中世纪美术的特征
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀
丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 伤了。
她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来
生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得 了极大的发展，前所未有的繁荣。
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知识要点
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富 有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人， 他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体 解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和 现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。
《巴黎圣母院》
巴黎圣母院始建于1163年，一 直到13世纪才全部建成。 从巴黎圣母院的正面看，纯粹 的尖拱形建筑已形成。整个 平面还是十字架形的，但东 西长于南北向。底部是凹进 去的三座券门，门内层层线 脚中布满了神的雕像，给整 个建筑增添了华贵感。代替 罗马式建筑的典型巨塔是十 字形交叉点上的小尖塔，它 的高耸使整个建筑显得更加 巍峨。 圣母院西边正面有两座高耸的巨 塔，塔有三层，下面一层设 有国王画廊；第二层中央是一 个象征天堂的玫瑰花形的大圆 窗；第三层是可穿行的回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰， 有植物图案和幻想的怪物；还 有彩色玻璃大窗，使建筑形成 一种恍惚的神的幻境，加强了 教堂神圣的宗教色彩。
外国美术史综述之中世纪美术
外国美术史综述之中世纪美术在欧洲中世纪⽂化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会⽣活⽅式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教⾊彩，充当着上帝与教会代⾔⼈的⾓⾊。
因此，也有⼈将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种⽂化源流的综合，并为近代欧洲⽂化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，⽽是在东⽅⽂化、古希腊罗马⽂化传统和蛮族⽂化的基础上融合⽽成的基督教艺术。
直到公元10世纪前后，才形成了相对统⼀的基督教艺术风格。
⼀、早期基督教美术（2世纪-5世纪）早期秘密宗教场所“民古教堂”。
后来转移到公共地下墓室，在天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，主要流⾏于罗马城区，如普⾥斯拉地下墓窟，天顶壁画《善良的牧⼈》。
借⽤罗马现成的建筑形式的“巴西⾥卡”，为后来的西⽅基督教教堂样式奠定了基调（西欧基督教堂的母体），320年前后开始兴建的圣彼得教堂市规模最⼤的之⼀。
⼆、拜占庭美术（5世纪-15世纪）拜占庭帝国基督教⽂化是政教合⼀的产物，为宗教和王权服务。
严格程式化的艺术形式经⾼度提炼和简化，更赋予形象以稳固、永恒的精神。
“反偶像运动”。
建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿⽤罗马陵墓圆形或多边形的平⾯结构和万神庙式的圆穹顶。
拜占庭帝国中后期，希腊⼗字式平⾯成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿⽤下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。
圣索菲亚⼤教堂，建于532-537年。
15世纪⼟⽿其⼊侵后，把该教堂改为清真寺。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它最早出现在公元前3000年苏美尔⼈的艺术中，当时使⽤的是⼩块⽯膏，在古希腊罗马则使⽤⼤理⽯。
拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，最著名的镶嵌画在意⼤利拉⽂纳的圣维他尔教堂，在教堂的主祭坛上⽅是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，⼀边是《查⼠丁尼皇帝和廷⾂》，⼀边是《皇后提奥多拉和⼥官》。
三、蛮族艺术和加洛林⽂艺复兴（5-11世纪）蛮族艺术的遗物主要是⼿⼯艺美术品。
