电脑美术设计教学大纲(完整资料).doc
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《电脑美术设计》课程教学大纲
课程编号：
课程名称：
适用专业：
开课学期：
学时：16×3=48 理论学时：14 实践学时：34
学分：
大纲执笔人：
大纲审核人：
制定时间（或修订时间）：年月
一、课程简介
本课程为专业核心课；本课程主要学习内容为：掌握Photoshop 软件的应用方法，能运用PS软件对图片进行图片的后期处理及图形绘制。先修课程为：摄影、化妆。
二、教学目的及要求
教学目的：通过本课程学习，学生能够熟练掌握PS的操作，能够根据自己的专业特色，独立运用PS软件对图片进行后期处理，并能进行图片的绘制。教学要求：本课程要求学生要理论和实际相结合，重视实践动手能力的培养。要进行大量的操作练习，以达到熟练运用软件的目的。
三、教学重点及难点
教学重点：1，学会基本工具的运用。
2，针对本专业特点，侧重图形的绘制和图片缺陷修复。
教学难点：1，软件内容较多，需要大量练习才能熟练掌握。
2，专业课程中设计到软件应用的课时较少，不利
于学生增加练习量。软件之间的灵活组合也是
学生需要大量练习才能解决的学习难点。
四、教学方式
理论+实践
五、教学时数分配表
六、教学内容
第一部分
教学目的及要求：
目的：通过本章学习，让学生了解软件的特点和相关理论知识，为后面学习打下理论基础。要求：学生要对文件格式和图像的色彩模式知识理解透彻，以有利于后面软件操作的学习。
重点及难点：
教学重点：图像知识
教学难点：图像的文件格式及文件的色彩模式
主要教学内容：
第一节PHOTOSHOP绪论
1.软件的发展历程、应用领域
2.软件在本专业内的应用范围。
第二节图像知识。
1.矢量文件和位图文件
两类文件的特性
两类文件的主要软件
2.图片的存储格式。
3.图像的色彩模式。
色彩模式的原理
显示和印刷采用的色彩模式
第二部分
教学目的及要求：
通过本章学习，了解PHOTOSHOP的功能分区，掌握文件的建存储、分辨率、色彩模式的作用和操作。
重点及难点：
教学重点：文件的建立、储存、分辨率的变更操作。
教学难点：分辨率、像素、图像尺寸之间的关系。
主要教学内容：
第一节软件的操作环境
1.标题栏
2.工具箱
3.工具属性栏
4.菜单栏
5.图像窗口
6.浮动面板
7.状态栏。
第二节文件的基本操作
1.新建文件
2.保存和另存文件
3.文件的打开方式
4.图片设置：改变文件的分辨率、尺寸、像素数量。
5.文件压缩模式下，压缩率的设置。
第三部分
教学目的及要求：
通过本章学习，了解PHOTOSHOP的基本工具操作方法，参数设置，应用范围。
重点及难点：
教学重点：选择工具、路径工具。
教学难点：路径工具。
主要教学内容：
第三节移动工具和选择工具
1.规则选择工具和不规则选择工具
2.魔术棒选择工具和快速选择工具
3.移动工具的操作和复制。
第四节画笔、橡皮和图章工具。
1.画笔的应用练习
2.橡皮的应用练习
3.图章工具的应用练习
第五节填充、模糊、减淡工具
1.填充、渐变工具的练习
2.模糊、锐化、海绵工具的练习
3.减淡、加深工具的练习
第六节路径、吸管、文字工具
1.吸管工具
2.路径工具的练习
3.文字的编辑
第三部分
教学目的及要求：
通过本章学习，学生能够在具体案例中，进一步熟悉软件各种工具的运用，并能够灵活的将各类工具组合运用，达到各种图片后期效果。
重点及难点：
教学重点：磨皮、抠图。
教学难点：抠图
主要教学内容：
第一节图像操作
1.奥运五环的制作练习
2.LOGO的制作练习
3.图像的合成。
4.图像的要素修改。
第二节图层操作
1.图层的基本概念和图层的属性。
2.利用图层进行图片合成的练习。
第三节抠图练习
1.简单的抠图：平涂LPGO的抠图
2.比较复杂的抠图，静物主体的抠图。
3.复杂抠图，人物抠图。
第四节文字操作
1.矢量文学特效的制作：投影和内发光、外发光、浮雕效果、图案叠加效果。
2.位图文字特效：背景字的制作，玻璃字效果的制作，霓虹字的制作。
第五节视图与窗口
1.操作界面的设置
2.视图缩放方法
3.标尺和辅助线的运用
4.软件面板知识
第六节图像修复
1.旧照片的修复
2.模糊照片的修复
第七节图片的色彩调整
1.利用明度对比度、饱和度调节工具进行简单的色彩调整
2.皮肤颜色的修改。
第八节图片特殊效果制作
1.唯美手绘效果的制作。
第九节图形绘制的综合练习
1.利用路径、填充、描边等工具进行图形的绘制
第十节综合练习
1.学生选择原片和后期设计思路
2.学生进行效果的制作，教师随堂辅导。
七、参考教材和主要参考资料
（一）参考教材：
（二）主要参考资料
《Photoshop》曾宽潘擎著人民邮电出版社2013年
八、课程考核与成绩评定方法
考核方式：考试
成绩评定办法：平时成绩×30%﹢期末成绩×70%＝总成绩
《电脑美术设计》课程标准
