不少诗人作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。
舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。
这首速度不太快的乐曲，生机蓬勃，旋律优美，犹如一首阅兵用的进行曲。
六小节号角式的音乐主题高亢嘹亮。
第一部分犹如一队士兵迈着整齐的步伐前进。
作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。
乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。
全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。
发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。
A段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。
富于跳跃感的伴奏音型O X X X X | （后十六）如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。
第二部分旋律富有歌唱性。
描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。
随后，又回到G大调主题A段。
第三部分是第一部分的完整再现。
由于军队进行曲音乐语言朴实、流畅动人、形象逼真、通俗易懂，而深受人们喜爱。
这首作品除了具有一般进行曲的典型节奏，更富于引人入胜的优美旋律，清新自然的和声织体和色彩斑斓的转调手法，“舒伯特风格”十分明显，这一切使得它成为通俗钢琴曲中出类拔萃的不朽之作。
《军队进行曲》教学反思音乐的艺术是声音的艺术，是听觉的艺术，小学音乐教育的最终目的就是培养学生听音乐的耳朵，使之成为终身热爱音乐，享受音乐并具有音乐艺术文化素养的人。
《军队进行曲》是一首带再现的ABA曲式结构的乐曲，有很明显的风格特点，主要表现的是一只凯旋而归的军队。
在教学中，我通过创设情境、体验动作等环节，让学生置身其中去感受音乐理解音乐。
具体采取了以下策略：1、回顾上节课内容导入新课，并提示学生：“舒伯特是一位高产量的音乐家，在他31年的生命中共写下了998部音乐作品，并且许多作品都是灵感之作，今天给大家带来的也是一部灵感之作。
舒伯特艺术歌曲
“舒伯特艺术歌曲”资料合集目录一、对我国20世纪80年代以来舒伯特艺术歌曲研究状况的研究二、对舒伯特艺术歌曲的认识与研究三、舒伯特艺术歌曲《魔王》演唱的理解与体会四、舒伯特艺术歌曲演唱风格之研究五、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究以25首艺术歌曲为例六、试析舒伯特艺术歌曲的创作技法特点对我国20世纪80年代以来舒伯特艺术歌曲研究状况的研究在我国音乐界，舒伯特艺术歌曲的研究一直受到广泛。
自20世纪80年代以来，随着音乐学术研究的深入和国际化，对舒伯特艺术歌曲的研究也取得了长足的进展。
本文将对该领域的研究状况进行简要回顾和评述。
舒伯特是维也纳古典乐派代表人物之一，他的艺术歌曲具有独特的艺术价值和审美意义。
在20世纪80年代以前，我国对舒伯特艺术歌曲的研究主要集中在翻译和介绍其作品上。
然而，随着80年代以来我国音乐学术研究的不断发展，对舒伯特艺术歌曲的研究也逐步深入。
自20世纪80年代初开始，我国对舒伯特艺术歌曲的研究主要集中在作品分析、音乐美学、音乐史等方面。
学者们通过对舒伯特艺术歌曲的深入分析，对其音乐风格、创作特点、艺术价值等进行了深入研究。
同时，随着国际交流的加强，不少学者开始将舒伯特艺术歌曲置于国际视野中，探讨其作品在世界音乐史上的地位和影响。
进入90年代，对舒伯特艺术歌曲的研究进一步深化。
学者们开始从更加多元化的视角研究舒伯特艺术歌曲，如从文化、社会、心理学等角度探究其作品中所蕴含的深刻内涵。
随着研究技术的不断创新和发展，学者们也开始运用更为复杂的方法，如音乐符号学、音乐图像学等，对舒伯特艺术歌曲进行更为细致的分析和研究。
21世纪以来，对舒伯特艺术歌曲的研究呈现出更加多元化的趋势。
学者们不仅从上述多个角度对其进行深入研究，还开始从跨学科的角度，如文学、哲学、艺术等角度研究舒伯特艺术歌曲。
随着信息技术的发展，学者们开始运用数字技术对舒伯特艺术歌曲进行数据分析，从而对其音乐风格、创作特点等进行更加精准的研究。
军队进行曲
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，他为不少诗人作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。
舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。