欧洲中世纪美术
自主评价
1.能否说出罗马式与哥特式教堂的区别？ 2.能否说出中世纪美术的主要门类和特点？ 3.能否从建筑的屋顶、墙壁、窗户，以及外形等方面来区分罗马 式与哥特式教堂的不同？ 4.从今天的交怎样看待《圣经》手抄本典籍？
逐出乐园
林堡兄弟《贝里公爵的最美时祷书》插图
二 宗教的殿堂，城市的荣光
观察分析
欧洲中世纪教堂的有哪几种 主要形式？
教堂的建筑材料、高度、扶 壁等有何特点？
圣塞尔南教堂（法国图卢兹）
中堂5廊(双侧廊)形式，中廊和侧 廊通过带壁柱的柱垛和上面的拱 廊划分。中廊的屋顶由带有横向 肋拱的筒拱构成，筒拱的侧推力 通过二层侧廊顶部的1/4筒拱传递 到罗外马墙式的教扶堂壁建上筑。的教特堂点的是西什立么面？ 上本来设计有双塔，但未能实现， 在横厅与中堂的交叉部位有一高 塔。西立面上有两个出入口(一般 为单数)，在圣堂周围有走廊，目 的是为了便于疏导前来参拜的人 流，显示了巡礼教堂的特征。
拉丁十字架
罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。 它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗 马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶 并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以 坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会 的权威。 随着宗教仪式日趋复杂，在祭坛前扩大南北的 横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此， 就形成一个十字形平面，横向短，竖向长，交 点靠近东端。这叫做拉丁十字架，以象徵耶稣 钉死的十字架，更加强了宗教的意义。
圣 塞 尔 南 教 堂 内 景
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、 尖形拱门、大窗户及绘有圣经 故事的花窗玻璃。在设计中利 用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的 束柱，营造出轻盈修长的飞天
感哥。特新式的教框堂架的结建构筑以特增点加是支什撑 顶么部？的力量，予以整个建筑直
人教版高中美术 《宗教的象征——欧洲中世纪美术》课件
勒特根哀悼基督像 （彩绘木雕）德国
图像 识读
象征的形象
探究与发现
比较这两件作品，谈一谈在形 式表现上的不同。
哀悼基督（大理石）米开朗琪罗 意大利
审美 判断
图坦卡蒙内棺（黄金、珐琅 和宝石）约公元前1336——
前1327年 埃及
米洛斯的阿芙洛狄忒 （大理石）希腊
勒特根哀悼基督像 （彩绘木雕）德国
探究与发现
巴黎圣母院 法国巴黎
图像
识读
宗教的殿堂，城市的荣光
尖塔（直冲云霄）
飞扶壁（支撑、审美） 垂直营造（升腾感） 玫瑰花窗（神秘感）
图像 识读
尖 拱
宗教的殿堂，城市的荣光
网
飞
状 肋 拱
扶 壁
文化 理解
大教堂是中世纪欧洲人宗教与世俗活动的中心，礼拜、婚姻、丧葬、 法律、贸易等事务都在教堂及其附近进行。因此，一座教堂的修建往 往倾全城之力、历数代之功。这也是欧洲中世纪文明的主要贡献。
比较这三件作品， 谈一谈在形式表 现上的不同。从 观察事物、感受 对象、产生共鸣 的角度作品的侧 重点在哪里？
文化 理解
从美术史的角度看，埃及人擅长表现“知道”的形象，他们遵照 心中的概念来创作；希腊人擅长表现“看到”的形象以展现视觉的真 实；而中世纪艺术家更注重表现“感到”的事物，用象征的手法刻画 内心感受到的形象。
人民教育出版社 普通高中《美术鉴赏》
宗教的象征
——欧洲中世纪美术
图像 识读
文化 理解
2019年4月15日下午6点50分 巴黎圣母院发生大火，目击 第一现场人们为什么会悲伤 会流泪？
文化 理解
问题一：当时的欧洲人为什么要修建如此雄伟的大教堂？
在今天的欧洲，几乎每座城市都耸立着大教堂， 它们既是城市的地标，也是旅行者观光游览的 场所。这些教堂耗时数百年，动用大量的人力 物力修建而成，装饰有大量精美的雕塑、花窗 与绘画作品，现在已成为人类文明的宝库。
大学美术史中世纪美术教案
课程名称：美术史授课对象：大学美术专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解中世纪美术的历史背景、艺术特点和代表作品。
2. 分析中世纪美术与宗教、社会、文化等方面的关系。
3. 培养学生批判性思维和审美鉴赏能力。
教学内容：一、中世纪美术概述1. 中世纪美术的历史背景2. 中世纪美术的艺术特点3. 中世纪美术的主要流派二、中世纪美术代表作品及分析1. 拜占庭艺术- 圣索菲亚大教堂- 马赛克与圣像画2. 早期基督教艺术- 基督教墓碑- 拜占庭式教堂3. 奥图罗马式教堂与法兰克歌德式教堂- 建筑特点与艺术风格教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍中世纪美术的历史背景，引导学生了解中世纪美术的时代背景。
