浅谈戏剧节奏
浅谈剪纸动画的节奏特点
浅谈剪纸动画的节奏特点作者：蔡华立杨盼盼来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第09期摘 ; 要：剪纸动画由于本身的制作材料和工艺的局限，它的节奏就会在很大程度上区别于其他动画艺术形式。
本文从各个角度将剪纸动画的节奏分类并论述其特有的节奏特点。
关键词：剪纸动画;节奏;造型中图分类号：J528.1 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）27-0035-01剪纸动画的画面布局大多数运用写意水墨画的散点透视布局手法，追求取景框构图的整体构图，画面里除去角色动作不会有其他大的变化。
剪纸动画的角色动作几乎不会出现人物旋转动作，这是因为剪纸动画中所有物体都是平面状态，不能完成一整套的转体运动规律。
它的角色的细节神态转变也不可能达到与二维和三维动画一样顺畅灵动，运动的动作只可以在镜头前小幅度的横向、纵向移动，基本没有夸张的转身动作和凸显透视规律的运动。
可以这么说，剪纸片中角色的尺寸大小达不到自由改变的程度，运动只可以在镜头里横向移动。
正是剪纸片的特点，导致了它的局限性。
也正因为如此决定了剪纸片的独特节奏特点。
一、剪纸动画的节奏类型分类剪纸动画的创造模式是时空，镜头运动语言，蒙太奇相对运动的理念。
从制作角度看节奏类型，有摄影、剪辑、声音、表演等节奏。
用传播构成分析节奏的类型，可以归类为视觉和听觉两种，就是运用画面形象和听觉形象来表达的节奏这两种。
用审美语言将节奏归类，可以归类成内部和外部两种节奏，就是原设定的剧本情节矛盾而导致的节奏与由物体主要运动和镜头的切换速度导致的节奏。
二、民俗节奏特点在每个国家的民俗文化环境的大背景下，各国的的动画风格也都符合本身的民族性格。
例如日本二维动画电影《千与千寻》表现的“汤沐”，就是日本人关于沐浴的文化情结。
美国系列动画《花木兰》剧本虽以“木兰辞”为基调，不过片中所表达的自主拼搏向上的意念却表现了他们的自信和开朗，这也是美国人的价值观。
浅谈赣南采茶戏表演艺术的基本动作和要求
浅谈赣南采茶戏表演艺术的基本动作和要求作者：王淑陈运槐来源：《中国科技纵横》2016年第19期【摘要】戏剧演员要求基本功扎实，努力寻找一种切合于戏剧表演艺术的性格化训练成了戏剧演员提升其综合表演能力的关键点，在我国各种民间戏剧中，由于其地域、文化、人文品性的不同，所体现的戏剧人物性格也截然不同。
赣南采茶小戏因其独特的地域、文化等特征，具有很典型的人物性格特征，尤其是以矮子步、单袖筒、扇子花为主体的“三大表演技巧”具有浓郁的人物性格体现，在我国众多戏剧中独树一帜。
【关键词】戏剧表演生活刻画动作要求服务百姓会昌县采茶歌舞剧院建树五十多年来，他们有跌荡放诞、有升沉，有喜悦、有辛酸，但非论是在什么情形下，全院上下始终团结一心，走“以有为争有位” 的成长之路，坚持表演、坚持自立立异、坚持打造艺术精品，慢慢使一个濒临瘫痪的剧团，成长成软硬件齐全、艺术人才云集，在全市、全省甚至全国都有必然声望的艺术剧院。
他们的全力，获得了群众的赞许、率领的必定，也是以多次获得国家级、省、市有关部门的奖励。
更为可喜的是，由他们自立创作的多个剧目还在国家级和省级的调演中荣获大奖。
其中2003年，创作演出的采茶小戏《姐妹招商》在中国博兴国际小戏艺术节上，采用具有赣南特色的“矮子步”、“单袖筒”、“扇子花”为主体的“三大表演技巧”演出，获得专家评委的好评，一举荣获银奖。
剧院获奖剧目不断踊现，小戏《连心桥》获第五届全国小戏小品大展作品金奖、《姑嫂劝赌》获“中国江南文化节”全国小戏小品大赛优秀剧目奖，《鸳鸯树》获得江西省第三届艺术节剧目一等奖。
1 采茶戏必须充分表现人物的鲜活和细节的真实采茶小戏的创作手法采用幽默风趣的喜剧风格、短小精悍的“三角班”格式，运用矮子步、扇子花、单袖筒及模仿动物形象的表演艺术，活泼明快、优美抒情的民歌体音乐，配以二胡正反弦与民间锣鼓的伴奏形式，加上头带一把抓（罗帽）、身穿三花衣、腰系白堂裙、腿穿灯笼裤的独特服饰，构成了赣南采茶戏浓郁的乡土气息和鲜明的地方风格而深受客家人的喜爱。