《电脑美术设计》课程标准 课程编码： 英文名称：Computer art design 学时数：64学时 适应专业： 先修课程： 推荐教材：电子工业出版社 一、课程性质、目的和要求： 本书是中等职业学校教材，共分为九章，包括：素描、色彩、绘画种类、平面构成、美术字、平面广告、装饰画制作、包装设计、网页制作。其中前四章介绍了电脑美术的基础知识和传统美术的特点，力争涵盖最重要的基础美术知识；后五章涉及了现在较流行的现代平面设计种类，以提高学生的应用和创作能力。本书还通过具体的实例让学生在动手操作的过程中了解和掌握Photoshop的基本功能和使用方法。目的是使学生熟悉和了解电脑美术知识，能够独立设计简单美观的电脑美术作品。 二、教学内容、要点安排： 基础模块 （一）素描——黑白灰的语言 1、熟悉素描的特点； 2、掌握素描常用词汇，比如：明暗、比例、构图、轮廓线、平衡、线影、立体表现法； 3、学会欣赏素描作品； 4、掌握使用Photoshop制作建筑物的素描和球体、锥体的静物写生； （二）色彩——光与色的旋律 1、掌握色彩的基础知识； 2、掌握在Photoshop中色彩调节的方法。 （三）绘画种类——古典和现代的辉映 1、熟悉传统美术的绘画种类； 2、掌握使用Photoshop来制作油画、水粉画、浮雕画、木刻画。 （四）平面构成——揭开形式的秘密 1、掌握平面构成的基本形象；
2、掌握平面构成的形式； 3、掌握形式美的法则； （五）评价办法： 建议通过课堂提问、学生作业、平时测验、期末笔试等情况综合评价学生成绩，对在学习上有创新的学生应特别给予鼓励。 应用模块 （一）美术字——绘形绘色的文字 1、熟悉美术字特点； 2、掌握图像文字“中国旅游”的制作； 3、掌握壁纸文字和图层样式文字的制作； （二）平面广告——视觉传达的优势 1、熟悉广告的分类和要素； 2、熟悉广告的构思与创意； 3、掌握联想手机广告制作； （三）评价办法： 建议通过大型作业、平时检查、期末笔试等情况综合评价学生成绩，对在学习上有创新 的学生应特别给予鼓励。 实践教学模块 （一）装饰画制作——赏心悦目的美感 1、熟悉装饰画的特点； 2、掌握“福禄寿喜”装饰画的制作； （二）包装设计——商品的美丽外衣 1、熟悉包装设计的构思； 2、熟悉包装设计的表现形式； 3、掌握“奇巧”饼干包装盒的设计； （三）网页设计——图文并茂的宣传 1、熟悉网页设计知识；
《计算机效果图设计与制作》教学大纲
《计算机效果图设计与制作》教学大纲 一、课程说明 课程编号：5601050205 学分：8 总学时：128 课程开设院（系）：美术系 适用专业：环境艺术设计 前期课程：素描色彩构成基础设计概论环境实体写生手绘效果图表现技法工程制图与识图 AutoCAD基础与应用 二、教学性质和任务 课程性质： 本课程是环境艺术设计专业学生必修的一门专业课。 课程任务：通过该课程的学习，让学生掌握运用3D max进行环境艺术效果图制作的基本流程，熟练掌握常用的命令和工具，能够运用常用的渲染插件进行效果图的渲染；能够运用photoshop软件进行后期效果的处理。 三、课程教学目标 （一）知识目标 掌握运用软件进行效果图制作的流程；掌握3D max常用命令和工具的功能，熟悉运用渲染插件进行渲染的常用参数，掌握运用photoshop进行效果后期调整的规律。 （二）能力目标 能够熟练运用软件进行建模、材质、灯光、摄像机等基本操作，能够熟练运用染插件进行效果图的渲染，能够运用photoshop进行效果后期调整。 四、教学方法 讲授与实践教学相结合…… 五、考核方法 考察… 六、理论教学内容和要求 第一章：3ds max 基础知识 教学要求： 通过本章的学习，使学生了解3ds max软件的特点和工作原理和工作
流程，熟悉软件的操作界面及界面的常用设置。了解工具栏、菜单栏和修改器中常用工具的功能和使用。 教学内容： 1、3ds max的操作界面 2、3ds max的基本工具的使用 教学重点： 1、3ds max软件的特点和工作原理和工作流程 2、基本概念 第二章：建模 教学要求： 通过本章的学习，使学生掌握系统单位的设定，CAD图纸的整理和导入。室内设计常用的创建物体的方法，掌握室内建模常用修改器的使用和参数设置，掌握面片建模和BOX建模的方法。掌握模型素材的合并。 教学内容： 1. 基本物体的建立创建及修改 2. 2D造型创建 3. 修改功能堆栈及常用修改器的使用 4. 建模中选择、隐藏、冻结、移动、缩放、镜像、捕捉、对齐 等工具的使用 5. CAD图纸的整理和导入，以及在三维场景中的对位 6. 面片建模的方法 7. BOX建模的方法 8. 模型素材的合并 教学重点： 1、 CAD图纸的整理和导入，以及在三维场景中的对位 2、面片建模 3、BOX建模 第三章材质设定 教学要求： 通过本章的学习，使学生熟悉材质面板，及材质面板中各菜单、工具、参数的设置；熟悉环境艺术设计常用材质的参数设定 。 教学内容： 1、材质编辑器概述
