浪漫主义时期音乐的一般特征

1.浪漫主义时期音乐的一般特征：音乐史学家一般把19世纪称作音乐史上的浪漫主义时期。19世纪音乐

的各个方面都在进行着变化，这使得它在音乐上的一般特征明显地区别于其他时期：1.前面提到过的浪漫主义的总体特征在19世纪的音乐中均有很明显的表现；2.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需依靠教会和贵族的庇护；3.音乐听众分为两大类，一种是音乐厅和歌剧院里的听众，另一种则是朋友们相聚在沙龙里面的听众；4.在音乐作品篇幅的大小出现了两个极端，一类是交响曲、协奏曲和歌剧等大型作品，另一类则是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲；5.作曲家在作品中倾注了更多的个人情感因素，这是前所未有的现象；6.作曲家们对诗歌及其它文学作品、美术作品发生浓厚的兴趣，由此而产生标题音乐，并备受人们的青睐；7.器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为听众所仰慕，一位作曲家兼演奏家最容易受到人们的欢迎；8.比较受听众欢迎的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲、歌剧、钢琴作品和交响曲，室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降；

9.民族主义的趋势在音乐中产生了极大的影响，作曲家有意识地在音乐作品中表现某种民族风格，他们

将民族直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而把民间旋律和民族风格融化在自己的作品中。

有时他们还从另外的国家哪里“借用”其民族民间音乐的素材，从而形成了一中“异国情调”

2.韦伯，德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，最具有代表性的是1821年创作的《魔弹射手》（又

译《自由射手》），这是一部真正属于德国的歌剧；韦伯的浪漫主义歌剧为德国民族歌剧的发展开辟了一条新的道路；被誉为“浪漫主义歌剧之父”

3.舒伯特成了欧洲第一位自由职业音乐家；被后人称为“歌曲之王”是当之无愧的；舒伯特大约创作了600

多首艺术歌曲；他的声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《b小调第八“未完成”交响曲》原稿只有完整的两个乐章；无歌词是他的首创，这种体裁为后期的浪漫主义音乐创作开创了新的领域。

4.舒曼的钢琴作品：《蝴蝶》、《幻想曲八首》、《狂欢节》、《大卫同盟舞曲》、《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、

声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》。

5.勃拉姆斯的创作特点：首先，勃拉姆斯热衷于古典音乐体现，如交响曲、室内乐、钢琴曲、声乐曲等，

忠实地继承了古典主义的音乐传统，敬重巴赫、亨德尔、贝多芬等作曲大师，他是舒伯特之后最接近古典主义精神的音乐家之一；第二，勃拉姆斯的音乐风格还表现在与民间音乐的诸多联系方面；第三，勃拉姆斯的音乐风格中还体现出许多创新意识和独到的技法，丰富了古典主义的音乐创作传统。

6.柏辽兹，法国作曲家、音乐评论家；《幻想交响曲》是他的第一步交响曲，也是他的代表作，作品中有许

多大胆的艺术创新，入采用“固定乐思”

