浪漫主义音乐引发的哲学思考

摘要：19世纪前后的一百多年里（1790年-1910年），随着社会的变革，艺术

家们对艺术的创造，形成了浪漫主义艺术的思潮，由此诞生了浪漫主义音乐。本文主要通过对浪漫主义音乐产生的社会背景，分析处于当时社会人们的思想

形态，来评价浪漫主义音乐，并由此引发一些对音乐艺术的哲学思考。

关键词：浪漫主义音乐历史社会背景主要特征颓废主义哲学

一、浪漫主义音乐发展过程

浪漫主义原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初用来称呼当时的文学运动。音乐的浪漫主义初始于德、奥，后波及全欧，是1820至1900年间欧洲音乐历史上的一种潮流。

浪漫主义音乐的产生，有深刻的社会历史根源。法国大革命后欧洲大陆封建复辟的情势，特别是随后兴起的欧洲资产阶级民主运动和民族运动，为这种新的音乐潮流的产生和发展提供了肥沃的社会历史土壤。它同发生在文学艺术领域中的浪漫主义思潮有着密切的联系。作为维也纳古典主义向浪漫主义过渡时期代表人物贝多芬，在他的晚期创作中已经显露出浪漫主义潮流的征兆。在19 世纪10～20 年代拿破仑失败、封建势力重新抬头时期，在德、奥以舒伯特、韦伯为代表的这种新的潮流和风格终于出现,但遗憾的是由于他们的早逝，浪漫主义音乐有待于进一步发展。之后的30～40 年代欧洲民主民族运动开始逐步进入发展和高涨时期，门德尔松、舒曼和早期的瓦格纳实现了浪漫主义音乐的飞跃。几乎与此同时，在七月王朝统治下的法国具有浪漫风格的柏辽兹音乐崛起，当时寄居在法国的具有强烈民族意识的波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特，将这种新的音乐发展到了一个新的高度。这一切构成了欧洲浪漫主义发展的鼎盛时期。19 世纪50 年代以后，欧洲的民主运动进入低潮，音乐中的浪漫主义潮流开始衰落，这在瓦格纳的后期歌剧创作中已经显露。其后，浪漫主义音乐逐渐走向解体1。

二、浪漫主义音乐历史社会思想背景

1曾旭. 简论欧洲浪漫主义音乐的产生及显著特征[J].赤峰学院学报.2009（8）

早在文艺复兴时期，人文主义被认为是最具影响力的思想潮流，它要求反映现实生活，肯定个性和个人的创造，突出表现个人的情感。而到了十八世纪末，启蒙思想家们反对新古典主义的浪潮和德国古典哲学在欧洲的盛行，为浪漫主义文艺思潮的兴起奠定了基础，他们强调天才、灵感和主观能动性，把“自我”提高到创造一切和高于一切的地位，这种夸大主观作用的哲学观点，加深人们对艺术的理解，解放思想、驰骋幻想、放纵情感，认为听从自身的感受是唯一重要的，导致日益发展的个人主义的创造倾向。

18世纪的启蒙运动在彻底批判了以往的社会制度及相应的思想意识形态的同时，也为人们勾勒出一幅理性王国的美妙蓝图。启蒙思想家使人们相信，在这个理性王国中，由于一切合乎理性的准则而必将拥有永恒真理和正义。然而，18世纪末到19世纪上半叶，是欧洲社会大动荡的年代，革命与反革命、复辟与反复辟的斗争非常激烈，阶级矛盾、民族矛盾交织在一起，战争此起彼伏。如同恩格斯说的一样：“和启蒙学者的华美语言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”面对这样的社会现状，人们心头普遍笼罩一层失望的阴影，尤其是一些具有进步倾向的知识分子，由于自身的软弱性，他们无力也无意以任何革命的行动去改变身边的现实，于是便采取了一种消极的方式去摆脱现实的痛苦，这种方式就“回到内心世界去中”。如果用启蒙运动所提倡的“理性”来代表18世纪，那19世纪的浪漫主义就是要强烈地反叛一切“理性”的束缚，直接表达自己的个性和体验，表现自然清新而又富于表情的精神世界，人们常用一些词句来形容浪漫主义：感情、主体、本能、想象、神秘、超自然、无尽的渴望和无拘束的表达情感，从以上可以看出，浪漫主义的精神实质是在强调“人”和他的本性，而人的一切精神活动—感觉、感情和幻想都是围绕“个人”来进行的，这个“人”需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴望，包括对宗教的重新崇拜也是增加了人为的因素，更加人性化。浪漫主义音乐的特征都是建立在“以人为本”的理念之上，充分强调主观情感和对个人心理的刻画。