这首速度不太快的乐曲，生机蓬勃，旋律优美，犹如一首阅兵用的进行曲。
六小节号角式的音乐主题高亢嘹亮。
第一部分犹如一队士兵迈着整齐的步伐前进。
作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。
乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。
全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。
发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。
A段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。
富于跳跃感的伴奏音型O X X X X | （后十六）如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。
第二部分旋律富有歌唱性。
描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。
随后，又回到G大调主题A段。
第三部分是第一部分的完整再现。
由于军队进行曲音乐语言朴实、流畅动人、形象逼真、通俗易懂，而深受人们喜爱。
这首作品除了具有一般进行曲的典型节奏，更富于引人入胜的优美旋律，清新自然的和声织体和色彩斑斓的转调手法，“舒伯特风格”十分明显，这一切使得它成为通俗钢琴曲中出类拔萃的不朽之作。
《军队进行曲》教学反思音乐的艺术是声音的艺术，是听觉的艺术，小学音乐教育的最终目的就是培养学生听音乐的耳朵，使之成为终身热爱音乐，享受音乐并具有音乐艺术文化素养的人。
《军队进行曲》是一首带再现的ABA曲式结构的乐曲，有很明显的风格特点，主要表现的是一只凯旋而归的军队。
在教学中，我通过创设情境、体验动作等环节，让学生置身其中去感受音乐理解音乐。
具体采取了以下策略：1、回顾上节课内容导入新课，并提示学生：“舒伯特是一位高产量的音乐家，在他31年的生命中共写下了998部音乐作品，并且许多作品都是灵感之作，今天给大家带来的也是一部灵感之作。
舒曼、舒伯特PPT幻灯片课件
四全休止符
二全休止符
Whole / Semibreve rest
全休止符
Half / minim rest
二分休止符
Quarter / Crotchet rest
四分休止符
Quarter / Crotchet rest
八分休2止0 符
16th Semiquaver rest
十六分休止符
32th Semiquaver rest 64th Hemidemisemiquaver rest
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• 其次，舒曼在音乐创作手法方面的特点主要表现在:与同时期的作 曲家舒伯特相比，舒曼开辟了浪漫主义和声手法的新天地。它采用 交替的大小凋及模糊调性的离调手法.在音乐中制造浪漫的气息和 飘渺、幻想的意境。他继舒伯特之后发展了浪漫主义钢琴音乐风格 和歌曲创作传统，更进一步地丰富了钢琴伴奏的表现手法。
• 此外，舒曼在钢琴作品的曲式特点有:奏鸣曲式、变奏曲式、套曲 曲式。在形式上，除少数采用传统的形式外，有许多创造性的革新。 这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如:《幻想曲集》、《蝴 蝶》、《浪漫曲集》和《童年情景》等。
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梦幻曲音乐分析
• 舒曼所作《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三 首《童年情景》中的第七首。
Time signature
拍号
Crescendo
渐强
Diminuendo
渐弱23
Break
片段休止
Marcato
强音
Strong marcato
重音
Staccatissimo
顿音
Acciaccatura
短倚音
Appoggiatura
倚音
Trill
吴牧野钢琴专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》中的歌唱性与沙龙性
吴牧野钢琴专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》中的歌唱性与沙龙性作者：陈良钰宋永莉来源：《美与时代·下》2020年第06期摘要：舒伯特即兴曲以其短小、灵动的创作特点成为浪漫主义时期钢琴创作曲的典范，而后二度创作者的差异化表达让其焕发了新的艺术活力。