7.李斯特创造了交响诗体的体裁，从体裁结构上看，交响诗是一种表现文学或美术题材内容的单乐章乐队

表演形式。

8.波罗奈兹舞曲是肖邦民族精神体现得最为强烈的体裁，叙事曲作为一种器乐体裁是肖邦的首创，也是肖

邦音乐中形式最完美、内容最丰富的作品。

9.法国的歌剧可分为大歌剧、喜歌剧和抒情歌剧三种。[什么是大歌剧？]大歌剧里有大量的芭蕾舞、大规模

的合唱和观众场面。交响曲、声乐、舞蹈等综合手段激发观众的热情

10.歌曲《卡门》是比才的顶峰之作，他的歌剧艺术代表了19世纪法国歌剧的最高成就；比才的《卡门》是

法国歌剧史上里程碑式的作品，它抛弃了欧洲歌剧长期以来的神话或感伤的情节朝着现实主义的方向发展。

11.《霍夫曼的故事》，奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出代表

12.瓦格纳的音乐剧，艺术特征：（1）认为传统歌剧把戏剧当做手段，把音乐当做目的，将音乐凌驾于戏剧

之上，从而颠倒了两者的关系等；（2）瓦格纳的一般自传台本，根据德国民间传说、传奇故事、中世纪时的事件等进行再创作；（3）主张乐剧中戏剧和音乐的发展都应该是连绵不断的；（4）为了使戏剧和音乐之间达到更充满的统一，首先创用“主导动机”，代表乐剧中人物、事件、场面、观念和感情；（5）极大地扩展了管弦乐队的建制规模，并赋予其更为重要的职责，除烘托戏剧气氛歪，还要在保持戏剧的连续性方面起重要作用；（6）频繁使用半音阶和声、复杂的调性转换，以助于更深地揭示、刻画人物内心世界；（7）瓦格纳乐剧的其他特征还包括变化和声、远关系转调、对位化的组织以及合唱队的轻声唱法等

13.浪漫主义：这一时刻最为重要的歌剧作曲家是罗西尼、贝里尼、多尼采蒂和威尔等人

14.多尼采蒂与罗西尼、贝里尼被称为美声学派三巨头

15.威尔第一声的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史

16.格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，被后人称为“俄罗斯音乐之父”

17.强力集团（又名“五人团”）包括居伊、鲍罗丁、巴拉基列夫、穆索尔斯基和姆斯基-科萨科夫

18.《野蜂飞舞》是一首常用于小提琴或其他乐器独奏的小曲，原是里姆斯基-科萨科夫所作歌剧《萨旦王的

故事》第二幕第一场中由管弦乐演奏的插曲

19.强力集团的创作影响及作用：强力集团的五位作曲家各有其创作个性，但他们的艺术观点和音乐表现方

式又有许多的共同之处。他们把传播格林卡的音乐追求看做是共同的事业，遵循格林卡的创作道路，致力于俄罗斯民族音乐的创作，他们选择民间传说、史诗和现实生活的题材为创作的内容，用民族的音乐语言描绘俄罗斯人民的生活景象，多方面地表达了他们的感受、思考和期望，反应了他们丰富的内心世界和民族精神。他们的哲学思想、艺术观点和美学思想与普希金、果戈理、屠格涅夫、车尔尼雪夫斯基、斯塔索夫等人是一脉相通的，在他们的创作中都得到了体现，并形成了他们共同的思想基础强力集团以其不可磨灭的音乐成就，为俄罗斯民族乐派奠定了坚实的基础对俄罗斯民族音乐文化的发展产生了巨大的推动作用促进了19世纪末20世纪初俄罗斯一代青年作曲家的成长。强力集团成员们在艺术思想、创作风格和技巧方面对同时代和后代的作曲家都有很大的影响

20.《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等三部巨作都是世界芭蕾舞台上的精品。《天鹅湖》至今乃是舞蹈

家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范

21.[对柴科夫斯基的历史评价] 柴科夫斯基是一位多愁善感、具有相当悲剧色彩的俄罗斯作曲家，但他的音

乐又是那样的优美，且充满了戏剧性。他卓越的管弦乐技法，使他的音乐作品与柏辽兹、里姆斯基-科萨科夫相比也毫不逊色。俄罗斯的广阔徒弟是多情的，俄罗斯的人民也是多情的，生活在浪漫主义时期的

柴科夫斯基不但吸允着俄罗斯大地和人民的乳汁，也为时代的精神所滋养。柴科夫斯基总结了那个时代全欧洲的音乐发展经验，成为一位伟大的、具有世界声誉的俄罗斯作曲家。柴科夫斯基建立的宏大交响乐体系，以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的全部创作经验，并与俄罗斯音乐文化风格巧妙地相互结合，这使他成为交响乐领域登峰造极的人物之一。柴科夫斯基的音乐足矣代表俄罗斯文化在艺术