三、浪漫主义音乐的主要特征

对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位。作曲家在作品中常常把自己的主观心灵同客观的大自然融合为一体，二者之间存在着一种极为亲切的关系。同启蒙运动时期的古典主义音乐相比，浪漫主义音乐中的自然景物的表现具有更为浓厚的主观感情色彩。

在音乐中追求民族民间的内容和情趣。本民族的或其他民族的古老民间传说、故事，质朴单纯的民间音乐素材，在他们的创作中占据重要位置，从而使他们的音乐获得了某种清新、质朴的气质和格调。与古典主义音乐相比，浪漫主义音乐在这方面的追求是更加自觉的。这种现象显然同欧洲一些国家日益增长的民族意识有一定联系。

音乐的体裁样式凸显自己的特色。在体裁方面特别重要的是出现了具有浓厚浪漫气质的新的器乐（特别是钢琴）独奏体裁，诸如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会用练习曲、幻想曲、各种富于民族民间色彩的舞曲、无词歌等，其中有相当一部分是带有标题音乐性质的。这些新的体裁为作曲家表现富于浪漫主义性质的感情内容提供了广阔的可能性。声乐艺术歌曲也成为这个时期最富于浪漫气质的体裁，它的发展也体现了音乐进一步要求同诗歌相结合的浪漫主义美学理想。浪漫派作曲家们一方面把一首首相对独立的器乐（钢琴）、声乐作品，在标题内容和音乐素材的总的构思下，联结成一个有机的整体，形成新颖独特的器乐套曲或声乐套曲；另一方面又把多乐章的交响曲套曲，在总的标题构思原则下压缩为精练集中的单乐章结构，形成了标题性交响诗。这种单乐章的标题性交响诗，是浪漫主义音乐的独特产物，它充分体现了打破各艺术门类的界限，使音乐同文学相结合这一浪漫主义美学原则。

为适应新内容的需要，浪漫派音乐家们使一系列音乐表现手段获得了新的表现力。浪漫主义由于强调感情抒发，从而使曲调的表现力加强了，自由、舒展、大幅度起伏的宽阔的歌唱性曲调进入了器乐乃至交响曲领域，改变了古典主义器乐中往往以动机展开方式为基础的器乐性旋律的面貌。从曲调风格上看，具有质朴单纯的民歌气质的因素明显增强，节奏变得更加丰富了，特别是民间舞曲渗入专业创作之后，节奏的变化更富后弹性，赋予音乐以新鲜的活力。尤其重要的是和声语言中出现了一系列新现象：和声的功能关系网大大扩展；调的转换更加频繁，范围也更加扩大；不协和和弦的巧妙运用具有了独立的表现意义；半音和声

的广泛使用在增强音乐的细微表现力和戏剧性力量方面发挥了重要作用。此外在力度、速度这些方面，由于精心的布局和强烈的对比，使音乐更富于震撼人心的力量。特别是在色彩方面，浪漫派大师无论是在一件乐器上（如钢琴），还是在庞大的交响乐队上，都发现和挖掘了前人所没有得到过的色彩，使器乐在表现上进一步个性化了2。

四、浪漫主义音乐的评价与哲学思考

唯心主义哲学的第一要求，也是浪漫主义艺术的基本主张就是“回到内心世界去中”。但是浪漫主义者与其所处的社会现实之间是一种不协调的关系，他们的理想与愿望在现实世界中无法实现的时候，便回到了自己的内心世界中，在那里寻找精神的寄托。这样一来，浪漫主义的艺术则以一种非现实化的艺术立足于主观，着眼于内心世界，把一切现实的、物质的东西排在了次要地位，甚至贬低或干脆否定这些因素在艺术中的价值。产生这样一种艺术思想的根源正在于那种对现实生活普遍失望的社会心理，而这种社会心理则形成于“理性王国”的梦想破灭之际。浪漫主义的音乐观强调音乐的表情意义，将抒情和情感的因素提到了重要的地位，并以此取代了古典主义对理性的追求。

