文艺复兴时期人文主义的代表——哈姆雷特

文艺复兴时期人文主义的代表——哈姆雷特
文艺复兴时期人文主义的代表——哈姆雷特

文艺复兴时期人文主义的代表——哈姆雷特

《哈姆雷特》是1601年莎士比亚根据《西班牙的悲剧》改编的。这个故事取材于12世纪的丹麦历史。

哈姆雷特是一个丹麦的王子,在德国威登堡大学受人文主义的教育。因父王突然死去,怀着沉痛的心情回到祖国。不久母后与他的叔叔结婚了。新王声称老王是在花园睡觉时被毒蛇咬死的。王子正在疑惑,老王的灵魂出现了,告诉他毒蛇就是新王,要他复仇。王子是个人文主义者,他认为复仇是整个社会的问题,他说自己有重整乾坤的责任,他考虑问题各个方面,即怕泄密,又怕鬼魂是假的,怕落入坏人的圈套,心烦意乱,忧郁不欢,只好装疯卖傻。同时奸王也怀疑他,派人到处侦察他的言行,甚至利用王子的两位老同学和他的情人。王子趁戏班进宫的机会,改编一个阴谋杀兄的旧戏去演,来试探叔父,戏未演完叔父仓皇退席。御前大臣波涅斯献计,让王后叫王子到她私房谈话,自己躲到后边偷听,在谈话中王子发现后面有人,以为是奸王,使刺死了他。奸王用借刀杀人法,派他去英国,并叫监视他的两位同学带去一封密信,要英王在王子上岸时杀死他。但王子有警觉,在路上换掉了,反叫英王把他俩杀死了。他自己跳到了海盗船,脱险回来。回来后知道情人奥菲利娅发疯溺水而死。奸王利用雷欧提斯,密谋在比剑中用毒剑,毒酒把他毒死。结果哈姆雷特、雷欧提斯都中剑,母后误引毒酒,奸王也被刺死。王子叮嘱他的好友把他的行事始末根由告诉后人。

全剧是以中世纪的丹麦为背景。人物穿着古老的丹麦服装活动在王宫厄尔锡诺城堡内外,但整个悲剧反映的是当时英国社会的各种矛盾,其中以哈姆雷特为代表的人文主义势力和以克劳狄斯为代表的社会恶势力之间的矛盾是社会的基本矛盾、基本冲突,这种矛盾也是人文主义思想和英国统治集团的矛盾。

一、哈姆雷特形象分析

哈姆雷特是文艺复兴时期的人文主义者的形象。他的身份是王子,但思想上,他是那个时期先进人物的代表,反映了文艺复兴时期的时代精神。

1、哈姆雷特是一个人文主义者,他身上体现了人文主义思想。

论出身,哈姆雷特是封建统治阶级,是年轻王子。但他在德国读书,在那里他接受了人文主义思想,形成了人文主义世界观和人生观。

在爱情方面,他和首相的女儿奥菲利娅相爱,在他看来他们是平等的,他追求美好的感情,而不注重门第等其他方面,他对爱情是专一的,忠贞的。

在对待友谊方面,他也持一种平等友好的态度,他反对士兵对他的忠诚是出于尽忠的封建观念,他渴望的是真挚的友谊,所以他要求他的部下霍拉旭平等的和自己交往,他从来都把霍拉旭当成自己的好朋友,对他很信任,遇事和他商量,请求他的帮助,所以他们的关系已经超出了那种封建等级观念,实实在在的是一种平等友好的朋友关系。

哈姆雷特追求的是一种新的美好人和人之间的关系,认为人和人之间的关系应该是相互尊重、互敬互爱的。他的这种理想的人和人之间的关系是带有人文主义性质的、是进步的。作者把他直接描写成一个文艺复兴时期的“全面发展”的“巨人的形象”。 2、哈姆雷特的美好理想在现实面前受到了打击,对人生和现实有了更深刻的认识。他从快乐的王子变成了忧郁的王子。

首先是他所崇拜的父王忽然死去,他回到丹麦后,国内乌烟瘴气,人心惶惶。他曾经满怀激情赞美过的“大地是一座美好的框架,天空是一顶美好的帐幕”的丹麦不见了,他甚至对人文主义思想的本身也发生了怀疑,特别是当他父亲的灵魂向他揭发了自己的被害经过后,哈姆雷特对人生、对人世的看法发生了变化。实际上作家也是想通过哈姆雷特的口,表达自己对英国的愤怒控诉。

3、哈姆雷特认识了现实的丑恶之后,决定承担起改变现实和为父报仇的责任。

当他了解到父亲被害的真相和看到眼前的一切丑恶之后,他决定为父亲报仇,但他不是单纯的为父亲报私仇。他把为父报仇和重整乾坤联系起来。作为儿子的他应该为父亲报仇,这是儿子的责任,又因为凶手是当朝的国王,也只有推翻专制的王朝,才能扭转国家混乱的局面,因而这复仇不仅仅是个人的问题,而是关系到整个国家和社会的问题,于是他勇敢的承担了这一任务,同时也深感责任重大。

我们可以看出,哈姆雷特没有看到人民群众的力量,没有看到人民群众在历史的进程中所起的作用,只能孤身作战,这一点是由于统治阶级的局限性,也反映了人文主义者的局限性。由于他轻视群众,脱离人民,所以在整个复仇的过程中,他陷入了深刻的忧郁之中,被称为“忧郁王子”。

4、在复仇过程中所表现出的“延宕”问题。

由于他得到父亲是被叔叔害死的这个消息是从父亲的灵魂中听说的,再由于深知他所面临的势力强大,所以他在复仇的过程中表现得极为谨慎。经过长期的痛苦的思考,他采取了复仇的第一步骤:装疯。他给奥菲利娅的信写的填三倒四,并且对她说了一些既冷淡又荒诞的疯话。他这么做的目的用意是要通过奥菲利娅的父亲,让他的叔父新国王知道自己是为爱情发疯的,以掩饰自己的真实目的。在装疯的过程中,他是冷静思考过的,思想上很忧郁,内心也很矛盾和痛苦。但对谁也不信任,只是一个人独自苦苦的思考,剖析自己。随着对现实的集训的深化,内心思想和现实矛盾进一步加深,又找不到很好的解决办法,所以他的忧郁又加深加重了。这个时期他的思考多于行动。这也哈姆雷特也性格上的重要特点。他复仇的第二步骤:借戏子们来宫里演戏的时候,导演了一出“戏中戏”,来检验他的叔父是否是凶手。在证实了克劳狄其的确是凶手后,他决定为父亲报仇,杀死克劳狄斯。此时,他决心已下,而且目的明确。但是在整个行动中又迟疑不决,优柔寡断。他看到了一个伟大的目标,想要行动,却又不知如何行动。