领域内的最高成就。柴科夫斯基的交响乐、歌剧、舞剧、室内乐等大量作品在我国广泛流传，深受我国音乐听众的喜爱，他是我国人民所熟悉和热爱的欧洲作曲家之一

22.斯美塔那，捷克民族乐派的奠基人，被成为是“捷克音乐之父”，交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的

代表作，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响乐的起点

23.德沃夏克，捷克民族乐派的另一奠基人

24.格里格，挪威作曲家，挪威民族乐派最重要的代表，《培尔。金特组曲》，其中的《索尔维格之歌》和《阿

尼特拉舞曲》堪称配器色彩运用的杰作，《阿拉伯舞曲》则充满具有东方音乐特色的异国情调

25.西贝柳斯，[民族乐代表作]粉蓝伟大的音乐家，《芬兰颂》被誉为芬兰的“第二国歌”

26.德彪西，法国作曲家，印象主义音乐的创始人

27.德彪西作品的主要特点是：音乐较少外在的热情，注重描绘性，借助标题和丰富的音响色彩变化引起人

们的遐想；器乐旋律多以细碎的片段作自由的不对称的发展，声乐旋律则兼具朗诵和抒情性；和声的功能性减弱，色彩性加强，并非常用高位叠置的和旋与平行和旋；扩大了音阶、调式、调性的律动感；配器精致细腻。德彪西的晚期，因健康和战争的原因，创作量减少，作品显示出两种倾向：一中是对传统的进一步突破，音乐语言更加复杂化，出现了多调式的因素；另一种则是传统创作法的复归。这两种倾向对20世纪音乐的发展产生了重要的影响

28.对德彪西的评价：在法国音乐史上，杰出的印象派音乐大师德彪西是一个伟大的人物，人们称他为“法

兰西的灵魂”。他的音乐，同柏辽兹和比才一样，代表着法兰西民族音乐文化的某些方面，德彪西的音乐已经成为法国音乐的一个不可缺少的组成部分。是他首先打开了由浪漫主义音乐走向现代主义音乐的通道，其历史作用一点也不亚于古典主义音乐之大成、开浪漫主义音乐之先河的贝多芬。当时，他所进行的一切发明、革新与实验，都是为敲开20世纪音乐的大门而做的准备。德彪西的主要音乐创作领域是钢琴音乐和乐队音乐，在这两块“试验田”中，他进行了一系列有关新的和声及音响协和程度的探索，最终使印象派音乐形成并趋向成熟，继而改变了西方专业创作音乐的风格格局。

29.[拉威尔创作特点与德彪西有什么不同]拉威尔的成长道路与其他现代艺术运动的带头人所经历的有些相

似，在艺术思想上他深受象征主义诗人、印象主义画家的影响，大胆地改变了自己的艺术成长之路。尽管拉威尔对步德彪西后尘的说法不予认同，可由于时间相距很近，人们还是习惯上将拉威尔看成是德彪西的追随者，并进而把他列入印象主义音乐家的行列。拉威尔和德彪西两人都生活在浪漫主义的沃土中，但都在一定程度上背叛了19世纪的艺术精神，都在努力地开辟属于自己的艺术道路。随着创作的日趋成熟，拉威尔逐渐摆脱了象征主义、印象主义的束缚，使他的音乐不论在形象的刻画上，还是旋律、和声上，都有其独到之处，显示出与德彪西不同的、独特的个性。拉威尔更多地接受了古典音乐传统的影响，回到更古老的法国传统上，将它的电压、清新与象征主义、印象主义的手法相结合。在他的作品中常常会遇到古典大师们用过的节奏、音型等，使旋律非常新颖、迷人，音乐形象鲜明，清晰优美。在作品的内容上，除了对自然风光的描绘，拉威尔也多从古代的通话传说中选取题材。

