论中国画色彩和西方画色彩在表现中的差异

论中国画色彩和西方画色彩在表现中的差异作者：刘珂
来源：《牡丹》2016年第12期
中国画是中国传统文化的重要标志和载体，由于中西方画作根植于不同的土壤，所以有不同的表现形式。

特别是在色彩上，中西方可谓是大相径庭。

本文分析中西色彩差异的成因，并通过实例探讨，探索中西方色彩差异的具体体现。

希望能在保有中国画传统色彩的基础上，借鉴西方的色彩运用方式，为中国画注入新的活力。

中国画是中国传统文化的标志和重要载体，体现了中华民族千百年来的审美特质和艺术倾向。

中国画不是无源之水，无本之木，其发展是根植于中国的传统文化。

在长期的历史积淀中，中国画在色彩上独树一帜，成为一种鲜明的中国印记。

由于政治历史背景和观念不同，中国画色彩和西方画在色彩上表现出了很大的差异。

一、中西色彩差异的成因
（一）政治历史差异
中国画的政治历史背景不是一成不变的，在不同的社会中有不同的表现。

进入到阶级社会后，中国画发展与当时的社会状况密切相关。

秦朝、汉朝、唐朝、宋朝……随着朝代的不断更替，国力的强弱变化，中国画展现出了不同的面貌。

例如，唐朝时国力强盛，社会安定，人民富足，这在画中都有一定的体现。

如唐朝著名画家阎立本所画的《步辇图》，刻画了一代明君唐太宗，整个作品颜色绚烂，线条流畅，唐太宗不怒自危，充满盛世君王的气度，也展现了唐朝人民乐观、自信的精神状态。

唐朝时的色彩较为绚烂，阎立本将典礼官的衣服画成红色，将唐太宗的衣服画成黄色，用红色的典礼官衬托出着黄色衣服的唐太宗的天子气度，这与当时的现实相符，同时又显得和谐、富有美感。

而到了宋代，中原国力下降，宋代时政局形成了一种“积贫积弱”的状况，特别是由于外族入侵，北宋亡国，南宋建立，这时的艺术家们都有一种流浪漂泊、家国不安的悲凉之感，在这种抑郁无法排解时，大部分文人墨客倾向于向道家寻求解决方法，这时道家的“无为”思想深入到了艺术领域，在中国画颜色上的表现就是画家更倾向于运用“白”“黑”两种颜色，水墨画渐渐变成了中国画的主流。

如南宋著名画家赵孟坚的《墨兰图》，画面上为两株黑色的兰花，错落有致。

兰花为“花之君子”，体现了作者清高、雅洁的心境。

在颜色的运用上，兰叶用淡色的墨，兰花为黑色的墨，这样形成了一种对比，作品整体显得清淡雅致。

西方画和中国画根植的土壤完全不同，其中最明显的不同就是宗教对西方画的影响。

几乎所有的西方国家都有自己的宗教信仰，特别是基督信仰尤为广泛。

在早期的西方，基督教对于思想和文化的控制和影响都是不可小觑的。

文艺复兴后，西方的绘画进入了新的历史时期，此时出现了文艺复兴时期的绘画三杰，即米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔。

绘画的内容不再局限于宗教，而是走向了日常生活。

此时色彩在西方画中起着至关重要的作用，画家通过色彩来表
现不同的体积、空间、形态，形成了一套属于西方的色彩体系。

如著名意大利画家达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》，乔孔达夫人身穿一件绿灰色带有光泽的衣服，达·芬奇通过色彩的表达，使这件衣服看起来柔软而又舒适。