浅谈戏剧排演中导演元素的运用
浅谈戏剧排演中导演元素的运用作者：陈姿含来源：《现代交际》2017年第02期摘要：同剧作家一样，导演不在演出中与观众见面，他的存在通过演员和舞台美术暗示给观众。
他不像交响乐与歌剧的指挥。
也不像足球教练亲临演出与比赛现场。
直接表现自己的才华并控制演出和比赛的整个情绪、节奏。
导演是个幕后英雄，在演出时必须保持沉默。
哪怕他对生活、对剧本产生强烈的激情、独到的见解，他也必须先期巧妙地传达给演员与舞关设计，去感染去激发他们，按下启动他们心灵与情感的电钮。
关键词：戏剧排演障碍情境动作中图分类号：J811文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0114-02一、戏剧表演中的导演元素（一）对于事件的处理说到对于事件的处理，首先应该明确一个问题：如何判别事件？在生活中，有“事件”与“事实”之分，取材范围非常广。
而在戏剧排练中。
对于二者也没有明确的区别与规定。
“事实”常常指已经发生的，社会公众皆知的真实情况，而“事件”则是指社会上发生的一些具有非比寻常意义的重大情况。
换言之“事实”可以说是舞台上发生的、舞台上的生活事实，包括台前幕后以及用语言交代的与剧情有关的事情。
“事件”则是舞台上所发生的具有重大意义，能推动剧情发展或使剧情发生转折、影响全局的事情。
戏剧中的事件通过行动来表现，戏剧行动由形体行动、言语行动以及心理行动三部分构成。
导演的基本创作素材就是演员的舞台行动，由此导演才能有效地组织舞台活动。
然而并非所有的行动都有戏剧性，正如黑格尔所说：“内在的和外在的有定性的环境、情况和关系要变成艺术所用的情境，只有通过它们所引起的心情或情绪才行。
另一方面我们也可以看到：情境在得到定性之中分化为矛盾。
障碍纠纷以致引起破坏，人心感到为起作用的环境所迫，不得不采取行动去对抗那些阻挠他们的目的和情欲的扰乱和阻碍的力量，就这个意义来说，只有当情境所含的矛盾揭露出来时，真正的动作才算开始。
”（二）道具的运用道具在戏剧中是必不可少的存在，在许多戏剧中。
浅谈课本剧的编演
浅谈课本剧的编演一、语文教学的困惑及走出困惑的途径经常听到一些语文教师感叹："课文已分析得很细了，学生还是听不懂，不喜欢听。
"也经常听到一些学生问："老师，我们怎样才能学好语文？"有一些学生语文考试成绩优异，可遇到使用语文知识技能的实际场合就束手无策。
语文教学中确实存在一些"少慢费差"现象，这些现象也是和当前实施素质教育的精神相悖的。
教育的目标是要使受教育者通过学习，能适应个人发展的需要，能适应社会发展的需要。
语文教学中怎样才能使学生主动学习，健康发展并具有较强的读、写、听、说能力？笔者认为，应强化语文教学的实践性，把语文知识与活生生的生活实际结合起来，把语文技能与具体生活实践活动结合起来，学生在活动中学习，自会兴趣盎然，在实践中真正提高能力。
编演课本剧是其中一种方式，笔者试谈谈语文教学中该活动方式的意义及要求。
二、编演课本剧是激发兴趣提高素质的重要途径1、形式新，学生学课文有兴趣。
过去在教学某一课文时，教师照本宣科，全面繁复，点滴不漏，学生听得昏昏欲睡。
现在让学生把课文改编成剧本，并且要表演，形式一翻新，学生的兴趣自然来了：选哪一篇？怎样编？谁来演什么角色合适？能不能演好？一系列的问题都需要学生去思考，需要学生认真阅读课文后才能解决问题。
要编演课本剧，戏剧的有关知识可是基础中的基础，过去学生对戏剧常识不愿学习，现在他们可就主动去学习了，并且把几篇戏剧体裁的课文也认认真真的读下来。
有了戏剧的知识基础，接下来就要回过头进一步学习所要改编的课文。
有了兴趣，学生的学习就显得主动、积极。
2、内容新，学生学语基有兴趣。
在编演过程中，对学生的语文知识的要求是多方面的。
首先要有扎实的语文基础知识。
把记叙性文章改编为戏剧，剧本里有简单的舞台说明，大部分是对话。
对话语言要规范，就要求用词要准确，句子要完整。