30.马勒，最著名的是《第八交响曲》，有“千人交响曲”之称，交响套曲《大地之歌》才用中国唐代诗人李

白、孟浩然、王维等7首诗谱写而成

31.[对马勒的评价]马勒是维也纳交响乐的最后继承人。他倾向于标题音乐，但并未受其局限，而是根据自己

的需要进行创新和突破。他在音乐创作技法上有很多特点：和声语言复杂化，使用大量不协和和弦，较多使用全音阶，已显露出无调性之端倪；音乐织体复杂，配器手法丰富多样，音响效果饱满突出；乐队编制大为扩充，不仅每个声部的乐器都有所增加，而且还增添了许多交响乐队编制之外乐器，在有声乐的介入，极大地扩充了交响乐队的表现力。除此之外，马勒交响曲的结构也有很大变动，不仅乐章的数量有所增减，而且乐章的快慢顺序也有较大变动。马勒还是近代杰出的指挥家之一，艺术表现深刻、严谨，要求极高，组织能力很强，对近、现代指挥艺术的形成和发展产生过深远的影响

32.[对查理。施特劳斯的评价] 查理。施特劳斯是19世纪末德国最重要的作曲家之一，其音乐风格和技法标

志着晚期浪漫主义向20世纪新音乐的过渡，其交响诗和歌剧对现代音乐影响很大。在思想上和艺术创作上都代表了当时的另一种倾向，就是对现实持乐观态度，赞赏上层社会的享乐生活，对自我价值予以充分肯定，崇拜“超人”式的英雄。他的作品很少悲剧阴影，而是充满了乐观的精神。当马勒沉湎于黑暗现实的痛苦思索之中时，他依然是乐观地对待生活和创作，在某种程度上迎合了统治者粉饰现实、制造虚幻幸福安宁的需要。作品在思想性方面并无可取之处，这些作品之所以能够流传至今，主要的之于音乐的魅力。音乐手法上的创新，既继承柏辽兹、李斯特、瓦格纳等人的传统，又有独特的个性。在他的交响诗作品中，不仅以音乐的色彩换来反映情感和诗意，而且还用来描述具体的事件、思想和感情。在交响诗和歌剧体裁中，这种描述性的音乐被发挥到了极致，虽然他的音乐有时过于矫揉造作和充满了感官刺激，但总体上还是生机勃勃、风趣俏皮，给人以深刻的印象，音域宽广，富有激情，有很强的感染力，但很少与民间音乐有直接联系。音乐形式结构自由，不拘泥于传统的形式，而是根据内容的要求有所突破。配器非常出色，和声上出现无调性和多调性的倾向，已具有了20世纪现代派音乐的某些特征33.真实主义歌剧的重要作品有马斯卡尼的《乡村骑士》和来问卡瓦咯的《丑角》，由于《乡村骑士》和《丑

角》的篇幅较为短小，结构比较紧凑，所以逐渐形成了将这两部真实主义歌剧连演的传统习惯，并称为《骑士与丑角》

34.普契尼，意大利真实主义歌剧的代表人物，重要四部作品是《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》