通过对青年钢琴家吴牧野钢琴专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》的诗性韵律、情感意象、技术手法等方面的艺术分析，结合演奏者自身的艺术表演风格，探讨歌唱性及沙龙性在现代钢琴技巧上的艺术表达特征，为进一步挖掘现代钢琴表演的人文内涵提供参考，为钢琴创作中表现技法的艺术特点研究提供理论依据。
关键词：吴牧野;舒伯特即兴曲;歌唱性;沙龍性即兴曲出现于19世纪之初，是一种具有即兴创作性质的乐曲。
而舒伯特即兴曲是该时期即兴乐曲的集大成之作，他的作品深受浪漫主义歌曲艺术的影响，具有古典诗歌的典型韵律性与歌唱性，深刻地影响了一代又一代浪漫主义钢琴表演家与创作者。
之后的艺术家针对该曲所表达的浪漫主义追求与其所倡导的自由与个性精神进行了大量的二次创作，众多研究者也投入舒伯特浪漫主义风格与即兴钢琴曲的研究中。
Crystal（2002）在德奥浪漫主义时期对舒伯特的个人事迹及音乐作品进行了详细的介绍与叙述;孙敏（2002）就舒伯特浪漫主义时期的风格曲目进行了有针对性的探讨;姬永利（2005）对舒伯特钢琴即兴曲的演奏要点和艺术特色进行了详细讨论与分析。
然而，尽管众多学者对舒伯特即兴曲开展了大量有针对性的研究与工作，但对浪漫主义曲目与当代艺术表现手法相结合的研究还相对较少，对音乐表达中的歌唱性与沙龙性研究还略显不足。
为此，本文以当代典型青年钢琴家吴牧野音乐专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》为例，从多个维度探讨作品中所表达出的歌唱性与沙龙性特征，以期进一步挖掘现代钢琴表演的人文内涵，同时也为钢琴创作中表现技法及艺术特点研究提供理论依据。
一、吴牧野钢琴专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》音乐分析即兴曲是由舒伯特首创的曲式，也是一种抒情性乐曲。
舒伯特艺术歌曲特点分析论文（2）
舒伯特艺术歌曲特点分析论文(2)舒伯特艺术歌曲论文篇3：《舒伯特的艺术歌曲创作》论文关键词：舒伯特; 艺术歌曲; 音乐创作论文摘要：舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲，被人们称为“歌曲之王”。
这位天才的抒情歌曲作曲家的作品，其中某些曲调具有民歌的普遍性，其它的则显示出最高度的精密性。
它们栩栩如生，都是从诗情中直接流出来，它们所表现出的情感之新颖，融合着舒伯特的情感，是永不可超越的。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交替的时期，可以说是最后一位古典主义作曲家。
他的音乐创作在继承传统的基础上不断创新发展，其作品也体现出古典与浪漫的双重性。
19世纪初，欧洲文学艺术的浪漫主义思潮对舒伯特产生的影响是深远的，在他的艺术歌曲里这些都充分地体现出来。
在舒伯特的创作中，歌曲起了主导作用，歌曲的影响贯穿着他的全部创作。
他在歌曲创作方面从一开始就不拘成规，赋予独创性。
他开阔了主题的范围，加深了情感，完善了造型，除了优美的曲调，朴素的民族，还有对人物心理细腻的刻画，对人生哲学意味的表白和广阔的戏剧性场面，使德奥艺术歌曲在世界文献中占有了特殊的地位。
“艺术歌曲”在十九世纪初就已经兴起了，而使它达到完美境地的是舒伯特。
在舒伯特短促的31年生命中共创作了600多首不朽的艺术歌曲，提高了凡俗民谣的艺术性，也把艺术性的歌曲凡俗化，使之更亲切近人，这在音乐上的贡献是难以衡量的。
艺术歌曲是随着抒情诗的兴起而产生的，而抒情诗又是德国浪漫主义运动开始的标志。
艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐与诗歌相结合的愿望得以实现。
艺术歌曲中最常见的主题是爱情，期待，大自然的美好和人生中短暂易逝的幸福。
一、舒伯特艺术歌曲的形式第一种形式是分节形式的艺术歌曲，即对内容不同的第1，2，3节诗词配上同一的旋律和伴奏，反复演唱。
舒伯特的许多歌曲都是由这种形式构成的，尤其是他的民谣，多半是由这种形式构成。
这类作品如《野玫瑰》，《圣母颂》，《纺车旁的玛格丽特》等。
第二种形式是叙事曲形式的艺术歌曲，即对于好几节不同的诗，依诗词内容的变化，作一些戏剧性的适合这种人物事物特性的音乐，各节都用新的音乐唱出。
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2017年第11期（总第323期）
北 方 音 乐
Northern Music
NO．11，2017
（CumulativelyNO．323）舒伯特钢琴伴奏的音乐分析
——以《圣母颂》为例
吴梦蝶
（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221000）
【摘要】舒伯特，著名作曲家，被誉为“歌曲之王”，他的艺术歌曲中音乐旋律与钢琴伴奏相互融合，在丰富的和声、加强诗歌韵律的结合、进行色彩性的变化等方面都发挥着重要的作用。