黑格尔的理论集中地概括了19世纪情感论音乐美学思想的基本要点，从哲学的高度阐发了音乐内容的情感本质以及这种内容与音乐形式的相互关系。其在音乐内容与形式的划分中，对内容的重要性予以了特别的强调，认为精神内容的表现才识使音乐成其为艺术的根本之所在，而作为感性因素的音乐形式一旦脱离了表现内容的目的，就失去了内在意义。这种重视内容的美学观念反映出来这一时期唯心主义哲学的要求，也是浪漫主义音乐艺术的朝向所在。于是，精神性的要素在音乐中占了上风，建立个性、个人主义观念成为浪漫主义时代的精神追求，也是建立德国古典哲学基础上的浪漫主义运动以主观性为主要特征的反映。作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有主要位置。纵观浪漫主义时代，以李斯特、舒曼为代表的一些作曲家在音乐创作、音乐评论及美学探讨等各个领域，大力倡导，以至以情感论为代表的音乐美学原则被凸显出来。

本来，音乐是一切艺术门类中最“非物质”、最具“纯粹”的精神，加之深2刘景丽，张丽，孟方.浪漫主义音乐的特性[J].中国校外教育.2008（8）

受唯心主义哲学的影响，于是，一种抽象性、非现实性和超验的观念使浪漫主义作曲家得以表现他内心永恒的东西。一如黑格尔所说的“内在自我性”，或叔本华说的音乐最具深刻的“对意志的想象能力”一般。作曲家对音乐的想象可以将灵魂引向永恒，人可以在纯粹自我之中得到解放。说到底，音乐的王国是人们在理性王国幻灭之后为自己找到的一个心灵避难所。车尔尼雪夫斯基认为，“为艺术而艺术的思想在他的那个时代已经过时了，但是需要证明，诗人不应该写华丽的颂诗，不应该歪曲现实，去迎合各种专断和甜蜜的凤言，这种思想是有意义的”。浪漫主义是对纯艺术的一种追求，为了与充满肮脏邪恶的现实世界相隔开，他们创造了与之相反的美的世界，维护了艺术的纯洁性。同时，浪漫主义反映了他们对美好世界的一种渴求，他们对形式技巧的追求也丰富了音乐艺术的表现手段。从更高的角度来讲，浪漫主义“通过强调与科学理论相对的审美性，以生命与感性的原则在现代知识谱系中为主体性立法，从而达到反对理性绝对权威与传统道德的目的”。这也是对人的一种终极关怀。

浪漫主义音乐通过描绘理想中的美好的世界，使得当时对现实生活愤怒厌倦的人们有一个理想的心灵休憩之地。疲惫的人们可以在浪漫主义的音乐中完全的放松身心，体验哪一种现实中无法找到的美好感觉，这正是当时时代黑暗动乱的背景所需要的。

但从另一个角度看浪漫主义音乐，会发现浪漫主义带有一定的颓废性。19世纪末，颓废主义、象征主义以及唯美主义等艺术往往纠结在一起，被称为世纪末文艺，表示一个由耽于声色之乐和自我放纵代替了充满青春活力的热情和努力上进的时期。颓废主义认为，“文学艺术不应受生活目的和道德的约束，片面强调艺术的超功利性，宣扬悲观、颓废的情绪，特别是从病态的或变态的人类情感中以及与死亡、恐怖有关的主题中寻求创作灵感。”对此，哲学家尼采曾这样批评瓦格纳“他的痉挛的激情，他的过度亢奋的敏感，他那要求越来越刺激的作料的趣味，……这一切描绘出一种病象”。他认为瓦格纳是“一个典型的颓废者”。浪漫主义过分强调美的超功利性和自由结果造成了自身选材的不自由，因为艺术美从根本上讲总是与社会历史有着千丝万缕的联系，不存在一种完全超然于社会之外的美，过分追求形式技巧，虽然丰富了艺术的表现手法但也容易走上极端的形式主义道路。此外，过分追求感官的愉悦，沉溺于美的天地里，这虽然是对丑

