少数民族音乐论文

廣東工業大學

课程名称:少数民族传统音乐

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话说，在风景如画的桂林，壮族群众刘二刘三姐兄妹，与老渔夫、阿牛、舟妹住在一起亲如一家，过着勤劳幸福的生活。刘三姐和姑娘们喜欢在山上边采茶边唱歌。地主莫怀仁霸占茶山禁止百姓采茶，但乡亲们在刘三姐的鼓舞下拔掉了禁止采茶的牌子。莫怀仁气急败坏，又想禁止百姓唱歌。刘三姐与莫怀仁打赌，只要他在对歌中取胜，就可以禁歌。莫怀仁请来秀才与刘三姐对歌。百姓纷纷前来观看。刘三姐机敏过人，用山歌战胜了对手，莫怀仁狼狈逃走。但他不甘失败，又出毒计，把刘三姐抢到家中百般威胁，刘三姐坚贞不屈，阿牛勇敢地闯进莫家将刘三姐救走，莫怀仁带领家奴乘船追赶，百姓帮助刘三姐逃走。刘三姐和阿牛用山歌表白了彼此心意。封建官府下令禁歌，刘三姐带领乡亲们用歌声进行反抗，但在封建黑暗势力的压迫下，刘三姐被迫离开。但她继续在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，影片创作者为刘三姐设计的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。影片是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。为什么刘三姐文化会有这么顽强的生命力？为什么刘三姐能够从壮乡走向全国乃至世界？我想刘三姐所蕴含的独特壮族山歌文化特色是其中最主要的原因。

壮歌最大的特点就在于“传达”感情。壮家儿女勇于唱情，善于唱情，爱情、友情、亲情，都唱得淋漓酣畅，动人心魄，使听者随之而喜怒，而哀愁，达到爱之欲其生，恨之欲其死的艺术效果。刘三姐被恶霸地主陷害落水，被老渔夫救起。她用歌声歌颂劳动，讽刺地主老财。恶霸地主莫怀仁妄想禁歌，三姐设计和莫怀仁对歌，把请来的三个秀才个个击败。莫

怀仁施毒计把三姐抢到家中，三姐在阿牛和群众的帮助下连夜离开莫家，又到新的地方用山歌鼓舞群众斗志。

壮歌能够传情，更在于它充满着意境感。在美妙的意境中，寄寓着人类的丰富情感和美好理想。在壮乡，人们行路之时，闲谈之间，劳作之中，指山唱山，指水唱水，都能随心所欲地吟唱出意境开阔、气魄雄伟的壮歌来。那么，壮族的传统音乐是怎样的呢?

先秦时，生活在今广西壮族自治区西南部的骆越和东北部的西瓯两支，是今日壮族的先民。他们长期保留着不同的风俗习惯、方言土语和文化传统，是现代壮语中南北两大方言和壮族音乐中南北两路风格的渊源所在。壮族有1700多万人(2005年统计)，其中90%以上聚居广西壮族自治区，其余散居云南文山、广东连山、湖南江华等地。壮语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。宋时曾创有土俗文字。取汉字的形音义合并而成。土俗字的歌书、剧本，至今流传民间。壮族人民喜爱歌唱，每年有举行风俗性歌会的传统，北部方言区称歌圩，南部方言区称埠坡、嗷屯。今统称为歌圩。原有祈天乐神和择偶婚配两种活动形式。近代以男女青年交游嬉戏、演唱情歌或盘歌以唱为主，以春节、中元节(即元宵节)、中秋节最盛，往往聚之千百人，歌声通宵达旦，乃至数昼夜。壮族音乐主要有民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐5种。其中,壮族民歌最为丰富，并对其他音乐体裁有深远影响。

壮族民歌的唱词，讲究字句的对仗和格局,使用腰脚韵体。基本形式为5字或7字4句歌。变体有3句歌、嵌句歌（如535字）、减字歌（如3字头的4句歌）、长短句歌（如4字句加6字句的“四六联”）、勒脚歌（8句唱成12句即将1、2两句在5、6两句后复唱1次，3、4两句在7、8两句后复唱1次）等。腰脚韵体和勒脚形式，在曲艺和戏曲中也很普遍，是壮族音乐独特风格要素之一。壮族民歌的体裁，主要有山歌、小调、叙事歌、习俗歌等。

山歌

壮语的方言称谓很多，布越语称欢越，布雅依语称比雅依，布央语称诗央，布侬语称伦侬，布傣语称加傣等等，简称为欢、比、诗、伦、加，均为山歌之意。传统唱法有独唱、对唱、重唱、合唱等，分为单声部和多声部两类。壮族人的性格特点之一，是在表达自己思想感情时比较委婉、含蓄，因此壮歌具有令人回味无穷、叹为观止的比喻、比兴美。参见黄现璠等著《壮族通史》

一、单声部山歌

壮族单声部山歌各地的传统曲调差别很大。有的高亢嘹亮，有的平缓流畅，有的如吟如诉。民间称之为高腔山歌、平调山歌、谣唱山歌3种。

①高腔山歌：多在山野用大嗓或小嗓喊唱。一般为上下句结构。上句旋律奔放。腔多字疏,句中常有高亢的长音,句逗成半终止；下句节奏短促，字密腔紧，多以高音区主长音终止。但常用下滑音收腔。多为宫、徵、商调式。均以五度音为支柱音。如广西邕宁的坛洛高腔，上林的巷贤高腔，钦州的哇呜腔，龙州的长短调，广东连山的上帅高调，以及广西和云南广泛流传的欢隆安、伦那坡（又称欢央、欢喂嗨咧）等。