设计布置舞台
设计课题：《设计布置舞台》 学习领域：设计·应用 教学课时：2课时 活动设计：根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容，结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景，充分运用信息技术优化教学过程，突破教学重、难点，探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。 课前准备：微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。 教学目标： 1．充分运用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。 2．指导学生运用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。 3．通过欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感，提高学生的审美能力和综合设计能力。 教学重点：舞台艺术美感的设计和构思。 教学难点：运用信息技术设计舞台背景。 教学过程： 一、创设情景，导入新课 1．放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。（实施手段：运用多媒体电子教室屏幕广播功能） 教师导入：同学们喜欢看春节联欢晚会吗？一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你？ 学生回答：喜欢。灯光、道具、音响、服装…… 师：同学们观察得很仔细，大家说的这些可以用一个词来概括，那就是“舞台美术”。（师放映幻灯片，认识舞台美术的概念及包含的内容）。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄？
生：愿意。（激发了学生的学习兴趣） 师：好!今天我们就来学习舞台美术的设计。（出示课题──设计布置舞台）一台成功的晚会离不开舞台设计，可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品，大家边欣赏，边体会其意义和艺术美感，思考舞台设计与表演内容的关系。（任务一） 2．教师利用屏幕广播，伴着背景音乐，通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。 师：同学们观察得都很认真，下面我们来具体分析一下。 （教师放映表现结婚场面的舞台背景画面，让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受）。 生：结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主…… 师：我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像，同学们现在有什么感受？ 生：不像结婚，像逼婚，凄凉、惨淡…… 师：因此可以看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。 二、讨论舞台设计的方法 师：刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品，大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢？（任务二） 生：愿意。 师：下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了，如果聘请你当导演，你认为舞台的设计应体现什么特点？ 生：积极向上、生动活泼，体现学校特色，符合我们学生的年龄特征。 师：同学们总结得都非常好，我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。 生：利用电脑设计的，色彩搭配得很好，但构图太满。 师：同学们可以吸收他们的优点，注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况，我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景，舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景，结合我们前面学习的内容，同学们认为哪个软件最适合完成这个任务？ 生：Powerpoint──幻灯片制作软件。 师：是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义
表演基础练习课程教学大纲