恶社会现实表示不满，但很容易使艺术家片面追求生活的安逸，而对人生采取一种消极态度，最终沦为颓废主义。

浪漫主义音乐对于描绘脱离于现实的美好意境，是更多的使人放松，缓解人们消极的精神面貌，还是使人沉迷于美好的意境中，逃避现实，最后对人生消极、颓废？这涉及到音乐本质的问题。20世纪40年代，我国曾引发了一场关于音乐美学思潮的论争，主要发生在青主与周扬、吕骥、张昊之问，论争的焦点集中在对音乐本质的认识和音乐功能的理解上。以青主为代表的一方认为，音乐只有摆脱现实政治的束缚才能成为自由的艺术，音乐是“世界的语言”，自由的艺术高于服务的艺术。这种观点明显带有浪漫主义的反社会、反传统的精神，是对功利主义的反驳。而论争的另一方，左翼音乐家们特别是吕骥认为音乐是为大众的解放事业而服务，应对大众具有教育唤醒作用。不同的艺术追求可以产生不同风格的艺术品，从不同的侧面给人类的精神以滋养，青主对音乐美学的思考是对音乐和人类深层精神的探寻，是对人主体精神的一种捍卫。他从哲学的高度揭示了音乐艺术的某些特质。但是音乐不能脱离社会而存在，绝对自由的音乐是不存在的。而左翼音乐家们的主张是对当时社会现状的一种思考，是想用音乐来改变人民的精神面貌，这在当时是顺应时代发展潮流的，但这无疑是对音乐自身的束缚。其实任何只强调一方面而忽视另一方面的做法都不利于音乐的发展，而且不同音乐流派的出现正是一个民族自由的象征。

理性的古典主义音乐（如贝多芬的音乐）给人以不断与命运抗争的坚毅的精神，而浪漫主义音乐（如肖邦的音乐）给人一种内心的宁静和愉悦，在精神层面两者其实是互补的。没有一个人可以永远的保持奋斗的热情，它需要偶尔的悠闲与宁静来调节。正如社会一样，一味坚持抗争奋斗则会过钢易折，如同德国法西斯情景，而只是沉溺于悠闲，就如同清朝只知享乐。只有既保持向前奋斗，不时停下来享受片刻宁静，个人和社会才能和谐的前进。

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10、曾旭. 简论欧洲浪漫主义音乐的产生及显著特征[J].赤峰学院学

报.2009（8）

浪漫主义音乐

浪漫主义音乐音乐史上的浪漫主义受文学界的影响而产生，1820年左右逐渐出现在舒伯特和韦伯等音乐家的创作之中。1830年之后，在以柏辽兹、门德尔松和舒曼为代表的新一代作曲家中获得了更大的发展，其作为创作思潮与时代风格的各项特征趋于成熟，在1848年欧洲革命之前迎来了第一次高潮。19世纪上半叶浪漫主义音乐的重镇在德奥，这一时期浪漫主义音乐风格的发展也以德国作曲家的创作最为典型，在这些作曲家中，尤以罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）为代表。就最能体现德国浪漫主义文艺理想与美学趣味的类型之一——钢琴独奏体裁的状况而言，舒曼在1830-1840年间创作的大量作品昭示着浪漫主义音乐语汇及其风格内涵的真正成熟，其中表现出的强烈个性特征也因其代表了同时代德国知识分子和艺术家的内心诉求而具有了时代普遍意味。和同时期其他作曲家一样，舒曼对德奥古典器乐体裁与自巴洛克晚期以来的音乐遗产有着十分虔敬的情感和热烈的向往（这其中也包含作为德国浪漫主义思想重要组成部分的民族意识与爱国情怀），并努力在自己的创作中（尤其是奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、交响曲等大型体裁）予以体现，但这种以古典主义成熟时期的杰作为标杆的形式语言与他所要表达的时代精神与个性化思想情感之间产生了深刻的矛盾——尤其在完成于1837年的大型钢琴作品《交响练习曲》（作品13）中体现得最为明显。这里有纯粹的作曲技术问题，更有着深层次的社会历史背景所引起的文化成因；对于研究者而言，这一矛盾的存在既有其由特定作曲家的创作才能、风格发展的阶段特性所带来的偶然性因素，也有建立在无法逾越的社会条件与时代环境之上的必然性因素。对于前者，我们可以采用音乐史的视角从风格变迁的角度予以理解和解释；对于后者，则必须立足于更为宏大的社会历史背景，以特定的历史观念，结合具体的历史文化现象加以诠释。如果说前一种视角着力于解决对作品艺术价值的评判，那么后一种视角则是为了帮助我们深入了解这一作品在特定历史时期所可能具有的社会意义和精神性特征——这对于透过艺术品了解其文化背景的历史学家来说，无疑是更具有诱惑力和思考价值的。本文的研究，正是采用了这两种视角相结合的方式，从作品本身体现出的形式与内容的矛盾出发，进而解释这种矛盾出现的偶然性与必然性原因；从对作品艺术价值的评估（当然是以符合其历史背景的特定美学观念为标准的）上升到对作品中形式“缺陷”存在的必然性因素的探讨，从而将对这一作品的文化意义的感受与生动斑斓的历史场景相联系，并最终就音乐作品与其所产生的历史文化背景的相互作用进行总结和思索。