和《图兰多》

浪漫主义时期音乐特点

西方音乐史论文一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

目录浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

浪漫主义音乐

浪漫主义音乐音乐史上的浪漫主义受文学界的影响而产生，1820年左右逐渐出现在舒伯特和韦伯等音乐家的创作之中。1830年之后，在以柏辽兹、门德尔松和舒曼为代表的新一代作曲家中获得了更大的发展，其作为创作思潮与时代风格的各项特征趋于成熟，在1848年欧洲革命之前迎来了第一次高潮。19世纪上半叶浪漫主义音乐的重镇在德奥，这一时期浪漫主义音乐风格的发展也以德国作曲家的创作最为典型，在这些作曲家中，尤以罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）为代表。就最能体现德国浪漫主义文艺理想与美学趣味的类型之一——钢琴独奏体裁的状况而言，舒曼在1830-1840年间创作的大量作品昭示着浪漫主义音乐语汇及其风格内涵的真正成熟，其中表现出的强烈个性特征也因其代表了同时代德国知识分子和艺术家的内心诉求而具有了时代普遍意味。和同时期其他作曲家一样，舒曼对德奥古典器乐体裁与自巴洛克晚期以来的音乐遗产有着十分虔敬的情感和热烈的向往（这其中也包含作为德国浪漫主义思想重要组成部分的民族意识与爱国情怀），并努力在自己的创作中（尤其是奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、交响曲等大型体裁）予以体现，但这种以古典主义成熟时期的杰作为标杆的形式语言与他所要表达的时代精神与个性化思想情感之间产生了深刻的矛盾——尤其在完成于1837年的大型钢琴作品《交响练习曲》（作品13）中体现得最为明显。这里有纯粹的作曲技术问题，更有着深层次的社会历史背景所引起的文化成因；对于研究者而言，这一矛盾的存在既有其由特定作曲家的创作才能、风格发展的阶段特性所带来的偶然性因素，也有建立在无法逾越的社会条件与时代环境之上的必然性因素。对于前者，我们可以采用音乐史的视角从风格变迁的角度予以理解和解释；对于后者，则必须立足于更为宏大的社会历史背景，以特定的历史观念，结合具体的历史文化现象加以诠释。如果说前一种视角着力于解决对作品艺术价值的评判，那么后一种视角则是为了帮助我们深入了解这一作品在特定历史时期所可能具有的社会意义和精神性特征——这对于透过艺术品了解其文化背景的历史学家来说，无疑是更具有诱惑力和思考价值的。本文的研究，正是采用了这两种视角相结合的方式，从作品本身体现出的形式与内容的矛盾出发，进而解释这种矛盾出现的偶然性与必然性原因；从对作品艺术价值的评估（当然是以符合其历史背景的特定美学观念为标准的）上升到对作品中形式“缺陷”存在的必然性因素的探讨，从而将对这一作品的文化意义的感受与生动斑斓的历史场景相联系，并最终就音乐作品与其所产生的历史文化背景的相互作用进行总结和思索。

浪漫主义时期音乐特点

目录浪漫主义时期音乐特点简述?2 浪漫主义与古典主义音乐得不同 (2) 浪漫主义时期得主要代表人物 ............................................................................................... 3 浪漫主义音乐特点总结?3 浪漫主义时期音乐特点关于音乐,人们一直都在探讨它得奥秘与美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中得婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐得时代.浪漫主义乐派就是继维也纳古典乐派后出现得一个新得流派,浪漫主义产生于法国大革命以后得社会得与政治得动乱之中,它支配着十九世纪得艺术。这个时期艺术家得创作上则表现为对主观感情得崇尚，对自然得热爱与对未来得幻想。艺术表现形式也较以前有了新得变化,出现了浪漫主义思潮与风格得形成与发展. 浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人得感情与幻想,尤其强调个人主义得体验。她们热衷于反映内心最强烈情感得爱情主题；倾心于带自传性得,不满现状得忧郁,孤独者得精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩得印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其她姊妹艺术得内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确得标题.所采用得形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统得模式,创造出许多综合性或形式灵活得体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐得强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识得觉醒。表现在一些长期倍受欺凌得国家与民族（如波兰、捷克、匈牙利)等国家得“民族乐派"先后成立。与这些国家得民族解放运动紧密呼应。在音乐创作得题材方面,盛行采用民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化表现技巧得过程中，诸多民族民间音乐得色彩影响到旋律特征、调式与声与节奏节拍得独特处理。浪漫主义与古典主义音乐得不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同得就是，它承袭古典乐派作曲家得传统，在此基础上也有了新得探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外得其她艺术相结合,提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉得表现，作品常常带有自传得色彩；作品富西方音乐史论文一个充满神奇音乐得时代浪漫主义时期音乐特点