王子哈姆雷特从海上回来,又一次接受严酷的现实教育,深刻剖析自己的弱点,在和雷欧提斯比剑时,看到母亲被害死,听到雷欧提斯揭露克劳狄斯的阴谋,克劳狄斯的罪行又加上新的罪行。激发了王子采取果断的行动,千仇万恨集聚在剑端,一剑杀死克劳狄斯这个奸贼为父报仇,为国除害,这时的哈姆雷特已不再是那个“延宕的王子”而成为“行动的王子”。但他自己也中了毒剑,中毒身死,全剧以悲剧而告终。最后这个结局,虽然杀死了克劳狄斯,但他自己提出的“重整乾坤”改造监狱般的社会的使命并没有完成。

二、《哈姆雷特》的艺术特点

(一)戏剧情节的真实性和生动性

莎士比亚的戏剧情节线索往往不是单一的,常有几条情节线索。《哈姆雷特》以复仇为线索,一是哈姆雷特的复仇,二是雷欧提斯的复仇,三是福丁布拉斯的复仇。他们都要为父报仇,并且父亲都是被杀死的,虽然结果不同,但单纯就是复仇,莎士比亚是把这三种复仇安排在一起,通过鲜明的对比,更加突出哈姆雷特复仇深刻的社会内容,以此来衬托哈姆雷特的形象。

这三条感情线索,哈姆雷特的复仇是主线,雷欧提斯和福丁布拉斯的复仇是副线,是为衬托和突出哈姆雷特复仇的,用福丁布拉斯简单的复仇来衬托哈姆雷特复仇的正义性和坚定性。雷欧提斯和福丁布拉斯的复仇都是出于个人狭隘思想和利益关系,以此来衬托哈姆雷特复仇的具有改造封建社会的历史进步意义。三条线索相互映衬而且富于变化,显示了莎士比亚戏剧丰富的情节。

(二)在安排情节上,作家又往往采用对照的结构,使戏剧的情节引人入胜。

在《哈姆雷特》中,克劳狄斯的试探和哈姆雷特的试探形成鲜明对比。克劳狄斯是试探哈姆雷特是否因失恋而发疯,结果失败,哈姆雷特是试探父亲的灵魂揭露真相是否真实,结

果通过“戏中戏”得到证实。另外哈姆雷特装疯和奥菲利娅的真疯也形成鲜明的对比。理想破灭,感情受到摧残,两人都很痛苦,哈姆雷特经受了打击,并装疯报仇;奥菲利娅作为一个纯洁少女,她经受不了打击终于疯了,最后落水而死。这一方面突出哈姆雷特坚强的性格,突出他复仇的坚定性,同时奥菲利娅的真疯以至于死亡,是对丑恶社会的一个血淋淋的控诉。

(三)用语言来塑造个性鲜明的人物形象。

莎士比亚作品中人物形象都很鲜明,每个人物都有自己的语言和行动。而这些都是由他们特殊的地位,生活环境,所受的教育以及处境决定的,所以人物各具特色,如哈姆雷特的忧郁和犹豫;克劳狄斯的阴险、狠毒;波洛涅斯的圆滑世故、阴险狡诈;奥菲利娅的天真柔弱,霍拉旭的理智冷静等。

莎士比亚的所有戏剧人物没有一个人的面貌是相同的。都是极富个性的,这种个性主要是靠人物的语言来表现。

在《哈姆雷特》中,随剧情发展人物语言能清晰的表现出来他心理活动,思想状态,即性格特征。在剧中哈姆雷特的语言最生动。如对克劳狄斯的控诉讽刺,对母亲则是痛加针砭,对奥菲利娅说话颠三倒四,而瞒着一腔苦恋,对霍拉旭的推心置腹。总之他是对不同的人在不同的场合说不同的话,时而高雅,时而粗野,时而妙语双关,又时而晦涩难解,尤其是装疯时,疯人说真话,似是而非,更鲜明的表现出人物的个性。

附:

《哈姆莱特》(节选)

生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题;默然忍受命运的暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清,这两种行为,哪一种更高贵?死了;睡着了;什么都完了;要是在这一种睡眠之中,我们心头的创痛,以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击,都可以从此消失,那正是我们求之不得的结局。死了;睡着了;睡着了也许还会做梦;嗯,阻碍就在这儿:因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后,在那死的睡眠里,究竟将要做些什么梦,那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中,也就是为了这个缘故;谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视,要是他只要用一柄小小的刀子,就可以清算他自己的一生?谁愿意负着这样的重担,在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗,倘不是因为惧怕不可知的死后,惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国,是它迷惑了我们的意志,使我们宁愿忍受目前的磨折,不敢向我们所不知道的痛苦飞去?这样,重重的顾虑使我们全变成了懦夫,决心的赤热的光彩,被审慎的思维盖上了一层灰色,伟大的事业在这一种考虑之下,也会逆流而退,失去了行动的意义。且慢!美丽的奥菲利娅!——女神,在你的祈祷之中,不要忘记替我忏悔我的罪孽。

【思考与练习】

1.分析哈姆雷特的性格特点,怎样理解他在复仇过程中表现出的“延宕”?

2.《哈姆雷特》悲剧结局的原因是什么?

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物,被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期,在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣,这便是“文艺复兴”。这一名称的含义,是“再生”、“复活”,是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活,它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠,史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519),出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠,也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才,他是画家和雕塑家,作品完美而超过前人。作为科学家和发明者,他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师,可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑,同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体,测量过太阳和地球的距离,正因为他博学多才,所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味,如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等,多少年来以其隽永的魅力吸引后世,倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础,每个人物,甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说,达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变、刚柔相济,尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强,寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系,立体感很强,人物表情也相当传神。整个意大利,确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才,正因为他多才多艺,精通各方面的知识,有着很深的文化素养,所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中,将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法,增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律,使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实,例如名作《最后的晚餐》。 在技法上,他也不断探索,经常改变颜色的调法,创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中,仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹,单线平涂,色彩比较单调,体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失,若有若无,更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》,如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”,不同的观者或在不同的时间去看,感受都不一样,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又很严肃,有时又略带哀伤,有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什

文艺复兴时期的核心思想人文主义.