表演时读音要准确，对话要与人物性格相符合。
这些要求的落实都需要学生有较扎实的语文基础知识，编演过程是学生主动学习语基的过程，也是得到训练得到提高的过程。
浅谈戏剧小品的几个要素
浅谈戏剧小品的几个要素作者：黄克勇来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第04期摘要：戏剧小品是19世纪八十年代初在我国逐渐流行起来的一种戏剧艺术。
戏剧小品的特点是时间短、人物生动、符合实际生活、表演不受限制等。
近年来，艺术小品这种表现形式越来越多的活跃在各种舞台上，受到广大人民群众的喜爱。
这种表演形式的内容大部分都来源于生活，所反映的现象也是当今社会中实际存在的，由于把现实中的人物或实事加通过加工后以戏剧小品的形式表现出来，所以往往源于生活，高于生活。
关键词：戏剧小品；演员；表演中图分类号：J827 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0110-01我国东北人豪迈、爽朗，和乐观向上的生活态度给东北小品提供了广阔的发展空间，东北地区的自然条件和地理风貌都是东北小品创作的源泉。
一、小品的主旨小品的表演无论从表演内容、表演的结构，或者表演的模式，都应紧跟社会潮流，符合当下人们的审美标准，以快速、简单的表演形式呈现给大家。
小品的创作者一定要深入到群众中去，了解生活，找出亮点；分析挖掘出的素材时，要把握好中心思想，升华主旨；要了解最新的表演形式，把现实中人物的生活用戏剧小品这种表演方法更好地表现出来。
举例来说，在小品《超级诊所》中，表演者演的是一位去城里给女儿看病的农村母亲，为了给孩子看病，她轻信医托，被医托带到黑诊所给孩子看病。
这个小品的情景设定贴合百姓的实际生活，故事内容上并没有太多的矛盾冲突和起伏较大的故事情节，但是这个小品的表演却牢牢地抓紧了观众的心，深刻地表现出了实际生活中存在的一些社会现象，它以真实的故事背景和人物关系作为基础，以质朴的表演，幽默和灵活的语言，再现了一位来自农村的老母亲去城里给女儿看病的情形，真实的讲述了一个骗子，是怎样冒充留学回国的医学博士，绞尽脑汁的用各种手段来骗取一位农村母亲钱财的非法行为。
二、演员的表现形式1.演员的表演要求。
表演者把握了主人公的情感节奏，让剧情顺利进展，使各人物之间行为合理，故事线条清晰，加上表演的人物鲜活，台词明快有趣，故事的细节符合实际，人物表达出的情感细致，这些都是小品表演成功的基石和获得观众认可的重要保障。
浅谈戏曲舞台表演
浅谈戏曲舞台表演发布时间：2023-02-16T06:19:04.703Z 来源：《中国科技信息》第2022年第9月第17期作者：华明敏[导读] 戏曲作为一种特殊的戏剧形式,其本身就具有鲜明民族特色,它是在中国五千多年流传中形成和发展起来的。
华明敏会昌县采茶歌舞剧院江西赣州 341000摘要:戏曲作为一种特殊的戏剧形式,其本身就具有鲜明民族特色,它是在中国五千多年流传中形成和发展起来的。
随着时代变迁、文化交融以及外来思想等因素对舞台艺术提出了更高要求。
本文将从分析京剧脸谱入手浅析戏曲表演技巧及其审美特点;通过剖析人物角色特征来探讨如何塑造唱腔与现代戏曲相结合;最后总结归纳出戏剧演员需要掌握哪些基本表演艺术及舞台表现形式,并针对这些问题给出笔者的建议和对策。
关键词：戏曲舞台；艺术；戏剧一、引言戏曲是一种古老而又别具一格的艺术,它有着丰富且独特、多样的形式和内容,在舞台表演中起到了非常重要作用。
演员们通过自己对生活环境以及所参加演出对象进行观察与理解之后再加入剧本当中。
这样做不仅仅可以让观众体会到人物之间存在着某种联系并且能够引起共鸣达到戏剧效果;同时也使得戏曲表演者有更广阔而深刻地见识面面相辅相成相互衬托的角色和情感,在舞台表演中起到了非常重要作用。
二、戏曲戏剧（一）戏曲舞台的产生和内涵戏曲舞台的产生和发展与当时人们所处时代有着密不可分的关系。
在中国,随着社会经济文化水平提高,艺术形式也随之发生了巨大改变。