古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同

古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同上海外国语大学0111104031 魏书道音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。 18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。艺术不再是贵族的特权，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。自此，民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。相比于文学领域中高呼的“良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则更明显的表现出“清晰”“易解”。聆听古典主义时期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们失望。传承古典主义时期的淳朴音乐语言，接近于民歌的歌曲。《红磨坊的姑娘》（又译：美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺术题材。他华丽的转场，为古典主义画上完满，亦为浪漫主义引入，展开一个崭新的时代。十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时

代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维的sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈

浪漫主义时期音乐特点

11 浪漫主义时期音乐特点11

目录浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上

浅谈浪漫主义音乐

浅谈浪漫主义音乐在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯·孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于民俗文化上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”（依据华格纳自己的说法）的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。

浪漫主义时期音乐特点

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西方音乐史论文秒田秒田

目录浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、

浪漫主义时期的音乐

浪漫主义时期的音乐（19世纪）浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的社会历史根源。法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。一、浪漫主义时期的音乐特点浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。【标题音乐】（Program Music）标题音乐是指创作时按标题进行构思，并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来又有较大的发展，如：李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。而贝多芬的《第六交响曲》（田园）更是较早的典型例子。我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中，绝大部分是标题音乐，如：琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打乐《百鸟朝凤》等。现代作品也大都是标题音乐，如：交响诗《嘎达梅林》、交响曲《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。标题音乐是“无标题音乐”（亦称绝对音乐）的对称。无标题音乐即指用曲式、体裁、调名、速度等来命名的一种器乐曲。如《g小调小赋格曲》、《C大调交响曲》、《e小调协奏曲》、《快板》、《慢板》等。二、浪漫主义时期的音乐时期代表人物及其音乐作品 1、韦伯（C.M.Weber 1786─1826）赏析：《自由射手》歌剧《魔弹射手》也译《自由射手》。韦伯从1819年开始创作这部歌剧，1821年6月在柏林首演。剧情取材于德国民间古老的传说：青年射手马克斯为能与美丽的姑娘阿加特成婚，动摇

浪漫主义时期音乐的风格特征

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浪漫主义的思想产生于18 世纪中叶， 19 世纪初的欧洲文艺思想界。这个时期，政治风云变化频繁。由于欧洲大陆封建复辟，各种思想文化领域和艺术风格先后兴起。在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表现。如《田园》、《英雄》以及《第九交响曲》

等等。都有浪漫的色彩出现。但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作

品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用， 7 和弦和 9 和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

西方音乐之浪漫主义时期

谈西方浪漫主义时期音乐摘要：西方浪漫主义时期音乐以它特有的艺术形式和表现手法将文学和感情展现的淋漓精致，在这个时期的作品中，大多数表现出一种强烈、自由、奔放的风格，此段时期出现了诸如肖邦、舒伯特一类的天才音乐家。浪漫主义时期音乐在西方音乐发展和转变中起到举足轻重的作用。关键词：浪漫自由奔放强烈新形式交响曲交响诗音乐体裁空前广泛流派发展与来源关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，《小夜曲》原名《f 小调降b 大夜曲》，为伟大的音乐诗人肖邦所作，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素（如舒伯特、肖邦），同时更着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性（如瓦格纳、理查施特劳斯）。他们不停地打破古典主义的条条框框，只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。很多音乐的旋律性大大加强，和声的处理也是变化多端，所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化，不用说，表现的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。交响诗是浪漫主义时期的产物，它由李斯特首创，并由理查施特劳等人发扬光大，通常与伟大的文学作品或民间故事有关。浪漫主义时期还出现了更为自由的钢琴曲，在这方面，大家熟知的“钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等人无疑是功劳巨大。古典主义时期就已经很完善的交响曲又得到了进一步的发展，出现了不少宏伟之作。下面介绍一些这个时期的一些代表人物。歌曲之王”舒伯特无疑是浪漫主义时期的一个重量级人物，作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。他还写了九首交响曲，最后两首是不凡之作，第九首因其高贵的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”，第八首没写完，就叫“未完成”，但却是交响曲宝库中的经典，其凄切孤独的氛围、细腻的内心情感表现，典型地表现了浪漫主义音乐的特征。舒伯特在室内乐方面也是表现不俗，他的“鳟鱼五重奏”、“死神与少女”弦乐四重奏等等都是亲切动人之作，也是现在唱片灌制的热门。他还作有不少