文艺复兴是14世纪中叶到16世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,从此人类从中世纪进入了近代历史。在这场以思想解放为主旋律的运动中,资产阶级用以人为核心的思想反对以神为中心的宗教,用新的文化取代了封建的旧文化。 二、人文主义定义 随着资本主义经济的发展,新兴资产阶级逐渐走向成熟,在思想上要求摆脱神学思想对人的限制,人文主义应运而生。人文主义发源于意大利,在14世纪后半期出现了一批人文主义者,新兴资产阶级的代言人就把他们的要求归结为“人文主义”,主要是指相信“人”是世界的主人和社会财富的创造者,相信“人”的智慧和力量,要求一切以“人为本,发展人”的事业。新兴资产阶级所追求的是世俗性的东西,因而人文主义一开始就体现为一种“世俗化”的运动。人文主义者认为:人,是衡量一切事物的尺度。天主教会所宣扬的宗教信条是违反人性的,应反对。与其祈祷“上帝”,不如相信自己,不如追求人生;与其消极生活,不如积极奋斗。他们主张文学艺术要反映人”的真情实感,科学技术要增进“人”的福利,教育要发展“人的智慧。总之,他们是要用 “人权”代替“神权”,用以“人”为本位来代替以“神”为本位。15世纪,人文主义思潮在意大利蓬勃发展,到了16世纪已传遍西欧各地。人文主义成为新兴资产阶级在文艺复兴运动中的指导思想。可以概括为如下内容;一是,人文主义思想的核心就是强调人的地位、价值和尊严,以人为中心,肯定现实人生和世俗生活,强调个性自由。二是,人文主义思想强调现实生活的意义,倡导积极人生,鼓励人们追求现实幸福生活和世俗享乐。三是,人文主义者提倡科学和理性,反对蒙昧主义和神秘主义。 三、影响 人文主义思想的重大历史意义,在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心,人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造的精神以及科学的精神,从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。人文主义后来成为西方文化精神的重要内容,贯穿于西方的社会文化生活之中。文艺复兴时期发现了人和人的伟大,在肯定人的价值和创造力的同时,提出人要获得解放,个性应该

哈姆雷特

《哈姆雷特》 一、作家及作品 威廉·莎士比亚(1564—1616)是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。 1590年到1600年是莎士比亚创作的早期,又称为历史剧、喜剧时期。这一时期,他写的历史剧包括《理查三世》(1592)、《亨利四世》(上下集)(1597—1598)和《亨利五世》(1599)等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权,谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如,《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面,贵族们联合起来反叛国王,但叛乱最终被平息;王太子早先生活放荡,后来认识错误,在平定内乱中立下战功。剧作中,历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动,此人自私、懒惰、畏缩,却又机警、灵巧、乐观,令人忍俊不禁。 这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》(1596)、扬善惩恶的《威尼斯商人》(1597)、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》(1598)、宣扬贞洁爱情的《无事生非》(1599)和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》(1600)等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊,带有浓郁的抒情色彩,表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时,他还写了《罗密欧与朱丽叶》(1595)等悲剧3部,作品虽然有哀怨的一面,但是基本精神与喜剧相同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》(1592—1593)、《鲁克丽丝受辱记》(1593—1594)和154首十四行诗。 莎士比亚创作的第二时期(1601—1607),又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》(1601)、《奥瑟罗》(1604)、《李尔王》(1606)、《麦克白》(1606)和《雅典的泰门》(1607)等著名悲剧。(《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》,它们和《哈姆雷特》一起被称为莎士比亚的四大悲剧。) 1608年以后,莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现,便从写悲剧转而为写传奇剧,从揭露批判现实社

哈姆雷特阅读材料

《哈姆雷特》阅读材料 一、走近莎翁 【莎士比亚】(William Shakesbeare 1564~1616)英国著名戏剧家和诗人。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭,曾在当地文法学校学习。13岁时家道中落辍学经商,约1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马,后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。1597年在家乡购置了房产,一生的最后几年在家乡度过。 莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家(本·琼斯称他为“时代的灵魂”),也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧,154首14行诗,两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》(1592~1593)和《鲁克丽丝受辱记》(1593~1594)均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作,主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗(1592~1598)多采用连续性的组诗形式,主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧,按时代、思想和艺术风格的发展,可分为早、中、晚3个时期。 二、感受《哈姆雷特》 《哈姆莱特》是莎士比亚著名悲剧之一。【悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧是将人生无价值的东西撕破给人看。(鲁迅)】 生存还是毁灭,这真是一个值得思虑的问题。——哈姆雷特 有一千个读者,就会有一千个哈姆雷特。——恩格斯 第一句深刻揭示了人的生存困境,第二句是文学品评的方法。虽然这两句话并不存在必然的因果关系,但都由于一部旷世杰作而成为千古名句。 【剧情梗概】 《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》,是莎士比亚的代表作。写的是丹麦王子哈姆莱特为父报仇的故事。 丹麦王子哈姆莱特在威登堡大学读书期间突然遭遇了一系列不幸和家庭变故:父亲暴亡,叔叔克劳狄斯篡位,母亲改嫁给了叔叔。这一切使他陷入了巨大的痛苦之中。后来父亲的鬼魂告诉他自己是被他的叔父毒死的。哈姆莱特认为他现在的为父复仇不只是为了他自己,而是整个社会、国家的问题。他自己要肩负起这个重整乾坤的重任。他考虑问题的各个方面,又怕泄露心事,又怕鬼魂是假的,怕落入坏人的圈套,他心烦意乱,忧郁寡欢,只好装疯卖傻以迷惑仇敌,等待时机复仇。克劳狄斯觉察到了危险,想方设法除掉他。而哈姆莱特为了进一步证实事实真相,也授意戏班进宫演了一出恶人杀兄、篡位、娶嫂的戏剧。克劳狄斯果然惊恐万分,仓皇退席。哈姆莱特的母亲企图劝说他忍让,却受到了他的指责,激愤中哈姆莱特误杀了情人奥菲利娅的父亲。狡猾的克劳狄斯这时派哈姆莱特出使英国,背后命人暗地将他处死。哈姆莱特察觉内情后中途逃回丹麦。回来后知道情人奥菲利娅因父死、爱人远离而发疯落水溺死。哈姆莱特悲愤交加,中了奸王的毒计。奸王利用奥菲利娅之兄雷欧提斯为父复仇的机会,密谋在比剑中用毒剑、毒酒来置哈姆莱特于死地。结果,哈姆莱特和雷欧提斯都中了毒剑,王后饮了毒酒,奸王也被刺死。王子哈姆莱特临死嘱托好友传播他的心愿。 这段王子复仇的故事情节取材于12世纪的一部丹麦史,作者用人文主义的观点,把这个只是单纯为父复仇的故事,改写成一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧,通过一个古老的宫廷仇杀的故事,对以克劳狄斯为首的封建专制王朝进行了无情的揭露,对