2. 提出问题：中世纪美术与宗教、社会、文化等方面有何关系？二、中世纪美术概述1. 讲解中世纪美术的历史背景，包括政治、经济、文化等方面的因素。
2. 分析中世纪美术的艺术特点，如：象征主义、神秘主义、装饰性等。
3. 介绍中世纪美术的主要流派，如：拜占庭艺术、早期基督教艺术、奥图罗马式教堂与法兰克歌德式教堂等。
三、中世纪美术代表作品及分析1. 拜占庭艺术- 介绍圣索菲亚大教堂的建筑特点与艺术风格。
- 分析马赛克与圣像画的艺术特点及其与宗教的关系。
2. 早期基督教艺术- 讲解基督教墓碑的艺术特点。
- 分析拜占庭式教堂的建筑风格与艺术价值。
3. 奥图罗马式教堂与法兰克歌德式教堂- 介绍两种教堂的建筑特点与艺术风格。
- 分析其与宗教、社会、文化等方面的关系。
第二课时：一、课堂讨论1. 学生分组讨论中世纪美术与宗教、社会、文化等方面的关系。
2. 每组派代表进行发言，分享讨论成果。
二、总结与拓展1. 总结中世纪美术的历史背景、艺术特点和代表作品。
2. 引导学生思考中世纪美术对后世美术的影响。
3. 拓展：介绍中世纪美术在当代美术中的应用与价值。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论情况。
2. 作品分析能力：评估学生对中世纪美术代表作品的分析深度。
欧洲中世纪美术 ppt课件
西罗马为罗马公教会（天主教会） 东罗马为东正教（拜占庭体系）
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前：地下墓穴艺术：由于 信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上， 墓穴排成一层层，用刻有死者姓名的石板 封闭，信道内有一个拱形的殿堂，殿堂常 饰以壁画。（如图)
欧洲中世纪美术
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外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一，君权至上的思 想。
作用和目的：始建于532年，原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火，查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料：方柱用方石砌成，整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成，技术上存在极大的冒 险，在建成后的21年的558年， 大圆顶坍塌，此后，诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画：以《圣经》为题材，用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面，在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后，题材更加广泛，且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中，如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑， 轮廓明确，色彩厚重，添加植物纹样，也 有自然景色描绘。如图：
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术
结构：史料记载“教堂 比例协调，其美难以 言喻，可为奇迹”， 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶，穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据 主题内容设色，即对某些具体的人物有固 定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣 母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等……
欧洲中世纪时期的美术
第一节 早期基督教美术
早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末 期美术。 公元1世纪中叶，在罗马帝国统辖下的巴勒斯 坦一代诞生了一种新的宗教——基督教。 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手， 为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征 的手法表现宗教内容，创造了许多神秘形象。 如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永恒，葡萄代 表基督教，船表示教堂等。