②平调山歌：曲调流畅优美，节奏缓慢舒展，结构匀称，音域适中，旋律富于歌唱性。广西上林、邕宁的欢越，天等、大新的诗央,扶绥、崇左的加傣,云南富宁的伦侬，广东连山的慢调山歌中，都有大量的传统平调。多用徵、羽、商调式。

③谣唱山歌：曲调接近口语，多用同音进行或急唱法，具有朗诵性。节奏规整，句幅紧凑，音域不宽，旋律无大起伏，近似谣曲。如广西东兰的中和民谣，云南邱北的嗷欢，广东连山的快调等。

二、多声部山歌

壮族多声部山歌多为同声结合的二声部重唱或合唱。民间俗称双声。各地传统曲调近似单声部山歌，也分为高腔、平调、谣唱等3种。个别地区有少量三声部山歌。

①高腔双声：传统唱法讲究低音唱，高音跟。其低音声部的歌腔,民间称为腔口,有低音是腔口，高音跟着走之说。高音声部是腔口的派生声部，常随腔口的走向。进行加花、伸展、变化。两者有先有后,有主有从,有对有和，表现为派生性对和式二声部形态。由于每个声部的音域都较窄,两者纵合才构成一组五声音列。因此,横向的窄音域起伏和纵向的窄音程结合，为其特色。以徵或宫调式较多，羽调式次之。常见曲式为引腔、正腔、尾腔3部分组成。正腔为上下句结构。尾腔用特定的衬词衬腔构成特定的终止句，通常也是腔口称谓的来源。终止前，大二度和音到同度的进行，构成独具特色的终止式。

②平调双声：传统唱法有一高一低（重唱）或一高众低（合唱）两种。民间把两个声部分称为高调、低调，上音、下音，上声、下声。声部关系分称为哈高、哈低，过上、过下，唱上、唱下。即两者都是唱，所唱的都是调，并无先后主从之分，讲究声部进行的和谐与平衡。两者同唱同收，同步起落，强调同一的节奏、同一的走向、同一的骨干音，只在主要的长音处或高音声部的个别地方出现支声式的加花。表现为衬腔性平行式二声部形态。唱词多为7字上下句腰脚韵体,在上句的脚韵处和下句的腰韵处，用长音或颤音予以强调。

③谣唱双声：传统唱法把高音声部称唱，低音声部称托。强调“低音托住高音”。高音声部用真假声结合的唱法，曲调飘逸、纤巧，富有谣唱性；低音声部则以真声陪衬，曲调游移不定，节奏短促铿锵，犹如朗诵。只有主属两个长音出现时，才低随高唱，两声部形成鲜明的对比和强有力的烘托。表现为独特的烘托性持续音式二声部形态。

④三声部山歌：广西马山、上林一带民间还流行一种壮族三声部民歌，民间俗称三顿欢，它是在二声部欢的基础上，加入一个专唱“哼”、“哪”衬词的低音声部而形成的。其第2声

部和第3声部间始终以小三度平行进行和同步进行为特点。当地音乐界对此一音乐现象尚有争议，有待于进一步考察和研究。

小调：壮语称伦才、欢谈等。有些散曲杂调又称伦考杂花。与山歌相比，其词曲较为固定，有的已形成完整的曲牌，音乐更注重语言声调和词意情感的表达，富有谣特曲性。壮族小调词意多雕琢,曲调婉约而纤细,衬词衬腔富于特色，许多调名出自特定衬词。如广西都安、宜山、环江等县的“西些溜”、“铃锣铃”、“索哩索”、“三条妹”、“到郎茶”等，都是抒情性很强的小调。内容大多表现思念情人或自叹不幸遭遇。旋律多装饰，润腔细腻。常用六、七声音阶，有时也用变音。

叙事歌：壮语称“伦考波”、“诗太排”等，意为咏古。民间有土俗字唱本流传，多为人物传奇或民族史诗。唱词讲究平仄,用腰脚韵和勒脚形式。如广西的《文龙与肖妮》、《唐皇》、《卜伢》、《唱离乱》、《德生造世》，云南的《育女歌》、《下种歌》等。叙事歌有固定曲调，或独唱，或一领众和多为上下句结构。

习俗歌：主要有拦路歌和哭嫁歌、儿歌和摇儿歌等。拦路歌和哭嫁歌，壮语称“伦地洛”、“调莫贝”。主要流传于桂西南及滇东南。这里至今留有夜婚仪式、结队迎婚、对歌拜堂等群唱习俗。这些歌都是专用的程式化较强的成套小曲。其曲调大多在三声音列基础上加装饰音或经过音构成，常采用徵调式或宫调式。壮语称儿歌和摇儿歌为“欢勒”。传统儿歌有：《月亮光光》、《萤火虫》、《十姐妹》、《看牛歌》、《鳞鱼和野猫》等，歌词比兴巧妙，曲调优美朴实，其中多以sol、do、re或la、do、mi等3音成曲，含有古老三声腔的原始形态。摇儿歌，旋律委婉抒情，音域适中，具有鲜明的摇荡感和周期性循环结构。

说唱音乐：壮族说唱音乐是在民歌的基础上发展起来的。主要曲种有末伦、渔鼓、蜂鼓等。此外还有巫伦，渔鼓道情，蜂鼓，师公戏，北路壮剧，南路壮剧等等。

壮民族千年万代的历史，是靠人民祖祖辈辈用山歌记录下来的。刘三姐的传说从唐代流传到今天，是壮族人民口口相传的结果，真正的历史又是由千千万万个刘三姐用山歌谱写出来的。所以山歌成了一个民族息息相关的文化语言，有人称壮族山歌为“一部未经刊行的壮族古代原生态百科全书”。壮族的传统歌谣更是体现了壮民族生活的方方面面，是壮民族智慧的结晶，也是中华文化不可缺少的艺术瑰宝！！！