导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法； 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时） 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。 此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）
训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评； 四、考核方式 平时成绩占30％，期末考试占70％。 五、教材与参考书目 教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社 《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社 《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）
小学美术教学大纲
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
《舞台美术设计》教案
《舞台美术设计》教案 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、重点、难点。 重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 第一课时 课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。
舞蹈编导》教学大纲[1]
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
计算机辅助设计教学大纲
《计算机辅助设计》课程教学大纲 英文名称: Computer Aied Design 课程编码：B208028 课内教学时数：60学时，其中课堂讲授20学时，设计实训40学时。 学分：3.5学分 适用专业：艺术设计 开课单位：艺术设计系 撰写人：彭心勤 审核人：×××（宋体常规五号） 制定（或修订）时间：2009年12月 一、课程的性质和任务（宋体小四号加粗） 《计算机辅助设计》是一门培养学生应用计算机辅助设计技术解决设计实际问题能力的课程。在教学方面着重使学生掌握计算机辅助设计技术原理及基本理论，掌握计算机辅助设计的基本概念和基本规律；了解计算机辅助设计的最新发展和一些相关的应用研究，为计算机辅助设计提供坚实的理论基础和应用水平。 在实践能力方面着重培养学生应用3D MAX/Pro.E和UG技术解决实际设计问题的能力。要求学生除了会用3D MAX/Pro.E和UG系统软件之外，还能结合产品特征，在3D MAX/Pro.E和UG支撑软件的基础上学习产品设计的方法，另外，课程要求学生掌握AutoCAD软件，有能力的同学还可以学习犀牛等。课程将培养学生将计算机作为一种基本工具，能独立、熟练地应用计算机辅助设计软件。 二、课程教学内容的基本要求、重点和难点（宋体小四号加粗） 通过该课程的学习，培养学生掌握AutoCAD、3D MAX/Pro.E和UG的功能及应用界面，掌握AutoCAD、3D MAX/Pro.E和UG的制作程序，熟练掌握AutoCAD、3D MAX/Pro.E和UG 的各种创建及编辑命令，学会图形设计及图形编辑。 AutoCAD课程内容： 1.图形图像学基本知识 2.AutoCAD基础运用和绘图命令 3.AutoCAD图形编辑命令 4.AutoCAD绘图辅助工具运用 5.AutoCAD图层、线形及颜色的设置
舞台美术设计与各环节之间的关系
舞台美术设计与各环节之间的关系 发表时间：2011-05-09T10:09:13.410Z 来源：《魅力中国》2011年3月上作者：王天慧[导读] 我国各行各业都趋近于国际化，艺术，当然也不例外。 王天慧 （黑龙江电视台，黑龙江哈尔滨 150090） 中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）03-0000-01 摘要：随着全球化进程的推进，我国各行各业都趋近于国际化，艺术，当然也不例外，舞台美术设计作为舞台艺术的重要组成部分，同样如此。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术，它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成，若要想舞台美术设计达到完美的艺术效果，其整体同步互动和两两同步互动则显得尤为重要。 关键词：舞台艺术；舞台美术；互动 从马列主义哲学的唯物辩证法中，我们得知世界上的任何事物都是相互联系的，都处于一个庞大的联系网中，没有完全独立的个体，任何个体都是整体的一个部分。奥地利生物学家贝塔朗菲提出的一般系统论也是重点强调事物之间的相互联系。