戏剧演出是一种表演性很强、具有强烈感染力并且能够将观众带入其中并带有一定思想意识引导观看者进入剧情之中进行二度创作活动而形成艺术表现形态之一。
（二）戏曲的概念与性质戏曲的定义:是一种以口代称、有组织而又含蓄美文,由人即兴编创而成。
中国京剧,有着“京剧中皮”之称。
它主要通过节奏鲜明和风格独特著称。
在舞台表演中演员们会根据自己内心独白或想象力发挥出各种不同角色形象特点与个性特征来展现出来;同时也要注意人物的情绪状态以及服装色彩搭配等因素影响下观众对戏曲情节内容及情感表达方式等等方面产生了变化,从而形成了一个个完整的艺术世界。
浅谈古希腊戏剧
浅谈古希腊戏剧【摘要】:古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。
悲剧在古希腊文里作tragoidia（特拉戈狄亚），意思是”山羊之歌”。
古希腊悲剧着意在”严肃”，而不着意在”悲”。
喜剧和悲剧一样，起源于民间歌舞。
喜剧一词在希腊文中叫科摩狄亚（Komoidia），意思是”狂欢歌舞剧”。
【关键词】：古希腊；戏剧；喜剧一、导论戏剧在汉语中，有广义和狭义之分。
广义指凡是由演员扮演人物当着观众的面表演故事的艺术，如歌剧、舞剧、话剧、京剧、木偶剧……狭义的戏剧就是从古希腊开始的戏剧，在英文中就是Drama，也就是我们说的话剧。
古希腊戏剧是指繁荣于公元前六世纪末至公元前四世纪初之间的古希腊世界的戏剧。
那时，古希腊的政治和军事中心雅典是古希腊戏剧的中心。
雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。
古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
世界上有三种古老的戏剧文化。
即印度的“梵剧”，据说起源于公元前8世纪，但没有留下任何作品，现今流传下来的梵剧是公元一、二世纪的产物；第二种是古希腊戏剧，起源于公元前六世纪，鼎盛于公元前五世纪；第三种是中国戏曲，它起源于中国的南宋时期，大约在公元前十到十一世纪，因此古希腊戏剧是现存的最古老的戏剧，是我国戏剧的源头。
二、悲剧的起源古希腊的诗分为三大类，即史诗、抒情诗和戏剧诗。
史诗最繁荣的时期是公元前九至八世纪。
最著名的就是荷马史诗《伊里亚德》和《奥德赛》；抒情诗又分讽刺诗、双管歌和琴歌；这之后才有了戏剧诗。
古代希腊所有的高度文化素养，很大成分来自戏剧演出。
戏剧节的时候，公民、妇女、儿童、奴隶都会去看戏，甚至囚犯也可以出去看戏。
古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。
农民于收获葡萄的季节装扮“羊人”萨提洛斯（即人形而有羊耳和羊尾，为草木之神，即酒神戴奥尼索斯的伴侣），举行歌剧，崇拜酒神。
在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是戏剧的雏形。
浅谈板鼓在京剧中的运用
浅谈板鼓在京剧中的运用板鼓是京剧中的一种常用乐器，其运用在京剧中起到了举足轻重的作用。
它不仅能够增添戏剧的节奏感和动感，还能够表现出角色的情绪和内心世界。
本文将浅谈板鼓在京剧中的运用。
板鼓在京剧中用来营造戏剧的节奏感和动感。
京剧是一种扮演艺术，需要演员们快速变换各种动作和表情。
而板鼓作为伴奏乐器，能够为演员们提供很好的节奏支撑。
在京剧的各种场景和情节中，板鼓能够根据剧情的需要来进行不同的敲击方式和力度，使得整个演出更加有节奏感和动感。
在打斗场景中，板鼓会加强敲击，使得动作更加剧烈；而在缓慢的抒情场景中，板鼓的敲击则会柔和一些，使得情感更加深刻。
通过板鼓的运用，演员和观众们能够更好地融入到京剧的世界中去。
板鼓还能够表现出角色的情绪和内心世界。
京剧中的角色众多，每个角色都有自己独特的情感和个性。
而板鼓的敲击方式和力度不同，能够表现出角色的不同心情和内心世界。
当角色愤怒时，板鼓会敲击得很重，使得整个音乐氛围变得紧张和激烈；而当角色伤心时，板鼓的敲击会变得柔和和凄婉，使得观众能够更好地感受到角色的悲伤和无助。