浪漫主义时期音乐特点

2020年6月一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

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浪漫主义时期音乐风格和特点

浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：

【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】 19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。还有音乐瞬间、无词曲、夜曲、前奏曲、狂想曲等浪漫主义时期的各种

浪漫主义时期

韦伯、舒伯特、比才、肖邦、李斯特、威尔第、斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基浪漫主义时期西方音乐史上用“浪漫主义”这个词来概括19世纪前后这一百多年的音乐发展史。 “浪漫主义”的兴盛与法国大革命前后的欧洲社会与文化情境有着密切的联系。1789年的法国大革命给整个欧洲带来的影响是巨大的，它向人们指出了一条通往资本主义的道路，促使各国人民的民族意识、爱国热情高涨起来。然而，无论是拿破仑执政及其发动的侵略战争，还是封建王朝的复辟，都只能给人民带来灾难。无情的现实几乎没有什么地方可以讲理。在这种信仰危机面前，人们自然会在感情上宣泄对现实的不满。拥有了“自由”的浪漫主义作曲家们力图强烈反叛一切“理性”的束缚，开始向与理性相对立的另一个极端转移，即以崇尚感情代替崇尚理性。他们开始夸张地宣泄自己的感情，哭能哭的昏天黑地，笑能笑的人仰马翻，以过分的、无拘无束的感情宣泄代替了古典主义的理智与节制。这种感性、感情的倾泻更多是作曲家自己的体验，追求自由和崇尚个人主义成为这个时期的时代精神。他们注重抒发个人的感情和内心世界，自我崇拜、自我肯定、自我宣泄，浪漫主义的精神实质是在强调“人”和他的本性。浪漫主义时期的各国艺术家比以往任何一个时代都更注重民族性。当时有许多倍受别国欺凌的国家如波兰、匈牙利、捷克等，民族战争频繁，民族解放运动高涨，促进了人民民族意识的觉醒。作曲家们普遍对自己本民族的音乐文化产生强烈兴趣，他们注重音乐的民族性，在自己的创作中表现本民族的历史传说、自然风光，并大量运用民间歌曲舞曲的音调、节奏等，形成了具有本民族特点的音乐语汇。 19世纪的作曲家很多都出身于有教养的中产阶级，他们力图突破音乐自身的界限，将音乐与其它的艺术门类如戏剧、文学、美术、诗歌相结合，寻求音乐以外的意义，使标题音乐得到长足的发展。 19世纪的社会音乐生活也发生了巨大变化。海顿时代的贵族保护人已

浪漫主义时期以音乐

■浪漫主义时期的音乐一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点？ 1、含义及时间界定浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查?施特劳斯的作品。浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段：初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查? 施特劳斯等。 2、音乐风格特点浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性的烙印。（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤尤其是晚期浪漫派。（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。（4）从具体的音乐要素上看： ①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，