随着科技的发展，互联网已经进入家庭，这就是现代科技相互联系的便捷性的真实写照。 舞台艺术是一个相对比较宽泛的概念，它除了包括舞台美术之外，还包括很多别的方面，而舞台美术则是诸多方面里面相对比较重要的一个部分，因为，它直接以外在具体的形式把舞台艺术给体现出来。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术，它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成。毋庸置疑，舞台美术的这些具体环节之间是相互密切联系的，但同时也是相互独立的。而舞台美术设计既要保证充分发挥出每个环节的艺术作用，又要保证各个具体环节的同步互动、互相联系、互相影响，使系统的整体最佳效应发挥出来。 一、舞台美术设计中的整体同步互动 布景、服装、化妆、道具的整体同步互动在舞台美术的所有环节中是最具体的，最容易展现在观众面前的。因此，这几个环节的单独作用和整体同步互动显得格外重要。它们要根据戏剧的实际情况，在导演和舞台美术设计的总体构思下，相互联系，相映生辉。2009年春晚舞台上，内涵丰富、精工细雕的舞台美术设计震撼了观众，为海内外关注春晚的人们打造了一场视听的饕餮盛宴。2009年春晚舞台采用了最先进的技术手段，运用多媒体制造了视觉冲击。舞台上最耀眼的地方是130余根升降柱、几乎铺满舞台的LED大显示屏幕和高性能投影灯。演员在这么迷人的布景、完美的化妆、道具和不同的造型和灯光之下，给观众留下一幕幕令人难忘的回忆。当然，这一切都得益于布景、服装、化妆、道具的整体同步互动。 二、舞台美术设计中的两两同步互动 布景、服装、化妆、道具四者之间的两两同步互动，即布景与服装、布景与道具、服装与化妆、化妆与道具的双双同步互动。在舞台美术设计中，有时候舞台情景并不是全部要求所有的环节互动，而是要求两个环节的相互联系，这时两两之间的互动就显得很重要。这两两之间互动步调一致，整个舞台美术设计才会充满完整、谐和、统一的美感。在这个过程中，如果任何一个门类单独行动的话，整体的美感效果就会受到严重影响，从而破坏整体的艺术格局。再比如2009年春晚小品《暖冬》，小品在表现歌颂爱情的时候，冯巩会拿出一枝鲜艳的玫瑰花，在浪漫的音乐在，然后两人拥抱，全场的视频铺满玫瑰花，那么道具—玫瑰花和浪漫的音乐使得现场的浪漫气氛也会得到极度地渲染。在京剧《红灯记》第一场中，普通铁路工人的服装、化妆和他们的家庭布景，与火车隆隆的声音、枪响的声音，就形成了整体的同步互动。再者，《智取威虎山》中杨子荣上山打虎的情景，其道具、布景、服装和化妆均分别与枪声形成互动，显示出了英雄主义的气概，并反映出现代英雄的时代特征：杨子荣是用道具手枪打虎，这与《水浒传》中武松赤手空拳打虎形成了鲜明的对比。 三、灯光艺术设计在舞台美术设计中的作用 布景、服装、化妆、道具、音响效果同灯光的整体同步互动与个体同步互动。灯光艺术是一门非常重要的造型手段，它是舞台美术中众多环节中的一个重要组成部分。舞台布景样式风格的多样化往往设定了舞台灯光艺术处理的框架，这些效果是简单的照明所达不到的，就需要灯光的特殊作用。当代舞台灯光是在照明的基础上以造型为主，它具有光强、光色、光位、光区、光影、光束、光质和光的运动等灯光造型要素，被誉为“舞台的灵魂”。如果离开了灯光，其它所有的环节犹如空中楼阁。因此，在舞台美术设计中，除了灯光以外所有的环节都应该与灯光互动配合和协调一致，无论是整体上，还是个体上均应如此。化妆与灯光的“色变”配合是非常重要的，而除此之外，根据演员的“亮相”表演，化妆还应考虑到舞台的“追光”，这在舞台美术设计中，也显得格外重要。道具既要考虑“色变”更要考虑“形变”，即在不同灯光照射下道具的颜色改变和形状改变。音响效果与灯光的互相配合，则显得更为重要，例如：在2009年春晚上，凤凰传奇表演《自由飞翔》时，舞台中央缓缓落下纱帐，又抬上几个简单的木梯，加上灯光的效果，展示出他们攀登长城的画面，画面上郁草葱葱，大有身临其境之感。再如2009年春晚舞蹈《蝶恋花》，全场视频影像将所有的舞者和现场观众都包裹在浪漫唯美的气氛中，那只蝴蝶正是在多媒体数字灯的投射下，完成了美丽的展翅。随着舞台艺术和现代科技的发展，舞台灯火通过采用电脑灯、激光束等高科技产品可以达到神奇之功效，利用这些工具可以代替固定的“布景”。综上所述，舞台美术设计中各环节相互互动，协调一致可以使舞台变得更加灵活、真实和艺术，它们之间的互动设计是舞台美术设计成功的关键。 总之，舞台美术设计中所有环节和各环节之间的相互互动，相互协调、相互配合在舞台美术设计中尤其重要，这是舞台设计成功的重要环节，是把舞台设计的总体构思搞的更加出色的关键。 参考文献： [1]张奇.浅谈美术设计的总体构思.黔东南民族师专学报 , 2008. [2]王一夫.对舞台美术设计的认识.哈尔滨理工大学 , 2009. [3]孔令科.论舞台美术设计的形式美.东北师范大学 , 2009.