古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同

古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同上海外国语大学0111104031 魏书道音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。 18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。艺术不再是贵族的特权，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。自此，民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。相比于文学领域中高呼的“良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则更明显的表现出“清晰”“易解”。聆听古典主义时期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们失望。传承古典主义时期的淳朴音乐语言，接近于民歌的歌曲。《红磨坊的姑娘》（又译：美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺术题材。他华丽的转场，为古典主义画上完满，亦为浪漫主义引入，展开一个崭新的时代。十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时

代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维的sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈

浪漫主义时期音乐特点

西方音乐史论文一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

目录浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

浪漫主义时期音乐特点

目录浪漫主义时期音乐特点简述?2 浪漫主义与古典主义音乐得不同 (2) 浪漫主义时期得主要代表人物 ............................................................................................... 3 浪漫主义音乐特点总结?3 浪漫主义时期音乐特点关于音乐,人们一直都在探讨它得奥秘与美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中得婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐得时代.浪漫主义乐派就是继维也纳古典乐派后出现得一个新得流派,浪漫主义产生于法国大革命以后得社会得与政治得动乱之中,它支配着十九世纪得艺术。这个时期艺术家得创作上则表现为对主观感情得崇尚，对自然得热爱与对未来得幻想。艺术表现形式也较以前有了新得变化,出现了浪漫主义思潮与风格得形成与发展. 浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人得感情与幻想,尤其强调个人主义得体验。她们热衷于反映内心最强烈情感得爱情主题；倾心于带自传性得,不满现状得忧郁,孤独者得精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩得印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其她姊妹艺术得内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确得标题.所采用得形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统得模式,创造出许多综合性或形式灵活得体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐得强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识得觉醒。表现在一些长期倍受欺凌得国家与民族（如波兰、捷克、匈牙利)等国家得“民族乐派"先后成立。与这些国家得民族解放运动紧密呼应。在音乐创作得题材方面,盛行采用民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化表现技巧得过程中，诸多民族民间音乐得色彩影响到旋律特征、调式与声与节奏节拍得独特处理。浪漫主义与古典主义音乐得不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同得就是，它承袭古典乐派作曲家得传统，在此基础上也有了新得探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外得其她艺术相结合,提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉得表现，作品常常带有自传得色彩；作品富西方音乐史论文一个充满神奇音乐得时代浪漫主义时期音乐特点

浅谈浪漫主义音乐

浅谈浪漫主义音乐在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯·孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于民俗文化上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”（依据华格纳自己的说法）的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。

浪漫主义时期音乐特点

11 浪漫主义时期音乐特点11

目录浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上

浪漫主义时期音乐特点

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西方音乐史论文秒田秒田

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同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、

浪漫主义时期音乐的风格特征

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浪漫主义的思想产生于18 世纪中叶， 19 世纪初的欧洲文艺思想界。这个时期，政治风云变化频繁。由于欧洲大陆封建复辟，各种思想文化领域和艺术风格先后兴起。在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表现。如《田园》、《英雄》以及《第九交响曲》

等等。都有浪漫的色彩出现。但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作

品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用， 7 和弦和 9 和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫主义时期音乐特点