文艺复兴复习题

三、题型训练 1、文艺复兴运动首先兴起于意大利的根本原因是() A、资本主义萌牙的产生 B、教会势力较弱 C、聚集了许多文化名人 D、保留了较多的古希腊和罗马文化 2、14世纪意大利的先进知识分子对待实际问题不是从神出发,这种思潮叫做() A、唯物主义 B、人文主义 C、启蒙主义 D、现实主义 3、恩格斯说:“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的,进步的改革,是一个需要巨人而且产生了巨人———在思维活动,热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。”这个时代是指() A、英国资产阶级革命 B、新航路的开辟 C、文艺复兴运 动D、工业革命 4、“我不同意你说的每一个字,但我誓死捍卫你说话的权利。”法国启蒙思想家伏尔泰的这句名言突出捍卫了() A、人的平等权 B、人的自由权 C、私有财产不可侵犯 权D、立法、行政和司法三权分立 5、下列关于启蒙运动的叙述中,正确的是() A、起源于16世纪的法国 B、涌现了但丁、莎士比亚等一大批启蒙思想家 C、是资产阶级思想解放运动,为欧美资产阶级革命作了思想和理论的准备 D、伏尔泰提出了三权分立学说6、在一节文艺复兴时期的艺术作品鉴赏课上,同学们纷纷发

言,其中正确的是() A、甲说,体现了一种复古的思想 B、乙说,体现了以神为本的思想 C、丙说,是一种封建思想的升华 D、丁说,是资产阶级的思想解放运动 7、恩格斯在讲到文艺复兴的成就时说:“他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代最新的一位诗人。”你判断这位诗人是() A、但丁 B、达?芬奇 C、莎士比亚 D、彼特拉克 8、文艺复兴时期的思想家们,把人文主义当做自己的旗帜,他们颂扬“人”蔑视“神”,赞美“人性”,贬抑“神性”,提倡“人权”,否定“神权”,造成这现象的社会根源在于() A、是资本主义商品经济发展的反映 B、资产阶级要求提高自身的政治、经济地位 C、天主教会为封建势力精神统治的堡垒 D、是资产阶级个人主义的反映 (二)材料分析题 材料一:对于你在欢乐的人间所掌管的“神圣的钥匙”的敬畏在阻止着我,假若不是这样的说,我还要使用更严厉的言语呢;因为你的贪婪使世界陷于悲惨,把好人蹂躏,把恶人提升。————但丁《神曲》 材料二:人类是一件多么了不得的杰作!……多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!

欧洲文艺复兴中的人文主义特质解析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ff4480578.html, 欧洲文艺复兴中的人文主义特质解析 作者:白向良 来源:《新教育时代·学生版》2017年第12期 摘要:人文主义是欧洲文艺复兴运动的核心思想,本质上体现了人之天性的解放,在中 世纪神学盛行的当时社会,具有明显的进步性。本文通过探讨文艺复兴运动兴起的背景,系统分析了人文主义学者代表作以及蕴含的人文主义特征、思想,进一步丰富该领域的理论研究。 关键词:文艺复兴人文主义特征 文艺复兴是中世纪欧洲一次重要的思想运动,该运动提出了“以我为中心”的世界观,注重对人的价值和思想的探究,对当时的封建神学、教会学和封建贵族进行了激烈的抨击,实现了人们思想的空前解放。在文艺复兴中,一大批极具代表性的文学艺术家脱颖而出,包括“文学三杰”(但丁、彼特拉克、薄卡丘)、“艺术三杰”(达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔),其作品在不同程度上表达了对人文主义的理解和阐述。[1] 一、文艺复兴运动产生的背景 1.世纪正处于基督教教会统治时期,基督教成为当时封建社会的统治思想,在基督教义的基础上,建立起了一整套封建等级制度,将上帝视为绝对的、不可侵犯的权威。在教会制度严苛的管制下,整个社会缺乏活力,文学艺术毫无生气,科学技术多年没有发展。而在中世纪的后期,受诸多因素的影响,早期资本主义萌芽在意大利出现,促使人们重新开始审视人作为独立的个体的社会价值;加之当时欧洲黑死病蔓延,加剧了人们对封建教会思想的质疑,一些早期的文学艺术家通过对亚里士多德、柏拉图等古希腊、古罗马哲学家的作品、学术著作进行整理和注释,以复兴古希腊文化为目标,倡导人文主义运动。至此,文艺复兴开始在意大利出现,并迅速在整个欧洲各国范围内形成一股潮流,最终发展成一项思想运动。 二、文艺复兴中人文主义特质分析 人文主义作为一种全新的社会思潮,其自身的发展必定是与原有社会思想的决裂和对抗。与当时的封建教会思想相比,文艺复兴运动的核心思想是“人的价值”、“人的作用”,这些思想集中体现在当时的文学艺术作品中,这些作品的表达具有多层次性,不仅有对人的价值、人的尊严、人的理性的崇高赞美,也有引导人们勇于冲破内心的羁绊、勇敢的表达内心的欲望和感情的主题,更有对封建教会的虚伪、扼杀人性进行了激烈的批判。对于不同艺术作品中所蕴含的人文主义的分析,有助于我们更全面的理解文艺复兴时期作品的艺术成就和批判精神。[2] 1.人文主义对人的价值的肯定和反思 首先,欧洲文艺复兴运动的精神实质是人文主义,其主张以“人”为中心,提倡“人权”、人性”,人本主义学说是文艺复兴中所有文学艺术学者的思想和价值观的概括。对人的全面发展