书籍装帧设计-教学大纲
《书籍装帧设计》课程教学大纲 【课程编号】 【课程名称】书籍装帧设计 【课程性质】专业基础课） 【学时】96学时【实验/上机学时】64学时 【考核方式】项目考【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务 书籍装帧课程是学习书籍的结构、材料的使用、印刷工艺的应用、电脑美术设计的一门主要课程。学好本课程的基本常识、技术工艺流程、工艺要求等，对从事平面设计工作者来说常会接到类似的任务，它是一门平面设计专业工作者的必修课。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配 第一章：走进书籍（12学时） 基本要求： 了解书籍的由来，掌握文字书体的演变以及出现时代、特征等；了解印刷术的发明与发展，了解近现代书籍装帧的大致情况，掌握书籍装帧设计的起源与发展。 教学内容和课时分配： 1、书籍演变的历史 2、印刷术与书籍装帧发展的关系 3、实验内容（8学时） 实验1.个人简历封面设计（8学时） 实验目的和要求： 1) 学会组织文案；
2) 摸索封面的版式设计； 3) 尝试封面设计的颜色搭配； 重点：简历的文案组织 难点：设计的整体性 第二章：解读书籍（24学时） 基本要求： 了解书籍的装帧材质，掌握何种风格等定位的书籍使用何种材料；了解印刷术的各种工艺，了解现代书籍装帧的工艺，掌握书籍装帧设计的流程。 教学内容和课时分配： 1、书籍的材质和基本构架 2、适应书籍装帧的印刷工艺分别讲解 3、实验内容（18学时） 实验1.学院宣传册的排版设计共204P（18学时） 实验目的和要求： 1) 学会提炼其中的文案； 2) 探寻整体的版式设计； 3) 封面设计和内页P1-P20的页面设置和整体设计方法； 重点：封面和内页整体设计性 难点：整体的细节，包括风格统一和输出要求是否按要求完成 第三章：设计书籍（24学时） 基本要求： 了解书籍装帧中诸多要素的应运用，掌握书籍各组成部分的设计要求；了解印刷术各种工艺的对应关系，了解书籍装帧具体分类，掌握书籍装帧设计的表现方法。 教学内容和课时分配： 1、书籍装帧中诸多要素的运用
《舞台上的布景》教学设计1
《舞台上的布景》教学设计 一、教学目标 知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、教学重难点 教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学策略 舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。 本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。 由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。
美术教学大纲(幼师专业)(全面)
《美术》教学大纲（幼师专业） 一、课程性质、任务和要求 1、课程的性质 本课程是幼师专业的一门必修专业课。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 2、课程的任务与要求 通过美术教学，使学生初步了解中外优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。 3、教学中应注意的问题： （1）美术欣赏部分，应侧重提供优秀作品分析比较为主，另一方面教师应言传身教。 （2）美术这一门课程特点有较强的实践性和实用性。因此，在教学中应突出内容间的联系，认真进行范例分析与点评，注重实际操作训练与指导，灵活处理 教材、强化实习环节。 二、教学内容与学时分配（三年制学前教育专业） 课程1：《绘画》 章节（课题）名称 总学 时 讲 授 实 验 课程 实习 习题 训练 第一学期（ 教 材 ） 《 绘 画 》 第 一 册 第一章平面形10 1—1 平面形画概述 1—2 平面形画的方法 第二章素描22 2—1 素描基础知识 2—2 石膏几何体素描写生 第三章色彩16 3—1 色彩的基础知识 3—2 水粉画 3—3 装饰色彩画 3—4 油画棒（蜡笔画） 彩色铅笔画 彩色水笔画 第二学期（ 教 材 ） 《 绘 画 》 第 一 册 第二章素描20 2—3 静物素描写生 第四章平面构成与色彩构成16 4—1 平面构成 4—2 色彩构成 第五章简笔画12 5—1 简笔画概述 5—2 动物、昆虫篇
《计算机美术设计基础1》教学大纲.doc
《计算机美术设计基础1》教学大纲课程类别：专业基础 课程性质：必修 英文名称：Computer Aided Design Technologies 1 总学时：48学时讲授学时：16学时 上机：32学时 学分：2学分 先修课程：无 适用专业：艺术设计（环境艺术设计） 开课单位：美术学院 —、课程简介 本课程是环境艺术设计专业拓展性技能与 应用性课程；是图像设计与制作工具，可以对图像进行各种平面处理，进行格式和色彩模式的转换。在环境艺术设计