2020年6月一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

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浪漫主义时期的音乐

浪漫主义时期的音乐（19世纪）浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的社会历史根源。法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。一、浪漫主义时期的音乐特点浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。【标题音乐】（Program Music）标题音乐是指创作时按标题进行构思，并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来又有较大的发展，如：李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。而贝多芬的《第六交响曲》（田园）更是较早的典型例子。我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中，绝大部分是标题音乐，如：琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打乐《百鸟朝凤》等。现代作品也大都是标题音乐，如：交响诗《嘎达梅林》、交响曲《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。标题音乐是“无标题音乐”（亦称绝对音乐）的对称。无标题音乐即指用曲式、体裁、调名、速度等来命名的一种器乐曲。如《g小调小赋格曲》、《C大调交响曲》、《e小调协奏曲》、《快板》、《慢板》等。二、浪漫主义时期的音乐时期代表人物及其音乐作品 1、韦伯（C.M.Weber 1786─1826）赏析：《自由射手》歌剧《魔弹射手》也译《自由射手》。韦伯从1819年开始创作这部歌剧，1821年6月在柏林首演。剧情取材于德国民间古老的传说：青年射手马克斯为能与美丽的姑娘阿加特成婚，动摇

浪漫主义时期以音乐

■浪漫主义时期的音乐一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点？ 1、含义及时间界定浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查?施特劳斯的作品。浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段：初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查? 施特劳斯等。 2、音乐风格特点浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性的烙印。（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤尤其是晚期浪漫派。（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。（4）从具体的音乐要素上看： ①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，

简述浪漫主义音乐的特点

徐州工程学院音乐鉴赏论文班级10小教 2 学生姓名谢琴学号20101202225

简述浪漫主义时期音乐的特点 20101202225 10小教2 谢琴关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。 19世纪的欧洲世界充满了矛盾与动荡，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流，新的风格，就是所谓“浪漫主义”。在音乐方面，浪漫主义的形成是在19世纪20年代。浪漫主义音乐受到文学思潮的影响，也形成了自己的基本风格特征。浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。因此，从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。很多音乐的旋律性大大加强，和声的处理也是变化多端，所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化，不用说，表现的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。交响诗是浪漫主义时期的产物，它由李斯特首创，并由理查·施特劳等人发扬光大，通常与伟大的文学作品或民间故事有关。浪漫主义时期还出现了更为自由的钢琴曲，在这方面，大家熟知的“钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等人无疑是功劳巨大。古典主义时期就已经很完善的交响曲又得到了进一步的发展，出现了不少宏伟之作。总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，他们用自己的灵魂之音谱写作曲，柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。他的《幻想交响曲》描述了自己对一个女演员的爱情幻想。他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的，里面有田野、有舞会、有断头台、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。他还在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，既方便了讲故事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。他的这种手法对后来的李

浪漫主义时期音乐风格和特点

浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：

【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】 19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。还有音乐瞬间、无词曲、夜曲、前奏曲、狂想曲等浪漫主义时期的各种

浅谈浪漫主义时期的音乐特点

浅谈浪漫主义时期的音乐特点摘要：本文针对欧洲音乐史中浪漫主义时期的音乐风格特点进行分析，并结合浪漫主义早期和中期的代表作曲家对他们各自追求的风格和作品的音乐特点来思考。关键词：浪漫主义音乐特点题材体裁在1789年的欧洲，皇权政治动荡不安，民众思想也开始有了自由主张。随后，法国大革命爆发了，导致统治了法国多个世纪的君主制在三年内土崩瓦解。在此之后的整个欧洲，随着各个领域的思想文化思潮流派和艺术风格的演变与兴衰，“浪漫主义”成为这一时期艺术历史的统称，即浪漫主义成为这一时期的主导潮流，并支配和指导着大量的作曲家。一、浪漫主义早期音乐特点贝多芬作为跨越了古典主义和浪漫主义这两个时期的音乐家，他有“集古典乐派之大成，开浪漫主义之先河”之称。他的大量作品的创作风格属于维也纳古典乐派，但是他的内心始终把“自由、进步”作为他自己的人生目标。在贝多芬的音乐中，富含着力量、意志和气势，同时也充满了崇尚自由和情感表达的精神。这为19世纪的浪漫主义音乐奠定了一定的思想基础。