从《哈姆雷特》和《暴风雨》节选台词看莎士比亚的人文主义精神

从《哈姆雷特》和《暴风雨》节选台词看莎士比亚的人文主义精神 摘要:《哈姆雷特》作为莎士比亚最经典的悲剧作品,而《暴风雨》只是一个带有 想象色彩的悲喜剧。两部作品放到一起来体现莎士比亚,是由于其完全不同的结局令人深思。《哈姆雷特》带有浪漫主义和现实主义色彩的悲剧性结局,使得这部作品具有迷人的魅力和深刻的意义。而《暴风雨》以其“乌托邦”似的理想主义仅仅只是表现剧作家美好的憧憬。明明是相同的残酷现实,但两者走向了不同的结局。一悲一喜,惨烈而壮美,和谐而温馨,莎士比亚在两部作品中设定的不同结果也是其人文主义思想由揭露残酷现实到希冀美好理想的转变,由愤世悲情到追求幸福团圆。从本质上看,两部作品都在揭示现实黑暗和追求人性美好,体现了莎士比亚无限的人文情怀和对人性的深刻思考。 关键词:《哈姆雷特》《暴风雨》人文主义精神 一、关于选择《哈姆雷特》和《暴风雨》的台词来表现莎士比亚的人文主义。 从《哈姆雷特》到《暴风雨》的作品的阅读,带给人无限的唏嘘和对人生的感慨,有种哲理意味,一悲一喜,惨烈而壮美,和谐而温馨,莎士比亚在两部作品中设定的不同结果也是其人文主义思想由揭露残酷现实到希冀美好理想的转变,由愤世悲情到追求幸福团圆。作品中人的观念差别竟可以在一定程度上决定未来的走向,而人性更是令人难以琢磨,但与其用怀疑、忧郁的态度去度过宝贵的人生,不如心怀希望,即使现实无情,也可活的无愧于心。 复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代,人们对上帝的信仰开始动摇。在“个性解放”的旗帜下“为所欲为”,这是当时的一种时代风尚。这一方面是思想的大解放,从而推动了社会文明的大发展;另一方面,尤其是到了文艺复兴的晚期,随之产生的是私欲的泛滥和社会的混乱。面对这样一个热情而又混乱的时代,人到中年的莎士比亚,已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫,而表现出对理想与进步背后的隐患的深入思考,《哈姆莱特》正是他对充满隐患而又混乱的社会的一种审美观照。 二、《哈姆雷特》的台词节选与人文主义精神的关照。 The time is out of joint; O cursed spite, that ever I was born to set it right!(原句译文:“这是一个颠倒混乱的时代,唉,倒霉的我却要负起重整乾坤的责任!”)——引自《哈姆雷特(第一幕第五场)》。此时的哈姆雷特感受到自身的所背负的使命,在这个让他人文理想破灭的现实世界中要去追求他存在的意义,为了找出真相而重整乾坤。这个世界已经脱节了,这是怎样一个被诅咒的因果啊,哈姆雷特竟是因为纠正它而生!莎士比亚关注着哈姆雷特的的寄托和抱负,看着他笔下的哈姆雷特如何由快乐单纯的王子变成忧郁的王子,一步步走向复仇的道路。正如关注满怀人文主义精神的人们一样,于人文的关照中体现人文主义者们整顿乾坤的重担。 There are more things in heaven and earth, Horatio, than are dreamt of in your philosophy.原句译文:“霍拉旭,天地之间有许多事情,是你们的哲学里所没有梦想到的呢。”——引自《哈姆雷特(第一幕第五场)》此时的哈姆雷特是怀抱理想的乐观的人文主

浅析哈姆雷特的人文主义

三、作为存在主义的人文主义 生存还是死亡(To be or not to be),最后哈姆雷特提出了这样一个问题,他感到自己被命运控制着去做自己不愿意做的事,同时又感无力反抗,哈姆雷特在剧中处处体现了这种悲剧精神。剧本一开始,三道打击就同时落到了主人翁哈姆雷特身上:父王的猝死,母亲的改嫁,王位的丢失。一下子把一个对未来充满美好梦想的年轻王子置于一个不堪的现实,他发出了这样的感叹:……或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法!上帝啊!上帝啊!人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!哼!哼!那是一个荒芜不冶的花园,长满了恶毒的莠草。这样好的一个国王,比起当前这个来,简直是天神和丑怪。只有一个月的时间,我不能再想下去了!脆弱啊,你的名字就是女人!短短的一个月以前,她哭得像个泪人儿似的,送我那可怜的父亲下葬;她在送葬的时候所穿的那双鞋子还没有破旧,她就,她就——上帝啊!一头没有理性的畜生也要悲伤得长久一些——她就嫁给我的叔父。只有一个月的时间,她那流着虚伪之泪的眼睛还没有消去红肿,她就嫁了人了。啊,罪恶的匆促,这样迫不及待地钻进了乱伦的衾被…… 由于现实的打击,哈姆雷特一下想到了死亡,但是在那个中世纪的欧洲,这是与基督教的信仰相背的,所以在他死亡的念头一逝而过后开始诅咒这个不公的世界。本来美好的世界现在在他看来一切都是这么的可厌、陈腐、乏味而无聊,继而觉得这世界是个荒芜不冶的花园,长满了恶毒的莠草。就从这里开始,他的世界观开始有了变化,对他原本成长的童话般的地方他说出了“整个世界就是一个监狱,丹麦是其中最坏的一间牢房”这样的话。仅仅在几天之内,他冥冥中感到了一种悲剧的命运,而这种悲剧的命运将伴随其一生,直至其死亡。 “To be or not to be”的问题一再困扰着哈姆雷特,当然这里所述不仅仅是生存与死亡的问题,而是连带着每件事的价值评判,到底做还是不做,去还是不去,牺牲还是不牺牲?理性的思维能够指导行动,但是过多的思虑就会延误时机,多虑的人内心往往是懦弱的,对后果太多的顾虑导致其不愿作出重大决定。但他立即对死亡产生了顾虑,想到死后“我”是否还存在,想到死去将要到达之地是否比这里更痛苦,想到死后将不能再回来。这就是典型的哈姆雷特似的思维,对事物犹豫不前的惯性不仅存在于行动上,也存在于其思考当中。提出一个A命题,又用B命题推翻A,在B即将水落石出时又匆忙转向C命题。无论行事或思维,哈姆雷特就是这样徘徊不前,往

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗是 文艺复兴的艺术代表人物,被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期,在以意大利为中心的欧洲出 现了前所未见的艺术繁荣,这便是“文艺复兴”。这一名称的含义,是“再生”、“复活”,是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活,它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热 情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠,史称“意大利文艺复兴三杰”。 达?芬奇(1415—1519),出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16 世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠,也是整个欧洲文艺 复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才,他是画家和雕 塑家,作品完美而超过前人。作为科学家和发明者,他的理论和发 现比他的时代先进几百年。这位实践工程师,可以从容地造出战争 工具和和平年代的纪念碑,同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体,测量过太阳和地球的距离,正因为他博学多才,所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味,如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等,多少年来以其隽永的魅力吸引后世,倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础,每个人物,甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这 么说,达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变、刚柔相济,尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而 且用线生动灵活、概括性很强,寥寥数笔却包含着许多转折和体面 关系,立体感很强,人物表情也相当传神。整个意大利,确切地说 全世界的人都知道达?芬奇是个天才,正因为他多才多艺,精通各方面的知识,有着很深的文化素养,所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中,将中世纪的平面装饰的风格改用焦 点透视法,增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律,使用 暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实,例如名作《最后的 晚餐》。 在技法上,他也不断探索,经常改变颜色的调法,创造出一种被称 为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中, 仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹,单线平涂,色彩比较单调, 体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失,若有若无,更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》,如今全