中，通过对Photoshop的学习，其目的使设计者的艺术灵感，在计算机上最大限度的得以实现。 以图像的调整、图像的效果处理为主，使学生通过软件学习掌握图像的制作，合成，为今后的专业课程实现电脑设计为基础，同时提高设计创作的表现技法。 二、教学内容及基本要求 第一章：了解PHOTOSHOP软件基础知识（2学时） 教学内容：计算机辅助设计的意义、硬件配置、软件安装。 教学要求：了解计算机辅助设计的意义；了 解硬件配置；了解软件安装。 第二章：运行PHOTOSHOP （14学时） 教学内容：掌握工具的使用及菜单对话框，控制面板，状态栏的使用，同时掌握文件的存储等内容。
教学要求：了解PHOTOSHOP软件的基本运行方式，及界面的总体介绍。了解热键定义与使用。掌握文件的存储的9种格式及新建、打开及保存文件的操作， 授课方式：讲授与上机实践相结合。 第三章：掌握工具PHOTOSHOP菜单的应用
第四章：掌握 PHOTOSHOP 工具的应用 U （16学时） 教学内容：掌握各项菜单及系列下拉式菜单 的内容及作用，掌握各命令的快捷方式。 教学要求：了解图像的色调、色相、饱和度、 对比度、色彩模式。 授课方式：讲授与上机实践相结合。 （16 教学内容：图层、路经的应用以及通道，蒙版 结合使用。 教学要求：通过路径的描绘，选择工具等应 用，对图层，通道编辑操作，完成图像的合成制
舞台上的布景教案
舞台上的布景教案 【篇一：舞台上的布景教案】 舞台布景课时：3-4 课时教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动教学设计第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。 （教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。 教学过程一、引入新课，揭示课题（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 （2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。 二、感受了解（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 （教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。 三、学习舞台美术布景的设计（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。 （3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
壁画绘画教学大纲(完整资料).doc
此文档下载后即可编辑 壁画课程教学大纲 课程名称：壁画课程编号：1004241D 学时/学分：32/2 开课学期：6 适用专业：艺术设计专业装饰方向课程类别/性质：专业任选课 一、课程的目的和任务 使学生掌握壁画艺术设计的概念、历史、功能、材料与建筑的关系“壁画”一词在《西洋美术辞典》中，解释为“壁画”，为各类壁画装饰的泛称，我认为壁画不仅仅是建筑物的墙壁和天花板的绘画，百现代壁画的概念应是建筑空间的一种装置，它可以是传统概念的墙壁绘画，也可以是一种多媒体的、立体的、空间环境装饰。装置于建筑环境之中的艺术品 二课程的基本要求 在教学中要学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，壁画设计在相关领域中的应用性 三、课程基本内容和学时安排 一．壁画材料 在壁画的设计之前应该考虑材料的选择和应用两方面问题，并对材料的特点和制作手段有清楚的了解和把握，壁画材料可供选择的范围非常广泛，但壁画材料的艺术语言魅力，并不仅仅来自于材料本身，而是来自于壁画家对它的掌握及运用，使其在特定的空间环境中能达到物尽其用之表现。 一幅优秀的壁画作品应起到对建筑空间的扩展和延伸作用。装饰性的壁画是以特定的图形与建筑物结构的有机结合，使主体具有美化环、表达主体建筑之功能，同时转化环境审美的能力。 视觉性的壁画注重形式，不考虑主题内容，只是一种视觉审美的意识，一个符号，一个概念，通常以建筑的空间环境和特殊要求而设计，运用各种媒材手段来表达人类生存空间的审美需求。 装饰设计师.施工人员应对装饰材料的品种.规格.性能.用途有所认识.才能在工作中正确的认识材料.合理选择材料.使用材料. 化学性质: 存机材料:如塑料.高分子涂料 无机材料:1金属.铜.铝 非金属花岩石.玻璃 软硬:硬质材料 软质材料 石材类－天然鹅卵石、碎石子、大理石、半宝石‘矿物渣’砂粒。 金属类－机器零配件。不同材质、规格的螺帽垫固、齿轮、轴承、钉子、铆钉、链、工具等，紫铜条、紫铜管、紫铜板，黄铜管、黄铜板，以及普通钢铁、不锈钢、铝、锌、锡、铅等同合金规格、型号或经表面处理的线材、管材、面材和经机械高速、高温的切削、碎削（卷材）。 电器类－不同型制的电器元件。可从废弃的电器设备上撤取，或从电器商店、维修店、废品回收站购买。 玻璃类－透明或不透明玻璃马赛克，不同种类的玻璃制品和器皿的碎片。 陶瓷类－各种陶瓷器皿的碎片和建材陶瓷马赛克。 植物类－各种木材、竹材的块材、线材、碎片、刨花、锯末及不同大小形状、纹理的横切蝢。各种粮食、蔬菜、瓜果、花草、藤蔓的根茎、筋叶、种子、及以此为原料的成品或半成品。 动物类－各种动物的骨、甲、壳、（蛋壳）、鳞、皮、毛、发、肋昆虫的标本、化石。 人造纤维类－各种粗细、质地、色彩的棉、麻、纱、丝、绢、布、毛线、纸、毯等人工合成、制作、编织的材料碎片和以此材料卷、折等型材及各种截面材。