浪漫主义时期综合艺术倾向浅析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a21028101.html, 浪漫主义时期综合艺术倾向浅析作者：尚可来源：《中国教育探索学刊》2013年第04期【摘要】浪漫主义时期作为音乐发展中举足轻重的一个时期被人们所广泛熟知，因为它强烈的个人风格以及大胆的情感抒发，使得人们对这一时期音乐有着深刻映象并且为此深深着迷。音乐在这一时期不再是为了宫廷与教会服务，而是为公众服务，音乐体现出人性的解放与对自由的渴望。而这这种追求形成构建浪漫主义时期音乐最为主要的思想--"综合艺术倾向"。【关键词】浪漫主义综合艺术倾向艺术歌曲标题音乐乐剧众所周知浪漫主义时期作为璀璨夺目的一个重要时期在西方音乐发展的过程中占据着举足轻重的地位。而每当人们在聆听音乐时，总会清晰的分辨出浪漫主义音乐的色彩，发现浪漫主义音乐的特点，脑海中亦会浮现出"romantic"（浪漫）、"emotion"（情感）等概念，这说明，浪漫主义时期音乐给人的整体感觉就是情感的抒发、人性的释放、爱情的细语、自由的歌颂、生命的领悟……那么，为何浪漫主义时期的音乐会给人如此强烈的感知呢？首先，我们需要对"浪漫主义"作出一个大体的了解。"浪漫主义"一词通常用来特指19世纪的音乐，我们可以认为这一时期是从贝多芬的晚期开始到勋伯格的"不协和音解放"之前。浪漫主义时期处于法国大革命之后，欧洲社会资本主义深入发展，新的社会理念在欧洲广泛传播。在更加强调自由和人性的社会中，文学艺术中的浪漫主义应运而生，而音乐作为所有艺术学科中最为浪漫的一门学科，紧跟时代的脚步，在这一时期得到大力发展。过去的西方音乐主要是为教会以及宫廷而作，音乐家自身的意识并不被人们所重视，但是，在浪漫主义时期的音乐主要是为了家庭与公众所作，所以在这一时期的音乐创作中对作曲家的个性与情感注重表现以及开始强调民族性。浪漫主义音乐发展的19世纪，与18世纪音乐有一个重要的区别，在于喜欢将眼光投向遥远且不可预知的往昔与未来。饱含热情、孜孜不倦的追求，渴望综合一切，是浪漫主义音乐的重要特征之一。此时不少音乐家来自有教养的中产阶级，如威伯、柏辽兹、舒曼、李斯特、瓦格纳，他们多才多艺，不仅仅是音乐家，还是评论家甚至是哲学家。企望革新的艺术家们力图突破音乐自身道德界限，寻求与其他艺术的融合。并且这一时期也同样强调民族性。随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断加深增强，音乐家们开始重视民族性。比如肖邦这位爱国主义钢琴诗人，他作品的体裁，如玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲都采用了波兰民间的音乐舞曲，所以，肖邦的作品不仅仅是浪漫而已，而是加入了强烈的爱国主义色彩，他对波兰民族的热爱使他的作品有了明显的民族性，以及鼓舞人心的力量。而李斯特的《玛捷帕》也是运用了匈牙利民族风格，虽然这种风格在20世纪被民族学家巴托克证实是吉普赛风格而非匈牙利民族本民族风格，但是，这在19世纪时依然是李斯特对匈牙利的歌颂与敬爱。

简述浪漫主义音乐的特点

徐州工程学院音乐鉴赏论文班级10小教 2 学生姓名谢琴学号20101202225

简述浪漫主义时期音乐的特点 20101202225 10小教2 谢琴关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。 19世纪的欧洲世界充满了矛盾与动荡，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流，新的风格，就是所谓“浪漫主义”。在音乐方面，浪漫主义的形成是在19世纪20年代。浪漫主义音乐受到文学思潮的影响，也形成了自己的基本风格特征。浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。因此，从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。很多音乐的旋律性大大加强，和声的处理也是变化多端，所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化，不用说，表现的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。交响诗是浪漫主义时期的产物，它由李斯特首创，并由理查·施特劳等人发扬光大，通常与伟大的文学作品或民间故事有关。浪漫主义时期还出现了更为自由的钢琴曲，在这方面，大家熟知的“钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等人无疑是功劳巨大。古典主义时期就已经很完善的交响曲又得到了进一步的发展，出现了不少宏伟之作。总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，他们用自己的灵魂之音谱写作曲，柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。他的《幻想交响曲》描述了自己对一个女演员的爱情幻想。他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的，里面有田野、有舞会、有断头台、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。他还在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，既方便了讲故事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。他的这种手法对后来的李