哈姆雷特简答题汇总

《哈姆雷特》 1.莎士比亚的剧作《哈姆雷特》的主要艺术特点是什么 答:第一、莎士比亚善于在内外两重的矛盾冲突中,在矛盾冲突的发展过程中,展示人物性格,塑造有血有肉的艺术形象。哈姆雷特与克劳狄的斗争,构成剧中主人公所处的外部冲突;与此同时,他还进行着激烈的内心矛盾冲突。二者相辅相成互相推进。第二、充分发挥了独白和旁白的作用,每当剧情和人物性格发展的关键时刻,剧本都安排独白或旁白来表现主人公的思想矛盾,表现他的思考,他的认识,他的自责,他的怀疑。 2.请举出剧中主人公哈姆莱特的两句经典台词,并作简要赏析。 答:“脆弱啊,你的名字就是女人!”哈姆莱特对母亲在厄运面前表现出的屈从的揶揄,涵盖了女性在命运面前常常表现出来的脆弱的性格弱点,这成为世人对女性的共性认识。“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题。哈姆莱特对生死的严肃思考,后成为人们面对两难抉择时的共同心声。“人类是一件多么了不起的杰作!”哈姆雷特对人的礼赞,成为人文主义最经典的宣言。 3.试简述哈姆雷特悲剧的主要原因。 答:哈姆雷特“重整乾坤的责任”没能完成,这有主、客观方面的原因。从客观方面看,处于萌芽时期的先进力量面对的还是强大的反动势力;从主观方面看,以哈姆雷特为代表的人文主义者相信的是个人的力量、思想的力量,不相信群众,只迷信孤军奋战,而“重整乾坤的责任”却又不是个别人的力量所担负得起来和完成得了的。 4.哈姆雷特决心为父复仇,并要“负起重整乾坤责任”重任,他为什么有意装作疯子答:保护自我,避免受到迫害(对手克劳狄斯是国家的最高统治者,强大而又阴险,哈姆雷特怕不小心泄漏了心事,反遭敌人的毒手);迷惑对方,寻找复仇时机(借装疯既可以躲过对方的耳目,也可借此试探对方);针砭时弊,借疯言疯语,发泄对当前黑暗现实的不满。 5.哈姆雷特并非“完人”,表现在哪些地方 答:他虽然善于思索,却优柔寡断;他虽然受到人民的爱戴,却并不相信人民。他说:“时代变得越发不像样子,一个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟,擦伤了后者的冻疮。”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能,竭力想除旧布新,但他总是郁郁不乐,迟疑不决,他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。 6.简析《哈姆雷特》中主要的戏剧冲突及其意义。 答:《哈姆雷特》中主要的戏剧冲突是哈姆雷特与克劳狄斯、王后的冲突,这一冲突深刻地反映了先进的人文主义理想与英国黑暗现实之间的不可调和的矛盾。 7.请简要分析莎士比亚《哈姆雷特》中主人公哈姆雷特的主要性格特征。 答:哈姆雷特是一个人文主义知识分子的典型,在为父报仇过程中优柔寡断,由于复仇任务的艰巨和自身力量的不足,同时出于道德、爱情的种种思考,他找不到复仇和变革的途径,这使得他长于思考,行动迟缓。 8.克劳狄斯谋杀老国王之后,还写了四重误杀。请说出是哪四重 答:四重误杀是:哈姆雷特误杀波洛涅斯、英国国王误杀克劳迪斯的两位使者、克劳迪斯误杀王后葛露特、哈姆雷特误杀雷欧提斯。四重误杀显示了人和命运之间无奈而尴尬的局面。 9.请写出《哈姆莱特》中国王克劳狄斯的第三个阴谋,并指出其在情节发展中的作用。

文艺复兴时期的人文主义文学

文艺复兴时期的人文主义文学 文艺复兴时期,欧洲文学的主流是人文主义文学。人文主义文学是表达人文主义思想的世俗文学。它以人的尘世生活为中心,以市民生活为重要描写对象。人文主义文学摒弃中世纪梦幻、象征的创作方法,自觉地运用现实主义方法,真实描写现实生活。人文主义文学常常采用方言俗语进行写作,为各国民族语言和民族文学的形成树立了典范。 1思想内容方面:人文主义文学家用美学和艺术的方式对人的认识不断深化的过程;以人文主义为武器,对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击。 2艺术特征:在现实主义方法的运用上更加自觉;文学形式丰富多彩。长篇小说成为人文主义作家运用的重要体裁,十四行诗成了欧洲诗歌的重要诗体。这些文学体裁的创新和发展,为近现代文学体裁的完善奠定了基础;具有民族风格。采用本国地方语言、吸取民间语言等。 a.意大利文学 意大利是人文主义文学出现最早的地方,但丁的作品已经预示人文主义的倾向。14世纪,佛罗伦萨出现了人文主义文学的奠基人物彼特拉克和薄伽丘。 弗兰西斯克?彼特拉克(1304—1374)是意大利第一个人文主义者。他一生主要致力于古典著作研究和文学创作。他搜集、抄录古典著作,率先用人文主义观点进行研究、阐释。彼特拉克的主要作品有意大利语抒情诗集《歌集》和拉丁语叙事诗《阿非利加》、散文《秘密》等。 《阿非利加》写于1338年,讲述古代罗马统帅西庇阿战胜迦太基将领汉尼拔的事迹。长诗歌颂罗马的伟大业绩,流露出对古罗马的景仰之情。《阿非利加》使彼特拉克的名声传遍意大利,获得罗马“桂冠诗人”的荣誉。《秘密》是一部忏悔录式的作品,写于1342年,后又作了修改加工。作者在作品中虚构与圣奥古斯丁对话,就宗教、伦理、人生等问题展开讨论,倾诉宗教思想与生活欲望的矛盾在他内心造成的忧虑和痛苦。 《歌集》是彼特拉克的代表作。据说在1327年,彼特拉克遇到一位法国骑士的妻子劳拉,对她产生了强烈的爱慕之情,于1330—1374年间写了300多首抒情诗表达自己的爱慕与思恋,遂辑成《歌集》。《歌集》分为“圣母劳拉之生”和“圣母劳拉之死”两部分,抒发诗人爱的幸福与失恋的痛苦。彼特拉克内心充满矛盾,他无法克制对劳拉的强烈感情,同时又因自己的爱情产生一种负罪感,心灵无法安宁。《歌集》是中世纪以来对世俗爱情进行正面歌咏的优秀抒情作品。 乔万尼?薄伽丘(1313—1375)是意大利文艺复兴早期的人文主义者,和但丁、彼特拉克被并称为意大利文艺复兴“三杰”。薄伽丘做过商人,担任过佛罗伦萨城邦政府的财政和外交职务,主要兴趣在于文学创作和古典文化的研究。 薄伽丘的作品较多,有小说、叙事诗、十四行诗、论文等。他青年时期创作的小说《菲洛柯洛》史诗《苔塞伊达》等没有脱离骑士文学的窠臼。长篇小说《菲亚美达》开始以现实生活为背景,摹写人的爱情心理。 《十日谈》是薄伽丘的代表作,也是欧洲文学史上第一部现实主义作品。这是一部短篇小说集,用托斯卡尼语写成。作品写1348年佛罗伦萨发生大瘟疫,10个青年逃到乡间躲避,他们在乡下住了10天,每天每人讲一个故事,总共100个故事,所以称为《十日谈》。