美术电脑设计专业教学大纲(三年制)
美术电脑设计专业教学计划(三年制) 一、专业开设需求分析： 计算机是一种新时代美术设计辅助工具。普及和提高计算机的运用能力，具有深刻的长远利益和现实意义。计算机在设计领域里有广泛的应用空间。根据现阶段社会人才的需求状况，急需熟练掌握计算机应用于平面设计、以及三维立体设计、动画设计方面的人才，因而开设美术设计专业，并根据社会需求和市场需求设置课程。 二、美术设计专业培养目标： 培养有理想、有道德；有文化、守纪律、热爱社会主义祖国和社会主义事业，具有为家富强和人民富裕而艰苦奋斗的献身精神；具有实事求是、勤于思考、勇于创造的科学精神；具有良好的职业道德和思想品质；掌握从事电脑美术设计，专业所必须的文化基础知识、专业技术知识和设计制作能力；身体健康的应用型初、中级美术人才。 三、培养规格： 1、知识结构 学生具有语文、数学、英语、政治、普通话、计算机等文化知识和广告设计、包装设计、图形图象处理、卡通插图、绘制、室内外装饰设计等专业知识。 2、能力结构 ⑴、具有较强的写作、交际和组织能力。 ⑵、具有一定的造型能力。 ⑶、掌握图案设计的基本原理，掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律和图案设计与制作的基本技能，提高学生对图案形式美的认识和设计能力。 ⑷、理解基本字体设计和创意字体设计的概念及法则，并通过训练，提高学生的设计创作能力。 ⑸、具有计算机系统操作，文字处理的能力，掌握相关的计算机图形处理常识和操作方法。
⑹、具有广告设计与制作能力。 ⑺、具有室内设计、制图、效果图的绘制能力，掌握装修制作工艺，了解室内装修材料的分类。 ⑻、具有包装设计、展示与制作能力。 ⑼、具有网页设计的能力。 ⑽、具有动画创意与制作、多媒体制作能力。 ⑾、具有一定的管理能力及团体协作能力。 3、技能标准 能熟练应用CORELDRAW、PHOTOSHOP、Flash、3DMAX等软件，获得国家劳动部高新技术 (图形图像处理平台)操作员证书，达到能够获得Adobe中国认证设计师水平。 4、职业素质 (1)、具有良好的社会公德和职业道德，勤奋好学、积极进取，具有无神论的思想，具有适应社会主义市场经济，面对社会现实的良好心态，有克服困难，承受挫折的心理素质，具有团结协作和敬业精神。具有良好的心理素质和极好的创新精神。 (2)、具有主动服务的意识和吃苦耐劳、服从安排思想。 (3)、具有和蔼的态度、生动的语言，富有亲和力。 (4)、具有严谨、细致、踏实认真的工作态度。 (5)、具有诚实、守信良好的职业道德，以适应美术设计行列对职业素质的要求。 三、学制及招生对象及课程设置 1、学制 学制三年、招收初中生或同等学历者。 2、课程设置 (1)素描 使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高美术修养和鉴赏能力。 (2)色彩
书籍装帧设计课程教学大纲
《书籍装帧设计》教学大纲 课程编码：DYB014 学分：3.5 总学时：60 实践：40 讲课：洪梅 开课对象：电脑艺术设计专业 2年级 一、课程性质、目的与任务 1、本课程的性质：书籍装帧设计是艺术设计专业平面设计方向必修专业课，着重讲解书籍装帧设计的基本理论，提高学生书籍装帧设计能力。 2、本课程的目的与任务：《书籍装帧》是设计专业的重要课程之一。通过对这门课程的学习，使学生系统地掌握书籍装帧设计的基本概念、设计程序及设计技巧，培养学生熟练地运用所学专业理论知识及掌握运用专业技能和对书稿的理解, 设计出与书籍内容相应的阅读环境, 实现良好的使用功能和审美功能。为学生适应社会需要打下良好基础。 书籍装帧设计是书籍的成型设计，设计者必须从属于书籍原著的内容体裁来进行设计。通过本课程的学习，使学生具备独立进行书籍装帧设计的基本能力，从而达到从事相关专业工作的水平。学生要了解书籍装帧设计的功能与形式，熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程、装帧材料的种类、质地、性能，并在对书籍装帧设计有了总体把握后进行整体效果的设计。 二、课程的教学基本要求： 通过讲授基本理论使学生了解学习该课程的目的和任务，掌握书籍各部分的名称以及它们在书籍中的结构特性和表现特征。教学必须启发学生的创意思路，引导学生构造出新的视觉形象。 根据课程内容，结合实际，组织学生看资料，教师运用现代教学手段加强形象和直观教学；强化基本理论的学习，使学生掌握书籍版式、结构、材料的设计及选用原则，能独立进行书籍设计。。 三、课程教学基本内容 第一章书籍装帧设计概述 一、书籍设计的历史回顾 我国最早的书籍形态--简牍装； 现代的书籍形态--本装，精装和多发媒体光盘 册页的书籍形态--蝴蝶装，包背装和线装； 历史上应用最久的书籍形态--卷轴装； 同卷轴向的过渡的书籍形态--图装和径折装 二、现代书籍设计 书籍装帧设计的发展 （1）书籍设计在中国的发展