（一）韦伯（1786-1826） 1821年，韦伯的歌剧之一《魔弹射手》在柏林的成功首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。韦伯当时受霍夫曼的歌剧《翁迪妮》的启发而创作出这部歌剧，《翁迪妮》这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，这两部歌剧都是取自于德国古老的民间传说，其故事充满了神奇与魔幻。韦伯在歌剧创作上继承了莫扎特和贝多芬的经验，写作手法上运用主体、和声、调性等方面的对比手法，具有浓烈的浪漫主义色彩。《魔弹射手》的突出成就在于它的序曲，韦伯运用“主导动机”的手法贯穿整部歌剧主体。引子的第一主?}采用了朴素的民间曲调，节奏缓慢、柔和。和声采用C大调主-属-主的奏鸣曲式结构来烘托出和谐、安详的氛围。随着管乐描绘出的寂静气氛，大提琴所演奏出的低沉旋律与之前形成鲜明对比，呈现出阴森恐怖的狼谷形象，为主题中主人公所要表达的情感拉开序幕。韦伯的歌剧创作不论从选题还是到音乐手段上，都为后来的浪漫主义作曲家的创作奠定了基础。（二）舒伯特（1797-1828）具有“歌曲之王”之称的舒伯特，他生活在古典主义和浪漫主义交接的时期。舒伯特在他的交响乐的创作风格上继承了古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品均为浪漫主义风格。他被称为西方音乐史上第一位真正意义上的“自

浪漫主义时期综合艺术倾向浅析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ff8531394.html, 浪漫主义时期综合艺术倾向浅析作者：尚可来源：《中国教育探索学刊》2013年第04期【摘要】浪漫主义时期作为音乐发展中举足轻重的一个时期被人们所广泛熟知，因为它强烈的个人风格以及大胆的情感抒发，使得人们对这一时期音乐有着深刻映象并且为此深深着迷。音乐在这一时期不再是为了宫廷与教会服务，而是为公众服务，音乐体现出人性的解放与对自由的渴望。而这这种追求形成构建浪漫主义时期音乐最为主要的思想--"综合艺术倾向"。【关键词】浪漫主义综合艺术倾向艺术歌曲标题音乐乐剧众所周知浪漫主义时期作为璀璨夺目的一个重要时期在西方音乐发展的过程中占据着举足轻重的地位。而每当人们在聆听音乐时，总会清晰的分辨出浪漫主义音乐的色彩，发现浪漫主义音乐的特点，脑海中亦会浮现出"romantic"（浪漫）、"emotion"（情感）等概念，这说明，浪漫主义时期音乐给人的整体感觉就是情感的抒发、人性的释放、爱情的细语、自由的歌颂、生命的领悟……那么，为何浪漫主义时期的音乐会给人如此强烈的感知呢？首先，我们需要对"浪漫主义"作出一个大体的了解。"浪漫主义"一词通常用来特指19世纪的音乐，我们可以认为这一时期是从贝多芬的晚期开始到勋伯格的"不协和音解放"之前。浪漫主义时期处于法国大革命之后，欧洲社会资本主义深入发展，新的社会理念在欧洲广泛传播。在更加强调自由和人性的社会中，文学艺术中的浪漫主义应运而生，而音乐作为所有艺术学科中最为浪漫的一门学科，紧跟时代的脚步，在这一时期得到大力发展。过去的西方音乐主要是为教会以及宫廷而作，音乐家自身的意识并不被人们所重视，但是，在浪漫主义时期的音乐主要是为了家庭与公众所作，所以在这一时期的音乐创作中对作曲家的个性与情感注重表现以及开始强调民族性。浪漫主义音乐发展的19世纪，与18世纪音乐有一个重要的区别，在于喜欢将眼光投向遥远且不可预知的往昔与未来。饱含热情、孜孜不倦的追求，渴望综合一切，是浪漫主义音乐的重要特征之一。此时不少音乐家来自有教养的中产阶级，如威伯、柏辽兹、舒曼、李斯特、瓦格纳，他们多才多艺，不仅仅是音乐家，还是评论家甚至是哲学家。企望革新的艺术家们力图突破音乐自身道德界限，寻求与其他艺术的融合。并且这一时期也同样强调民族性。随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断加深增强，音乐家们开始重视民族性。比如肖邦这位爱国主义钢琴诗人，他作品的体裁，如玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲都采用了波兰民间的音乐舞曲，所以，肖邦的作品不仅仅是浪漫而已，而是加入了强烈的爱国主义色彩，他对波兰民族的热爱使他的作品有了明显的民族性，以及鼓舞人心的力量。而李斯特的《玛捷帕》也是运用了匈牙利民族风格，虽然这种风格在20世纪被民族学家巴托克证实是吉普赛风格而非匈牙利民族本民族风格，但是，这在19世纪时依然是李斯特对匈牙利的歌颂与敬爱。

浪漫主义时期音乐

浪漫主义时期音乐浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系