哈姆雷特人文主义精神

论《哈姆雷特》中人文精神的体现 内容提要:《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作之一,向来有一千个读者有一千个哈姆雷特的评价,本文主要以哈姆雷特的言行和剧中的情节为研究对象,从中看人文主义。哈姆雷特原是一位受人文主义熏陶,信任人性美好的单纯的丹麦王子,对理想国的建立充满了憧憬,但后来经历了叔叔杀害自己的父亲,娶了自己母亲,夺了自己王位的家国巨变,在这一系列的打击下,他陷入了怀疑的深渊。他在精神上受到了各种煎熬,一方面他想要为父报仇,另一方面又深受人文主义的影响,极看重人的生命,对仇人叔叔下不去手,所以他一直处于犹豫徘徊中,这种矛盾也是造成了他悲剧的原因。 关键词:哈姆雷特人文精神悲剧 一.人鬼作用的比较 在《哈姆雷特》这部剧中人鬼是共存的,其中的鬼——主人公哈姆雷特的父亲,可以以鬼魂的形式出现并叫其儿子为自己报仇,杀死自己的弟弟,那么鬼魂的力量,从剧中看,也已经超过了个人的力量,那为什么鬼不自己去杀死自己的仇人,而假手自己的儿子呢? 从这一点就可以看出,哈姆雷特的时代是以人为本的时代! 在这个时代,人的力量也许没有鬼神的强大,但其作用已超过鬼神。 复仇计划本事可以一蹴而就的,但剧中的王子经过多次犹豫,这是因为莎士比亚所要传达的不在于哈姆雷特做了什么而是他怎么做,这样就形成了哈姆雷特的一系列游离的延宕行为。 莎士比亚悲剧中的主人公常常是一些建立过许多功业,拥有许多伟大方面的人,哈姆雷特虽然没有建立什么功业,但他是一个王子,一个有巨大潜力的人,在别人眼中,他是“朝臣的眼睛,学者的辩舌,军人的利剑,国家所瞩望的一朵娇花;时流的眼镜,人伦的雅范,举世注目的中心”。(朱生豪,143)。他的父亲让他去报仇,于是,他需要成为一个复仇者,这与他的性格与角色矛盾,让他难以接受。哈姆雷特不可能一下子获得那么多仇恨,父亲的暴卒,母亲的速嫁和王位的轻易被篡,使他感到了仇恨的存在,幽灵的诉说也给他指明了罪恶的根源,仇恨确实生成了,但远没有大到可以举起剑刺向他叔叔的勇气。于是,他退缩了,他需要探求一个合理的理由,一个杀与不杀的理由。他迟迟没有行为,是因为一个人不可能在短时间内升华到一个复仇者的高度。他疯了,他需要不断地培养自己,是自己转型,或者

哈姆莱特是不是个人文主义者

我认为哈姆莱特是一个人文主义者。 对于此起彼伏的关于哈姆莱特是不是一个人文主义者的强烈的争论,找到强有力的论据来证明自己的论点是极具说服力的。在此,为了增添说服力,我不仅找到了哈姆莱特是个人文主义者的有力论据,我还找到了反驳那些说哈姆莱特不是人文主义者人的观点的有力理论。 通过对《哈姆莱特》这部作品的分析,我觉得哈姆莱特在作品中的一系列动作、行为和思想是符合人文主义者的。对于这个说法,我提出以下几个理由: 第一,《哈姆莱特》是莎士比亚的杰出代表作之一,而莎士比亚是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者,所以,莎士比亚不会在他笔下塑造一个不是人文主义者的主人翁。 第二,哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学,他接受的是人文主义思想的教育。 第三,哈姆莱特的行为动作和思想方面,完全符合人文主义者的定义和人文主义基本原则。(以下将进行详细分析) 第四,人文主义思想的核心是资产阶级个人主义,哈姆莱特的思想也是如此,哈姆莱特的个人主义突出表现在:他脱离群众,孤军奋战,只想依靠个人的力量来完成改造社会的巨大任务,他同情人们,不赞成等级森严的封建关系。 以下我将关于理由三进入详细分析: 首先:我们要讨论哈姆莱特是不是一个人文主义者,我们就必须先来认识一下人物主义者的定义,据查找的资料显示:人文主义世界观的核心是"人",不是上帝,认为人活着并非为上帝而生存,而是为了世俗生活的享乐而存在。人并不是上帝的羔羊,而是生活的主人。因此,竭力主张反封建,反神权,反禁欲主义,提倡个人自由,人性解放,面向现实自然、追求科学等等;具有这种思想的人,称为人文主义者。而,对于作品中的哈姆莱特的思想,因为作品内容涉及面较广,且文中模拟两可的充满争议的部分较多。所以我们跳过前文,进入哈姆莱特临死前的那一段话中进行推敲。哈姆莱特临死前有一段话,当中涉及对一些事情的交代和对自己未完成的事业的感慨,我认为此时的主人公的话是最具可信度和出自本意的。他说:“剧毒已经克服了我的灵魂, 我将无法活著听到来自英国之消息。”可见只要我们找出那“来自英国的消息”,我们就可以知道哈姆莱特的抱负和思想。 我们从莎士比亚的生活年代也就是莎士比亚写《哈姆莱特》的写作背景入手,莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人。他生活在欧洲历史上封建制度日趋没落、资本主义兴起的交替时代。哈姆莱特是丹麦古代的王子,剧情发生在丹麦,但剧中所描写的宫廷内荒淫无度,朝臣们阿谀奉承、阴险狡诈,国内民怨沸腾,社会动荡不安。克劳狄斯不仅是封建暴君,也是原始积累时期资产阶级中的野心家。莎士比亚故意以超越时代的误差将哈姆莱特搬到伊丽莎白统治末年的英国现实中来。此时的英国,社会矛盾激化,宫廷生活挥霍浪费,社会动乱不堪,王室与资产阶级的矛盾越来越尖锐。莎士比亚借哈姆莱特之口,哈姆莱特反抗这种制度就是无情地揭露了当时社会的黑暗与不平,充分表现了他的人文主义思想。由此可见,那“来自英国的消息”就是哈姆莱特渴望有人能推翻英国的腐朽的社会制度,而推翻英国当时的社会制度,就是要反封建,反神权,反禁欲主义,提倡个人自由,人性解放,面向现实自然、追求科学。人文主义的基本倾向是提倡”人道”以反对”神道”,提倡人权以反对君权,提倡个性解放以反对中世纪的宗教桎梏及其一切残余,所以,我们可以下的结论是哈姆莱特符合人文主义者的要求。 其次:我要围绕人文主义的基本原则进行深度分析哈姆莱特的行为来反驳那些抨击他不是人文主义者的人的说法。 人文主义基本原则第一条:人类是个人的组合,我们愿意探索、挑战、怀疑和质疑每一领域的思想。对于每一声明或者断言,我们必须在做出调查之后才能决定自己是否同意。对于这个原则我们可以从哈姆莱特的行为中找到依据。在哈姆莱特见过自己父亲的灵魂后,对父亲亲口对他讲的话的内容,哈姆莱特并没有因为那是他父亲讲的话就深信不疑,就采取报复行动。而是本着人文主义者的原则,巧妙地设计了一出戏,来验证他父亲的灵魂对他说的话。他做到了探索和怀疑,做到了“实践是检验真理的唯一标准”的说法,不盲从,不盲听。 人文主义基本原则第二条:理智是决定的基础,因为没有理智的行为无助于实现目标,甚至会适得其反。不知如何行动---- 他决心行动而又不知如何行动, 他很不容易等到一个杀掉奸王的机会,克牢狄斯在祈祷,只需抽刀一击,就能为父报仇,然而,灵魂进入天堂还是滚入地狱的无用考虑又使他错过了这千载难逢的机