通过板鼓的运用，京剧能够更好地表达角色的情感和内心世界，给观众留下更深刻的印象。
板鼓还常常用来营造京剧的气势和戏剧性。
京剧是一种非常讲究外形和礼仪的表演艺术，它注重站姿、手势、脸谱等方面的表现。
而板鼓的敲击声能够给京剧增添一种独特的气势感，使得整个演出更加震撼人心。
在京剧的经典场景中，板鼓往往会打出一些有力和有节奏感的敲击声，使得表演更加生动和戏剧化。
通过板鼓的运用，京剧能够更好地展现其独特的魅力和艺术性。
板鼓在京剧中的运用是多方面的。
它不仅能够为演员们提供节奏支撑，增添戏剧的节奏感和动感，还能够表达角色的情绪和内心世界，营造京剧的气势和戏剧性。
正是因为板鼓的运用，使得京剧更加生动、真实和感人。
作为京剧表演艺术的一部分，板鼓在其中的地位和作用不可忽视，它为京剧增添了独特的魅力和韵味。
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浅谈戏剧节奏
摘要:阐述了戏剧节奏的涵义及其重要性,以此为基础,从内容情节、人
物角色、悬念冲突、对比交替等方面,探讨了对戏剧节奏表现方法的认识。
关键词:戏剧节奏表现方法
一、戏剧节奏的涵义
所谓戏剧节奏,主要指戏剧情节进展的速度。
严格说来,戏剧情节的节奏,是与该剧的“主线”
以及围绕主线所展开的戏剧冲突以及由此而揭示的主题思想,有着或紧或松、或显或隐联系的情节展现进程。
因此,与“主线”和戏剧冲突联系紧密的、明显的情节,便相当于音乐中的“重拍”;联系松弛的、隐约的便是“弱拍”。
这样才显出了戏剧或戏曲情节的节奏感。
二、戏剧节奏的重要性
第一,戏剧的人物刻画要通过情节的发展来完成。
任何一出戏,其情节都是随人物情感的变化发,受人物情感变化幅度的制约,出现不同弧度的
排列。
并且,在每个弧度上,又常常出现曲线,形成弧度波上的小幅起伏。
第二,节奏是戏剧艺术的重要特征。
没有节奏就没有戏剧艺术。
戏剧反映糊口,现实糊口永远是戏剧创作的源泉。
而糊口在流动
的过程中,时时处处都体现出显明的节奏感,因此,没有节奏就没有生活。
正因为有了节奏变化,才出现了多种多样、丰富多彩的生活现象。
把节奏感很强的生活搬上戏剧舞台,成为具有审美功能的艺术典型,它必须要具备与生活同步甚至更鲜明、更强烈的节奏感。
第三,节奏是辨别角色的重要途径。
人们在欣赏戏剧作品,进行艺术审美时,因审美主体所具有的个性、爱好、身份、知识的不同,
对同一个艺术作品的理解也有所不同。
但不管那一类人群,他们的共同点是都需要节奏感,一出戏如果从头至尾都是同一个节奏,是没法使审美主体在或悲或喜的情节里,通过人物的命运的变化和剧情更改来激发起他们内在冲动情绪的。
3、对戏剧节奏表现方法的认识
节奏关系着能否准确表现戏剧内容、深刻感染和诱导观众、增强戏剧形式的表现力等重要
问题,因此,如何处理好戏剧表演节奏,就成为了事关演出成败和质量高低的重要环节。
而且,戏剧表演节奏的处理并不只是演员的事情,还要从剧本那里获得基本的规定,从导演那里得到总体的构思等,但最终还是要通过演员的表演在舞台上呈现出来,所以,演员特别需要研究表演节奏的处理原则和方法问题。
1、深刻体验戏剧情节和角色
根据戏剧情节、特别是人物的具体要求来进行深刻的体验,找准心理节奏,是处理好戏曲表演
节奏的根本前提。
内部节奏是外部节奏的基础和依据,而外部节奏则是内部节奏的反应和表现。
这也就是说,
在戏剧表演中,如果没有准确的心理节奏,那么对外部表演节奏的各种推敲和处理也就失去了根基和准绳。
演员对这种心理节奏的把握从哪里来呢,主要就在于对戏剧的理解,对角色的深刻体验。
2、在戏剧内容的冲突中掌控节奏
第一,戏剧之所以要有冲突,首先是由社会糊口决定的。
并且,戏剧受工夫、空间的限制,具有
高度会合的特性,它所表达出来的必须是会合的、关键的冲突。
也就是说,戏剧冲突开展得要快要激烈,只有在激烈的冲突冲突中,才干更好地描画人物性格,产生冲动听心的艺术结果。
第二,戏剧中的矛盾冲突的设置要合理准确,情节布局要充满曲折的戏剧性。
所谓合理和准确。