本文将以《圣母颂》为例，探讨舒伯特钢琴伴奏的特点。
【关键词】舒伯特；艺术歌曲；圣母颂；钢琴伴奏
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物之一。
在他众多的音乐作品中，交响曲和艺术歌曲最为出名，可以说舒伯特比贝多芬更多的体现了浪漫主义特质，他的音乐风格被普通民众所喜爱。
18世纪末到19世纪，浪漫主义音乐开始兴起，作曲家们对艺术作品的要求开始转变，那时期产生了一批优秀的德国诗篇，于是作曲家把这些诗歌与音乐相结合，产生了德奥艺术歌曲，艺术歌曲在这时也到了鼎盛时期。
在创作手法上，丰富了和声调性色彩的变化，增加了抒情性音调，重视钢琴伴奏的作用。
大多数艺术歌曲都具有浓厚的民族特色，注重在民间汲取创作素材。
舒伯特的艺术歌曲与十八、十九世纪德国诗歌的浪漫与奥地利民间音乐有着密切的联系，他在晚期创作的《圣母颂》最具代表性，也是他思想情感的艺术化反映。
一、舒伯特与《圣母颂》
（一）《圣母颂》的创作特点
《圣母颂》原是天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌，其兴起与西方基督教中的圣母崇拜有关。
公元7世纪，《圣母颂》就已经以祈祷的吟唱方式出现了。
公元1545年，确定了《圣母颂》作为为宗教服务的歌曲。
19世纪以来，随着思想文化领域的不断变更和各种思潮流派的兴起，此时的《圣母颂》增添了浓厚的人文关怀气息，成为人们表达内心情感的载体。
（二）舒伯特《圣母颂》的特点
《圣母颂》是舒伯特创作于1825年。
《圣母颂》的歌词选自《湖上美人》第六首《爱伦之歌》。
舒伯特的《圣母颂》增添了浪漫的气息又不失虔诚的心。
例一：
此曲的旋律采用的是变化分节歌的形式，由分解和弦作为伴奏开始表现出作者内心对真善美的向往。
二、舒伯特《圣母颂》钢琴伴奏的特点
（一）曲式结构上
《圣母颂》的曲式结构图：
A A1 A2
引子 a a1 a2 a3 a4 a 尾声
2 2 2 2 2 2 2 2
降B： F： 降B：
这首作品共有三部分。
第一部分乐句开始于主音后回归于主音，表现出少女艾伦祈求得到圣母的垂爱。
第八小节的半终止结束在降B大调的属和弦上。
第二部分变化重复第一部分的材料，F大调。
第三部分回到降B大调，重复了第一部分第一句的材料。
尾声两小节，最终结束于降B大调的主和弦上。
（二）和声上
舒伯特的《圣母颂》，主调为降B大调，整首作品围绕着降B大调进行，在和声的处理上，打破了以主、下属、属的正三和弦的和声框架，增添了大量半音化和弦。
这些未被解决的并带有经过性质的和声实则是一种弱化和声功能语言，弱化调性的处理手法，有着较为强烈的浪漫主义风格。
（例1）两小节中，第二小节的和声走向：VII7/V——V7/III——VII7/VI。
这些连续未解决的和弦，以及低声部半音化的走向，增强了作品的色彩性和渲染了少女那迫切又顾虑的心情。
（三）调式调性上
这首作品采用了近关系转调的形式，虽然第二部分的转调部分与第一部分的材料一样，但是调性由原来的降B大调转为F大调，有前后呼应的特性。
作品的第一部分是少女的独白。
第二部分转调,第三部分又转回了降B大调，表现出少女更加热切地希望得到圣母的爱怜。
三、舒伯特艺术歌曲与钢琴伴奏的结合
（一）诗与乐的结合
舒伯特的艺术歌曲很有意境，他和很多作曲家有一点大不相同，就是舒伯特的艺术歌曲是为诗歌而作，把诗歌的美通过歌曲表现出来。
在歌曲的第八小节，出现了全曲的最高潮，随之音乐渐渐趋于平静，最后，全曲在宁静祥和的氛围中结束。
不但对虔诚的情感进行烘托，还紧密的把全曲联系在一起，给伴奏以新的形象。
（二）钢琴伴奏对歌词的补充
《圣母颂》首先是以一段流动的钢琴伴奏开始，通过用左手弹奏的八度八分音符，右手弹奏的十六分音符的六连音，静谧和谐的融入到了歌曲当中。
歌词中把伴奏带出的感情唱出来，伴奏织体也一直连绵不绝的贯穿于整个曲调。
四、结语
伯特的《圣母颂》这首作品在演绎过程中，钢琴伴奏承担着为旋律及歌词内容展示空间，渲染和补充的形象的作用。
《圣母颂》这首作品要在“情”的统领下，写意、言情、传神，这样这首作品的独特魅力才能得以体现。
参考文献
[1]余峰.浅谈宗教题材艺术歌曲《圣母颂》的音乐特征[J].文艺生活·文海艺苑,2012(10):73.
[2]姚燕玲.舒伯特《圣母颂》的艺术处理[J].知识经济,2009(11).
[3]王茹.浅谈舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的创作特点[J].美与时代,2007(10):110-111.
[4]岳雷.舒伯特艺术歌曲的艺术表现和审美内涵[D].济南:山东大学,2008(04):21.
作者简介：吴梦蝶（1992—），女 ，安徽淮南人，江苏师范大
学在读研究生，研究方向：音乐表演。
82 Northern Music。