《哈姆雷特》中的主要人物形象分析及其人文主义思想的体现

【摘要】《哈姆雷特》可以说是莎士比亚在戏剧方面取得的最高成就,其跌宕起伏的剧情发展、个性鲜明的人物形象以及丰富的人文主义思想都使这部作品充满了研究意义,本文主要分析了《哈姆雷特》中的主要人物形象和其中人文主义思想的表达,希望可以给读者提供一个借鉴参考意义。 【关键词】《哈姆雷特》;人物形象分析;人文主义思想 《哈姆雷特》主要描述了丹麦老国王突然死去,哈姆雷特的叔父克劳狄斯在其服丧期未满的时候就迎娶了哈姆雷特的母亲作为王后。守卫士兵看见老国王的幽魂出现了并告诉了哈姆雷特,哈姆雷特通过与父亲幽魂的对话知道了是克劳狄斯害死了自己的父亲他还认贼作父,为了报仇他导演一部父亲被毒杀的剧,克劳狄斯看后出现了异常的变化于是他就断定了是他害死了自己的父亲。其中的女主人公奥菲利亚因为情人的失踪和父亲的死去而选择投河自杀,雷欧提斯将仇恨投到了哈姆雷特的身上,于是他与克劳狄斯密谋他与哈姆雷特比武并在比武用的剑上涂毒和在酒里下毒来毒死哈姆雷特,不料毒酒被王后误喝下,雷欧提斯也被毒剑所伤在快要死的时候他将真相告诉了哈姆雷特,虽然哈姆雷特也中毒了但他在临死之亲杀死了克劳狄斯报了复仇。《哈姆雷特》一经出现就引起了巨大的反响,读者对其深刻的人文主义思想所深深影响,对其塑造的人物形象更是印象深刻,也就有了那句著名的:一千个读者有一千个哈姆雷特,复仇是《哈姆雷特》这部剧的主线,其中又串联着各种的人物关系,每个人的性格又体现得淋漓尽致。同时人文主义思想在这部剧中又体现的十分明显,在分析人物性格的过程中不能脱离贯穿整部剧的人文主义主题思想,下面就为大家分析一下这部剧的人物形象及其表达的人文主义思想。 一、《哈姆雷特》中的主要人物形象分析 (一)哈姆雷特的人物形象分析 哈姆雷特是整部剧中的主人公,他的父亲被人毒害、母亲被人霸占,自己却生活在仇人的权威之下,使他的性格变得十分的暴躁与刚烈。他还是一个有勇有谋的人,哈姆雷特是丹麦的王子,他的父亲被他的叔父克劳迪斯害死母亲又被其霸占,开始的时候他还不知道这个真相,可以说是认贼作父,父亲的幽灵告诉了他的真相。期初他还不敢确定父亲的幽灵告诉他的是真是假,他为了避免克劳迪斯的怀疑就开始装疯卖傻,这可以看出他是一个非常有谋略的人。他精心设计一部父亲被害死的剧,他在暗中观察克劳迪斯的反应,当克劳迪斯出现了紧张的不正常反应时,他确定了父亲确实是被他害的。在爱与复仇之间他充满了矛盾,在处理母亲的事情上他也充满了矛盾,还有哈姆雷特是人文主义思想的极大推崇者,他的行为也处处体现了人文主义思想,他的自由博爱自然受到了群众的拥戴。他在大学时候就开始学习人文主义思想,替父报仇就不再是他个人的行为了而是上升到为了整个国家和人民的幸福上了。他的性格中又有一些优柔寡断,他有几次机会可以杀死克劳狄斯,当克劳狄斯在神的面前忏悔的时候,他本可以就杀死他但他认为他是在忏悔,这个时候杀死他会受到神的怪罪,于是放弃这个极佳的机会,也导致了最后悲剧的发生。他的思虑要多于行动,在行动之前都要经过深思熟虑,所以这就造成了他性格中的那份快乐与忧郁的矛盾统一。造成哈姆雷特悲剧的原因一方面是由于封建势力的过于强大,另一方面也和其性格有着巨大的关系,他的性格养成也和其深受人文主义思想影响有关。哈姆雷特是一个典型的人文主义形象,但当他面临现实社会中的种种压迫、钩心斗角又感到了极大的迷惑,在宫廷之中充满了尔虞我诈、权利的斗争,人们为了达到目的获得一己私利宁愿违背事实真理屈服于强大的专制制度前。这都让哈姆雷特感受到深深的困惑,是逃避还是去战斗是哈姆雷特面临的选择,最后他勇敢地选择去与封建专制战斗,虽然最后失败了但也值得人们赞扬。可以说哈姆雷特所处的时期是人文主义思想与封宗教建思想相碰撞的时期,也是新兴阶级与封建势力相对抗的时期,同时也可以明显地看出新的人文主义思想和新兴阶级在传统思想和封建势力面前还显得很弱,这

文艺复兴时期代表人物

文艺复兴时期代表人物 文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》,他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克,他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 意大利文艺复兴时期,艺术成就最高的复兴三杰分别为:达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗: 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。 拉斐尔(1483~1520)意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺,1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品。 1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画,分别代表了人类精神活动的4个方面:神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备,气韵盎然。多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。 米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。

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