读书笔记《悲剧的诞生》

《悲剧的诞生》读书笔记

米兰·昆德拉曾经说过：“人类一思考，上帝就发笑。”我想，用这句话大概可以理解尼采在沉思中癫狂的一生吧，我们思考得越多，仰之弥高，钻之弥坚，以为接近真理了，回过头来，却发现我们仅仅是被上帝愚弄了罢，对于尼采而言，他的思想终究被认为是离经叛道的，于是他在沉思中不能摆脱，开始了怀疑与否定，终于在难以忍受的孤独之中失去了理智。

尼采，一名注定孤独的创造者，一位寂寞的天才，一名“在世纪转折点上”的哲学家，他既是“世纪末的漂泊者”，又是“新世纪的早产儿”，在他的身上散发着一种“高处不胜寒”的狷狂与孤傲，他自认是一名诗人，需要的是激情、超常和具有神秘性的东西，他不再满足于理论和科学世界的清晰和冷静，于是他开始了哲学沉思，但他得不到时人的理解，正如他所自述的那样：“一个思想深邃的人需要朋友，除非他拥有一个上帝，我既无上帝也无朋友。”这也许就注定了他与同时代的诸如笛卡尔、休谟、康德、叔本华等巨匠一样，拥有孤独的一生。

说到叔本华，在《悲剧的诞生》这部书中，研究者普遍喜欢把尼采和叔本华挂钩，认为尼采在创作这部书时受叔本华影响很大。其实，尼采与叔本华渊源颇深：一次偶然的机会，他在一个破旧的小书摊上“邂逅”了另一位时代的巨人叔本华——一个影响他后半生思考与创作的哲学家。幼年丧父的死亡意象，加之多愁善感的悲剧性格，使尼

采对叔本华的悲剧哲学产生了一种强烈的共鸣，几乎可以称之为一种皈依，从此便一发不可收拾，创作了代表他早期悲剧思想的处女作——《悲剧的诞生》。但我认为，尼采虽受叔本华悲观哲学的影响，但其对叔本华的彻底悲观心存抵抗和超越的意念，甚至可以说，《悲剧的诞生》是为超越而生的。

那么，何谓“悲剧”？何为尼采意义上的悲剧？

对此，最广为人知的注脚，莫过于鲁迅先生的一句话：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”而在对悲剧的定义中，亚里士多德的“模仿说”影响最为深远，他认为情节是悲剧中的主要元素。

而尼采认为，在悲剧的诞生中，音乐（酒神音乐）居首位，“悲剧从悲剧歌队中产生”，也就是说，悲剧本来只是“合唱”而不是“戏剧”。在这部悲剧之书中，极具前瞻性的哲学家尼采探讨的已不仅仅是艺术问题，而是人类文化的理想。“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。”在《悲剧的诞生》中，尼采如是说。由此可见，尼采写作此书的目的不在于对悲剧进行纯理论的探讨，而是从人生哲学的角度，探讨了悲剧与人生的关系，提出了一种生命哲学，建立了一种审美的形而上学。

《悲剧的诞生》共25节，可分为两部分：其中前十五节写到希腊悲剧的诞生、悲剧的主要特征和悲剧的灭亡等问题；后十节是对前文的补充与延伸，结合近代德国艺术与社会现实，讨论了悲剧与音乐形式的关系，悲剧的再生，以及在悲剧的再生中重振德意志民族精神。显然，尼采是主张对现代性及一切价值彻底重估、批判及颠覆的。贯

穿于本书的两个基本概念是日神和酒神，两个基本主题则是生命意义问题和西方现代文化的批判。尼采认为，古希腊悲剧产生于日神冲动和酒神冲动的结合：人生处于痛苦和悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起来，使其呈现出美的外观，希腊神话就是这样产生的；酒神冲动则把人生悲惨的现实揭露出来，只有在酒神状态下，人们才能认识到个体生命的毁灭和整体生命的坚不可摧，由此产生一种快感，一种“形而上的慰藉”，希腊悲剧就此产生。

我所理解到的关于日神艺术和酒神艺术是这样的，尼采经常提到的“永恒的生命意志”、“原始冲突”是人的更为本质、更为内在的本体存在，这种存在在日神冲动的生成与创造，以及酒神冲动的毁灭和破坏下，创造出一个现象世界。在此世界的基础之上，在酒神和日神的不同冲动之下，才会创造出不同的艺术世界——日神的“梦”的艺术，和酒神的“醉”的艺术。日神艺术虽然是对个体生命的抚慰与拯救，但若一味沉溺其中就会忽视生命的悲剧真相；酒神艺术虽能窥见事物的永恒本质，但若一味沉溺其中，就会厌弃现实世界，失去对生活的信心和乐趣。因此，原始的日神艺术和酒神艺术在现实生活中相辅相成，缺一不可。尼采在这里的“意志与表象”学说虽然是叔本华的翻版，但尼采在借助叔本华概念的同时，已在本质上做着颠覆叔本华的工作。

《悲剧的诞生》所透露的审美人生哲学用书里的一句话诠释就是“就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰；就算人生是场梦，我们也要有滋有味地做这个梦，

不要失掉梦的情志和乐趣。”此两者所对应的恰恰就是酒神艺术和日神艺术，二者互相交织、盘旋，昭示着亘古不变的人生哲学之真谛。