哥特式雕刻 早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。 哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。 盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。 哥特式绘画，主要成就体现在玻璃镶嵌画、手抄本圣 经插图中。代表人物：林布尔兄弟。
11世纪晚期，罗马式建筑在法国达到了盛期。 法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。（罗马式风 格的开始） 风格形成标志——英国杜勒姆教堂 （采用和 交叉肋拱与尖拱的结合） 意大利罗马式建筑杰出代表——托斯坎纳的比 萨教堂建筑群（罗马风建筑的另一个创新是钟 楼组合到教堂建筑中。）
第五节征。 晚期哥特式建筑及其矫饰浮夸。代表，意大利 米兰大教堂。
比萨教堂建筑群 返回
英国杜勒姆教堂 返回
哥 特 式 建 筑
返回
意大利米兰大教堂 返回
《科隆大教堂》 返回
巴 黎 圣 母 院
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《善良的牧羊人》 返回
加冕福音书
艾伯总主教福音书
返回
圣索菲亚大教堂
神秘的永恒——中世纪时期绘画艺术的缘起与影响
【美术理论研究】一、中世纪时期绘画艺术的缘起传说中世纪是以公元476年西罗马帝国灭亡为开端，结束于大航海时代或者说欧洲文艺复兴时期，也有学者认为中世纪结束于东罗马帝国的完结，无论如何，基督教在这个时代的社会生活的各个领域起着无比重要的作用是不争的事实。
之前，大众普遍认为中世纪是一个愚昧、禁锢、战乱、寒冷、瘟疫蔓延的黑暗时代，自然文化艺术上是落后的，其实这是由浪漫主义文学的叙述造成的刻板印象。
所谓“黑暗”的中世纪仅仅是指古希腊罗马文明和欧洲文艺复兴两个“历史高峰”之间的存在而已。
文艺复兴时期的艺术是人们常说的，而中世纪时期的艺术是人们常念的，文艺复兴时期的艺术是灿烂辉煌的，中世纪时期的艺术是深刻永恒的，正如朱青生先生所说：“从某种意义上来说，艺术史的建立和深化，是以对中世纪艺术所指向的象征和符号的意义的解读为它的方法的。
”中世纪时期艺术之中，以哥特式建筑为代表的建筑艺术是艺术史上的丰碑，其艺术高度至今难以逾越，现代建筑只能从功能性上与其匹敌。
而在绘画方面，多数人对中世纪时期绘画等艺术的感情往往高于文艺复兴时期的艺术，除了因为它那份程式感的神秘趣味，还因它有许多不可言的宗教以外的魅力，不禁让人联想到我国东汉的画像砖显现出的独特魅力，再加上中世纪盛行的骑士精神正是现代社会重视和亟需的契约精神，为中世纪的绘画艺术蒙上了一层神秘的面纱，引起了很多人关注和研究的兴趣。
再看文艺复兴时期的艺术以及艺术家，众星捧月，巨匠辈出，随着绘画艺术各方面发展的成熟以及流派的更迭，中世纪绘画艺术愈显珍贵，让人更想进一步地深入挖掘其中的奥妙。
现代艺术史和艺术理论研究体系的建立为从事绘画创作的人提供了多元的观看角度和研究方向，基于现代艺术史研究的方法论，我们很难不从罗兰·巴特的符号学和米歇尔的现代图像学角度来审视中世纪艺术。
纵观整个艺术发展史，很多人认为中世纪时期的绘画艺术在艺术发展史中仿佛是一个断层，其宗教人物形象的呆板僵直体现了一种另类的美，古希腊时期以及古罗马时期雕塑艺术中的生动写实戛然而止凭空消失了，取而代之的是走向风格化了的充满装饰趣味的拜占庭镶嵌画艺术以及中世纪的手抄绘本中的插画艺术。
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中世纪美术的特征
中世纪美术是欧洲文化艺术发展史上一段最重要的阶段，它的风格在
整个欧洲文明中占据着十分重要的地位。
中世纪美术不仅受到教会和宗教
的影响，而且也受到许多非宗教的文化影响，在当时社会以及欧洲文化史
上都有着重要的影响力。
它的艺术表现在不同的历史时期受着不同的影响，具有自己独特的特点。
首先，中世纪美术的特征是主题思想贯穿始终，艺术形式常常给人以
宗教色彩。
内容普遍以基督教传统的历史思维为主题，艺术表现形式以主
题为导向，充满了宗教知识以及神圣的历史色彩。
此外，每一个时期的艺
术都有自己独特的艺术风格，从早期的古典洛可可式风格到后来的高攀派
风格，各种风格都有着独特的特点，对当时文明的发展有着重要的意义。
其次，中世纪美术的特征是表现手法及审美观的变化。
教会建筑的内
部设计将神圣的呈现及宗教内涵映射到建筑空间中，它的造型集抽象性和
精致性于一体，用细节和弯曲的线条表现出神圣的美感。
此外，古典雕塑
方面，艺术家们笔触轻灵，细节处理十分精确，尤其是人物的描绘，极具
真实感及审美的魅力。
最后，中世纪美术的特征还体现在绘画艺术上，许多画家都融入了罗
马文化的元素。