乔孔达夫人袒露的胸部为明亮的白色，在明色与暗色的对比中，达·芬奇为我们展现了一位美丽而又神秘的女子。

总之，中国画颜色的变化是和中国历史的发展密不可分的，当时的政治状况，统治者的政策，民族的融合情况，都影响了中国画色彩的表现。

不同时期的思想，如儒家思想、道家思想、五行思想等，也在潜移默化地影响着中国画的颜色。

西方画则是根植于西方的政治经济体制，特别是宗教对于西方画的色彩有着非常大的影响。

在不同的土壤中，中西方展现着不同的色彩魅力。

（二）文化差异
中国画根植于中国独特的文化土壤上，其色彩上的表现也体现了中国的传统文化。

对中华民族影响最深的两种思想应为儒、道两家，这两家对中国画的颜色也有不同的影响。

儒家的主张是“仁”和“礼”，所谓“礼”，就是尊卑有序，绘画也要遵循这一礼的要求。

例如，在前文提到的《步辇图》中，唐太宗衣着为黄色，体现了天家威严；典礼官的衣着为红色，符合当时的现实，体现了儒家对画作颜色的影响。

另外，孔子还追求“中庸”，反映在绘画中就是要求各种颜色协调配合，形成一种和谐之美。

与之不同，道家的主张是“无为”，就是顺应自然规律的发展。

这反映在绘画中就是老子是反对人工的“五色”，并对玄色——也就是自然的黑色，给予了很高的评价。

道家的发展者庄子在继承老子学说的基础上，提出了“纯白朴素，不然纤尘”的观点。

认为白色是美好的，明快的。

这样，在道家的影响下，“黑”与“白”这种强烈的明暗对比色成为画师们喜爱的颜色，也为之后的水墨画提供了思想来源。

西方画由于范围较广，不同国家受到不同思想的影响，不同地区对于色彩的理解也各不相同。

西方绘画色彩的源头，可以追溯到古埃及时期。

这个时期的古代先民们将不同的颜色赋予了不同的内涵。

比方说红色就是人的生命；黑色就是阴暗、鬼魅或者幽灵；白色就是圣洁的、神性的。

在这种思维惯性的影响下，画家在绘画中以自然为基础，描绘出了一个源于现实又不同于现实的艺术世界。

基督教在欧洲兴盛之后，画家们的绘画主要服务于宗教，这时的颜色运用是非常理性的。

在绘画时，画家先勾勒出形象，再用颜色体现其明暗对比，这时的色彩运用符合科学的色彩观。

二、色彩差异的具体体现
由于政治历史的差异和文化的差异，中西绘画在色彩上有不同的特点，这些特点集中表现为重视局部还是重视整体。

中国画在细节的把握上十分精到，并且更加重视画作内在的神韵，而西方画则更加关注一幅画整体的效果，更重视色彩的刺激。

中国画对于细节的把握十分精到。

比如，善于画虾的著名画家齐白石，在他的画作中，他只运用墨色去创作，但我们却可以看到虾的形态，虾的动作，甚至虾的每一个器官都能看得清清楚楚。

运用墨色的明暗对比，虾似乎活了起来，跃然纸上。

齐白石抓住了虾的神韵，所以才能将虾画得栩栩如生。

传统的中国画作中，出现的颜色数量并不多，画作以线条为主要支撑。

如著名画家张择端的《清明上河图》，这幅画可谓是展现了北宋汴京的整体面貌，布局开阔，人物众多。

但是我们看到，在颜色的运用上，张择端选择了以墨色勾勒，以黄色为主色调，颜色并不繁复，但人物建筑错落有致，在细节的处理上十分用心。

仔细去看画作，甚至可以看到每一个人物的动作和神态。

西方画家更加关注画作的整体效果，画作中的色彩运用也是服务于画作整体。

如著名画家梵高的《夜间咖啡店》，梵高使整个画作沉浸在一种人为的光线下，用紫色和蓝色，红色和绿色的冲撞，而这些色彩都服务于画作的基调，在色彩的冲突中，描绘出一个人人消沉的悲惨社会景象。

与传统的中国画相对，西方画作对于颜色的使用非常大胆。

如著名画家马蒂斯的《戴帽子的妇人》，这幅画中的颜色非常多，用色也很大胆。

妇人脸上有黄、绿、蓝、红、棕等颜色，马蒂斯用绚烂的颜色表达自己强烈的情感，用率真，粗放的笔法展现自己的内心世界。

《清明上河图》体现了一种和谐之美，每个人在画作中都是和谐的，而《戴帽子的妇人》则体现了一种冲突之美，在颜色的冲撞中，我们可以看出作者强烈的情感。

诚然，中西方在绘画颜色的运用上有许多不同，这是由于中西方受到不同的历史和观念的影响。

东方更加追求写意，用色也较为保守、细腻；而西方重视整体的布局，用色热烈而又大胆。

从两种不同的画作中，甚至可以读出东西方人性格的差别。

在我国，协调、和谐为美，而西方似乎更加重视个人性格的张扬，这种不同也为我们提供了融合的机会。

正是基于东西方在色彩上的不同，才给我们提供了更多的学习和创新的机会。

我们可以在保有中国传统色彩体系的基础上，向西方借鉴和学习，在新的世纪，为中国画注入新的生机和活力。